Peter Weir

Peter Weir SOY
Vertedero en 2011
Nacido	Peter Lindsay Weir ( 21 de agosto de 1944 )21 de agosto de 1944 (80 años) Sídney, Australia
Ocupaciones	Cineasta guionista productor
Años de actividad	1967–2010
Cónyuge	Wendy Stites ​ ( nacido en  1966 )
Niños	2
Firma

Peter Lindsay Weir AM ( nacido el 21 de agosto de 1944 ) es un director de cine australiano retirado. Es conocido por dirigir películas que cruzan varios géneros durante cuarenta años con películas como Picnic at Hanging Rock (1975), Gallipoli (1981), El año que vivimos peligrosamente (1982), Witness (1985), La sociedad de los poetas muertos (1989), Sin miedo (1993), El show de Truman (1998), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003) y The Way Back (2010). Ha recibido seis nominaciones al Oscar . En 2022 fue galardonado con el Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria. ^[1] En 2024, recibió un premio honorífico a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia ( León de Oro ). ^[2]

Al principio de su carrera como director, Weir fue una figura destacada del movimiento cinematográfico australiano de la nueva ola (1970-1990). Weir debutó en el cine con Homesdale y continuó con el drama de misterio Picnic at Hanging Rock (1975), el thriller sobrenatural The Last Wave (1977) y el drama histórico Gallipoli (1981). Weir obtuvo un gran éxito con la producción multinacional The Year of Living Dangerously (1982).

Tras el éxito de El año que vivimos peligrosamente , Weir dirigió un grupo diverso de películas estadounidenses e internacionales que abarcaban la mayoría de los géneros, muchas de ellas grandes éxitos de taquilla, incluidas películas nominadas al Oscar como el thriller Witness (1985), el drama Dead Poets Society (1989), la comedia romántica Green Card (1990), la comedia dramática de ciencia ficción social The Truman Show (1998) y el drama histórico épico Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Su último largometraje antes de retirarse fue The Way Back (2010), que recibió una buena acogida.

Peter Lindsay Weir nació en Sydney en 1944, hijo de Peggy (née Barnsley Sutton) y Lindsay Weir, una agente inmobiliaria. ^[3] Weir asistió a The Scots College y Vaucluse Boys High School antes de estudiar artes y derecho en la Universidad de Sydney . Su interés por el cine surgió tras su encuentro con otros estudiantes, entre ellos Phillip Noyce y los futuros miembros del colectivo cinematográfico de Sydney Ubu Films . ^[4]

Después de dejar la universidad a mediados de la década de 1960, se unió a la estación de televisión de Sydney ATN-7 , donde trabajó como asistente de producción en el innovador programa de comedia satírica The Mavis Bramston Show . Durante este período, utilizando las instalaciones de la estación, Weir realizó sus dos primeros cortometrajes experimentales, Count Vim's Last Exercise y The Life and Flight of Reverend Buck Shotte . ^[4]

En 1969, los fundadores de Producers Authors Composers and Talent (ahora PACT Centre for Emerging Artists) asistieron a una revista de arquitectura de la Universidad de Sydney , con decorados de Geoffrey Atherden y Grahame Bond . Invitaron a Bond, Atherden, Weir y al amigo de Weir, el compositor Peter Best , a hacer un espectáculo en la Escuela Nacional de Arte . Sir Robert Helpmann vio el espectáculo y lo llevó al Festival de Adelaida . Poco después, Weir y Best recibieron el encargo de escribir un programa especial de televisión de Navidad para ABC Television titulado Man on a Green Bike . ^[5]

Weir aceptó un puesto en la Commonwealth Film Unit (más tarde rebautizada como Film Australia ), ^[6] para la que realizó varios documentales, incluido un cortometraje documental sobre un suburbio desfavorecido de las afueras de Sídney, Whatever Happened to Green Valley , en el que se invitó a los residentes a hacer sus propios segmentos cinematográficos. ^[4] Otra película notable de este período fue el cortometraje de interpretación de música rock Three Directions in Australian Pop Music (1972), que presentaba imágenes en color de conciertos de tres de los actos de rock de Melbourne más importantes de la época, Spectrum , The Captain Matchbox Whoopee Band y Wendy Saddington . También dirigió una sección del largometraje de tres partes y tres directores 3 to Go (1970), que ganó un premio AFI . ^{[7] [4]}

Después de dejar la CFU, Weir hizo su primera película independiente importante, el cortometraje Homesdale (1971), una comedia negra poco convencional . Fue coprotagonizada por la joven actriz en ascenso Kate Fitzpatrick y el músico y comediante Grahame Bond , quien saltó a la fama en 1972 como la estrella de The Aunty Jack Show ; Weir también interpretó un papel pequeño, pero esta sería su última aparición significativa en la pantalla. ^[4]

El primer largometraje de Weir fue el clásico de culto underground, The Cars That Ate Paris (1974), una comedia negra de bajo presupuesto sobre los habitantes de un pequeño pueblo rural que provocan deliberadamente accidentes automovilísticos fatales y viven de las ganancias. Fue un éxito menor en los cines, pero resultó muy popular en el entonces próspero circuito de autocines . ^[4] La trama se había inspirado en un informe de prensa que Weir había leído sobre dos jóvenes inglesas que habían desaparecido durante unas vacaciones en coche en Francia. Con esta película, junto con la anterior Homesdale , Weir estableció el patrón temático básico que ha persistido a lo largo de su carrera: casi todos sus largometrajes tratan sobre personas que enfrentan algún tipo de crisis después de encontrarse aisladas de la sociedad de alguna manera, ya sea físicamente ( Testigo , La costa de los mosquitos , El show de Truman , Master and Commander ), social/culturalmente ( Picnic en Hanging Rock , La última ola , La sociedad de los poetas muertos , Green Card ) o psicológicamente ( Sin miedo ). ^[8]

El mayor éxito de Weir en Australia y en el mundo fue la exuberante y atmosférica película de misterio de época Picnic at Hanging Rock (1975), realizada con el importante apoyo de la South Australian Film Corporation , financiada por el estado , y filmada en locaciones del sur de Australia y la zona rural de Victoria. Basada en la novela de Joan Lindsay y ambientada a principios del siglo XX, la película relata la supuesta historia "real" de un grupo de estudiantes de una exclusiva escuela de niñas que desaparecen misteriosamente de un picnic escolar el día de San Valentín de 1900. Ampliamente reconocida como una obra clave en el "renacimiento del cine australiano" de mediados de la década de 1970, Picnic fue la primera película australiana de su época en recibir elogios de la crítica y importantes estrenos en salas internacionales. También ayudó a lanzar la carrera del internacionalmente reconocido director de fotografía australiano Russell Boyd . Fue ampliamente aclamada por los críticos, muchos de los cuales la elogiaron como un antídoto bienvenido al género llamado "película ocker" , ejemplificado por Las aventuras de Barry McKenzie y Alvin Purple . ^{[ cita requerida ]}

La siguiente película de Weir, The Last Wave (1977), fue un thriller sobrenatural sobre un hombre que comienza a experimentar visiones aterradoras de un desastre natural inminente. Fue protagonizada por el actor estadounidense Richard Chamberlain , quien era muy conocido por el público australiano y mundial como el médico epónimo en la popular serie de televisión Dr. Kildare . Más tarde protagonizó la serie principal The Thorn Birds , ambientada en Australia. The Last Wave fue una obra reflexiva y ambivalente que amplió los temas de Picnic , explorando las interacciones entre las culturas aborígenes nativas y europeas. Coprotagonizó el actor aborigen David Gulpilil , cuya actuación ganó el Golden Ibex (equivalente al Oscar) en el Festival Internacional de Teherán en 1977, pero solo fue un éxito comercial moderado en ese momento. ^[9]

Entre La última ola y su siguiente largometraje, Weir escribió y dirigió la poco convencional película para televisión de bajo presupuesto El fontanero (1979). ^[10] Fue protagonizada por los actores australianos Judy Morris e Ivar Kants y se filmó en tres semanas. ^[11] Inspirada en un relato que le contaron unos amigos, es una comedia negra sobre una mujer cuya vida se ve alterada por un fontanero sutilmente amenazante.

Weir consiguió un gran éxito en Australia y más elogios internacionales con su siguiente película, el drama histórico de aventuras Gallipoli (1981). Con guión del dramaturgo australiano David Williamson , se considera un clásico del cine australiano . Gallipoli fue fundamental para convertir a Mel Gibson ( Mad Max ) en una gran estrella, aunque su coprotagonista Mark Lee , que también recibió grandes elogios por su papel, ha hecho relativamente pocas apariciones en pantalla desde entonces. ^{[ cita requerida ]}

El clímax de la carrera temprana de Weir fue la producción multinacional de $ 6 millones The Year of Living Dangerously (1982), nuevamente protagonizada por Gibson, actuando junto a la principal protagonista femenina de Hollywood Sigourney Weaver en una historia sobre la lealtad periodística, el idealismo, el amor y la ambición en la agitada Indonesia de Sukarno de 1965. Fue una adaptación de la novela de Christopher Koch , que se basó en parte en las experiencias del hermano periodista de Koch, Philip, corresponsal de ABC en Yakarta y uno de los pocos periodistas occidentales en la ciudad durante el intento de golpe de estado de 1965. La película también le valió a Linda Hunt (que interpretó a un hombre en la película) un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto . La película fue nuevamente producida por Hal y Jim McElroy , quienes también habían producido las primeras tres películas de Weir, The Cars That Ate Paris , Picnic at Hanging Rock y The Last Wave . ^{[ cita requerida ]}

La primera película estadounidense de Weir fue el exitoso thriller Witness (1985), la primera de dos películas que hizo con Harrison Ford , sobre un niño que ve el asesinato de un policía encubierto por compañeros de trabajo corruptos y tiene que esconderse en su comunidad Amish para protegerlo. Weir dirigió a Ford en su única actuación que recibió una nominación al Oscar , mientras que la estrella infantil Lukas Haas también recibió grandes elogios por su actuación en el cine debut. Witness también le valió a Weir su primera nominación al Oscar como Mejor Director , y fue su primera de varias películas en ser nominada al Oscar a Mejor Película , más tarde ganó 2 a Mejor Montaje de Película y Mejor Guion Original . ^[12]

A esta película le siguió la más oscura y menos comercial The Mosquito Coast (1986), la adaptación de Paul Schrader de la novela de Paul Theroux . Ford interpretó a un hombre que persigue obsesivamente su sueño de comenzar una nueva vida en la jungla centroamericana con su familia. Estos papeles dramáticos le brindaron a Harrison Ford importantes oportunidades para romper el encasillamiento de sus papeles decisivos en la carrera en las series de La guerra de las galaxias e Indiana Jones . Ambas películas mostraron su habilidad para interpretar personajes más sutiles y sustanciales y fue nominado al Oscar al Mejor Actor por su trabajo en Witness , el único reconocimiento de los Premios de la Academia en su carrera. The Mosquito Coast también es notable por una actuación del joven River Phoenix . ^{[ cita requerida ]}

La siguiente película de Weir, Dead Poets Society , fue un gran éxito internacional, y Weir recibió nuevamente el crédito por expandir el rango de actuación de su estrella de Hollywood. Robin Williams fue principalmente conocido por su comedia anárquica y su popular papel televisivo como el extraterrestre chistoso en Mork & Mindy ; en esta película interpretó a un maestro inspirador en una historia dramática sobre la conformidad y la rebelión en una exclusiva escuela preparatoria de Nueva Inglaterra en la década de 1950. La película fue nominada a cuatro premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Weir. Ganó el premio al Mejor Guion Original y lanzó las carreras actorales de los jóvenes actores Ethan Hawke y Robert Sean Leonard . Se convirtió en un gran éxito de taquilla y es una de las películas más conocidas de Weir para el público general. ^{[ cita requerida ]}

La primera comedia romántica de Weir, Green Card (1990), fue otro riesgo de casting. Weir eligió al ícono de la pantalla francesa Gérard Depardieu para el papel principal (el primer papel en inglés de Depardieu) y lo emparejó con la actriz estadounidense Andie MacDowell . Green Card fue un éxito de taquilla, pero fue considerada un éxito menor de crítica, aunque ayudó a Depardieu a alcanzar la fama internacional. Weir recibió una nominación al Oscar por su guion original. ^[13]

Fearless (1993) volvió a temas más oscuros y protagonizó a Jeff Bridges como un hombre que cree que se ha vuelto invencible después de sobrevivir a un accidente aéreo catastrófico. Aunque recibió buenas críticas, en particular por las actuaciones de Bridges y Rosie Pérez (que recibió una nominación al Oscar a Mejor Actriz de Reparto ), la película tuvo menos éxito comercial que las dos películas anteriores de Weir. Se presentó al 44º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^[14]

Después de cinco años, Weir volvió a dirigir su mayor éxito hasta la fecha, The Truman Show (1998), una sátira fantástica del control de los medios sobre la vida protagonizada por Jim Carrey . The Truman Show fue un éxito de taquilla y de crítica, recibiendo críticas positivas y numerosos premios, incluidas tres nominaciones al Oscar: Andrew Niccol al Mejor guion original , Ed Harris al Mejor actor de reparto y el propio Weir al Mejor director . ^[15] Además de las nominaciones al Oscar, la película ganó el Premio Hugo de 1999 a la Mejor presentación dramática . ^[16]

En 2003, Weir regresó a los dramas de época con Master and Commander: The Far Side of the World , protagonizada por Russell Crowe . Una adaptación cinematográfica de varios episodios de la exitosa serie de aventuras de Patrick O'Brian ambientada durante las Guerras napoleónicas , ^[17] la película fue bien recibida por los críticos, pero solo tuvo un éxito moderado entre el público general. ^{[18] [19]} A pesar de otra nominación a Mejor Película y ganar dos Oscar (por la cinematografía del colaborador frecuente Russell Boyd y por la edición de efectos de sonido), el éxito de taquilla de la película fue moderado (93 millones de dólares en la taquilla norteamericana). ^[20] La película recaudó un poco más en el extranjero, recaudando 114 millones de dólares adicionales.

Weir había desarrollado varios otros proyectos en la década de 2000 que nunca llegaron a buen término, incluida una adaptación de The War Magician con el actor Tom Cruise , una adaptación de la novela Shadow Divers de Robert Kurson , el desarrollo temprano de una propuesta de película de Shantaram protagonizada por Johnny Depp y una adaptación de la novela de ciencia ficción Pattern Recognition de William Gibson . ^[21]

En 2010, Weir resurgió con la epopeya histórica The Way Back , ^{[22] sobre fugitivos de un} gulag soviético . La película, aunque en general fue bien recibida por la crítica, no fue un éxito financiero. ^{[23] [24]}

En 2012, se informó que Weir dirigiría su propio guion adaptado del thriller gótico The Keep de Jennifer Egan al año siguiente y que lo filmaría en Europa. Weir describió el proyecto como "Básicamente, ... una película filmada en un estudio". ^{[25] [26]} Sin embargo, a medida que pasaban los años, sin un anuncio oficial, comenzó a describirse como "retirado".

En julio de 2022, Ethan Hawke dijo, especulando sobre el retiro no anunciado de Weir: "Creo que [Weir] perdió el interés en las películas. Realmente disfrutaba ese trabajo cuando no tenía actores que lo hicieran pasar un mal rato. Russell Crowe y Johnny Depp lo arruinaron". ^[27]

En noviembre de 2022, Weir recibió un Premio Honorario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^[28]

Con motivo de este premio, también concedió su primera entrevista en muchos años, a The Sydney Morning Herald . En la entrevista, dijo que la cita de Hawke "debe haber sido sacada de contexto. Me parece desconcertante". Sin embargo, Weir confirmó su retiro, diciendo que "para los directores de cine, como los volcanes, hay tres etapas principales: activa, inactiva y extinta. ¡Creo que he llegado a la última! Otra generación está ahí fuera gritando "acción" y "corte" y buena suerte para ellos". Afirmó que ha disfrutado visitando ruinas antiguas y campos de batalla y buceando en los naufragios de la Segunda Guerra Mundial de la Laguna de Truk durante su retiro. ^[29]

El 14 de junio de 1982, Weir fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) por su servicio a la industria cinematográfica. ^[30]

• Peter Weir rinde testimonio ante los Amish – 27 de enero de 1985
• Peter Weir: único en su clase – 4 de junio de 1989
• Entrevista a Poetry Man – Revista Premiere – Julio de 1989
• Un director pide Odd y lo consigue – 13 de octubre de 1993
• Mirando a la muerte a la cara – 17 de octubre de 1993
• Cuentos extraños: entrevista con Peter Weir, 1994
• Una experiencia extraña – 20 de abril de 1998
• El director ensaya una fantasía mientras cuestiona la realidad – 21 de mayo de 1998
• Entrevista a Peter Weir, 3 de junio de 1998
• Más que palomitas para digerir: entrevista con Peter Weir – 4 de junio de 1998
• Peter Weir: La entrevista de Hollywood – 15 de marzo de 2008
• Uncommon Man – La entrevista trimestral de la DGA – Verano de 2010

Wikiquote tiene citas relacionadas con Peter Weir .

• Peter Weir en IMDb
• Conferencia David Lean de Peter Weir en BAFTA 2010
• Sentidos del Cine: Base de datos crítica de grandes directores
• Peter Weir en el Archivo Nacional de Cine y Sonido