Historia del movimiento hippie

La subcultura hippie (también conocida como la gente de las flores) comenzó su desarrollo como un movimiento juvenil en los Estados Unidos a principios de la década de 1960 y luego se desarrolló en todo el mundo.

Sus orígenes se remontan a los movimientos sociales europeos del siglo XIX y principios del XX, como los bohemios , con influencia de la religión y la espiritualidad orientales . Está directamente influenciada e inspirada por la Generación Beat y la participación estadounidense en la Guerra de Vietnam . ^[1] Desde alrededor de 1967, su espíritu fundamental (que incluye la armonía con la naturaleza, la vida en comunidad, la experimentación artística, particularmente en la música, la experimentación sexual y el uso generalizado de drogas recreativas) se extendió por todo el mundo durante la contracultura de la década de 1960 , que se ha asociado estrechamente con la subcultura.

El movimiento hippie ha encontrado precedentes históricos que se remontan al movimiento Mazdakista en Persia , cuyo líder, el reformador persa Mazdak, abogó por la vida en comunidad, el intercambio de recursos, el vegetarianismo y el amor libre . ^[2] Un artículo de 1967 en la revista Time afirmó que el movimiento hippie tiene un precedente histórico en la contracultura de los antiguos griegos , defendida por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos . ^[3] El artículo también afirmó que los hippies estaban influenciados por los ideales de Jesucristo , Hillel el Viejo , Buda , San Francisco de Asís , Henry David Thoreau , Gandhi y otros. ^[3] Nathan Adler creía que los hippies eran herederos de los primeros movimientos espirituales como los valdenses . ^[4] Algunos ^{[¿ quiénes? ]} han señalado la efímera colonia de Merrymount en 1625 (retratada alegóricamente por Nathaniel Hawthorne en " El mayo de Merry Mount ") como la primera experiencia hippie en el continente americano.

A finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento alemán Lebensreform enfatizó la bondad de la naturaleza; los daños a la sociedad, las personas y la naturaleza causados ​​por la industrialización; la importancia de la persona en su totalidad, cuerpo y mente; y la bondad de "las viejas formas". ^{[5] [6] [7] : 32–33  [8]} El movimiento juvenil alemán conocido como Der Wandervogel surgió de Lebensreform como una reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la música folclórica alemana. En contraste con estos clubes formales, Wandervogel enfatizaba la música y el canto amateur, la vestimenta creativa y las salidas comunitarias que incluían caminatas y campamentos. ^[9] Inspirado por las obras de Friedrich Nietzsche , Goethe , Hermann Hesse y Eduard Baltzer, Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaban la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaban la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados. ^[10]

Durante las primeras décadas del siglo XX, estas creencias se introdujeron en los Estados Unidos cuando los alemanes se establecieron en todo el país , algunos de los cuales abrieron las primeras tiendas de alimentos naturales . (Por ejemplo, la primera tienda de alimentos naturales de Santa Bárbara fue inaugurada en 1934 por Hermann Sexauer, quien nació en Teningen , Alemania, el 4 de marzo de 1883 y murió en diciembre de 1971; dejó Alemania en 1906, llegó a Nueva York, terminó en California y vivió un estilo de vida pacifista , vegano crudo y no conformista). ^[11] Muchos se mudaron al sur de California, donde podían practicar un estilo de vida alternativo en un clima cálido. A su vez, los jóvenes estadounidenses adoptaron las creencias y prácticas de los nuevos inmigrantes. Un grupo, llamado Nature Boys, que incluía a William Pester , se fue al desierto de California, cultivó alimentos orgánicos y abrazó un estilo de vida de regreso a la naturaleza. Eden Ahbez , miembro de este grupo, escribió una canción de éxito, " Nature Boy ", que fue grabada en 1947 por Nat King Cole , popularizando el movimiento local de regreso a la naturaleza en el público estadounidense. Finalmente, algunos de estos Nature Boys, incluido Gypsy Boots , llegaron al norte de California en 1967, justo a tiempo para el Verano del Amor en San Francisco. ^[12]

La Generación Beat , especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco , gradualmente dio paso a la contracultura de la década de 1960 , acompañada por un cambio en la terminología de "beatnik" a " freak " y "hippie". Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, notablemente Allen Ginsberg , quien se convirtió en una figura fija del movimiento contra la guerra . Por otro lado, Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta de la década de 1960 como una "excusa para el rencor". Bob Dylan se hizo amigo cercano de Allen Ginsberg, y Ginsberg se hizo amigo cercano de Timothy Leary . Tanto Leary como Ginsberg conocieron el LSD de la mano de Michael Hollingshead a principios de la década de 1960, y ambos jugaron un papel decisivo en la popularización de las sustancias psicodélicas en el movimiento hippie.

En 1963, Ginsberg vivía en San Francisco con Neal Cassady y Charles Plymell . ^[13] En esa época, Ginsberg se conectó con Ken Kesey , que participaba en ensayos de LSD patrocinados por la CIA , en el Hospital de Veteranos de Menlo Park ^[14] donde trabajaba como asistente nocturno ^{[15] [16] [17]} mientras estudiaba en Stanford . ^[18] Cassady conducía el autobús de los Merry Pranksters de Ken Kesey , e intentó reclutar a Kerouac para su grupo, pero Kerouac rechazó enojado la invitación y los acusó de intentar destruir la cultura estadounidense que celebraba. ^{[ cita requerida ]}

Según Ed Sanders , el cambio de la etiqueta pública de "beatnik" a "hippie" se produjo después del Human Be-In de 1967 en el Golden Gate Park de San Francisco, donde Ginsberg, Gary Snyder y Michael McClure lideraron a la multitud en el canto de " Om ". Ginsberg también estuvo en la infame Convención Nacional Demócrata de 1968 y era amigo de Abbie Hoffman y otros miembros de los Chicago Seven . Las diferencias estilísticas entre los beatniks, marcadas por colores sombríos, tonos oscuros y perillas, dieron paso a la ropa psicodélica colorida y el pelo largo que llevaban los hippies. Mientras que los beats eran conocidos por "actuar con calma" y mantener un perfil bajo, los hippies se hicieron conocidos por mostrar su individualidad.

Uno de los primeros libros que se considera que evidencia la transición de la cultura "beatnik" a la "hippie" fue Been Down So Long It Looks Like Up to Me, de Richard Fariña , cuñado de Joan Baez . Escrito en 1963, se publicó el 28 de abril de 1966, dos días antes de que su autor muriera en un accidente de motocicleta.

Los Merry Pranksters fueron un grupo que se formó originalmente alrededor del novelista estadounidense Ken Kesey , considerado una de las figuras más prominentes del movimiento psicodélico, y que a veces vivían en comunidad en sus casas de California y Oregón. Entre los miembros notables se encuentran el mejor amigo de Kesey, Ken Babbs , Neal Cassady , Mountain Girl (nacida Carolyn Adams pero mejor conocida como Mrs. Jerry Garcia), Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker y otros. Sus primeras aventuras fueron narradas por Tom Wolfe en The Electric Kool-Aid Acid Test .

Ken Kesey y los Merry Pranksters son recordados principalmente por el significado sociológico de un largo viaje por carretera que hicieron en 1964, recorriendo los Estados Unidos en un autobús escolar pintado psicodélicamente con una enigmática etiqueta que decía Further , y por las "Pruebas de ácido". Kesey creía que los psicodélicos se utilizaban mejor como una herramienta para transformar la sociedad en su conjunto, y creía que si un porcentaje suficiente de la población tenía la experiencia psicodélica, se producirían cambios sociales y políticos revolucionarios. Por lo tanto, pusieron el LSD a disposición de cualquier persona interesada en participar, el caso más famoso fue el "kool-aid eléctrico" que se ofreció en una serie de "Pruebas de ácido", eventos musicales y multimedia donde a los participantes se les dio "ácido", el nombre callejero del LSD. Las pruebas se llevaron a cabo en varios lugares de California, y a veces se anunciaban con carteles de colores que preguntaban "¿Puedes pasar la prueba de ácido?". La primera prueba de ácido se celebró en Palo Alto, California, en noviembre de 1965. (El LSD fue legal en los Estados Unidos hasta el 6 de octubre de 1966). La joven banda de música psicodélica Grateful Dead proporcionó la música durante estos eventos.

El Red Dog Saloon era un bar y sala de conciertos ubicado en la aislada y antigua ciudad minera de Virginia City, Nevada . En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente 50 personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote que duró toda la noche y que combinó una experiencia psicodélica con valores espirituales tradicionales de los nativos americanos . ^[19]

Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó a gran parte del talento original que dio lugar a una amalgama única de música folclórica tradicional y la creciente escena del rock psicodélico. ^[19] Él y sus compañeros crearon lo que se conoció como The Red Dog Experience, que incluía actos musicales hasta entonces desconocidos: Big Brother and the Holding Company , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans , Grateful Dead y otros. No había una distinción clara entre "intérpretes" y "público" y la música, la experimentación psicodélica, el sentido único del estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. ^[20]

Aunque hubo muchos grupos y elementos diversos que protestaron contra la intervención militar estadounidense en Vietnam cuando esta empezó a intensificarse, muchos de los manifestantes, con razón o sin ella, llegaron a asociarse con aspectos del movimiento "hippie" en la visión popular. Varios de ellos habían sido muy activos en el Movimiento por los Derechos Civiles en la primera mitad de la década de 1960, viajando por todo el país para participar en sentadas y marchas contra la segregación en el Sur. Las primeras quemas de tarjetas de reclutamiento tuvieron lugar el 12 de mayo de 1964 en la ciudad de Nueva York. Otras siguieron, incluidas más quemas de tarjetas de reclutamiento en mayo de 1965 en la Universidad de California, Berkeley (que ya había visto un precedente de la agitación social posterior, en forma del Movimiento por la Libertad de Expresión ), y un ataúd fue llevado a la junta de reclutamiento de Berkeley. A medida que continuaban las protestas similares durante el verano, el presidente Lyndon Johnson respondió firmando una nueva ley el 31 de agosto de 1965, que penalizaba la quema de carnés de reclutamiento con hasta cinco años de prisión y una multa de 1.000 dólares, aunque esas quemas continuaron de todas formas. En años posteriores, la bandera del Viet Cong del "enemigo" fue incluso adoptada como símbolo por los manifestantes pacifistas más radicales.

Los nuevos valores "hippies", como el parto natural , hicieron su primera aparición en Broadway el 6 de octubre de 1965, con el estreno de una obra nueva y popular, Generation, del dramaturgo estadounidense William Goodhart, protagonizada por Henry Fonda (como Jim Bolton), que, según una de sus reseñas en Time , ^[21] "convierte un loft de Greenwich Village en un campo de entrenamiento para el establishment y el hippie, el padre y el niño". Debido al éxito de esta obra, se convirtió en la película de 1969 Generation (también estrenada bajo el título A Time for Giving y A Time for Caring ) con David Janssen en el papel de Jim Bolton (también con Kim Darby , Carl Reiner , James Coco y Sam Waterston ).

Otra señal del movimiento en ascenso fue la repentina aparición de una prensa hippie clandestina en varias ciudades de Estados Unidos. Entre las primeras de ellas se encontraba Los Angeles Free Press , que comenzó en mayo de 1964 como un panfleto titulado The Faire Free Press . ^[22] A éste le siguieron pronto Berkeley Barb en agosto de 1965, ^[23] East Village Other de Nueva York, en octubre de 1965, ^[24] The Fifth Estate , en Detroit en noviembre de 1965, ^[25] y The Paper de East Lansing en diciembre de 1965. ^[26] En 1966 se había organizado el Underground Press Syndicate ; ^[27] 80 editoriales de Estados Unidos y Canadá acudieron a una conferencia patrocinada por Middle Earth en Iowa City. Liberation News Service —ubicada en Washington, DC, entonces Nueva York, luego dividida entre Nueva York y una comuna en la zona rural de Massachusetts— ofreció historias alternativas al mundo de la prensa clandestina. ^[28]

Un homenaje al Dr. Strange

Cuando regresaron a San Francisco a fines del verano de 1965, los participantes de Red Dog Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley crearon un colectivo llamado "The Family Dog". ^[19] Inspirados en sus experiencias en Red Dog, el 16 de octubre de 1965, The Family Dog presentó "A Tribute to Dr. Strange " en Longshoreman's Hall. ^{[29] [30]} Asistieron aproximadamente 1000 de los "hippies" originales del Área de la Bahía y fue la primera actuación de rock psicodélico de San Francisco , un espectáculo de luces y baile con disfraces en el que participaron Jefferson Airplane , The Great Society y The Marbles. Antes de fin de año se realizaron otros dos eventos, uno en California Hall y otro en Matrix. ^[19]

Festival de viajes

Un evento psicodélico mucho más grande, "The Trips Festival ", tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 1966 en Longshoreman's Hall, organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley , Zach Stewart y otros. Diez mil personas asistieron a este evento con entradas agotadas, y mil más fueron rechazadas cada noche. ^[31] El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario, y 6000 personas llegaron para beber ponche mezclado con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época. ^[32]

Auditorio Fillmore y salón de baile Avalon

En febrero de 1966, Family Dog se convirtió en Family Dog Productions bajo el organizador Chet Helms , que promovía eventos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en cooperación inicial con Bill Graham . Estos y otros lugares proporcionaban entornos donde los participantes podían disfrutar de la experiencia completa de la música psicodélica. Bill Ham perfeccionó sus espectáculos de proyección de luz líquida que, combinados con la proyección de películas, se convirtieron en sinónimo de la experiencia del salón de baile de San Francisco. ^{[19] [20] [33]}

Cuando el Fox Theater de San Francisco cerró, los hippies compraron todo el material de vestuario que tenían a su disposición y disfrutaron de la libertad de disfrazarse para las actuaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como dijo el columnista musical del San Francisco Chronicle, Ralph J. Gleason : "Bailaron toda la noche de forma orgiástica, espontánea y con total libertad". ^[19]

Algunos de los primeros hippies de San Francisco eran antiguos alumnos del San Francisco State College (más tarde rebautizado como San Francisco State University) que estaban intrigados por la creciente escena musical psicodélica hippie y abandonaron la escuela después de empezar a tomar drogas psicodélicas. ^[19] Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban y comenzaron a vivir en comunidad en los grandes y económicos apartamentos victorianos de Haight. ^[34] Los jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco y, en junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían mudado a Haight. ^[35] Los Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al barrio Haight-Ashbury de San Francisco durante este período.

Concurso de amor

El 6 de octubre de 1966, el estado de California convirtió al LSD en una sustancia controlada, lo que hizo que la droga fuera ilegal. ^[36] En respuesta a la criminalización de los psicodélicos, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en el Golden Gate Park Panhandle , llamada "The Love Pageant Rally", ^[36] que atrajo a unas 700-800 personas. ^[37] Como explicó Allan Cohen, cofundador del San Francisco Oracle , el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser ilegalizado y demostrar que las personas que consumían LSD no eran criminales ni enfermos mentales. Según Cohen, quienes consumían LSD eran en su mayoría personas idealistas que querían aprender más sobre sí mismos y su lugar en el universo, y usaban el LSD como una ayuda para la meditación y la expresión creativa y artística. ^{[ cita requerida ]} Grateful Dead tocó, y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en la manifestación. ^[38]

Danza mantra-rock

Un tema recurrente fue la espiritualidad asiática, y el zen, el dharma, el "nirvana", el karma y el yoga eran "palabras de moda" de la contracultura. Para la mayoría, esta fascinación por Asia era algo superficial, limitada a llevar ropa colorida y barata de la India y a quemar incienso de fabricación india. Otro acontecimiento importante en este sentido fue el Mantra-Rock Dance, que tuvo lugar el 29 de enero de 1967. Una audiencia de casi 3.000 personas se reunió en el Avalon Ballroom de San Francisco, llenando la sala hasta el tope para una campaña de recaudación de fondos para el primer centro Hare Krishna de la Costa Oeste de los Estados Unidos. El Mantra-Rock Dance contó con la participación de algunos de los grupos de rock californianos más destacados de la época, como Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company. Las bandas actuaron gratis y los líderes contraculturales impulsaron la popularidad del evento; entre ellos se encontraban los promotores del LSD Timothy Leary y Augustus Owsley Stanley III. El poeta Allen Ginsberg dirigió el canto del mantra Hare Krishna en el escenario junto con el acarya fundador del movimiento de la Conciencia de Krishna, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . Luces estroboscópicas y un espectáculo de luces psicodélicas líquidas junto con imágenes de Krishna y las palabras del mantra Hare Krishna se proyectaron en las paredes del lugar. Más tarde, Ginsberg llamó a la danza Mantra-Rock "la cumbre del entusiasmo espiritual de Haight-Ashbury..."

Excavadoras

No es nada nuevo. Estamos viviendo una revolución privada. Una revolución de la individualidad y la diversidad que sólo puede ser privada. Al convertirse en un movimiento de grupo, esa revolución acaba teniendo imitadores en lugar de participantes... Es esencialmente un esfuerzo por concretar la propia relación con la vida y con los demás...

—  Bob Stubbs, "La filosofía del unicornio" ^[39]

La acción hippie en Haight se centró en los Diggers, un grupo de teatro callejero guerrillero que combinaba teatro callejero espontáneo, acción anarquista y eventos artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A fines de 1966, los Diggers abrieron tiendas que simplemente regalaban su mercancía ; proporcionaban comida, atención médica, transporte y alojamiento temporal gratuitos; también organizaban conciertos de música gratuitos y obras de arte político. ^{[ cita requerida ]} Los Diggers criticaron el término "hippie" con su evento de octubre de 1967, "Muerte de los hippies". ^[40]

Al celebrar tanto ese momento como el fin del Verano del Amor, el evento "La Muerte de los Hippies" tenía como objetivo señalar al resto del país que todo había terminado en San Francisco y que la gente necesitaba llevar la revolución a sus propias localidades a partir de ese momento.

A finales de septiembre de 1967, muchas de las tiendas del distrito comenzaron a exhibir una pila de carteles de 4x5 en sus mostradores que proclamaban "Aviso fúnebre para hippie". "Se invita a los amigos a asistir a los servicios que comenzarán al amanecer, el 6 de octubre de 1967, en Buena Vista Park". Una organización conocida como Haight Ashbury Switchboard apoyó activamente el concepto del funeral de Digger. Una procesión fúnebre partió del parque por Haight St y terminó en Panhandle con partidarios que llevaban un ataúd lleno de baratijas. Fue un símbolo del destino del movimiento hippie en San Francisco.

A mediados de 1968, se hizo patente que la mayoría de los "Hijos de las Flores" originales habían abandonado hacía tiempo el distrito de Haight Ashbury, se habían unido a movimientos agrarios o de regreso a la tierra, habían vuelto a sus estudios o habían emprendido sus carreras. Posteriormente, fueron reemplazados por una multitud más cínica y explotadora. ^[41]

Los Ángeles también tuvo una vibrante escena hippie a mediados de los años 60. Las cafeterías de Venice y la cultura beat sostuvieron a los hippies, dando origen a bandas como The Doors . West Hollywood se convirtió en la zona de reunión hippie por excelencia de Los Ángeles, particularmente en Sunset Strip, donde se encontraba Whisky a Go Go , y The Troubadour en Santa Monica Boulevard. El Strip fue el lugar de la protesta descrita en el himno hippie de Buffalo Springfield de principios de 1967, " For What It's Worth " de Stephen Stills . Uno de los primeros "Love Ins" tuvo lugar en Elysian Park y se extendió desde allí. Muchos hippies vivían en esa parte de Los Ángeles conocida como East Hollywood, así como en Laurel Canyon.

Antes del Verano del Amor, Timothy Leary y Richard Alpert formaron la Fundación Internacional para la Libertad Interna en Newton, Massachusetts , habitando dos casas pero luego mudándose a una mansión de 64 habitaciones en Millbrook, Nueva York , con un grupo comunitario de alrededor de 25 a 30 personas en residencia hasta que fueron cerrados en 1968. ^[42]

En 1965, cuatro estudiantes de arte y cineastas, Gene Bernofsky, JoAnn Bernofsky, Richard Kallweit y Clark Richert, se mudaron a un terreno de 28.000 m2 ^cerca de Trinidad, Colorado. Su intención era crear una obra de arte en la que se pudiera vivir, continuando un concepto artístico que habían desarrollado anteriormente y basado en " acontecimientos ". A medida que Drop City ganaba notoriedad en el underground de los años 60, gente de todo el mundo llegó para quedarse y trabajar en los proyectos de construcción. Inspirados por las ideas arquitectónicas de Buckminster Fuller y Steve Baer , ​​los residentes construyeron domos geodésicos y zonaedros para albergarse, utilizando paneles geométricos hechos con el metal de los techos de los automóviles y otros materiales económicos. En 1967, el grupo, formado por 10 personas principales y muchos colaboradores, ganó el premio Dymaxion de Buckminster Fuller por sus construcciones.

El 14 de enero de 1967, el Human Be-In al aire libre en San Francisco popularizó la cultura hippie en los Estados Unidos, con 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park . El Monterey Pop Festival del 16 al 18 de junio presentó la música rock de la contracultura a una amplia audiencia y marcó el inicio del "Verano del amor". ^[43] La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips , " San Francisco ", se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y Europa. La letra, "Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar algunas flores en el pelo", inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y distribuyendo flores a los transeúntes, lo que les valió el nombre de " Flower Children ".

Bandas como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin ) y Jefferson Airplane siguieron viviendo en Haight, pero a finales del verano, la incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la "muerte" del hippie con un desfile. Según la difunta poeta Stormi Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el fin de su reinado. Con respecto a este período de la historia, el 7 de julio de 1967, la revista Time publicó un artículo de portada titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las pautas del código hippie: "Haz lo que quieras, donde tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandónalo. Deja la sociedad como la has conocido. Abandónala por completo. Vuela la cabeza de cada persona heterosexual a la que puedas llegar. Enciéndela, si no con las drogas, entonces con la belleza, el amor, la honestidad, la diversión". ^[44]

Se calcula que unas 100.000 personas viajaron a San Francisco en el verano de 1967. Los medios de comunicación los apoyaron de cerca, poniendo el foco en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta de "hippie". Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su actitud antitrabajo, prodrogas y permisiva. Las dudas sobre la cultura hippie, en particular en lo que respecta al abuso de drogas y la moral indulgente, alimentaron los pánicos morales de finales de los años 60. ^[45]

Cuando el Verano del Amor finalmente terminó, miles de hippies abandonaron San Francisco, y una gran minoría de ellos se dirigió "de regreso a la tierra". Estos hippies crearon la mayor cantidad de comunidades intencionales o comunas en la historia de los Estados Unidos, formando granjas y granjas alternativas e igualitarias en el norte de California, Colorado, Nuevo México, Nueva York, Tennessee y otros estados. Según Timothy Miller, las comunas se organizaban de muchas maneras diferentes, algunas según la orientación religiosa, política e incluso sexual. El poeta y escritor Judson Jerome , que estudió el movimiento comunal estadounidense, estima que a principios de la década de 1970, alrededor de 750.000 personas vivían en más de diez mil comunas en todo Estados Unidos. ^[46]

La granja

En 1967, Stephen Gaskin comenzó a desarrollar una filosofía de perspectivas hippies en el San Francisco State College, donde enseñaba inglés, escritura creativa y semántica general . La "Clase del lunes por la noche" de Gaskin se convirtió en un grupo de discusión amplio y abierto que involucraba hasta 1500 estudiantes y otros participantes del área de la bahía de San Francisco. En 1970, Gaskin y su esposa, Ina May Gaskin , lideraron una caravana de 60 autobuses, furgonetas y camiones en una gira de conferencias por todo el país. En el camino, visitaron varios lugares que podrían ser adecuados para el asentamiento. Cuando regresaron a San Francisco, decidieron regresar a Summertown, Tennessee , donde compraron 1700 acres (688 hectáreas) y crearon una comunidad intencional llamada " The Farm ". The Farm se convirtió en una comunidad hippie ampliamente respetada y de base espiritual que todavía prospera, aunque ahora es más un pueblo moderno de 300 personas que una comuna de 1200. La Granja continúa en muchas empresas de servicio público y filantrópicas a través del Farm Midwifery Center, Plenty International y otras suborganizaciones. ^[47]

Campos de fresas

La segunda comuna de la costa oeste

Fundada por el ex corredor de bolsa de Boston y más tarde agente de libertad condicional Gridley Wright, Strawberry Fields, llamada así por la canción de los Beatles, ocupaba cuarenta y cuatro acres de tierra en Decker Canyon, en las áridas colinas sobre Malibú, California . Nueve adultos y seis niños formaban la comunidad original, alojados en dos casas antiguas y un granero. Más de cincuenta personas acabaron allí durante sus cinco meses de existencia. Fue un lugar de parada para Timothy Leary , así como para otras figuras conocidas del movimiento psicodélico. Annie and the Family fue una de las familias originales que se instalaron allí; más tarde participaron en la gira de misterio mágico y vivieron en varias otras comunas de Europa. ^[48]

En 1968, las modas con influencia hippie estaban empezando a despegar en la corriente principal, especialmente entre los jóvenes y adultos jóvenes de la populosa generación de los " baby boomers ", muchos de los cuales pueden haber aspirado a emular los movimientos hardcore que ahora vivían en comunas tribales, pero no tenían conexiones manifiestas con ellos. Esto se notó no solo en términos de ropa y también en el pelo largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, y no solo en los EE. UU., sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy persuadió con éxito a una minoría significativa de adultos jóvenes a "desinhibirse por Gene" afeitándose la barba o vistiendo minifaldas más cortas; sin embargo, los "genes limpios" tuvieron poco impacto en la imagen popular en los medios de comunicación, del hippie hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y cascabeles.

El año 1968 también vio el desarrollo de dos nuevos, pero diferentes, géneros musicales que ejercieron cierta influencia en los movimientos hippies y fueron influenciados por ellos: el heavy metal , ^[49] y el reggae . ^[50]

Los yippies, que eran vistos como una rama de los movimientos hippies que se parodiaban como un partido político, llegaron a la atención nacional durante su celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3.000 de ellos tomaron la Grand Central Station en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Los yippies, especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin , se hicieron famosos por su teatralidad, como tratar de levitar el Pentágono en la protesta de guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga que se arrastra!". Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (un cerdo real), también fue ampliamente publicitada en los medios en este momento. ^[51]

En el momento de la convención, los funcionarios de la ciudad estaban preparados para lo peor, con 23.000 policías, guardias nacionales y tropas federales. Tras la nominación del cerdo el primer día, Rubin y otros 6 fueron arrestados, pero se permitió que las protestas y los conciertos de música continuaran en Lincoln Park durante dos días, aunque se aplicó un toque de queda a las 11:00 p.m. En la segunda noche de la convención, el poeta Allan Ginsberg condujo a los manifestantes fuera del parque, evitando así la confrontación, al cantar " Om ". En la tercera noche, estallaron disturbios en respuesta al toque de queda, lo que provocó que la policía atacara indiscriminadamente a los manifestantes y transeúntes inocentes por igual, incluidos periodistas de todo el mundo e incluso dignatarios visitantes, por las calles de Chicago. La violencia sufrida por los periodistas presentes, incluidos incluso Mike Wallace , Dan Rather y Hugh Hefner , resultó en unos medios de comunicación dominantes que fueron más comprensivos con ciertos ideales hippies, y menos con los políticos, durante varios años. Sin embargo, esto galvanizó el movimiento de protesta y al año siguiente, el juicio a Hoffman, Rubin y otros como los " Siete de Chicago " (originalmente Ocho) generó un interés significativo.

El 12 de mayo de 1968, la recién formada Campaña de los Pobres , iniciada por el recientemente asesinado Martin Luther King Jr. (4 de abril) , organizó un barrio de chabolas conocido como Resurrection City , compuesto por unos 3.000 militantes negros, nativos y latinos, junto con un contingente significativo de hippies y mineros, que acamparon en el National Mall de Washington, DC. Esto culminó en la protesta del "Día de la Solidaridad" del 19 de junio, que atrajo a 55.000 manifestantes, después de lo cual la población de los asentamientos de tiendas de campaña se redujo a alrededor de 300. Finalmente, fue arrasado, después de casi 6 semanas, el 24 de junio de 1968, por 1.000 policías antidisturbios que utilizaron gases lacrimógenos.

En abril de 1969, la construcción del People's Park en Berkeley, California, recibió atención internacional. La Universidad de California, Berkeley, había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11.000 m2 ⁾ cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de una larga demora, durante la cual el sitio se convirtió en una monstruosidad peligrosa, miles de ciudadanos comunes de Berkeley, comerciantes, estudiantes y hippies tomaron el asunto en sus propias manos, plantando árboles, arbustos, flores y césped para convertir el terreno en un parque. Se produjo una gran confrontación el 15 de mayo de 1969, y el gobernador Ronald Reagan ordenó una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por parte de la Guardia Nacional de los Estados Unidos . El flower power cobró fuerza durante esta ocupación, ya que los hippies participaron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes vacíos por todo Berkeley bajo el lema "Que florezcan mil parques".

En agosto de 1969, se celebró en Bethel, Nueva York , el Festival de Música y Arte de Woodstock , que para muchos ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas acudieron para escuchar a los músicos y bandas más notables de la época, entre ellos Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Santana , The Who , Jefferson Airplane y Jimi Hendrix . La granja de cerdos de Wavy Gravy brindaba seguridad y atendía necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo parecían haber cobrado expresión en el mundo real.

En diciembre de 1969, un evento similar tuvo lugar en Altamont, California , a unas 30 millas (45 km) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como "Woodstock West", su nombre oficial fue The Altamont Free Concert. Cerca de 300.000 personas se reunieron para escuchar a The Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash & Young ; Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels proporcionaron seguridad que resultó mucho menos benéfica que la seguridad brindada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años , fue apuñalada y asesinada mientras sacaba un revólver frente al escenario durante la actuación de The Rolling Stones, y se produjeron cuatro muertes accidentales. También hubo cuatro nacimientos en el concierto.

En 1970, el espíritu de la década de 1960 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en decadencia, ^{[52] [53]} al menos en los EE. UU. Los sucesos de Altamont conmocionaron a muchos estadounidenses, incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otra conmoción llegó en forma de los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores.

Sin embargo, la atmósfera política opresiva que se caracterizó por el bombardeo de Camboya y los tiroteos de los guardias nacionales en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent aún unieron a la gente. Estos tiroteos inspiraron las canciones de mayo de 1970 de Quicksilver Messenger Service "What About Me?", donde cantaron "You keep addition to my numbers as you shot my people down" y la canción de protesta "Ohio" de Crosby, Stills, Nash and Young .

Mientras tanto, en Inglaterra, el Festival de la Isla de Wight de 1970 (agosto) atrajo una asistencia incluso mayor que Woodstock, y fue una importante reunión del movimiento hippie (así como una de las últimas apariciones en conciertos importantes de algunos músicos prominentes de la época, como Jimi Hendrix ).

También en 1970, la cobertura de los juicios de los Siete de Chicago proporcionó a los medios de comunicación tradicionales la oportunidad de destacar los aspectos más radicales del movimiento. La aparición del líder yippie Jerry Rubin como invitado en el Phil Donahue Show de ese año (1 de abril) representa el clímax virtual de esa publicidad, superada solo por su aparición el 7 de noviembre de ese mismo año en The David Frost Show , donde encendió un porro e intentó pasárselo a Frost, y luego convocó a un ejército de hippies que usaban blasfemias y que se habían colocado entre el público para que invadieran el escenario, todo en vivo por televisión.

También hubo una comuna hippie fundada en 1970, conocida como Tawapa . ^[54] Estaba ubicada cerca de Placitas, Nuevo México . Sin embargo, dejó de existir en la década de 1990 debido a que la gente no tenía derechos legales sobre la tierra. ^[55]

Charles Manson fue un criminal de toda la vida que había sido liberado de prisión justo a tiempo para el Verano del Amor de San Francisco. Con su pelo largo, su carisma y su capacidad para cautivar a una multitud con su forma de tocar la guitarra , su canto y su retórica, Manson exhibió muchas de las manifestaciones externas de la identidad hippie. Sin embargo, no ejemplificó los ideales hippies de paz, amor, compasión y compañerismo humano; a través de una lógica retorcida, drogas alucinógenas y manipulación psicológica , inspiró a sus seguidores a cometer asesinatos. El juicio de Manson en 1970 y su posterior condena en enero de 1971, muy publicitados, empañaron irrevocablemente la imagen hippie a los ojos de muchos estadounidenses. ^[52]

También en esa época, John Lennon de los Beatles y su esposa Yoko Ono asumieron un papel más destacado en los medios de comunicación, como una fuerza para continuar la "revolución humana" que se oponía políticamente al "establishment". Ya en marzo de 1969, la pareja había llevado a cabo su primer "Bed-In for Peace"; en agosto de 1971 se mudaron a la ciudad de Nueva York y se unieron a los acusados ​​"Yippie" del Juicio de Chicago y otros activistas notables. En diciembre de 1971, Lennon cantó en la manifestación por la libertad de John Sinclair en Michigan , llamando la atención sobre la sentencia de diez años de prisión de Sinclair por darle dos porros a una policía encubierta. La liberación de Sinclair fue aprobada repentinamente por las autoridades del estado tres días después, un testimonio de la fuerza potencial de la presión popular; sin embargo, poco después, la administración de Nixon respondió tratando de que Lennon fuera deportado, con el pretexto de una condena por marihuana en 1968 en Londres. Esto se prolongó hasta la mitad de 1973, lo que no hizo más que acrecentar su estatus como celebridades contra la guerra y la contracultura; en junio de 1973, las audiencias de Watergate habían comenzado en serio, y la famosa pareja hizo su declaración política final asistiendo a una de ellas. En 1975, el caso de deportación fue desestimado, y Lennon y Yoko asistieron al baile inaugural del presidente Jimmy Carter en enero de 1977.

Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense dominante a principios de la década de 1970. ^{[56] [57] [58]} Los grandes conciertos de rock que se originaron con el Festival Pop de Monterey de 1967 y el Festival de la Isla de Wight de 1968 se convirtieron en la norma. Los bigotes, las barbas, las patillas y el pelo más largo se convirtieron en algo común, y la ropa colorida y multiétnica dominó el mundo de la moda.

A partir de finales de la década de 1960, algunos skinheads de la clase trabajadora han atacado a los hippies. ^{[59] [60] [61]} Los hippies también fueron vilipendiados y, a veces, atacados por punks , ^[62] mods revivalistas , greasers , futbolistas casuales , Teddy Boys y miembros de otras culturas juveniles estadounidenses y europeas en las décadas de 1970 y 1980. Los ideales hippies fueron una marcada influencia en el anarcopunk y algunas culturas juveniles postpunk , como el Segundo Verano del Amor .

A mediados de la década de 1970, con el fin del reclutamiento y la guerra de Vietnam , y una renovación del sentimiento patriótico asociado con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos , los medios de comunicación dominantes perdieron interés en la contracultura hippie, y los hippies se convirtieron en blancos de burla, coincidiendo con el advenimiento del punk rock y la música disco . ^{[ cita requerida ]} Aunque no es tan visible como antes, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neohippies en los campus universitarios, en las comunas y en los festivales; mientras que muchos todavía abrazan los valores hippies de paz, amor y comunidad. Aunque muchos de los hippies originales y aquellos que fueron fundamentales para el movimiento permanecieron (o permanecen) dedicados a los valores que originalmente defendieron, a muchos de los que desempeñaron roles más periféricos a menudo se los considera como "vendidos" durante la década de 1980 al convertirse en parte de la cultura corporativa y materialista que inicialmente rechazaron. ^{[63] [64]}

El hard rock psicodélico fue el primero de los subgéneros psicodélicos en llegar a la cima de las canciones del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en junio de 1966 con " Paint It Black " de los Rolling Stones . Los Stones habían tenido previamente éxitos de hard rock como " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), y con "Paint It Black", ahora combinaron el hard rock con la psicodelia. Otros éxitos #1 del rock psicodélico a lo largo de los años fueron: 1967 - " Ruby Tuesday " (The Rolling Stones), " Light My Fire " ( The Doors ), " The Letter " ( The Box Tops ); 1968 - " Hello, I Love You " (The Doors), " People Got to Be Free " ( The Rascals ); 1969 - " Crimson and Clover " ( Tommy James and the Shondells , rock de garaje psicodélico ); 1970 - " Venus " ( Shocking Blue ).

Durante los años siguientes, a medida que los nuevos subgéneros psicodélicos comenzaron a proliferar, combinándose con otros estilos, las listas de éxitos vieron numerosos éxitos número uno que reflejaban su nivel de popularidad entre los jóvenes oyentes de música. Estos subgéneros incluían:

• Folk psicodélico : alcanzó el número 1 en septiembre de 1966 con " Sunshine Superman " ( Donovan ). Otros éxitos de folk psicodélico número 1 incluyen: 1967 - " Happy Together " ( The Turtles ); 1968 - " Mrs. Robinson " ( Simon & Garfunkel ); 1969 - " In the Year 2525 " ( Zager and Evans ); 1971 - " Gypsies, Tramps and Thieves " ( Cher ); 1972 - " American Pie " ( Don McLean ), " A Horse with No Name " ( America ).
• Pop psicodélico : alcanzó el número 1 en septiembre de 1966 con " Cherish " ( The Association ). Otros éxitos del pop psicodélico que alcanzaron el número 1 son: 1966 - " Good Vibrations " ( The Beach Boys ); 1967 - " Penny Lane " ( The Beatles ), " Windy " (The Association), " All You Need Is Love " (The Beatles), " To Sir With Love " ( Lulu ), " Incense and Peppermints " ( Strawberry Alarm Clock ), " Hello, Goodbye " (The Beatles); 1968 - " Hey, Jude " (The Beatles); 1969 - " Aquarius/Let the Sunshine In " ( The 5th Dimension , pop psicodélico) 1971 - " Uncle Albert/Admiral Halsey " ( Paul McCartney ).
• Soul psicodélico : alcanzó el número 1 en octubre de 1966 con " Reach Out I'll Be There " ( Four Tops ). Otros éxitos del soul psicodélico número 1 incluyen: 1967 - " The Happening " ( The Supremes ); 1968 - " Love Child " (The Supremes); 1969 - " Everyday People " ( Sly and the Family Stone ), " I Can't Get Next to You " ( The Temptations ), " Wedding Bell Blues " (The 5th Dimension); 1970 - " War " ( Edwin Starr ); 1971 - " Just My Imagination " (The Temptations), " Family Affair " (Sly and the Family Stone); 1972 - " Lean on Me " ( Bill Withers ), " Papa Was a Rollin' Stone " (The Temptations); 1973 - " Killing Me Softly with His Song " ( Roberta Flack ).
• Pop bubblegum psicodélico : alcanzó el número 1 en febrero de 1968 con " Green Tambourine " ( Lemon Pipers ). El pop bubblegum psicodélico incluyó éxitos número 1 como: 1969 - " Dizzy " ( Tommy Roe ). El pop bubblegum se convirtió entonces en un género por derecho propio y se alejó de la psicodelia con éxitos número 1 de artistas como The Archies , The Jackson 5 , The Partridge Family , The Osmonds y Honey Cone .
• Blues rock psicodélico : alcanzó el número 1 en noviembre de 1969 con " Come Together " (The Beatles). Otros éxitos de blues psicodélico que alcanzaron el número 1 fueron: 1970 - " American Woman " ( The Guess Who ); 1971 - " Me and Bobby McGee " ( Janis Joplin ).
• Psicología pesada : bandas como Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer , Sir Lord Baltimore , Mount Rushmore , Morgen , Blue Öyster Cult , Yesterday's Children , Andromeda, Edgar Broughton Band , High Tide , Josefus , Captain Beyond , Frijid Pink , Third Power , Morly Grey , The Illusion , Attila , May Blitz , Pink Fairies , The Open Mind , Crow , The Litter , Mason, Toe Fat , Stack Waddy , Leaf Hound , Buffalo , Kahvas Jute , Baumstam , Flower Travellin' Band , Blues Creation, Speed, Glue & Shinki , JPT Scare Band , Truth and Janey y también algo de material temprano de Grand Funk Railroad , Mountain , MC5 y The Stooges mezclaron blues rock psicodélico/ácido con algunos sonidos más pesados ​​entre finales de los 60 y principios de los 70. Años 70. Aunque algunos de ellos han conseguido cierta atención generalizada, la mayoría eran bandas underground y fueron redescubiertas por coleccionistas y fanáticos del stoner rock.

Muchos géneros que aparecieron por primera vez en la década de 1970 también incorporaron influencias psicodélicas en sus inicios, como el soft rock y el disco , aunque pronto desarrollaron sus propios sonidos que se distinguían de la música psicodélica.

Desde la década de 1960, muchos aspectos de la contracultura hippie han sido asimilados por la corriente dominante. ^{[65] [66]}

La diversidad religiosa y cultural ha ganado una mayor aceptación. Las religiones orientales y los conceptos espirituales, en particular el karma y la reencarnación , han llegado a un público más amplio, y alrededor del 20% de los estadounidenses profesan alguna creencia de la Nueva Era . ^[67] Se ha aceptado una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de vestimenta, todos ellos poco comunes antes de la era hippie. ^{[68] [69]} Las empresas cooperativas y los acuerdos creativos de convivencia comunitaria son ampliamente aceptados. El interés por los alimentos naturales, los remedios a base de hierbas y las vitaminas está muy extendido, y las pequeñas "tiendas de alimentos saludables" hippies de los años 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala.

El legado inmediato de los hippies incluyó: en la moda, la disminución de la popularidad de la corbata que había sido un uso diario durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y los peinados generalmente más largos, incluso para políticos como Pierre Trudeau ; en la literatura, libros como The Electric Kool-Aid Acid Test ; ^[70] en la música, la mezcla de folk rock en formas más nuevas que incluyen acid rock y heavy metal ; en televisión y cine, una visibilidad e influencia mucho mayores, con algunas películas que representan el espíritu y el estilo de vida hippie, como Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors y Crumb . Los hippies fueron parodiados con frecuencia en series de televisión populares de la época como Star Trek , mientras que programas como Dragnet los retrataban regularmente de una manera negativa como hedonistas enloquecidos por las drogas. Incluso programas de televisión infantiles como HR Pufnstuf , ^[71] y programas educativos como The Electric Company ^[72] y Mulligan Stew fueron influenciados por los hippies.

Aunque muchos hippies asumieron un compromiso a largo plazo con este estilo de vida, algunas personas más jóvenes sostienen que los hippies "se vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura materialista y consumista. ^[64]

Los hippies que no se "vendieron" han aparecido en la prensa tan recientemente como en abril de 2014. Cuarenta años después de fundar la "Hippie Kitchen" en Skid Row de Los Ángeles en la parte trasera de una camioneta, los trabajadores católicos Jeff Dietrich, un objetor de conciencia , y Catherine Morris, una ex monja , siguieron activos en su trabajo alimentando a los residentes de Skid Row y protestando contra las guerras , especialmente frente al edificio federal local . ^[73]

Todavía se pueden encontrar hippies en enclaves bohemios alrededor del mundo. ^[74]

Los hippies contemporáneos han hecho uso de la World Wide Web y se los puede encontrar en comunidades virtuales. En el Reino Unido , el movimiento de viajeros de la Nueva Era , si bien evitó la etiqueta de "hippie", revivió muchas tradiciones hippies en los años 1980 y 1990. Los eventos, festivales y fiestas actuales continúan promoviendo el estilo de vida y los valores hippies. El estilo de moda " boho-chic " de 2003-2007 tenía una serie de características hippies y el London Evening Standard incluso utilizó el término "hippie chic" (11 de marzo de 2005).

Los neo-hippies, algunos de los cuales son hijos y nietos de los hippies originales, defienden muchas de las mismas creencias de sus homólogos de la década de 1960. El consumo de drogas está tan aceptado como en la época de los hippies "originales", aunque algunos neo-hippies no consideran necesario tomar drogas para ser parte de este estilo de vida, y otros rechazan el consumo de drogas en favor de métodos alternativos para alcanzar una conciencia más elevada o alterada, como los círculos de tambores, el canto comunitario, la meditación, el yoga y la danza. El 20 de abril (4/20) muchos neo-hippies se reúnen en " Hippie Hill " en el Golden Gate Park, San Francisco.

En Estados Unidos, algunos hippies se autodenominan "Rainbows", un nombre que deriva de sus camisetas teñidas y, para algunos, de su participación en el grupo hippie " Rainbow Family of Living Light". Desde principios de los años 70, los Rainbows se reúnen informalmente en Rainbow Gatherings en los Bosques Nacionales de Estados Unidos y en otros países. "Paz, amor, armonía, libertad y comunidad" es su lema.

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La tradición de los festivales hippies comenzó en Estados Unidos en 1965 con los Acid Tests de Ken Kesey , donde los Grateful Dead tocaron bajo la influencia del LSD e iniciaron la improvisación psicodélica. Durante las siguientes décadas, muchos hippies y neohippies pasaron a formar parte de las comunidades Deadhead y Phish Head , asistiendo a festivales de música y arte celebrados por todo el país. Los Grateful Dead realizaron giras de forma continua, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish realizó giras esporádicas entre 1983 y 2004. Con la desaparición de los Grateful Dead y Phish , los hippies itinerantes nómadas se han quedado sin una banda principal de improvisación a la que seguir. En su lugar, asisten a una serie cada vez mayor de festivales de verano, el más grande de los cuales se llama Bonnaroo Music & Arts Festival , que se estrenó en 2002.

La Feria Rural de Oregón comenzó en 1969 como un evento benéfico para una escuela alternativa. Actualmente, el festival de tres días ofrece artesanías hechas a mano, exhibiciones educativas y entretenimiento con disfraces en un entorno boscoso cerca de Veneta, Oregón , justo al oeste de Eugene . Cada año, el festival se convierte en la tercera ciudad más grande del condado de Lane.

El Festival Starwood anual , fundado en 1981, es un evento de seis días que se celebra en Pomeroy, Ohio ^[75] que es un indicador de la búsqueda espiritual de los hippies a través de una exploración de religiones y visiones del mundo no convencionales. Ha ofrecido actuaciones y clases de una variedad de íconos hippies y de la contracultura, desde invitados musicales como Big Brother and the Holding Company , Merl Saunders y Babatunde Olatunji hasta oradores como Timothy Leary , Terence McKenna , Paul Krassner , Stephen Gaskin , Robert Anton Wilson , Harvey Wasserman y Ralph Metzner .

El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta en la playa de San Francisco. Ahora, un evento anual, se lleva a cabo en el desierto Black Rock al noreste de Reno, Nevada . Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta de "hippie", Burning Man es una expresión contemporánea de comunidad alternativa con el mismo espíritu de los primeros eventos hippies. El evento se convierte en una ciudad temporal (36.500 ocupantes en 2005), con campamentos elaborados, exhibiciones y muchos autos artísticos .

El festival musical y artístico Bonnaroo, que se celebra todos los años en Manchester (Tennessee), se ha convertido en una tradición para muchos aficionados a la música desde su estreno en 2002, cuando se agotaron las entradas. Entre 70.000 y 80.000 personas acuden al festival cada año. Los productores del festival han realizado inversiones en sus instalaciones, construyendo vastas redes de telecomunicaciones, suministros de agua potable, instalaciones sanitarias y dispositivos de seguridad, como refugios de primeros auxilios, para cada 200 o 300 aficionados.

El Festival de los 10.000 Lagos es un festival musical anual de tres días que se celebra en Detroit Lakes, Minnesota . También conocido como "10KLF" (K por mil, LF por Lakes Festival), el festival comenzó en 2003. En 2006, la asistencia fue de alrededor de 18.000 personas. ^[76]

En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era que son conocidos como hippies para los forasteros, pero prefieren llamarse a sí mismos el Convoy de la Paz . Comenzaron el Stonehenge Free Festival en 1974, especialmente Wally Hope , hasta que English Heritage prohibió legalmente el festival, lo que resultó en la Batalla de Beanfield en 1985. Con Stonehenge prohibido como sitio de festival, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury para ver cientos de espectáculos de danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otros espectáculos en vivo. Otros argumentan que ahora se ha convertido en un evento demasiado comercial y, en su lugar, optan por festivales más pequeños como Beautiful Days , Sunrise Celebration o Big Green Gathering . En 2005, el festival de Glastonbury cubrió 900 acres (3,6 km ² ) y atrajo a 150.000 personas.

En Australia, el movimiento hippie comenzó a surgir a mediados y finales de los años 60, con la subcultura que se exhibió en el Pilgrimage for Pop Festival celebrado en Ourimbah, Nueva Gales del Sur, el 24 y 25 de enero de 1970. ^[77] | La escena continuó evolucionando a través del Aquarius Festival celebrado en 1971 en Canberra y nuevamente en Nimbin dos años después. ^{[78] Muchos asistentes al festival se quedaron en Nimbin, transformando la ciudad y el área local. También resultó en la formación de una de} las comunas más grandes y exitosas de Australia .

Entre 1976 y 1981, se celebraron festivales de música hippie en grandes granjas alrededor de Waihi y Waikino en Nueva Zelanda - Aotearoa . Llamados Nambassa , los festivales se centraron en la paz , el amor y un estilo de vida equilibrado, con talleres y exhibiciones que abogaban por estilos de vida alternativos , energía limpia y sostenible y alimentos no adulterados. Nambassa es también el nombre tribal de una fundación que ha defendido ideas sostenibles y demostrado métodos prácticos de contracultura y estilo de vida alternativo desde principios de la década de 1970. ^[79]

Muchas de las bandas que actúan en festivales hippies, y sus derivados, son llamadas jam bands , ya que tocan canciones que contienen instrumentales largos similares a las bandas hippies originales de los años 1960. El trance psicodélico o " psytrance ", un tipo de música techno influenciada por el rock psicodélico de los años 1960 y la cultura hippie, también es popular entre los neo-hippies de todo el mundo. Los hippies psytrance suelen asistir a festivales separados donde solo se toca música electrónica.

• Contracultura de los años 60
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• Cronología de la contracultura de los años 60

• ¿Qué querían los hippies? por Alicia Bay Laurel, 19 de noviembre de 2001.