Gregorio Peck

Gregorio Peck
Peck en 1948
Nacido	El anciano Gregory Peck ( 05-04-1916 )5 de abril de 1916 San Diego, California , Estados Unidos
Fallecido	12 de junio de 2003 (12 de junio de 2003)(87 años) Los Ángeles , California, Estados Unidos
Lugar de descanso	Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles , Los Ángeles
Alma máter	Universidad Estatal de San Diego Universidad de California, Berkeley (abandonó sus estudios)
Ocupación	Actor
Años de actividad	1939–2000
Partido político	Democrático
Esposas	Greta Kukkonen ​ ​ ( nació en  1942; se divorció en  1955 ) Véronique Passani ​ ( nacido en  1955 )
Niños	5, incluida Cecilia Peck
Parientes	Ethan Peck (nieto)
Sitio web	gregorypeck.com

Este artículo es parte de una serie sobre Gregorio Peck
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Eldred Gregory Peck (5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003) fue un actor estadounidense y una de las estrellas de cine más populares de la década de 1940 a la de 1970. En 1999, el American Film Institute nombró a Peck la 12.ª mayor estrella masculina del cine clásico de Hollywood .

Después de estudiar en el Neighborhood Playhouse con Sanford Meisner , Peck comenzó a aparecer en producciones teatrales, actuando en más de 50 obras y tres producciones de Broadway . Obtuvo su primer éxito de crítica en The Keys of the Kingdom (1944), un drama dirigido por John M. Stahl que le valió su primera nominación al Oscar . Protagonizó una serie de películas exitosas, incluido el drama romántico The Valley of Decision (1944), Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock y la película familiar The Yearling (1946). Encontró críticas comerciales tibias a fines de la década de 1940, sus actuaciones incluyeron The Paradine Case (1947) y The Great Sinner (1948). Peck alcanzó el reconocimiento mundial en las décadas de 1950 y 1960, apareciendo consecutivamente en la adaptación del libro a película de Captain Horatio Hornblower (1951) y el drama bíblico David and Bathsheba (1951). Protagonizó junto a Ava Gardner Las nieves del Kilimanjaro (1952) y Audrey Hepburn Vacaciones en Roma (1953).

Otras películas notables en las que apareció incluyen Moby Dick (1956, y su miniserie de 1998 ), Los cañones de Navarone (1961), El cabo del miedo (1962, y su remake de 1991 ), La profecía (1976) y Los muchachos del Brasil (1978). A lo largo de su carrera, a menudo interpretó protagonistas con "fibra moral". ^[1] Acuerdo de caballeros (1947) se centró en temas de antisemitismo , mientras que el personaje de Peck en Doce en punto (1949) lidió con los desafíos del liderazgo militar y el trastorno de estrés postraumático durante la Segunda Guerra Mundial . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación como Atticus Finch en Matar a un ruiseñor (1962), una adaptación del clásico moderno del mismo nombre que giraba en torno a la desigualdad racial, por la que recibió elogios. En 1983, protagonizó junto a Christopher Plummer The Scarlet and The Black como Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico que salvó a miles de prisioneros de guerra aliados y judíos fugitivos en Roma durante la Segunda Guerra Mundial .

Peck también participó activamente en la política, desafiando al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1947 y fue considerado un oponente político por el presidente Richard Nixon . El presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios de toda la vida. Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años.

Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en el barrio de La Jolla en San Diego, California, ^{[2] [3]} hijo de Bernice Mae "Bunny" (née Ayres; 1894-1992), y Gregory Pearl Peck (1886-1962), un químico y farmacéutico nacido en Rochester, Nueva York . Su padre era de ascendencia inglesa (paterna) e irlandesa (materna), ^{[4] [5]} y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. ^[6] Se convirtió a la religión de su marido, el catolicismo , y Peck fue criado como católico. A través de su abuela paterna de origen irlandés, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba emparentado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Levantamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras era alimentado a la fuerza durante una huelga de hambre en 1917. ^[7]

Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años, y fue criado por su abuela materna, quien lo llevaba al cine todas las semanas. ^{[8] [9]} A la edad de 10 años, fue enviado a una escuela militar católica, St. John's Military Academy en Los Ángeles. Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14 años, se mudó de nuevo a San Diego para vivir con su padre. Asistió a la escuela secundaria de San Diego ^[10] y, después de graduarse en 1934, se inscribió durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University ). Mientras estaba allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria, y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. ^[11] Peck tenía ambiciones de ser médico y más tarde se trasladó a la Universidad de California, Berkeley , ^[12] como estudiante de inglés y pre-medicina . Con una altura de 6 pies 3 pulgadas (1,91 m), remaba en la tripulación de la universidad . Aunque su matrícula era de sólo 26 dólares al año, Peck todavía luchaba por pagar y aceptó un trabajo como "hasher" (ayudante de cocina) para la hermandad Alpha Gamma Delta a cambio de comidas. ^[13]

En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck le ganó la atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió probar suerte en la actuación. Un profesor de interpretación lo animó y vio en él un material perfecto para el teatro universitario, por lo que se interesó cada vez más en la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr , director del Little Theater de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluyendo el papel de Starbuck en Moby Dick . ^[14] Más tarde, Peck dijo sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida. Me despertó y me convirtió en un ser humano". ^[15] En 1996, Peck donó 25.000 dólares al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el famoso Ky Ebright . ^[13]

Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba una asignatura. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck abandonó el nombre de "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario profesor de interpretación Sanford Meisner . A menudo estaba en la ruina y a veces dormía en Central Park . ^[16] Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como pregonero , en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC y en el Radio City Music Hall . ^[14] Antes de 1940, incursionó en el modelaje y trabajó a cambio de comida en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia , donde apareció en cinco obras, incluidas Family Portrait y On Earth As It Is . ^[17]

Su carrera teatral comenzó en 1941, cuando interpretó al secretario en una producción de Katharine Cornell de la obra de George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma . La obra se estrenó en San Francisco solo una semana antes del ataque a Pearl Harbor . ^[18] Hizo su debut en Broadway como protagonista de The Morning Star de Emlyn Williams en 1942. ^[14] Su segunda actuación en Broadway ese año fue en The Willow and I con Edward Pawley . Las habilidades actorales de Peck fueron muy demandadas durante la Segunda Guerra Mundial, ya que había sido eximido del servicio militar debido a una lesión en la espalda que sufrió mientras recibía lecciones de baile y movimiento de Martha Graham como parte de su formación actoral. ^[19] Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck, "En Hollywood, no creían que una clase de baile fuera lo suficientemente machista, supongo. He estado tratando de aclarar esa historia durante años". ^[20] Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de corta duración en Broadway, cuatro o cinco giras y teatro de verano. ^[21]

Después de ganar reconocimiento en el escenario, a Peck le ofrecieron su primer papel cinematográfico en RKO Radio Pictures, el protagonista masculino en el romance de guerra Días de gloria (1944), dirigida por Jacques Tourneur , junto a Tamara Toumanova , una bailarina nacida en Rusia. ^[14] Peck interpretó al líder de las guerrillas rusas que resistían a los alemanes en 1941 y se topan con una hermosa bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada para entretener a las tropas rusas; la protegen dejándola unirse a su grupo. ^{[14] [22]} Durante la producción de la película, Tourneur "desentrenó" a Peck de su formación teatral, donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. ^[23] Peck consideró que su actuación en la película era bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. ^[23] La película perdió dinero en taquilla, desapareció de los cines rápidamente, ^{[24] [25]} y fue en gran medida descartada por los críticos. ^{[26] [23]}

En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la evaluó como lenta y verbosa, y agregó que la actuación de Peck era rígida. ^[a] El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder estelar de Peck fue evidente desde el principio". ^[14] Después del estreno de la película, Peck ganó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios , decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus roles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, ^[28] incluido un contrato dual inusual con 20th Century Fox y el productor de Lo que el viento se llevó, David O. Selznick . ^[29]

En la segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), interpreta a un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus compromisos durante más de medio siglo de su decidido y abnegado trabajo misionero en China. ^{[30] [22]} La película muestra al personaje envejeciendo desde los 20 hasta los 80; Peck apareció en casi todas las escenas. ^[31] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor , que fue la primera nominación de Peck. ^[32] Aunque la película terminó solo en el puesto 27 en la taquilla en América del Norte en 1944, ^[33] Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la actuación revolucionaria de Peck, ^[34] mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó al estrellato". ^[35] En el momento del estreno, la actuación de Peck fue elogiada por Variety y The New York Times, a pesar de las críticas mixtas sobre la película en sí. ^[b] El Radio Times se refirió a ella como "una película larga, habladora y poco dramática", pero admitió que "su éxito salvó la carrera de Peck". ^[37] Craig Butler de AllMovie afirma que "da una actuación imponente, llena de su habitual dignidad tranquila e inteligencia, y aderezada con terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje realmente cobre vida". ^[38]

En The Valley of Decision (1945), un drama romántico sobre la mezcla de clases sociales , Peck interpreta al hijo mayor de un rico propietario de una fábrica de acero en Pittsburgh en la década de 1870 que tiene un romance con una de las criadas de su familia, interpretada por Greer Garson . ^{[39] [40]} quien fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Tras su estreno, las críticas de The New York Times y Variety fueron algo positivas, y la actuación de Peck se describió como imponente. ^[c] Fue la película más taquillera de América del Norte de 1945. [ ^42]

La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , la película de suspenso y romance Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman . Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y sus visiones perturbadoras sugieren que puede ser un asesino. ^[43] Se describió a Peck y Hitchcock como personas que tenían una relación cordial pero fría. ^[44] Hitchcock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara al protagonista masculino. ^[45] Peck declaró más tarde que pensó que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. ^[29] La química de Peck conectó con su compañero de pantalla Bergman; los actores estaban vinculados románticamente en ese momento. ^[46]

Estrenada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, clasificándose como la tercera película más exitosa de 1946. ^[42] Spellbound fue bien recibida por los críticos en ese momento, al igual que la actuación de Peck. ^{[d] [49]} Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que la actuación de Peck "restringida y refinada, es precisamente el contrapunto adecuado al exquisito papel de Bergman"; ^[47] Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película aceleró el ascenso de Peck a una estrella de Hollywood e incluso "un gran símbolo sexual ". ^[50] El productor David O. Selznick señaló que durante las pruebas de vista previa de la película, las mujeres en la audiencia tuvieron reacciones sustantivas a la aparición del nombre de Peck durante los créditos iniciales, afirmando que durante sus primeras escenas hubo que hacer callar a la audiencia para que se callara. ^[50] Spellbound fue nominada a seis premios Óscar , incluida Mejor Película , aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año según el National Board of Review . ^{[32] [51]}

En The Yearling (1946), ^[22] Peck interpreta a un padre de buen corazón, frente a su esposa en pantalla, Jane Wyman , cuyo hijo encuentra e insiste en criar a un cervatillo de tres días en la Florida de 1870. ^[43] Las críticas tras el estreno fueron muy positivas ^[e] y Bosley Crowther la evaluó como una película que "ofrece una gran cantidad de satisfacción que pocas películas alcanzan". ^[53] The Yearling fue un éxito de taquilla que terminó con el noveno puesto en recaudación de taquilla más alto de 1947 ^[42] y obtuvo seis nominaciones al Oscar , incluido el de Mejor actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor actor por su actuación. ^[54] En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica ^[f] y Barry Monush escribió que es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época". ^[14]

Peck interpretó su primer papel "contrario a su tipo", interpretando a un vaquero cruel y amoral en la telenovela western Duel in the Sun (1946) con Jennifer Jones como la provocativa tentadora, objeto del amor, la ira y el deseo de Peck. ^{[58] [59]} Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una constante pelea de cuchillos de sensualidad". ^[60] Joseph Cotten protagonizó al medio hermano de Peck y competidor por los afectos del personaje "caliente y sexy" de Jones; ^[61] la película fue rotundamente criticada e incluso prohibida en algunas ciudades debido a su naturaleza escabrosa. ^{[62] [63]} La publicidad en torno al erotismo de Duel in the Sun , ^[64] una de las mayores campañas publicitarias cinematográficas de la historia, ^{[65] [59]} utilizó una nueva táctica de estreno en cientos de cines de los EE. UU. a la vez, ^[66] saturando los cines de las ciudades donde se estrenó, ^[67] lo que resultó en que la película fuera la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de toda la década de 1940. ^[68] Apodada "Lust in the Dust", la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno - ^[g] Bosley Crowther escribió que "las actuaciones son extrañamente desiguales", ^[71] aunque Jones recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Las opiniones sobre la actuación de Peck han sido polarizadas. ^[h]

En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse en su lugar de nacimiento con Mel Ferrer y Dorothy McGuire . ^[73] Esta compañía de teatro de verano presentó producciones en el Auditorio de la Escuela Secundaria de La Jolla desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en una nueva sede en la Universidad de California en San Diego , donde opera en la actualidad. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como intérpretes como entusiastas seguidores, desde sus inicios.

El siguiente estreno de Peck fue el drama para adultos serio y de presupuesto modesto The Macomber Affair (1947), en el que interpreta a un guía de caza africano que ayuda a una pareja de turistas. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett , se enamora de Peck y el marido recibe un disparo. ^[74] Peck fue muy activo en el desarrollo de la película, incluso recomendando al director Zoltan Korda . ^[75] La película recibió críticas positivas ^[i] pero el público la pasó por alto en su mayoría tras su estreno, lo que Peck diría más tarde que lo decepcionó. ^[75]

En noviembre de 1947, se estrenó la siguiente película de Peck, la histórica Gentleman's Agreement , dirigida por Elia Kazan , y fue proclamada inmediatamente como "el primer gran ataque de Hollywood contra el antisemitismo". ^{[77] [78]} Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los fanáticos. ^[79] Fue nominada a ocho premios de la Academia, incluido Peck como Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948. [ ^80] Peck indicaría en sus últimos años que la película era una de sus obras más orgullosas. ^[81] Tras su estreno, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiada tanto por su valentía como por su calidad, ^{[j] [83]} La actuación de Peck ha sido descrita como muy convincente por muchos críticos, tanto en su estreno como en los últimos años. ^[k] En las últimas décadas, los críticos han expresado opiniones diferentes sobre la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la eficacia de la película para abordar el antisemitismo, ^[l] con el escritor de cine Matt Bailey escribiendo " Acuerdo de caballeros puede haber sido una película importante en algún momento, pero nunca fue una buena película", ^{[88] [m] [90] [n]}

Los siguientes tres estrenos de Peck fueron decepciones comerciales. The Paradine Case fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock se mostró aprensivo y se preguntó si Peck podría interpretar adecuadamente a un abogado inglés. ^[93] En años posteriores, Peck no habló con agrado de la realización de la película. ^[94] Estrenada en 1947, The Paradine Case fue un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. ^[60] Contaba con un elenco internacional que incluía a Charles Laughton , Ethel Barrymore y Alida Valli como los acusados. ^[95] La película recibió críticas positivas, y muchos elogiaron la actuación de Peck, ^[o] pero fue destrozada por el público, recuperando solo la mitad de los $4,2  millones de costos de producción. ^[97] En las últimas décadas, la película fue criticada por la mayoría de los escritores destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. ^[p] Los escritores Paul Condon y Jim Sangster afirmaron que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una delicadeza significativa en el toque para mantener la lealtad y el interés del espectador". ^[100]

Peck compartió el primer puesto en los créditos con Anne Baxter en el western Yellow Sky (1948), llamado así por el pueblo fantasma donde el grupo de ladrones de bancos de Peck busca refugio y se encuentra con la valiente marimacho Baxter, su abuelo y su oro. ^[101] Peck desarrolla gradualmente un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. ^{[102] [q]} Los críticos que comentaron sobre la actuación de Peck sintieron que era sólida, ^{[r] [104]} pero dijeron que la trama era un poco increíble. ^{[s] [103]} La película solo tuvo un éxito comercial moderado. ^[105] Un año después, Peck fue emparejado con Ava Gardner para su primera de tres películas juntos en The Great Sinner (1949), un drama-romance de época donde una escritora rusa, Peck, se vuelve adicta al juego mientras ayuda a Gardner y a su padre a pagar sus deudas. ^[106] Peck terminó convirtiéndose en un gran amigo de Gardner, y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. ^[14] Su amistad duró el resto de la vida de Gardner, y tras su muerte en 1990, Peck acogió tanto a su ama de llaves como a su perro. ^[107] La ​​película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida, ^[t] y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. ^[109] En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas ^{[u] [55]} pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene actuaciones sólidas, que "Peck es poderoso" en su interpretación. ^[110] Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM , y finalmente aceptó hacerla como un favor al jefe de producción del estudio. ^[111]

Su segundo estreno en 1949, Twelve O'Clock High (1949), fue la primera de muchas películas en las que Peck encarna al valiente, eficaz y humano "hombre luchador". Basada en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un grupo de bombarderos estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial "con mala suerte", encargado de inculcar disciplina y orgullo en los pilotos y tripulaciones. Cree que el ex comandante fracasó porque se identificó demasiado con los hombres y su actitud excesivamente protectora hizo que el escuadrón fracasara en su misión. Peck logra poner en forma al comando, pero se preocupa profundamente por sus hombres y finalmente se derrumba después de perder a su ayudante en una misión particularmente dura sobre Schweinfurt. ^[79] La National Board of Review la clasificó entre sus diez mejores películas del año ^[51] y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia , Mejor Actor para Peck. ^[32] Peck fue reconocido más tarde en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por el papel. ^[54] Twelve O'Clock High fue un éxito comercial, terminando décimo en la clasificación de taquilla de 1950. ^[112] La película recibió fuertes críticas tras su estreno. ^{[v] [114] [115]} Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. ^{[w] [119]} Las evaluaciones de la actuación de Peck fueron positivas, ^[x] con The New York Times describiendo "Altos y particulares elogios para Gregory Peck  ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la suavidad de un general expuesto al peligro". ^[120] El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida". ^[121]

Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero fue The Gunfighter (1950), dirigida por Henry King , que había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High . Peck interpreta a un "Top Gun del Oeste" envejecido que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su atractiva pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a quienes no ha visto en muchos años. ^{[122] [123]} Peck y King hicieron mucha investigación fotográfica sobre la era del Salvaje Oeste, descubriendo que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, cortes de pelo "de tazón" y vestían ropa desgastada; Peck posteriormente usó bigote durante el rodaje. ^{[124] [125]} El presidente del estudio pidió nuevas filmaciones al ver el metraje inicial con el bigote, pero se echó atrás debido a los costos que fueron inflados por el gerente de producción a instancias de King y Peck. ^{[125] [126]} The Gunfighter tuvo unas ventas decepcionantes en taquilla, ^[127] con 5,6  millones de dólares en ingresos, el 47º puesto en ganancias en 1951. ^[128] El jefe de estudio de 20th Century Fox, Darryl Zanuck, culpó al bigote de Peck por la reacción tibia de los típicos fans de Peck, afirmando que querían ver al apuesto y afeitado Peck de siempre, no al auténtico Peck vaquero. ^[125] The Gunfighter recibió "críticas sólidas" tras su estreno, con particular entusiasmo por parte de algunos críticos, ^{[129] [y]} con la actuación de Peck "trayéndole algunas de sus mejores menciones". ^[14] El New York Times escribió: "a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre escabroso  ... una película cautivadora y bastante emocionante". ^[131] La película ha crecido en apreciación crítica a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los westerns clásicos de todos los tiempos". ^[z] Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, ^[aa] con David Parkinson de Radio Times diciendo "Peck da una actuación de dignidad y agallas características". ^{[135] [132] [ab]}

El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto; a Peck no le gustó el guion y más tarde etiquetaría la película como el punto más bajo de su carrera. ^[136] El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender los servicios de Peck a Warner Bros para esta película después de encontrarse con dificultades financieras. ^[136] La trama de la película se enumera como "un líder impopular y estricto reúne a un grupo de hombres variopinto y los conduce a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos en una máquina de combate bien engrasada al final y ganándose el respeto en el camino". ^[137] Peck interpreta a un capitán del ejército de EE. UU. y la misión es proteger un fuerte del ejército con poco personal contra los apaches atacantes. ^[138] El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton . ^{[46] [139] La reseña} de Variety decía: "En esta historia de caballería  ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido". ^[140] Recaudó unos moderados 5,7  millones de dólares, ocupando el puesto 35 en ventas del año. ^[141] Esta película poco recordada recibe críticas mixtas hoy en día, aunque se elogia la actuación de Peck. ^[ac]

El segundo estreno de Peck en 1951 fue la adaptación cinematográfica del libro Captain Horatio Hornblower , en la que Peck interpretaba al comandante de un buque de guerra de la flota británica durante las guerras napoleónicas , que encuentra un romance con el personaje de Virginia Mayo . Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante. Nunca creo en héroes que sean héroes puros y sin adulterar, que nunca conozcan el significado del miedo". ^[145] El papel había sido originalmente pensado para Errol Flynn , pero se consideró que era demasiado viejo cuando el proyecto se hizo realidad. ^[146] Captain Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, quedando noveno en el año en el Reino Unido ^[147] y séptimo en América del Norte. ^[148] El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. La Associated Press afirmó que Peck proporcionó "el estilo y la autenticidad adecuados como el notable capitán del siglo XIX" ^[149] y Variety escribió más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, capturando el espíritu del personaje y la atmósfera de la época". ^[150] Las críticas modernas han dado reacciones mixtas sobre la actuación de Peck. ^[ad] Richard Gilliam de AllMovie sostiene que es "una excelente actuación de Gregory Peck" afirmando que "Peck aporta su aura habitual de inteligencia y autoridad moral al papel", ^[153] mientras que Radio Times afirma "Gregory Peck interpreta a Hornblower como un hombre de principios y, por lo tanto, confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo". ^{[154] [ae]}

Su tercera película bajo la dirección de Henry King , David y Betsabé , una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951. ^[112] El doble éxito de Horacio y David elevó a Peck al estatus de megaestrella de Hollywood. [ ^156] David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente, y más tarde como el amado Rey, se enamora de la casada Betsabé , interpretada por Susan Hayward . ^[157] La ​​actuación de Peck en David y Betsabé fue evaluada en el momento del estreno por The New York Times como "una actuación autoritaria", ^[158] y Variety afirmó que "Peck es una personalidad imponente  ... matiza su personaje de manera experta", ^[159] En los últimos años, los críticos han argumentado que su actuación "rígida" se compensa con carisma, pero en general, elogiaron su fuerza en el papel; ^{[160] [161] [162]} Leonard Maltin dice que la película tiene "solo actuaciones aceptables". ^[55] David y Betsabé comenzó con críticas positivas, incluyendo elogios por evitar el espectáculo excesivo ^[af] mientras se mantiene como una epopeya con "moderación digna". ^[163]

Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh , que también había dirigido al capitán Horatio Hornblower . Peck interpreta a un capitán de barco de caza de focas en San Francisco en 1850 que tiene un romance con una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un cazador de focas rival interpretado por Anthony Quinn en una carrera de vela a Alaska. ^{[164] [165]} La película recibió críticas positivas tanto de los críticos contemporáneos como de los modernos. ^{[ag] [167] [168]} All Movie comentó que Peck es "un actor magnífico, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la valentía y el peligro evidentes que son parte del papel". ^[169] La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte. ^{[170] [171]}

Se reunió con sus colaboradores anteriores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway . ^[172] La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado por sí mismo que recuerda su vida, particularmente su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente por una herida accidental durante una expedición de caza en África con su actual esposa (Hayward) cuidándolo. ^[173] La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. ^{[ah] [ai]} La mayoría de las críticas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que la historia está "representada con poder y convicción por Peck", aunque algunos criticaron sus expresiones "insipidas". ^[178] Peck, que en ese momento estaba casado con Greta Kukkonen, nacida en Estados Unidos y finlandesa , incluso hizo una visita de dos días a Helsinki en enero de 1953, participando en un estreno como invitado especial de Las nieves del Kilimanjaro que se estrenó en Finlandia. ^[179] Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952. [ ^42]

La "primera incursión real de Peck en la comedia" fue Vacaciones en Roma (1953), dirigida por William Wyler . ^[14] Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn en su primer papel cinematográfico significativo, interpretando a una princesa europea. ^{[180] [14] [181] [182] [183]} ​​El papel de Peck en Vacaciones en Roma originalmente se le había ofrecido a Cary Grant , quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. ^[180] Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que la filmación en el lugar en Roma sería una experiencia excepcional y Peck aceptó el papel, insistiendo finalmente en que el nombre de Hepburn estuviera sobre el título de la película (justo debajo del suyo) en los créditos iniciales. ^[180] Peck declaró más tarde que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y voy a parecer un completo idiota si su nombre no está ahí arriba junto al mío". ^[126]

Vacaciones en Roma fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en taquilla en 1953. ^[112] La película continuó recaudando dinero después de su estreno, y "fuentes modernas señalaron que ganó $10 millones en total en taquilla". ^[184] Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther declaró que "Peck hace un acompañante valiente y varonil  ... cuyos ojos desmienten su exterior sobrio", ^[183] ​​mientras que el Hollywood Reporter comentó que "Peck entrega otra de sus actuaciones sobresalientes interpretando al reportero enamorado con inteligencia y convicción de buen humor"; ^{[185] [186]} La película fue recibida con elogios de la crítica. ^{[aj] [186] [188] [86] [ak] [191] [192]} Fue nominada a múltiples galardones, incluidos 8 Premios de la Academia , con Hepburn ganando como Mejor Actriz ; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como Actor Extranjero. ^[42] En los premios Globo de Oro de 1955 , Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del premio World Film Favorite Award por sus respectivos géneros. ^[42]

Con su aclamada actuación en The Gunfighter , a Peck le ofrecieron el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería quedar encasillado en los westerns. ^[129] Peck estuvo radicado en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; las nuevas leyes impositivas habían aumentado drásticamente la tasa impositiva para las personas con ingresos altos, pero la cantidad adeudada se reduciría si el pagador trabajaba fuera del país durante períodos prolongados. ^[193] Después de la producción de Roman Holiday en Italia, sus tres películas posteriores se filmaron y ambientaron en Londres, Alemania y el sudeste asiático, respectivamente. Peck protagonizó The Million Pound Note (1954), basada en un cuento de Mark Twain . ^[194] Peck disfrutó de la producción de la película porque "fue una buena oportunidad de comedia" y "probablemente recibió el vestuario más elegante que jamás había usado en una película". ^[194] Interpreta a un marinero estadounidense sin dinero en el Londres de 1903 a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de un millón de libras porque desean averiguar si puede sobrevivir durante un mes sin gastar nada. ^{[195] [194]} La película tuvo un desempeño modesto en taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. ^{[194] [195] [196] [al]} Adrian Turner del Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que "tiene mucho encanto y humor gentil, debido al evidente deleite de Peck en el papel y la dirección discreta", agregando que tiene un "guión ingenioso". ^[198] 

Peck interpretó a un coronel del ejército estadounidense que investiga el secuestro de un joven soldado en Night People (1954). ^[199] Más tarde declaró que el papel era uno de sus favoritos porque sus líneas eran "duras, nítidas y llenas de chistes, y más agresivas que otros papeles" que había interpretado. ^[200] La película recibió elogios por su producción y dirección, pero le fue mal en taquilla. ^{[201] [200]} Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[193] [202] [203]} The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en taquilla en 1954, ^[204] y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película británica . ^{[42] [193] [205]} Sobre su actuación, Crowther escribió: "la magnitud de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante  ... en escenas vívidas e implacables". ^[206] En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck", ^{[193] [55] [202]} y el crítico David Thomson calificó la actuación de Peck como excelente. ^[22] Craig Butler de All Movie dice que "Peck es asombroso, brindando el tipo de actuación intensa, matizada y con capas que merece premios importantes". ^[207]

En 1954, Peck fue nombrado la tercera estrella de cine no británica más popular en el Reino Unido. ^[208] Peck no tuvo una película estrenada en 1955. Hizo una reaparición en los EE. UU. con The Man in the Gray Flannel Suit (1956), donde interpreta a un ex soldado casado y padre de tres hijos que está cada vez más atormentado por sus acciones en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[209] [210]} La película vio a Peck reunirse con su coprotagonista de Duel in the Sun , Jennifer Jones . Durante el rodaje de una escena en la que sus personajes discuten, Jones le arañó la cara con las uñas, lo que llevó a Peck a decirle al director "No lo llamo actuar. Lo llamo personal". ^[211] La película fue un éxito, terminando octava en taquilla bruta del año, ^[212] a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas fueron mixtas. ^{[211] [am] [213] [216] [215] [an] [218] [219]} Butler de AllMovie declaró que "el papel encaja (con Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a medida para él. La brillantez particular de Peck reside en la fuerza tranquila que es tan parte de él y la forma en que utiliza cambios sutiles en esa tranquilidad para señalar emociones gigantescas. Se le ha dado una amplia oportunidad para hacerlo aquí y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional". ^[218] Radio Times se refiere al "excelente Peck" y afirma que Peck interpreta "al atractivo héroe imperfecto".  

Peck protagonizó luego al capitán Ahab en la adaptación cinematográfica de 1956 de Moby Dick de Herman Melville ; no estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Huston lo convenció para que aceptara el papel. ^{[220] [221]} Peck casi se ahoga dos veces durante el rodaje en un clima tormentoso en las costas marinas de Irlanda, y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron heridas. ^[222] John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión por Moby Dick , pero no recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . La película tuvo la novena taquilla más alta del año en América del Norte, ^[42] pero costó $ 4,5 millones para hacer, más del doble del presupuesto original, y fue considerada una decepción comercial. ^[222] En 2003, el editor Barry Monush escribió: "Hubo, y sigue habiendo, controversia sobre su elección como Ahab en Moby Dick " . ^[14] En el estreno, Variety dijo: "Peck a menudo parece discreto y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por una furia insana". ^{[223] [221]} The Hollywood Reporter argumentó que "Peck lo interpreta ... de una manera melancólica y ardiente, pero no por ello menos intensa y dinámica". En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo hipnotizante"; ^[14] "estoico" y "más que adecuado"; " ^[224] y "le da una dignidad trastornada" al papel. ^{[55] [22] [225] [178] [226] [227]} El propio Peck dijo más tarde: "No estaba lo suficientemente loco, no estaba lo suficientemente loco, no era lo suficientemente obsesivo; debería haber hecho más. En ese momento, no tenía más en mí." ^[228]  

Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista femenina, Lauren Bacall , que necesitaba estar ocupada con el trabajo ya que su marido estaba gravemente enfermo en ese momento. ^[229] La película gira en torno a una diseñadora de moda y un escritor deportivo en unas vacaciones en California. Tienen un romance vertiginoso y se casan apresuradamente, a pesar de que el personaje de Peck ya tiene una novia en casa, solo para descubrir a su regreso a Nueva York que tienen estilos de vida muy diferentes. ^[230] La película tuvo un éxito moderado y entró en el puesto 35 en recaudación anual, pero no alcanzó el punto de equilibrio. ^{[231] [232]} Tras su estreno, Variety dijo que "Bacall  ... es excelente  ... Peck está bien como el escritor deportivo confundido" y dijo que todos los demás actores/actrices dan actuaciones de primer nivel. ^{[233] [ao]} En los últimos años, las pocas críticas de críticos destacados o sitios web son generalmente positivas ^[ap] y TV Guide exclama "han hecho  ... la famosa cara de piedra  ... Peck, algo divertida. Bacall ofrece una actuación especialmente buena". Designing Woman ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original . ^[235]

La siguiente película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una pausa de seis años. ^[127] Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna. Nos comunicábamos sin hablar nada hasta la muerte. Era una dirección por ósmosis". ^{[126] [236] [237]} En The Bravados , el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que cree que violaron y asesinaron a su esposa y agonizando por su propia moral. ^{[238] [239] [240]} La película fue un éxito moderado, terminando entre los 20 primeros de la taquilla de 1959. ^{[241] [42]} En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas, ^[aq] con Time Out afirmando que "la crisis de conciencia de Peck  ... se resuelve en términos religiosos superficiales"; ^[243] y TV Guide afirmando que el "momento de la verdad del vaquero de Peck es poderoso y le da todo el valor que se merece, aunque gran parte de su actuación hasta entonces había sido mediocre". ^[244]

En 1956, Peck incursionó en el negocio de la producción cinematográfica, organizando Melville Productions y más tarde, Brentwood Productions. ^[245] Estas compañías produjeron cinco películas en siete años, todas protagonizadas por Peck, ^[245] incluida Pork Chop Hill , para la que Peck se desempeñó como productor ejecutivo. ^[246] Algunos observaron que las películas eran más políticas, ^[29] aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "sermón abierto". ^[126] En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la épica western The Big Country (1958) por separado de la compañía de producción de Peck. ^[247] El proyecto tuvo numerosos problemas. Wyler y Peck no estaban satisfechos con el guion, que se sometía a revisiones casi diarias después de cada día de rodaje, lo que causaba estrés a los intérpretes; ^[248] los actores llegaban al día siguiente y encontraban que sus líneas e incluso escenas enteras eran diferentes de lo que habían preparado. ^[249] El elenco estelar incluía a Jean Simmons , Carrol Baker , Chuck Connors , Charlton Heston y Burl Ives ; Ives ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su intensa actuación. Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los intérpretes, lo que resultó en que Peck se fuera furioso del set cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena de primer plano; ^[248] La relación de Peck y Wyler siguió siendo tensa durante tres años después de la producción. ^{[248] [249]} Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sintió que "o no se puede hacer o es simplemente que no lo hago bien". ^[237]

La película en sí fue un gran éxito, terminando cuarta en la taquilla nacional en 1958 ^[250] y segunda en el Reino Unido. ^{[251] [14] [252] [253]} En el momento del estreno, las críticas de The Big Country fueron mixtas con respecto a la priorización de los productores de la caracterización frente a la realización técnica cinematográfica; las opiniones sobre la actuación de Peck también fueron dispares. ^[ar] En las últimas décadas, la opinión crítica de The Big Country en general ha aumentado, aunque todavía hay desacuerdo; muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y algunos citan la película como demasiado larga. ^{[as] [259] [260]}

El siguiente largometraje de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basado en hechos reales descritos en un libro. ^[261] Peck interpreta a un teniente durante la Guerra de Corea a quien se le ordena usar su compañía de infantería para tomar la estratégicamente insignificante Pork Chop Hill, ya que su captura fortalecería la posición de los EE. UU. en las negociaciones de armisticio casi completas. ^[262] Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de Sin novedad en el frente (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; ^{[14] [263]} también se ha dicho que "a medida que avanzaba el rodaje, se hizo evidente que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". ^[264] Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver argumentos políticos matando a hombres jóvenes. Tratamos de no predicar; dejamos que hablara por sí sola". ^[126] A pesar de las buenas críticas, la película solo tuvo un rendimiento regular en taquilla. ^[265] La mayoría de los críticos, tanto en el estreno de Pork Chop Hill ^[at] como en años recientes, ^[au] coinciden en que es una representación cruda, sombría y realista de la acción de batalla. ^[268] Tres críticos que comentan la actuación de Peck son elogiosos, ^[av] y Variety dice que la actuación de Peck es "completamente creíble. Se muestra como un líder nato y, sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre". ^[262]

El segundo estreno de Peck en 1959 lo eligió junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel , que se basó en las memorias de la columnista de cine Sheilah Graham . La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald a menudo estaba borracho y abusaba de él. ^[269] Crowther la evaluó como "generalmente plana y poco interesante" con una "actuación pretenciosa de Gregory Peck  ... su rostro sombrío, la monotonía como un fracaso se alivia en un par de escenas críticas con algunos tambaleándose y llorando como un borracho, pero eso no es suficiente". ^[270] Variety dijo que "la actuación, aunque excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, que le da a Fitzgerald el tipo de apariencia pulcra y juvenil que entra en conflicto con la imagen de un novelista fracasado". ^[271] Las críticas de cinco escritores prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal elegido, ^[aw] TV Guide que fue debido a sus diferencias físicas, y Craig Butler dijo "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald". ^[22]

Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntos. ^[275] La película se considera la primera película importante de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en el libro más vendido de Nevil Shute , muestra los últimos meses de varias personas en Melbourne, Australia, mientras esperan el inicio de la lluvia radiactiva de las bombas nucleares. ^[276] Peck interpreta a un comandante de submarino estadounidense que ha traído a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que se detonasen bombas nucleares en el hemisferio norte, que finalmente enamora al personaje de Gardner. ^[276] La película fue nombrada en las diez listas del National Board of Review y el New York Film Critics Circle ^[277] y fue un éxito en la taquilla de América del Norte, terminando octava en el año, ^[42] pero debido a su alto costo de producción perdió $ 700,000. ^[278] On the Beach fue elogiada por los críticos. ^{[ax] [86] [276] [ay]} En las últimas décadas, la opinión crítica sobre On the Beach ha sido mixta: algunos críticos destacados afirman que el guion es pobre, ^[az] pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente la de Peck, y la cinematografía son excelentes, y que, en general, la película es poderosa. ^[ba] Butler de AllMovie escribe: "...  problemática es la relación cliché, casi de telenovela, entre Gregory Peck y Ava Gardner y el manejo algo melodramático de otras secciones de la película  ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha sido más incondicional  ... Incluso décadas después de su estreno, Beach es una experiencia angustiosa y devastadora". ^[283]

El primer estreno de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone . ^[284] Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson , muestra al equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería aparentemente inexpugnables controlados por los alemanes en la isla Navarone . ^[62] El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir los cañones para que los barcos británicos puedan evacuar a 2.000 soldados británicos atrapados al otro lado del mar Egeo. ^{[62] [285]} Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece derrotar a "todo el ejército alemán", lo que se acerca a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tuvieron que "interpretar sus papeles con total convicción" para hacer que la película fuera convincente. ^{[286] [287]} La ​​película fue la película más taquillera de 1961 , ^[112] y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". ^[14] Obtuvo siete nominaciones al Oscar , ganando el premio a los mejores efectos especiales; otros galardones incluyen el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA al mejor guión británico. ^{[32] [286]}

Los críticos elogiaron Los cañones de Navarone , nombrándola la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria de Film Daily en 1961. ^[bb] Bosley Crowther opinó que "se pone más énfasis en el melodrama que en el personaje o la credibilidad", que los personajes son "personas tan predecibles que es probable que te aburras de ellas antes de que exploten los cañones", y "Uno simplemente se pregunta por qué Foreman  ... no apuntó a un drama humano más complejo". Continúa escribiendo que es un "drama de acción robusto" y "Para cualquiera que se deje entretener por escenas de acción explosiva y exhibición heroica individual, debería haber entretenimiento en esta película porque hay mucho  ... Aunque la película dura más de dos horas y media, se mueve rápidamente y llega a donde va. J. Lee Thompson la ha dirigido con ritmo ". ^{[288] El crítico de cine} de The New Yorker declaró que era "una de esas grandes películas que te dejan boquiabierto ... que no son menos emocionantes por ser tan absurdas", confesando que "quedó más o menos hechizado durante todo el camino a través de esta basura multicolor". En las últimas décadas, la mayoría de los críticos o publicaciones prominentes le dan críticas positivas ^{[bc] [291] [292]} Paul V. Peckly de The New York Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco acartonado y su acento alemán demasiado obviamente estadounidense ... pero su manera no demasiado introspectiva, algo desconcertada, es varonil y adecuada al papel que interpreta. ^{[286] [285]}  

La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio como testigo condenó al personaje de Robert Mitchum , quien, al ser liberado de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa e hija, y aterroriza meticulosamente a la familia. ^[293] Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio, y solo cedió después de que Peck y Thompson entregaron una caja de bourbon a la casa de Mitchum. ^[294] Se hicieron muchos cortes a la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. y el Reino Unido. ^[294] La película recaudó solo $ 5  millones en la taquilla de América del Norte, la 47.ª del año. ^[295] Crowther y Variety le dieron a Cape Fear críticas sólidas. ^[bd] Ambos expresaron satisfacción con la actuación de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los sucesos. Otras críticas fueron mixtas debido a la naturaleza perturbadora de la película, incluyendo The New Yorker . ^{[294] En las últimas décadas ,} las críticas han sido generalmente positivas. ^[302] Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck, y TV Guide dijo que "Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum". Después de Cape Fear , Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob, pero finalmente no hizo la película. ^[303]

El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee Matar a un ruiseñor , interpretando el papel del amable y escrupulosamente honesto abogado-padre, Atticus Finch . ^[304] Esta actuación le valió su quinta y última nominación al Oscar , por la que ganó el premio al Mejor Actor . La película recibió otras siete nominaciones, incluyendo Mejor Película, Director y Cinematografía, y también ganó el premio al Guion Adaptado y Dirección de Arte. En los Globos de Oro , Peck ganó el premio al Mejor Actor en un Drama, la película fue nominada a Mejor Película y Director. También fue nominada a Mejor Película en los BAFTA . ^{[bf] [305]} La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año . ^[295] En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute . ^[306] Peck diría más tarde de Matar a un ruiseñor : "Mi película favorita, sin lugar a dudas". ^[86]

Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan se acercaron a Peck para que aceptara el papel de Atticus Finch en Matar a un ruiseñor , Peck aceptó leer el libro. Dijo: "Comencé a trabajar en él y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí de corrido  ... Los llamé alrededor de las ocho de la mañana y les dije: '¿Cuándo empiezo? ' " ^{[307] [bg]} Peck finalmente solicitó cambios para que la película se desviara un poco del libro, principalmente mostrando más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el corte original, desviando así el enfoque de los niños y más hacia Atticus Finch. ^{[bh] [bi] [307]} La ​​actuación de Peck fue elogiada por los críticos. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck, pero que "no solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sencillo, grabando una representación de fuerza, dignidad e inteligencia". ^[bj] The Hollywood Reporter dijo que "Peck da probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, casual, efectiva". ^[314] Time postuló que "Peck, aunque generalmente es excelente, a veces exagera un poco; parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama". ^{[315] [316]} Las críticas en las últimas décadas han elogiado de manera similar la actuación de Peck, ^[bk] con Film Monthly observando que "la actuación de Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es tan hermosa, natural y matizada como la película en sí". ^{[321] [14]} Tanto Michael Gebert ^[42] como Andrew Collins de Radio Times ^[322] se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.

Peck fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1967, presidente del Consejo de Administración del Instituto de Cine Americano de 1967 a 1969, presidente del Fondo de Ayuda para la Industria Cinematográfica y la Televisión en 1971 y presidente nacional de la Sociedad Estadounidense del Cáncer en 1966. Fue miembro del Consejo Nacional de las Artes de 1964 a 1966. ^[323]

Los raros intentos de Peck de interpretar papeles de villano no fueron aclamados. Al principio, interpretó al hijo renegado en el western Duel in the Sun y, más adelante en su carrera, al infame médico nazi Josef Mengele en The Boys from Brazil . ^[324] En la década de 1980, Peck se pasó a la televisión, donde protagonizó la miniserie The Blue and the Gray , interpretando a Abraham Lincoln . También protagonizó junto a Christopher Plummer , John Gielgud y Barbara Bouchet la película para televisión The Scarlet and the Black , sobre monseñor Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico de la vida real en el Vaticano que contrabandeó a judíos y otros refugiados lejos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de 1991 de Cape Fear , dirigida por Martin Scorsese . En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel cinematográfico destacado también llegó en 1991, en Other People's Money , dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro del mismo nombre. Peck interpretó al dueño de un negocio que intenta salvar su empresa contra una oferta de adquisición hostil por parte de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito .

Peck se retiró de la producción cinematográfica activa después de la película. Peck pasó los últimos años de su vida de gira por el mundo dando conferencias en las que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. Salió de su retiro para una versión en miniserie de 1998 de una de sus películas más famosas, Moby Dick , interpretando al Padre Mapple (interpretado por Orson Welles en la versión de 1956), con Patrick Stewart como el Capitán Ahab , el papel que Peck interpretó en la película anterior. Fue su última actuación y le valió el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión . A Peck le habían ofrecido el papel del abuelo Joe en la película de 2005 Charlie y la fábrica de chocolate , pero murió antes de poder aceptarlo. El actor irlandés David Kelly recibió entonces el papel. ^[325]

En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban siendo incluidas en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes sobre presuntos comunistas en la industria cinematográfica. ^[326] Demócrata de toda la vida , Peck fue sugerido en 1970 como un posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan por el cargo de gobernador de California . Aunque más tarde admitió que no tenía interés en ser candidato a un cargo público, ^[327] Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las carreras de 1978 y 1980 contra el representante republicano de los EE. UU. Bob Dornan , otro ex actor. ^{[328] [329]}

Peck reveló que el expresidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía la intención de ofrecerle a Peck el puesto de embajador de Estados Unidos en Irlanda, un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que bien podría haber aceptado, diciendo: "Habría sido una gran aventura". ^[330] El biógrafo del actor, Michael Freedland , corrobora el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck quizás compensaría su incapacidad para otorgarle el puesto de embajador. ^[331] El presidente Richard Nixon colocó a Peck en su " lista de enemigos ", debido al activismo liberal de Peck. ^[332]

Peck se manifestó abiertamente en contra de la guerra de Vietnam , aunque siempre apoyó a su hijo Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de Daniel Berrigan El juicio de los nueve de Catonsville sobre el procesamiento de un grupo de manifestantes de Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck había querido interpretarlo en una película durante mucho tiempo, y lo hizo en MacArthur en 1976. ^[333] Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac . ^[334]

En 1978, Peck viajó a Alabama , el escenario de Matar a un ruiseñor , para hacer campaña por el candidato demócrata al Senado de los EE. UU. Donald W. Stewart de Anniston , quien derrotó al candidato republicano, James D. Martin , un ex representante de los EE. UU. de Gadsden . En 1987, Peck se encargó de la voz en off de los anuncios televisivos que se oponían a la nominación del juez Robert Bork a la Corte Suprema por parte del presidente Ronald Reagan . ^[335] La nominación de Bork fue derrotada. Peck también fue un partidario vocal de la prohibición mundial de las armas nucleares y un defensor de toda la vida del control de armas . ^{[336] [337]}

Los documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Peck como parte de su monitoreo de ciudadanos estadounidenses prominentes. ^[338]

En octubre de 1942, Peck se casó con la finlandesa estadounidense Greta Kukkonen  [fi] (1911-2008), con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944-1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron en diciembre de 1955. ^[339] El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron que fue un suicidio. ^[340] "Es lo más terrible que me ha pasado en mi vida", dijo Peck una vez. "Nunca superas una cosa así". ^[341]

Durante su primer matrimonio, Peck tuvo un breve romance con su coprotagonista de Spellbound , Ingrid Bergman . ^[46] Le confesó el romance a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que tenía un amor real por ella, y creo que ahí es donde debería parar  ... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo cercano e intenso". ^{[342] [343] [341]}

En la víspera de Año Nuevo de 1955, el día después de que su divorcio fuera definitivo, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), ^[344] una reportera de noticias de París que lo había entrevistado en 1952 antes de ir a Italia para filmar Vacaciones en Roma . La invitó a almorzar seis meses después, y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956), ^[345] y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). ^[346] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Peck. Su hijo Anthony es un ex marido de la supermodelo Cheryl Tiegs . Peck tenía nietos de ambos matrimonios. ^{[347] [ verificación fallida ]} Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck . ^[348]

Peck era el dueño de caballos de carreras de obstáculos de pura sangre . En 1963, Owen's Sedge terminó séptimo en el Grand National . ^[349] Otro de sus caballos, Different Class, corrió en el Grand National de 1968. ^[350] El caballo era el favorito, pero terminó tercero. ^[351]

Los pasatiempos de Peck incluían la jardinería , la lectura y escuchar música, incluida la clásica, la ópera y el jazz. Peck y su esposa solían organizar cenas en apoyo de las artes y de causas humanitarias o de justicia social. ^[352]

Peck era católico romano y en una ocasión consideró la posibilidad de convertirse en sacerdote. Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si practicaba el catolicismo. Peck respondió: "Soy católico romano. No soy un fanático, pero practico lo suficiente para mantener el derecho al voto. No siempre estoy de acuerdo con el Papa  ... Hay cuestiones que me preocupan, como el aborto , la anticoncepción, la ordenación de mujeres  ... y otras". ^[353] Su segundo matrimonio fue realizado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si el primer cónyuge aún vive y el primer matrimonio no fue anulado . Peck fue un importante recaudador de fondos para la obra misional de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara), y sirvió como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen. ^[353]

El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles. ^[354] Su esposa Veronique estaba a su lado. ^[8]

Gregory Peck está enterrado en el mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles. Su panegírico fue leído por Brock Peters , cuyo personaje, Tom Robinson, fue defendido por Atticus Finch en To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor) . ^{[355] [356]} Entre las celebridades que asistieron al funeral de Peck se encuentran Lauren Bacall , Sidney Poitier , Harry Belafonte , Shari Belafonte , Harrison Ford , Calista Flockhart , Mike Farrell , Shelley Fabares , Jimmy Smits , Louis Jourdan , Dyan Cannon , Stephanie Zimbalist , Michael York , Angie Dickinson , Larry Gelbart , Michael Jackson , Anjelica Huston , Lionel Richie , Louise Fletcher , Tony Danza y Piper Laurie . ^{[355] [357]}

El premio Gregory Peck a la Excelencia Cinematográfica fue creado por la familia Peck en 2008 para conmemorar a su padre honrando el trabajo de toda una vida de un director, productor o actor. Originalmente presentado en el Festival Internacional de Cine de Dingle en su hogar ancestral en Dingle, Irlanda , ^[358] desde 2014 el premio se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Diego en la ciudad donde Peck nació y creció. Entre los destinatarios se encuentran Gabriel Byrne , Laura Dern , Alan Arkin , Annette Bening , Patrick Stewart y Laurence Fishburne .

Según el American Film Institute , la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y la Hollywood Foreign Press Association , las obras más significativas de Peck incluyen Days of Glory (1944), The Keys of the Kingdom (1945), Spellbound (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947), Twelve O'Clock High (1949), The Gunfighter (1950), The Snows of Kilimanjaro (1952), Roman Holiday (1953), The Big Country (1958), Moby Dick (1956), Designing Woman (1957), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962), To Kill a Mockingbird (1962), Arabesque (1966), Mackenna's Gold (1969), The Omen (1976) y Old Gringo (1989). ^{[359] [360] [361] [362]} Entre sus proyectos televisivos se encuentran The Blue and the Gray (1982), The Scarlet and the Black (1983) y Moby Dick (miniserie de 1998). ^[363] En el escenario, Peck apareció en Gas Light en La Jolla Playhouse y prestó su voz en off para The Will Rogers Follies en el Palace Theatre . ^{[8] [364]}

Peck recibió cinco nominaciones al Oscar en total por Las llaves del reino (1945), El año de la muerte (1946), Pacto de caballeros (1947) y La gran aventura (1949) antes de ganar el premio al mejor actor por su actuación en Matar a un ruiseñor (1962). En 1967, recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt . ^[359] Recibió ocho nominaciones competitivas para los Globos de Oro que reconocieron su trabajo en El año de la muerte (1946), Matar a un ruiseñor (1962), Capitán Newman, MD (1964), MacArthur (1977), Los muchachos del Brasil (1978) y la miniserie de 1998 Moby Dick . Las cinco victorias de Peck incluyen el Globo de Oro al Mejor Actor dos veces, así como un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película de Televisión , y fue honrado con el Premio Cecil B. DeMille en 1969. ^[362]

En 1969, el presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. En 1998, Peck recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton por sus contribuciones a la actuación. ^[365] Durante su vida, también recibió el premio AFI Life Achievement Award , el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Kennedy Center Honors . ^{[360] [366] [367]} Por su contribución a la industria cinematográfica, Gregory Peck tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6100 de Hollywood Boulevard. En noviembre de 2005, la estrella fue robada y desde entonces ha sido reemplazada. ^[368]

Peck donó su colección personal de películas caseras y copias de sus largometrajes al Archivo de Cine de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. El material cinematográfico del Archivo de Cine de la Academia se complementa con materiales impresos en los documentos de Gregory Peck en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. ^[369]

• Lista de los galardonados con la Medalla Presidencial de la Libertad