Phil Karlson

Phil Karlson
Nacido	Philip N. Karlstein ( 02-07-1908 )2 de julio de 1908 Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecido	12 de diciembre de 1982 (12 de diciembre de 1982)(74 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos
Alma máter	Escuela del Instituto de Arte de Chicago Universidad Loyola Marymount
Ocupación	Cineasta

Phil Karlson (nacido como Philip N. Karlstein ; 2 de julio de 1908 - 12 de diciembre de 1982) fue un director de cine estadounidense. Más tarde conocido como especialista en cine negro , Karlson dirigió 99 River Street , Kansas City Confidential y Hell's Island , todas con el actor John Payne , a principios de la década de 1950. ^[1]

Otras películas incluyen The Texas Rangers (1951), The Phenix City Story (1955), 5 Against the House (1955), Gunman's Walk (1958), The Young Doctors (1961) y Walking Tall (1973).

Karlson era hijo de la actriz irlandesa Lillian O'Brien. ^[2] Su padre era judío . ^[3]

Asistió a la Marshall High School y estudió pintura en el Art Institute de Chicago . Intentó ganarse la vida como cantante y bailarín, pero no tuvo éxito. Luego estudió derecho, a petición de su padre, en la Universidad Loyola Marymount de California. Aceptó un trabajo a tiempo parcial en Universal Pictures "lavando inodoros y platos y lo que fuera que me dieran", según Karlson. ^[4] También vendió algunos chistes a Buster Keaton . Finalmente, decidió seguir una carrera en el cine y abandonó la universidad un año antes de graduarse. ^[5]

Karlson consiguió un trabajo en Universal Pictures, realizando una variedad de trabajos.

Trabajó como asistente de dirección en Destry Rides Again (1932) y My Pal, the King con Tom Mix ; La condesa de Monte Cristo (1934) y Cheating Cheaters (1934) con Fay Wray ; I Like It That Way (1934); Romance in the Rain (1934); y Strange Wives (1934), dirigida por Richard Thorpe .

Trabajó en El misterio de Edwin Drood (1935) con Claude Rains ; La princesa O'Hara (1935); Alias ​​Mary Dow (1935), para Kurt Neumann ; El hombre lobo de Londres (1935); Cántame una canción de amor (1935); Ella consigue a su hombre (1935); El asunto de Susan (1935); El amor antes del desayuno (1936), con el director Walter Lang ; La chica de la portada (1936); y Top of the Town (1937).

Karlson dijo que Sam Goldwyn lo contrató con la intención de utilizarlo como director, pero Karlson terminó pasando nueve meses sin trabajar. Pidió la rescisión de su contrato y la obtuvo. ^[4] Se unió a una compañía de Maurice Kosloff. ^[6]

Regresó a Universal, donde trabajó como asistente en The Black Doll (1938); The Case of the Missing Blonde (1938); The Last Express (1938); His Exciting Night (1938), The Last Warning (1938), Newsboys' Home (1938) y Society Smugglers (1939), dirigida por Joe May.

Sus créditos se hicieron más distinguidos: Río (1939), con Basil Rathbone , dirigida por John Brahm ; El regreso del hombre invisible (1940) y La casa de los siete tejados para mayo; No puedo darte nada más que amor, nena (1940), un musical; No eres tan duro (1940), para mayo; Margie (1940), Siete pecadores (1940), con John Wayne y Marlene Dietrich para el director Tay Garnett ; ¿De dónde sacaste a esa chica? (1941), para Arthur Lubin ; y La llama de Nueva Orleans (1941), con Dietrich para René Clair .

Karlson hizo In the Navy (1941) con Abbott y Costello para Lubin, y se hizo amigo de Lou Costello , a menudo insinuándole chistes. ^[4] Trabajó en It Started with Eve (1941) para Henry Koster con la otra gran estrella del estudio, Deanna Durbin .

Karlson abandonó Universal en 1940 para alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE . UU . En 1943, resultó herido en un accidente aéreo que puso fin a su carrera como instructor de vuelo. ^[5]

Karlson, que todavía utilizaba su verdadero nombre de Philip Karlstein, aceptó un trabajo en Monogram Pictures como asistente de dirección. Fue contactado por Lou Costello , que quería producir una película y le ofreció a Karlstein el trabajo de dirigirla. La película resultante fue A Wave, a WAC and a Marine (1944), protagonizada por el comediante Henny Youngman . ^[5] Karlson la llamó "probablemente la peor película jamás hecha... una película sin importancia, pero tuve suerte porque era para Monogram y no entendían lo mala que era, porque nunca habían hecho nada que fuera bueno". ^[4] Sin embargo, a Karlson le gustó su segunda película como director, GI Honeymoon (1945), con Gale Storm , que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Música.

Karlson hizo que las producciones de bajo presupuesto de Monogram parecieran mucho más caras al ser creativo con la puesta en escena. Utilizó la luz y la sombra para añadir ambiente a las escenas de diálogo ordinarias y empleó ángulos de cámara cuidadosos para maximizar el tamaño de los decorados limitados. El ingenio de Karlson lo convirtió en la opción de Monogram para lanzar una nueva serie ( The Bowery Boys , The Shadow ) o revitalizar una ya existente ( Charlie Chan ). Un excelente ejemplo es la película de misterio de Charlie Chan The Shanghai Cobra (1945) de Karlson, en la que el director, dado un pequeño decorado exterior, creó una atmósfera de cine negro filmando la escena de noche durante una tormenta. Karlson era muy consciente de las limitaciones presupuestarias de Monogram: "Sabían lo que estaban haciendo, porque había una cierta clase de película que iban a hacer y no iban a hacer nada diferente". ^[4]

Un poco más distinguida fue Wife Wanted (1946), protagonizada y producida por Kay Francis . Tanto a ella como a Karlson no les gustó el guion original, por lo que lo reescribieron juntos. Resultó ser la última película de Francis. ^[5] Le siguió Kilroy Was Here (1947), coprotagonizada por los ex actores infantiles Jackie Cooper y Jackie Coogan .

Karlson recibió elogios por Black Gold (1947), una historia sobre la difícil situación de los indios americanos , basada en la historia real del caballo de carreras Black Gold . Fue uno de los primeros papeles principales de Anthony Quinn y la primera película estrenada por la nueva división de mayor presupuesto de Monogram, Allied Artists . Karlson tardó un año en hacer esa película porque quería tomas de temporada; dice que dirigió cuatro películas mientras también hacía Black Gold . ^[4]

Karlson luego hizo Louisiana (1947) con el gobernador Jimmie Davis . ^[7] Continuó con Rocky (1948) con Roddy McDowall .

Karlson pasó a Columbia Pictures , donde dirigió dos westerns, Above All Laws (1947) y Fury (1948). Después hizo Ladies of the Chorus (1948), con Marilyn Monroe en su primer papel importante.

La productora británica Eagle-Lion Films contrató a Karlson para dirigir The Big Cat (1949), que más tarde describió como su respuesta a Las uvas de la ira (1940). ^[4] Mientras estaba en Eagle-Lion, Karlson también hizo Down Memory Lane (1949) con Steve Allen , filmada en dos días. ^[5]

Karlson se asoció con el productor Edward Small para The Iroquois Trail (1950) con George Montgomery , basada en El último mohicano . A Small le gustó el trabajo de Karlson y lo contrató para Lorna Doone (1951), una adaptación de la famosa novela con Richard Greene , y The Texas Rangers (1951), un western con Montgomery. ^[8]

Estas películas fueron distribuidas por Columbia, que utilizó a Karlson para Mask of the Avenger (1951), una película de capa y espada con John Derek . Para Small hizo Scandal Sheet (1952), un melodrama periodístico basado en una novela de Sam Fuller , y The Brigand (1952), otra película de capa y espada. ^[9]

Karlson comenzó a dirigir Assignment: Paris (1952) para Columbia en París, pero fue despedido por el director del estudio Harry Cohn durante el rodaje y reemplazado por Robert Parrish . ^[5]

Karlson se recuperó con dos películas para Edward Small, protagonizadas por John Payne , que se estrenaron a través de United Artists : Kansas City Confidential (1952) y 99 River Street (1953).

Karlson hizo episodios de The Revlon Mirror Theater (1953) e hizo todos los episodios de la serie de televisión Waterfront (1954).

Karlson fue invitado a regresar a Columbia para hacer un western, They Rode West (1954), y una película negra, Tight Spot (1955). También dirigió episodios de Ford Television Theatre y Studio 57 .

Después de hacer Hell's Island (1955) con John Payne para Paramount Pictures , hizo 5 Against the House (1955), una película de atraco en Columbia, que le dio a Kim Novak uno de sus primeros papeles.

Karlson regresó a Monogram (ahora conocida como Allied Artists ) para hacer The Phenix City Story (1955), basada en el asesinato de Albert Patterson . Fue un éxito y llegó a ser considerada una de sus mejores películas. Regresó a Columbia para The Brothers Rico (1957), un thriller, y Gunman's Walk (1958), un western.

Desi Arnaz contrató a Karlson para dirigir el piloto de la serie de televisión The Untouchables (1959), que más tarde se estrenó en cines como The Scarface Mob . Aunque The Untouchables tuvo una larga trayectoria en televisión, Karlson solo recibió un salario fijo por su trabajo en el piloto. ^[5]

Karlson fue la primera opción de Albert R. Broccoli y Harry Saltzman para dirigir su primera película de James Bond, Dr. No (1962), pero se vieron obligados a rechazarlo después de que pidió un salario demasiado alto. ^[10]

Para Allied Artists realizó una película biográfica de guerra, Hell to Eternity (1960), seguida de Key Witness (1960). Ambas protagonizadas por Jeffrey Hunter .

Karlson dirigió The Secret Ways (1961) a partir de una novela de Alistair MacLean , aunque chocó con el productor estrella Richard Widmark . Hizo un melodrama, The Young Doctors (1961); ^[11] una película de Elvis Presley , Kid Galahad (1962); y Rampage (1963), una historia de aventuras con Robert Mitchum . Dirigió el piloto de una serie de televisión sobre Alejandro Magno con William Shatner que no fue elegida e hizo un trabajo no acreditado en Ride the Wild Surf (1964).

Karlson tuvo un gran éxito con la primera película de Matt Helm con Dean Martin , The Silencers (1966). Fue realizada por Columbia, que le pidió a Karlson que reemplazara a Roger Corman en A Time for Killing (1967). Regresó a las películas de Matt Helm para la cuarta y última, The Wrecking Crew (1968), coprotagonizada por Sharon Tate y Elke Sommer .

Karlson hizo una película de guerra en Europa con Rock Hudson , Hornets' Nest (1970). Hizo una película de terror, Ben (1972), mejor recordada por su tema principal de Michael Jackson.

En 1973, tuvo un gran éxito con Walking Tall , la historia basada en hechos reales de un sheriff cruzado, Buford Pusser, en el condado más corrupto de Tennessee. ^[12] Fue un gran éxito nacional e internacional, costó 500.000 dólares y recaudó más de 23 millones de dólares. También le hizo a Karlson una fortuna, gracias al hecho de que poseía un gran porcentaje de la misma. ^[5]

Su última película fue Framed (1975) con Joe Don Baker . ^[13]

Wheeler Winston Dixon escribió más tarde sobre Karlson:

[Él] emerge como un estadounidense violento, nacido y criado en Chicago , acostumbrado a la violencia como forma de vida, alguien que se vio obligado a hacer muchas películas en las que no creía, sólo para poder finalmente tener vía libre con los estudios menores para hacer las películas que hizo... En las mejores películas de Karlson, una visión verdaderamente sombría de la sociedad estadounidense es fácilmente aparente: un mundo donde todo está en venta, donde no se puede confiar en nadie, donde toda autoridad es corrupta y los hombres y mujeres honestos no tienen a nadie a quien recurrir excepto a ellos mismos si quieren alguna medida de justicia. Para Karlson, todo tiene un precio: sangre, muerte y traición... En su mejor trabajo, Karlson parece estar diciendo "no creas lo que te dicen. Las figuras de autoridad sólo se preocupan por sí mismas. No hay respuestas fáciles. No obtendrás lo que mereces, y ni siquiera obtendrás aquello por lo que luchas. Obtendrás lo que puedas tomar, y eso tiene que ser suficiente". ^[5]

El Archivo de Cine de la Academia ha conservado sus películas Tight Spot y Scandal Sheet . ^[14]

En 2019, la película de Karlson The Phenix City Story fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[15]

• Phil Karlson en IMDb
• Phil Karlson en TCMDB
• Phil Karlson en el BFI