Entretenimiento

El entretenimiento es una forma de actividad que capta la atención y el interés de una audiencia o que brinda placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado a lo largo de miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de una audiencia.

Aunque la atención de las personas se centra en cosas diferentes porque cada individuo tiene preferencias diferentes, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración de cuentos , la música , el teatro , la danza y diferentes tipos de representaciones existen en todas las culturas, fueron apoyadas en las cortes reales y se desarrollaron hasta convertirse en formas sofisticadas con el tiempo, llegando a estar disponibles para todos los ciudadanos. El proceso se ha acelerado en los tiempos modernos gracias a una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y se puede adaptar para adaptarse a cualquier escala, desde un individuo que elige entretenimiento privado de una gama ahora enorme de productos pregrabados, hasta un banquete adaptado para dos, pasando por cualquier tamaño o tipo de fiesta con música y baile apropiados, hasta actuaciones destinadas a miles de personas e incluso para una audiencia global.

La experiencia de ser entretenido ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión , de modo que una comprensión común de la idea es la diversión y la risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en varias formas de ceremonia , celebración, festival religioso o sátira , por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que parece ser entretenimiento también pueda ser un medio para lograr la comprensión o el crecimiento intelectual.

Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una actividad recreativa o de ocio privada en entretenimiento. La audiencia puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que ven una obra de teatro , una ópera , un programa de televisión o una película ; o el papel de la audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos , donde los roles de participante y audiencia pueden invertirse rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, involucrando actuaciones formales y guionadas, como en el caso del teatro o los conciertos , o no guionadas y espontáneas, como en el caso de los juegos infantiles . La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, como ocurre con la magia escénica . Las películas y los videojuegos , aunque utilizan medios más nuevos, continúan contando historias , presentando drama y tocando música . Los festivales dedicados a la música , el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.

Algunas formas de entretenimiento, como las ejecuciones públicas, son ahora ilegales en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco , que antes se utilizaban en la caza o la guerra , se han convertido en deportes para espectadores . Del mismo modo, otras actividades, como la cocina , se han convertido en espectáculos entre profesionales, se presentan como competiciones mundiales y luego se transmiten con fines de entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado como un trabajo o un acto de crueldad por otro.

Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de traspasarse a diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa . Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.

El Oxford English Dictionary proporciona orígenes en latín y francés para la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (sostener) como derivaciones, dando traducciones de "sostener mutuamente" o "sostener entrelazado" y "enganchar, mantener ocupada, la atención , los pensamientos o el tiempo (de una persona)". También proporciona palabras como "alegre", "placer" y "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad a". Cita un uso de 1490 por William Caxton . ^[1]

El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing, aunque hayan aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para alcanzar sus diferentes objetivos. A veces, el entretenimiento puede ser una mezcla de ambos. Los académicos reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento ^{[2] [3]} y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos, como la museología . ^{[4] [5]}

Aplausos

El público aplaude una representación de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni (2011)

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Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "la consecución de gratificación ". ^[6] No se suele esperar de él ningún otro resultado o beneficio mensurable (excepto quizás el resultado final en un espectáculo deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se vuelven borrosas cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Estas mezclas se conocen a menudo con los neologismos " edutainment " o " infotainment ". La psicología del entretenimiento, así como la del aprendizaje, se han aplicado a todos estos campos. ^[7] Algunos programas de educación y entretenimiento son un intento serio de combinar las mejores características de los dos. ^{[8] [9]} Algunas personas se entretienen con el dolor de los demás o con la idea de su infelicidad ( schadenfreude ). ^[10]

Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir algún tipo de conocimiento en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente preguntas filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto que hay que hacer?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El significado de la vida ", por ejemplo, es el tema de una amplia gama de formas de entretenimiento, incluidas el cine, la música y la literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Los ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en poesía; y películas, como Matrix , que explora la naturaleza del conocimiento ^[11] y se estrenó en todo el mundo. ^[12] Las novelas brindan un gran alcance para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. ^[13] Un ejemplo de una obra creativa que considera cuestiones filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La Guía del autoestopista galáctico . Originalmente una comedia de radio , esta historia se volvió tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro , disco LP , juego de aventuras y juego en línea , sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de La Guía del autoestopista galáctico ) y ha sido traducida a muchos idiomas. ^[14] Sus temas abarcan el significado de la vida , así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial , los mundos múltiples, Dios y el método filosófico ". ^[15]

El "antiguo arte de comunicar eventos y experiencias, utilizando palabras, imágenes, sonidos y gestos" contando una historia ^[16] no es solo el medio por el cual las personas transmitieron sus valores culturales, tradiciones e historia de una generación a otra, sino que ha sido una parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias aún se cuentan en las formas primitivas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa o cuando se escuchan las historias de otra cultura como turista. "Las primeras secuencias de narración de historias que poseemos, ahora por supuesto, plasmadas por escrito, fueron sin duda originalmente un discurso de boca a oído y su fuerza como entretenimiento derivaba de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas". ^[17] La ​​narración de historias es una actividad que ha evolucionado y se ha desarrollado "hacia la variedad". ^[17] Muchos entretenimientos, incluida la narración de historias, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos se mezclan o se apoyan en otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) suelen realzarse con música; El deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar su atractivo. Algunas pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar ) a la competición y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba pértigas largas para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando kilómetros hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usaba en la guerra para saltar sobre muros de fortaleza durante la batalla". ^[18] El equipamiento para estos deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Las pértigas de salto, por ejemplo, originalmente se hacían de maderas como el fresno , el nogal o el avellano ; en el siglo XIX se usaba el bambú y en el siglo XXI las pértigas pueden estar hechas de fibra de carbono . ^[18] Otras actividades, como caminar sobre zancos , todavía se ven en espectáculos circenses en el siglo XXI. Los combates de gladiadores , también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, proporcionan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento. ^{[19] [20]}

Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio romano desde Cartago y se convirtió en un entretenimiento y espectáculo público popular, apoyando un comercio internacional de animales salvajes. ^[21]

El entretenimiento también evolucionó en diferentes formas y expresiones como resultado de convulsiones sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China , por ejemplo, la ópera revolucionaria fue aprobada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Revolución Rusa afectaron al entretenimiento. ^{[22] [23] [24] [25] [26]}

Los cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento siguen yendo y viniendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, una sala de música , un cine, un multicine o, a medida que avanzan las posibilidades tecnológicas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta . El entretenimiento se proporciona para audiencias masivas en estructuras construidas especialmente, como un teatro , un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo , "inaugurado en el año 80 d. C.  con cien días de juegos, albergaba a cincuenta mil espectadores", y en él el público "disfrutaba de deportes sangrientos con los adornos de los espectáculos escénicos". ^[27] Espectáculos , competiciones, carreras y deportes alguna vez se presentaron en este recinto construido especialmente como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales. ^{[ cita requerida ]}

Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, y las diferentes culturas han utilizado palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, "los espectáculos a menudo tenían lugar en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los que podían mirar a distancia". ^[28] Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio británico , que luego siguió la tradición india: "las instituciones, los títulos, las costumbres, las ceremonias por las que se instalaba a un maharajá o un nawab ... el intercambio de regalos oficiales... el orden de precedencia", por ejemplo, fueron "todos heredados de... los emperadores de Delhi". ^[29] En Corea, la "danza de entretenimiento de la corte" se "realizaba originalmente en el palacio para el entretenimiento en los banquetes de la corte". ^[30]

El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más generalizado entre los plebeyos . Este fue el caso de los "teatros de danza con máscaras" en Corea, que "se originaron en conjunción con los rituales chamánicos de las aldeas y eventualmente se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos". ^{[31] Los bailarines} nautch en el Imperio mogol actuaban en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso o ritualista, se agregó un componente secular al final". ^[32] Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivieron en los juegos infantiles.

En algunas cortes, como las del Imperio bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Komnenoi " (1081-1185) los hombres estaban separados de las mujeres en las ceremonias en las que había entretenimiento, como recepciones y banquetes. ^[33]

Las ceremonias de la corte, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados a ellos no sólo se han utilizado para entretener, sino también para demostrar riqueza y poder. Estos eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado, entre los que tienen poder y los que no, y sirven para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y la del gobernante". ^[34] Esto es así tanto en las cortes tradicionales como en las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que se puso al servicio de destacar un cambio de poder político una serie de entretenimientos (incluidos un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación festiva y un espectáculo artístico). Los entretenimientos de la corte se realizaban normalmente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". ^[35] Las cortes reales, como la coreana, también apoyaban las danzas tradicionales. ^[35] En Sudán, instrumentos musicales como los llamados tambores "de hendidura" o "parlantes", que en su día "formaban parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se utilizaban para hacer música, "hablar" en ceremonias, marcar eventos comunitarios, enviar mensajes a larga distancia y llamar a los hombres a cazar o a la guerra. ^{[36] [37] [38]}

Los espectáculos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser tanto artistas como parte del público, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles , "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como artistas y espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus". ^[34]

Al igual que los entretenimientos de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Ascensión al trono de la reina Isabel I en 1595 ofrecían torneos , justas y otros eventos que se realizaban "no solo ante la corte reunida, con todo su esplendor, sino también ante miles de londinenses ansiosos por pasar un buen día de entretenimiento. La entrada para los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se fijó en 12 peniques ". ^[39]

Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado a lo largo del tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como el ahorcamiento y la decapitación , ofrecidas al público como advertencia, también se consideraban en parte entretenimiento. Las penas capitales que duraban más, como la lapidación y el descuartizamiento , brindaban un mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que divertía no solo a los desempleados sino también a los que no podían conseguir trabajo. Los buenos burgueses o los aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación". ^[40] El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el que "el impresionante acontecimiento de un ahorcamiento público despertó el odio de los escritores y filósofos". ^[40] Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos". ^[40]

El entretenimiento de los niños se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita las actividades de los adultos, como ver espectáculos (en la televisión); los prepara para las responsabilidades de los adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social (a través de muñecas, mascotas y juegos en grupo); o desarrolla habilidades como las habilidades motoras (como un juego de canicas ), necesarias para los deportes y la música. En la actualidad, a menudo implica una actividad sedentaria con la televisión o la tableta .

El entretenimiento también se proporciona a los niños o se les enseña por adultos. Un animador o intérprete infantil es un profesional cuyo trabajo es entretener a los niños. El término puede usarse para describir a un músico o presentador de televisión infantil , ^{[41] [42]} pero abarca una amplia gama de especializaciones, incluidos magos , artistas disfrazados , titiriteros y princesas de fiesta . ^{[43] [44]} Muchas actividades que atraen a los niños, como títeres , payasos , pantomimas y dibujos animados , también son disfrutadas por los adultos. ^{[45] [46]}

Los niños siempre han jugado. Se acepta que, además de ser entretenido, jugar ayuda al desarrollo infantil. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos infantiles es un cuadro de Pieter Bruegel el Viejo titulado Juegos infantiles , pintado en 1560. En él se muestran niños jugando a una serie de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como las canicas , el escondite , hacer pompas de jabón y montar a caballito , siguen practicándose hoy en día.

La mayoría de las formas de entretenimiento pueden ser o son modificadas para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, a partir del trabajo a menudo criticado pero no obstante importante de G. Stanley Hall , quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología de laboratorio", ^[47] y especialmente con el trabajo de Jean Piaget , quien "vio el desarrollo cognitivo como análogo al desarrollo biológico", ^[48] se entendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al auge del entretenimiento digital desarrollando sistemas como los sistemas de clasificación de contenido televisivo , para guiar al público y a la industria del entretenimiento.

En el siglo XXI, al igual que ocurre con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo respecto de épocas anteriores. La cantidad de tiempo que los niños pasan en espacios cerrados frente al entretenimiento basado en pantallas y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha generado críticas por sus efectos negativos en la imaginación , la cognición de los adultos y el bienestar psicológico . ^{[49] [50] [51]}

• Tipos de entretenimiento infantil
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  Soldados de juguete de la Guardia de Coldstream (siglo XIX)
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  Muñeca de un bebé recién nacido
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  Niños entretenidos por un perro (pintura del siglo XIX)
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  Los niños tocan flautas dulces
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  Chica en una piscina
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  Niños en un juego grupal
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  Los niños ven televisión infantil
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  Niño pequeño usando una tableta

Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, ^[52] continuando hasta la era moderna. ^[53] hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los importantes; mostrar hospitalidad; como una ocasión para mostrar entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos. Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte y ayudaban a los artistas a desarrollar sus habilidades. También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones, bodas, cumpleaños, logros cívicos o políticos, compromisos o victorias militares, así como obligaciones religiosas, siendo una de las más famosas la Banqueting House, Whitehall en Londres. ^{[54] [55]} En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles de forma privada o comercial en restaurantes, a veces combinados con una actuación dramática en teatros con cena . ^[56] La cocina de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de competiciones globales como el Bocuse d'Or . ^[57]

• Banquetes a través de los siglos y las culturas
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  Una escena de banquete del Antiguo Egipto (de una pintura mural de Tebas )
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  Banquete bizantino con músicos y diversos instrumentos musicales (1204-1453)
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  Jean Fouquet , Banquete para Carlos V de Francia (1455-1460)
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  Un banquete que incluye ganso asado ofrecido a Babur por los Mirza en 1507 (miniatura de alrededor de  1590 )
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  Bartholomeus van der Helst , Paz de Münster
  Amsterdam (1648)
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  Banquete de la victoria ofrecido por el emperador Qianlong para saludar a los oficiales que asistieron a la campaña contra Taiwán (finales del siglo XVIII)
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  Los terratenientes acuden al banquete de bodas de los campesinos (finales del siglo XVIII)
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  El salón de banquetes del palacio del rey Sahle Selassie , pintura a partir de una fotografía, Etiopía (1852)
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  Banquete de coronación de Jorge IV en Westminster Hall (1821)
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  Banquete chino en un salón de banquetes ofrecido como celebración de cumpleaños (2012)

La música es un componente de apoyo en muchos tipos de entretenimiento y en la mayoría de los tipos de representaciones. Por ejemplo, se utiliza para realzar la narración, ^[58] es indispensable en la danza y la ópera, ^{[59] [60]} y suele incorporarse en producciones dramáticas, cinematográficas o teatrales. ^{[61] [62] [63]}

La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí misma, constituyendo una actuación completa como cuando se dan conciertos. Dependiendo del ritmo , el instrumento , la interpretación y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásica, jazz , folk , rock, música pop o tradicional. ^{[64] [65]} Desde el siglo XX, la música interpretada, alguna vez disponible solo para aquellos que podían pagar a los intérpretes, ha estado disponible a bajo precio para los individuos por la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta. ^[66]

La amplia variedad de interpretaciones musicales, ya sean amplificadas artificialmente o no , todas brindan entretenimiento independientemente de si la interpretación es de solistas , grupos corales u orquestales, o conjuntos . Las interpretaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; interiores o exteriores; gratuitos o caros. ^[67] Los públicos tienen diferentes expectativas de los intérpretes, así como de su propio papel en la interpretación. Por ejemplo, algunos públicos esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o ejecución. ^[68] Otros públicos de interpretaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la oportunidad de participar. Incluso más oyentes se entretienen con música pregrabada y escuchan en privado.

Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana o únicamente instrumental o alguna combinación de los dos. ^[69] Ya sea que la actuación la realicen vocalistas o instrumentistas, los intérpretes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, que a su vez entretienen a una audiencia que puede ser individual, de paso, pequeña o grande. ^[70] El canto generalmente se acompaña con instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capela y el canto de armónicos , no tienen acompañamiento. Los conciertos modernos a menudo utilizan varios efectos especiales y otras teatralidades para acompañar las representaciones de canto y baile. ^{[67] [71]}

• Tipos de interacción de la audiencia con el entretenimiento musical
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  Instrumentos tradicionales utilizados para acompañar la danza (Tíbet, 1949)
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  Coro infantil que ofrece entretenimiento musical ( Unión Soviética , 1979)
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  Ensemble entretiene a los viajeros en el Metro de París (2002)
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  Un baterista tocando Boduberu (Maldivas, 2010)
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  Coro y orquesta en el ámbito eclesiástico (Italia, 2008)
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  Público contemporáneo en un antiguo estadio al aire libre (Grecia, 2009)
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  Un concierto con un escenario mejorado en 3D (Singapur, 2010)
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  Público en una sala de conciertos (Países Bajos, 2010)
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  Crowdsurfing en un concierto (Francia, 2011)
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  Mujer escuchando música en privado a través de auriculares (Rusia, 2010)

Los juegos se juegan por entretenimiento, a veces por pura diversión, a veces también por logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otro lado, los jugadores en un juego pueden constituir su propia audiencia cuando juegan por turnos. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién es parte de su audiencia y quién es jugador.

El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa , como el Go , el Monopoly o el backgammon necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos conocidos es el Senet , un juego jugado en el Antiguo Egipto, disfrutado por el faraón Tutankamón . ^[72] Los juegos de cartas , como el whist , el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , jugado con numerosos extraños, se han organizado para involucrar la participación de los no jugadores a través del juego. Muchos están orientados a los niños y se pueden jugar al aire libre, incluidos la rayuela , el escondite o la gallina ciega . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet , bolos sobre césped y paintball , así como muchos deportes que utilizan varias formas de pelotas . Las opciones atienden a una amplia gama de niveles de habilidad y condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras . Los juegos de números como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar la destreza mental.

Los videojuegos se juegan con un mando para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, la cantidad de estos juegos aumentó enormemente, lo que proporcionó una amplia variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. ^{[73] [74]} Los videojuegos son populares en todo el mundo.

• Juegos
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  Sofonisba Anguissola
  La partida de ajedrez (1555)
  Un juego intelectual
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  Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Rayuela
  Un juego físico
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  Partido televisado de StarCraft (2006) Corea del Sur
  Un juego electrónico

La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como las representaciones, no estaban (o están) disponibles o eran demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición oral y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica , por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización llegó con fuerza, no hubo retorno a la prerrogativa oral". ^[77] La ​​llegada de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y una alfabetización creciente sirvieron para aumentar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros, "la lectura dejó de ser un proceso doloroso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer". ^[78] En el siglo XVI, en Europa, el atractivo de la lectura como entretenimiento estaba bien establecido.

Entre los muchos géneros literarios hay algunos diseñados, total o parcialmente, exclusivamente para el entretenimiento. Los Limericks , por ejemplo, utilizan versos con una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Los libros interactivos como " Elige tu propia aventura " pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.

Los cómics y las caricaturas editoriales son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. ^[79] Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por empresas que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrenta la gente. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. ^[80] Los ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual durante 50 años de Charles M. Schulz ^[81] que produjo un cómic popular llamado Peanuts ^[82] sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; ^[83] y Michael Leunig que entretiene produciendo caricaturas caprichosas que también incorporan la crítica social . El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. La caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente poner una sonrisa en la cara del espectador hasta generar conciencia social o resaltar las características morales de la persona caricaturizada.

La comedia es a la vez un género de entretenimiento y un componente del mismo, que proporciona risas y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como una forma de contraste en una pieza que por lo demás es seria. Es un contribuyente valioso a muchas formas de entretenimiento, incluida la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. ^{[84] [85]} En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente, también en sus hogares ricos, " los mimos eran el foco del humor orquestado, se esperaba u obligaba a burlarse de todos en la corte, sin exceptuar siquiera al emperador y los miembros de la familia imperial. Este papel altamente estructurado del bufón consistía en humor verbal, que incluía burlas , bromas, insultos , ridículo y obscenidad y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de una audiencia". ^[33] En la época medieval, todos los tipos cómicos – el bufón , el bufón, el jorobado , el enano , el bromista – eran considerados «esencialmente de un tipo cómico: el tonto», que si bien no era necesariamente gracioso, representaba «los defectos del individuo». ^{[86] [87]}

Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que todavía utilizan los intérpretes y escritores de comedia, como chistes , juegos de palabras , parodias, ingenio , humor observacional o el efecto inesperado de la ironía . ^{[88] [89]} Los chistes de una línea y la sátira también se utilizan con efecto cómico en la literatura. En la farsa , la comedia es un propósito principal.

El significado de la palabra "comedia" y las expectativas que tiene el público al respecto han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. ^[90] La comedia física simple, como el slapstick , es entretenida para una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede ser ininteligible en otra. ^[91]

Las representaciones en vivo ante un público constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. La representación adopta una amplia gama de formas, que incluyen teatro, música y drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaban mascaradas que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían baile, canto y actuación. La ópera es un estilo de representación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la mascarada, también experiencia en producción.

El público suele demostrar su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no mantener la atención del público y, por lo tanto, de no entretener. La insatisfacción del público suele ser brutalmente honesta y directa.

Por supuesto, todos ustedes deben saber que, si bien cantar una buena canción o dar una buena recitación... ayuda a captar la atención de la compañía... Al menos ese fue mi caso: el tabernero ideó un plan para poner fin abruptamente a mi entretenimiento, y el plan fue que le dijo al camarero que me arrojara una toalla mojada, lo que, por supuesto, el camarero hizo... y recibí la toalla mojada, con toda su fuerza, en la cara, lo que me hizo tambalear... y tuvo el efecto deseado de poner fin a mis entretenimientos en la casa.

—  William McGonagall (artista de performance y poeta) ^[92]

La narración de cuentos es una antigua forma de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. No es sólo entretenimiento, sino también una reflexión sobre los conflictos y contradicciones humanas. ^[17] Por lo tanto, aunque las historias pueden ser contadas directamente a una pequeña audiencia de oyentes, también se presentan como entretenimiento y se utilizan como un componente de cualquier pieza que se base en una narrativa, como el cine, el teatro, el ballet y la ópera. Las historias escritas se han mejorado con ilustraciones, a menudo con un estándar artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. ^[93] Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está de viaje. Para mostrar cómo se utilizan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó peregrinos en su obra literaria Los cuentos de Canterbury en el siglo XIV, como lo hizo Wu Cheng'en en el siglo XVI en Viaje al Oeste . Aunque ahora los viajes se pueden completar mucho más rápido, todavía se cuentan historias a los pasajeros en ruta en automóviles y aviones, ya sea de forma oral o transmitidas por alguna forma de tecnología.

El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas, Sherazade  , una historia en la tradición persa de narración profesional, de una mujer que salva su propia vida contando historias. ^{[94] [95] [96]} Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov , Ravel y Szymanowski se han inspirado en la historia de Sherazade y la han convertido en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica ; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias pueden contarse sin palabras, con música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa del wayang , en la que la actuación está acompañada por una orquesta de gamelan o el espectáculo tradicional similar de Punch y Judy .

Las narraciones épicas, los poemas, las sagas y las alegorías de todas las culturas cuentan historias tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el Ramayana y el Mahabharata hindúes ; la Odisea y la Ilíada de Homero ; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento de Genji . Las colecciones de historias, como los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm o los de Hans Christian Andersen , han sido igualmente influyentes. Publicada originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influyó significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento. ^[97]

Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundacionales, también llamadas mitos de origen o creación , como los mitos del Tiempo del Sueño de los aborígenes australianos , la Epopeya mesopotámica de Gilgamesh , ^[98] o las historias hawaianas del origen del mundo. ^[99] Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.

• Contando historias
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  La pintura de los peregrinos de William Blake en Los cuentos de Canterbury
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  Sherazade contándole sus historias al rey Shahryar en Las mil y una noches
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  Contando historias a través de títeres Wayang golek en Java
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  Tosa Mitsuoki ilustrando su cuento de Genji

Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para un público y tienen una historia que se remonta a la época helenística , cuando "músicos y actores destacados" actuaban ampliamente en "concursos poéticos", por ejemplo en " Delfos , Delos , Éfeso ". ^[100] Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debe un miembro de la clase dominante simplemente ver representaciones o ser un participante y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento debe proporcionarse a aquellos que no pertenecen a la élite?" ^[101] Los "Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo " también tenían una fuerte tradición teatral y, más tarde, los mecenas ricos de Roma pusieron en escena "producciones mucho más lujosas". ^{[102] [103]}

Las expectativas sobre la actuación y su compromiso con ella han cambiado con el tiempo. ^[104] Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" ^[105] y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo más respetable de la clase media" ^[106] a fines del siglo XIX y principios del XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. Se abrieron salas de operetas y salas de música, y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. ^[107] Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas de teatro" que ayudaron a hacer del teatro "un tema legítimo de debate intelectual" en discusiones generales sobre arte y cultura. ^[107] El público comenzó a reunirse para "apreciar el logro creativo, para maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes". ^[107] El vodevil y los salones de música, populares en esa época en Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados. ^[108]

Las obras de teatro, ^[109] los musicales, ^[110] los monólogos , las pantomimas y la poesía escénica forman parte de la larguísima historia del teatro, que también es el escenario del tipo de representación conocida como comedia. ^[111] En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en vivo, extendieron la tradición teatral que continuó existiendo junto con las nuevas formas.

El escenario y los espacios dispuestos frente a él para el público crean un teatro. Se utilizan todo tipo de escenarios con todo tipo de asientos para el público, incluidos los improvisados, los temporales, los elaborados o los tradicionales y permanentes. Se montan en interiores o exteriores. La habilidad de gestionar, organizar y preparar el escenario para una actuación se conoce como escenografía . La experiencia del público con el espectáculo se ve afectada por sus expectativas, la escenografía, el tipo de escenario y el tipo y estándar de asientos proporcionados.

• Entretenimiento teatral: escenarios, puesta en escena y escenografía
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  Representación satírica de la reacción del público (1809)
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  Escenario improvisado para una actuación pública en una feria (1642)
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  Escenario improvisado para teatro doméstico
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  Escenario al aire libre antes de un espectáculo
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  El teatro de conciertos está listo para un instrumentista solista
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  Teatro al aire libre creado a partir del patio delantero del castillo de Edimburgo
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  Escenario tradicional del teatro Noh japonés
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  Escenario para teatro circular
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  Teatro Colón , un teatro de herradura muy decorativo
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  Stagecraft: un riel de bloqueo detrás del escenario

Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su propósito principal: el cine documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, ^[112] aunque los dos propósitos a menudo funcionan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos a todo el mundo, instruyéndolos para filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público". ^[113] En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros ^[113] y para la Primera Guerra Mundial , las películas estaban satisfaciendo una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década del siglo [XX], los programas cinematográficos combinaban, al azar, ficciones y noticieros". ^[113] Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero "los franceses fueron capaces de transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo". ^[114] Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus primeros días. En el medio cinematográfico se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas para deleitar y entretener al público. La animación, por ejemplo, que implica la exhibición de movimientos rápidos en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae especialmente a los públicos más jóvenes. ^[115] La llegada de las imágenes generadas por ordenador (CGI) en el siglo XXI hizo posible "hacer espectáculo" de forma más barata y "en una escala jamás soñada", según Cecil B. DeMille . ^[116] Entre los años 1930 y 1950, las películas y la radio eran el "único entretenimiento de masas", pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la variedad de películas que se producían. ^{[117] Por ejemplo, se utilizaron} efectos visuales sofisticados y técnicas CGI en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos ), sino también para animar elementos no vivos como Lego que normalmente se usa como entretenimiento como un juego en forma física. ^[118] Los creadores de The Lego Movie "querían que la audiencia creyera que estaban viendo ladrillos Lego reales sobre una mesa que se filmaron con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora." ^[118] La convergencia de las computadoras y el cine ha permitido que el entretenimiento se presente de una nueva manera y la tecnología también ha permitido que aquellos con los recursos personales puedan proyectar películas en un cine en casa., recreando en un espacio privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía presentar representaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en grandes casas para representar obras privadas en siglos anteriores.

Las películas también reinventan el entretenimiento a partir de otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. ^[119] The Story of Film , un documental sobre la historia del cine , ofrece un estudio de los logros globales y las innovaciones en el medio, así como de los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que, si bien algunas películas, en particular las de la tradición de Hollywood que combinan "realismo y romanticismo melodramático ", ^[120] están pensadas como una forma de escapismo , otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de sus audiencias. Por ejemplo, la galardonada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias que tienen miles de años de antigüedad, como la de Noé , han sido reinterpretadas en el cine, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como CGI para explorar grandes temas como la "locura humana", el bien y el mal, el coraje y la desesperación, el amor, la fe y la muerte, temas que han sido un pilar del entretenimiento en todas sus formas. ^[121]

Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en el cine se reconocen a través de una variedad de premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisión , el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y los Asia Pacific Screen Awards .

Las diversas formas de danza brindan entretenimiento para todos los grupos de edad y culturas. La danza puede tener un tono serio, como cuando se utiliza para expresar la historia de una cultura o anécdotas importantes; puede ser provocativa; o puede estar al servicio de la comedia. Dado que combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que estas formas se pueden combinar para crear entretenimiento para diferentes propósitos y públicos.

La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no sólo a bailarines, sino también a " coreógrafos , espectadores, mecenas y empresarios  ... procedentes de todas partes del mundo y de períodos de tiempo muy variados". ^[122] Ya sea de África, Asia o Europa, la danza está constantemente negociando los reinos de la influencia política, social, espiritual y artística". ^[123] Aunque las tradiciones de la danza pueden limitarse a un grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay " danzas dahomeanas , danzas hausa , danzas masai , etc." ^[124] El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental altamente desarrollada que se trasladó a los teatros desde la corte francesa durante la época de Luis XIV , y los bailarines se convirtieron en intérpretes teatrales profesionales. ^[125] Algunas danzas, como la cuadrilla , una danza cuadrada que "surgió durante los años napoleónicos en Francia" ^[126] y otras danzas campestres ^[127] alguna vez fueron populares en reuniones sociales como bailes , ^{[128] [129]} pero ahora rara vez se realizan. Por otro lado, muchas danzas folclóricas (como la danza de las Tierras Altas de Escocia y la danza irlandesa ) han evolucionado hasta convertirse en competiciones, que al aumentar su audiencia, han aumentado su entretenimiento . valor. "El teatro de danza irlandés, que a veces incluye pasos y música tradicionales irlandeses, se ha convertido en una forma de danza importante con reputación internacional". ^[130]

Dado que la danza suele estar "asociada al cuerpo femenino y a las experiencias de las mujeres", ^[123] en algunos casos se ha considerado que las bailarinas que bailan para entretener son distintas de las mujeres "decentes" porque "utilizan su cuerpo para ganarse la vida en lugar de ocultarlo lo más posible". ^[131] Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la propia industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran que cualquier baile de mujeres es "la forma más vergonzosa de entretenimiento", ^[132] otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde bailarinas profesionales realizan en público bailes deliberadamente eróticos o sexualmente provocativos, como el striptease, para un público mayoritariamente masculino.

Varios regímenes políticos han buscado controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con él. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han jugado un papel en la prohibición de bailes o bailes. Por ejemplo, durante el régimen nazi , los bailes estadounidenses como el swing , considerados como "completamente no alemanes", se habían "convertido en una ofensa pública y necesitaban ser prohibidos". ^[133] De manera similar, en Shanghái, China, en la década de 1930, "el baile y los clubes nocturnos habían llegado a simbolizar el exceso que plagaba la sociedad china" y los funcionarios se preguntaron si también deberían prohibirse "otras formas de entretenimiento como los burdeles ". La prohibición tuvo el efecto de hacer que "la locura del baile" fuera aún mayor. ^[134] En Irlanda, la Ley de Salas de Baile Públicas de 1935 "prohibió, pero no detuvo, el baile en los cruces de caminos y otras formas de baile populares como los bailes en casa y en el granero ". ^[130] En los EE. UU., varias danzas estuvieron prohibidas en el pasado, ya sea porque, como el burlesque , eran sugerentes, ^[135] o porque, como el Twist , estaban asociadas con los afroamericanos. ^[136] "A los bailarines afroamericanos se les prohibió actuar en espectáculos de juglares hasta después de la Guerra Civil estadounidense ". ^[137]

Los bailes se pueden realizar en solitario , en parejas, en grupos o en grupos de bailarines. Pueden ser improvisados ​​o muy coreografiados; espontáneos para el entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar para sí mismos); para un público privado, un público que paga la entrada, un público mundial o un público interesado en un género de baile en particular. Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo, o un ritual cultural con un propósito específico, como un baile de guerreros como un haka . Algunos bailes, como la danza tradicional y el ballet, requieren un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-cán , requieren un nivel muy alto de energía y aptitud física. Entretener al público es una parte normal de la danza, pero su fisicalidad a menudo también produce alegría para los propios bailarines.

• Danza a través de culturas
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  Bailarina tradicional (Tailandia)
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  Arlequín y Colombina (Dinamarca)
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  Baile de salón (República Checa)
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  Bailarina del vientre (Marruecos)
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  Baile Morris (Inglaterra)
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  Boda en las Tierras Altas (Escocia, 1780)
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  Bailarines guerreros (Papúa Nueva Guinea)
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  Danza del dragón de fuego para el Año Nuevo chino
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  Bailarines de Bhangra en el Festival Internacional de Niños
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  Niños en juegos de masas (Corea del Norte)

Los animales han sido utilizados con fines de entretenimiento durante milenios. Se los ha cazado para entretenerse (en lugar de cazarlos para alimentarse); se los ha exhibido mientras cazaban a sus presas; se los ha observado cuando competían entre sí; y se los ha observado mientras realizaban una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, se entretenían tanto con competiciones en las que participaban animales salvajes como con actos realizados por animales entrenados. Observaban cómo "los leones y los osos bailaban al son de flautas y címbalos ; se entrenaba a los caballos para que se arrodillaran, hicieran reverencias, bailaran y brincaran... acróbatas haciendo volteretas sobre leones salvajes y saltando sobre leopardos salvajes". Hubo "violentos enfrentamientos con bestias salvajes" y "con el tiempo, las actuaciones se volvieron más brutales y sangrientas". ^[138]

Los animales que realizan rutinas o "actos" entrenados para el entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas , delfines en delfinarios y monos que hacen trucos para una audiencia en nombre del intérprete de un organillo . Los animales que se guardaban en zoológicos en la antigüedad solían estar allí para su uso posterior en la arena como entretenimiento o por su valor de entretenimiento como objetos exóticos. ^[139]

En la actualidad, muchas competiciones entre animales se consideran deportes; por ejemplo, las carreras de caballos se consideran tanto un deporte como una importante fuente de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se las considera una industria global, en la que los caballos son transportados cuidadosamente por todo el mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos que se lleva a cabo el día de la Copa de Melbourne es un día festivo y el público considera la carrera como un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no. A la gente le resulta entretenido ver a los animales competir, ya sean entrenados, como los caballos, los camellos o los perros, o no, como las cucarachas .

El uso de animales para el entretenimiento es a veces controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunas competiciones entre animales, que alguna vez fueron un entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad que implican. Entre estos se encuentran los deportes sangrientos como el hostigamiento de osos , las peleas de perros y las peleas de gallos . Otras competiciones que involucran animales siguen siendo controvertidas y tienen partidarios y detractores. Por ejemplo, el conflicto entre los oponentes del tiro al pichón que lo ven como "un ejercicio cruel y estúpido de puntería, y los defensores, que lo ven como entretenimiento" ha sido puesto a prueba en un tribunal de justicia. ^[140] La caza del zorro , que implica el uso de caballos y perros, y las corridas de toros , que tienen un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga y significativa historia cultural. Ambos involucran animales y se consideran de diversas formas deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para defender los derechos de los animales hay algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para el entretenimiento. ^[141] Sin embargo, "en muchos casos de grupos de defensa de los animales contra organizaciones acusadas de maltrato animal, ambas partes tienen reivindicaciones culturales". ^[142]

• Animales utilizados para el entretenimiento
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  ' Ala'ud-Din y Mahima Dharma cazando un tigre mientras mantienen una relación íntima, colinas de Punjab , India, 1790
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  Mono amaestrado actuando para un público infantil (1900-1920)
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  La multitud observa a Pharlap ganar la Copa de Melbourne en Australia, 1930
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  Una multitud observa una corrida de toros en México, 2010

El circo , descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", ^[143] es un tipo especial de representación teatral que implica una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabarismos y, a veces, la actuación de animales. Generalmente considerado como un espectáculo itinerante que se realizaba en una gran carpa, el circo se realizó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio , considerado sinónimo de circo. ^[144] Astley reunió actuaciones que generalmente eran familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "acrobacias, danza con cuerdas, malabarismos, trucos con animales, etc." ^[143] Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro Astley en Londres unos 1300 años después, lo más parecido a una pista de circo era el círculo irregular formado por los espectadores curiosos que se reunían alrededor del saltimbanqui o malabarista ambulante en la plaza de un pueblo ". ^[145]

La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o conjuro y reconocible como actuación, se basa en tradiciones y textos de ritos mágicos y dogmas que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Se pueden encontrar referencias a la magia, por ejemplo, en la Biblia, en el hermetismo , en el zoroastrismo , en la tradición cabalística , en el misticismo y en las fuentes de la masonería .) ^[146]

La magia escénica se realiza para un público en una variedad de medios y lugares: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música, y el espectáculo suele ser una parte esencial de las actuaciones de magia. La magia escénica se basa en el engaño, la manipulación psicológica , los juegos de manos y otras formas de trucos para dar a la audiencia la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público asombrado por las actuaciones de acrobacias y los actos de escape de Harry Houdini , por ejemplo, lo consideraba un mago . ^{[147] [148] [149]}

Los magos de fantasía han ocupado un lugar importante en la literatura durante siglos, ofreciendo entretenimiento a millones de lectores. Se ha escrito sobre magos famosos como Merlín en las leyendas artúricas desde los siglos V y VI, mientras que en el siglo XXI, el joven mago Harry Potter se convirtió en un fenómeno de entretenimiento global cuando la serie de libros sobre él vendió alrededor de 450 millones de copias (a junio de 2011), convirtiéndola en la serie de libros más vendida de la historia . ^{[150] [151]}

El entretenimiento callejero, las representaciones callejeras o "busking" son formas de representación que han satisfecho la necesidad de entretenimiento del público durante siglos. ^[152] Era "un aspecto integral de la vida de Londres", por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba "llena de espectáculo y diversión". ^[153] Los juglares o trovadores son parte de la tradición. El arte y la práctica del busking todavía se celebran en festivales anuales de busking. ^[154]

Existen tres formas básicas de actuación callejera contemporánea. La primera forma es el "espectáculo circular". Tiende a reunir a una multitud, normalmente tiene un principio y un final definidos, y se realiza en conjunción con teatro callejero , titiriteros , magos , comediantes, acróbatas, malabaristas y, a veces, músicos. Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el intérprete porque es probable que haya más donaciones de audiencias más grandes si se entretienen con el acto. Los buenos músicos callejeros controlan a la multitud para que los clientes no obstruyan el tráfico peatonal. La segunda forma, el acto ambulante , no tiene un principio ni un final definidos. Por lo general, el músico callejero proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y el público puede no detenerse a mirar o formar una multitud. A veces, un acto ambulante se convierte espontáneamente en un espectáculo circular. La tercera forma, el café busking , se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafés. Este tipo de acto ocasionalmente utiliza el transporte público como lugar de celebración.

Los desfiles se llevan a cabo con diversos propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, sean eventos públicos que están diseñados para atraer la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus audiencias. Las cabalgatas y la variante moderna, la caravana de automóviles , son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que miran el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras se convierten en parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera que sea su estado de ánimo o propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los ven pasar. Ocasionalmente, un desfile se lleva a cabo en un espacio teatral improvisado (como el Trooping the Colour en 1945) y se venden entradas a la audiencia física mientras que la audiencia global participa a través de la transmisión.

Una de las primeras formas de desfile fueron los « triunfos », grandes y sensacionales exhibiciones de tesoros y botines extranjeros, que hacían los generales romanos triunfantes para celebrar sus victorias. Presentaban a pueblos y naciones conquistadas que exaltaban el prestigio del vencedor. «En el verano del 46  a. C., Julio César decidió celebrar cuatro triunfos celebrados en días diferentes durante aproximadamente un mes». ^[155] En Europa, desde la Edad Media hasta el Barroco, la Entrada Real celebraba la visita formal del monarca a la ciudad con un desfile por calles elaboradamente decoradas, pasando por varios espectáculos y exhibiciones. El espectáculo anual del Lord Mayor en Londres es un ejemplo de desfile cívico que ha sobrevivido desde la época medieval.

Muchos festivales religiosos (especialmente aquellos que incorporan procesiones , como las procesiones de Semana Santa o el festival indio de Holi ) tienen algún atractivo de entretenimiento además de su propósito serio. A veces, los rituales religiosos se han adaptado o han evolucionado hacia entretenimientos seculares, o como la Festa del Redentore en Venecia, han logrado crecer en popularidad manteniendo propósitos seculares y sagrados en equilibrio. Sin embargo, las peregrinaciones , como la peregrinación católica romana del Camino de Santiago , el Hajj musulmán y la Kumbh Mela hindú , que pueden parecerle al extraño un desfile o procesión de entretenimiento, no están destinadas a ser entretenimiento: en cambio, se trata del viaje espiritual de un individuo. Por lo tanto, la relación entre espectador y participante, a diferencia de los entretenimientos propiamente dichos, es diferente. La manera en que la Kumbh Mela, por ejemplo, "está divorciada de su contexto cultural y reempaquetada para el consumo occidental, hace que la presencia de voyeurs sea profundamente problemática". ^[156]

Los desfiles suelen impresionar y deleitar por incluir disfraces inusuales y coloridos. A veces también conmemoran o celebran. A veces tienen un propósito serio, como cuando el contexto es militar, en cuyo caso la intención es intimidar; o religioso, cuando el público puede participar o desempeñar un papel. Incluso si un desfile utiliza nueva tecnología y se lleva a cabo a cierta distancia, es probable que tenga un fuerte atractivo, atraiga la atención de los espectadores y los entretenga.

• Desfiles entre culturas
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  Triunfo de César, Andreani (1588/9)
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  Cabalgata de los indios serpiente de Alfred Jacob Miller (1858-1860)
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  Desfile desde la perspectiva del espectador (1816)
• Desfile inaugural del presidente estadounidense McKinley (1897)
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  Multitud respetuosa en una caravana de automóviles en Canadá (1945)
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  Ganesh Visarjan , Bombay (2007)
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  Disfraces en el desfile del Día de las Indias Occidentales (2008)
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  Desfile de celebración en Londres ante un público sentado (2008)
• 
  Vuelo sobre el cielo (2012)
• 
  Desfile festivo en Brasil (2014)

Los fuegos artificiales forman parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad duradera desde que se convirtieron en un "elemento destacado de celebraciones elaboradas" en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaban altos precios por los pirotécnicos , especialmente los expertos italianos, que eran convocados a otros países para organizar espectáculos. ^{[157] [158]} El fuego y el agua eran aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque los espectáculos "inspiraban por medio del fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general los sentimientos que el súbdito consideraba apropiados para albergar sobre su soberano: temor reverente y un sentido vicario de gloria en su poder. Cumpleaños, onomásticos, bodas y aniversarios proporcionaban la ocasión para la celebración". ^[159] Uno de los usos cortesanos más famosos de los fuegos artificiales fue el que se utilizó para celebrar el fin de la Guerra de Sucesión de Austria y, si bien los fuegos artificiales en sí mismos provocaron un incendio, ^[160] la Música para los fuegos artificiales reales que acompañaba a los fuegos artificiales, escrita por Handel, ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, las exhibiciones cortesanas y las celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de las ceremonias religiosas. Por ejemplo, durante el Dashavatara Kala indio de Gomantaka "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales". ^[161]

El "fuego, el ruido repentino y el humo" de los fuegos artificiales siguen siendo una parte importante de las celebraciones y el entretenimiento públicos. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Cuando el reloj marcó la medianoche y el año 1999 se convirtió en el año 2000, los espectáculos de fuegos artificiales y las fiestas al aire libre dieron la bienvenida al Año Nuevo cuando las zonas horarias cambiaron al siglo siguiente. Los fuegos artificiales, cuidadosamente planificados y coreografiados, se lanzaron con el telón de fondo de muchos de los edificios más famosos del mundo, incluido el Puente del Puerto de Sídney , las Pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja de Moscú, la Ciudad del Vaticano en Roma, la Puerta de Brandeburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Elizabeth en Londres.

Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento a las multitudes. Para distinguir a los jugadores de la audiencia, a estos últimos a menudo se los conoce como espectadores. Los avances en el diseño de estadios y auditorios , así como en la tecnología de grabación y transmisión, han permitido que los espectadores fuera del sitio vean el deporte, con el resultado de que el tamaño de la audiencia ha crecido cada vez más y el deporte para espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo global son el fútbol asociación y el cricket . Sus principales competiciones internacionales, la Copa Mundial de la FIFA y la Copa Mundial de Cricket , se transmiten en todo el mundo. Más allá de las grandes cantidades involucradas en la práctica de estos deportes, son notables por ser una importante fuente de entretenimiento para muchos millones de no jugadores en todo el mundo. ^[162] Un deporte comparable de varias etapas y larga duración con atractivo global es el Tour de Francia , inusual porque se lleva a cabo fuera de estadios especiales, y se corre en el campo. ^[163]

Aparte de los deportes que tienen un atractivo y competencias mundiales, como los Juegos Olímpicos , el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde la gente lo practica. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es el rugby union ; en Irán, es la lucha libre . La lucha de sumo única de Japón contiene elementos rituales que derivan de su larga historia. ^[164] En algunos casos, como el grupo internacional de corredores Hash House Harriers , los participantes crean una mezcla de deporte y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independientemente de la participación de los espectadores, donde el componente social es más importante que el competitivo.

La evolución de una actividad a deporte y luego a entretenimiento también se ve afectada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el surf, un deporte moderno , se asocia con Hawái y el esquí sobre nieve probablemente surgió en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, la gente de los dos países de origen sigue siendo muy conocida por su destreza. A veces, el clima ofrece la oportunidad de adaptar otro deporte, como en el caso del hockey sobre hielo  , un entretenimiento importante en Canadá.

Las ferias y exposiciones existen desde la antigüedad y la Edad Media, mostrando riquezas, innovaciones y objetos para el comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, además de ser lugares de entretenimiento en sí mismos. ^[165] Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, "ir de compras siempre ofrecía formas de euforia que alejaban a uno de la vida cotidiana". ^[166] Sin embargo, en el mundo moderno, "la comercialización se ha convertido en entretenimiento: carteles giratorios, carteles intermitentes, música a todo volumen... pantallas de vídeo, quioscos informáticos interactivos, guarderías... cafés". ^[166]

En el siglo XIX, las "exposiciones" que fomentaban las artes, las manufacturas y el comercio se habían internacionalizado. No sólo eran enormemente populares, sino que afectaban a ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional en torno a ideas, innovaciones y normas. Desde Londres 1851 hasta París 1900, "más de 200 millones de visitantes habían entrado por los torniquetes de Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y una miríada de exposiciones más pequeñas en todo el mundo". ^{[165] [167]} Desde la Segunda Guerra Mundial , "se han registrado más de 500 millones de visitas a través de los torniquetes de las exposiciones mundiales". ^[168] Como forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influyeron "en todo, desde la arquitectura hasta los patrones de globalización y las cuestiones fundamentales de la identidad humana" ^[168] y en el proceso establecieron la estrecha relación entre "las ferias, el auge de los grandes almacenes y los museos de arte", ^[169] el mundo moderno del consumo masivo y la industria del entretenimiento.

• Entretenimiento en exposiciones y tiendas
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  Anuncio de la Exposición Universal de París de 1889
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  Público haciendo cola para el pabellón de la Exposición Mundial de Qatar en la Exposición Mundial de Shanghai de 2010
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  Piscina de bolas del tipo previsto para el entretenimiento de los niños en los centros comerciales

Algunos entretenimientos, como los grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran grandes multitudes. Desde los tiempos más remotos, las multitudes en un entretenimiento han asociado riesgos y peligros, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de intoxicantes como el alcohol. Los antiguos griegos tenían los misterios dionisíacos , por ejemplo, y los romanos tenían las Saturnales . La consecuencia del exceso y las multitudes puede producir violaciones de las normas sociales de comportamiento, a veces causando lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo, en el Altamont Free Concert , un festival de rock al aire libre . La lista de incidentes graves en los clubes nocturnos incluye aquellos causados ​​por aplastamiento de multitudes ; terrorismo, como los atentados de Bali de 2002 que tenían como objetivo un club nocturno; y especialmente incendios. Las investigaciones, como la realizada en los EE. UU. después del incendio del club nocturno The Station, a menudo demuestran que las lecciones aprendidas "con respecto a la seguridad contra incendios en los clubes nocturnos" de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove "no necesariamente resultan en un cambio efectivo duradero". ^[170] Entre las medidas para prevenir este tipo de incidentes se encuentran la designación de agentes especiales, como el medieval Lord of Misrule o, en la actualidad, agentes de seguridad que controlan el acceso, y también la mejora continua de las normas pertinentes , como las de seguridad de los edificios. En la actualidad, la industria del turismo considera que la seguridad en los lugares de ocio es una importante tarea de gestión. ^[171]

El entretenimiento es un gran negocio , especialmente en los Estados Unidos, ^[172] pero omnipresente en todas las culturas. Aunque los reyes, gobernantes y personas poderosas siempre han podido pagar para que se les proporcione entretenimiento y en muchos casos han pagado por entretenimiento público, la gente generalmente ha creado su propio entretenimiento o, cuando ha sido posible, ha asistido a una actuación en vivo. Los avances tecnológicos del siglo XX, especialmente en el área de los medios de comunicación, significaron que el entretenimiento podía producirse independientemente de la audiencia, empaquetarse y venderse de manera comercial por una industria del entretenimiento. ^{[172] [173]} A veces denominada como show business, la industria se basa en modelos comerciales para producir, comercializar, transmitir o distribuir de otro modo muchas de sus formas tradicionales, incluidas las actuaciones de todo tipo. ^[174] La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico. ^[175]

La industria cinematográfica es una parte de la industria del entretenimiento. Entre sus componentes se incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood ^[176] y Bollywood ^[177] , así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa , incluidos Francia , Alemania , España , Italia y otros. ^[178] La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, películas, libros, danza y otras representaciones) al desarrollo, comercialización y venta de productos sexuales sobre una base comercial.

Los parques de atracciones entretienen a los visitantes con atracciones como montañas rusas , trenes en miniatura , atracciones acuáticas y atracciones oscuras , además de otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos sobre una gran superficie subdividida en áreas temáticas llamadas "tierras". A veces, todo el parque de atracciones se basa en un tema, como los diversos parques SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.

Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo. Si bien los empleos de escritor, músico y compositor siguen existiendo, es probable que quienes realizan este trabajo sean empleados de una empresa en lugar de ser mecenas, como ocurría antes. Han aparecido nuevos empleos, como el de jefe de iluminación o supervisor de efectos especiales en la industria cinematográfica y el de encargado de un parque de atracciones.

La industria otorga prestigiosos premios por la excelencia en los distintos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para la música, los juegos (incluidos los videojuegos), los cómics, el teatro, la televisión, el cine, la danza y las artes mágicas. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.

• La industria del entretenimiento
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  Entretenimiento empaquetado Rollos de película
  de 35 mm en cajas
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  Elegir música en una tienda de discos (Alemania, 1988)
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  Billete con código de barras electrónico (Valencia, 2005)

Las estructuras construidas específicamente para albergar espectáculos y dar cabida a público han dado lugar a numerosos edificios famosos e innovadores, entre los que se encuentran los más reconocibles: los teatros . ^[179] Para los antiguos griegos, «la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, que se hace patente en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en los detalles». ^[180] Los romanos desarrollaron posteriormente el estadio en forma ovalada conocido como circo . En la época moderna, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades y a sus diseñadores. La Ópera de Sídney , por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y el O₂ de Londres es un recinto de entretenimiento que contiene un estadio cubierto, un club de música, un cine y un espacio para exposiciones. El Bayreuth Festspielhaus de Alemania es un teatro diseñado y construido para representaciones de una composición musical específica.

Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas en el diseño de espacios para grandes audiencias son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que se vacía el recinto es importante tanto para la comodidad como para la seguridad, porque las grandes multitudes tardan mucho tiempo en dispersarse de un recinto mal diseñado, lo que crea un riesgo de seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño de un edificio pueden contribuir a la muerte de espectadores. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los espacios teatrales.

En el siglo XXI, los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, "probablemente figurarán entre los géneros arquitectónicos más importantes". ^[181] Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" para el diseño, porque deben ser "centros de entretenimiento sofisticados, lugares de experiencias múltiples, capaces de ser disfrutados de muchas maneras diferentes". ^[182] Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar "con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios deportivos y de entretenimiento que satisfacen las necesidades de visualización y escucha de la audiencia remota". ^[182]

• Arquitectura para el entretenimiento
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  Coliseo , Roma (70-80 d. C.), recinto romano de espectáculos masivos
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  El Gran Foyer del Palacio Garnier , París (1875), influyó en la arquitectura de todo el mundo.
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  Maracaná , Río de Janeiro, en su inauguración (1950) el estadio más grande del mundo por capacidad
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  El centro de entretenimiento Flamingo , Vantaa (2008), incluye una variedad de actividades de entretenimiento (por ejemplo, un cine, un spa , bolos , juegos con láser , experiencias virtuales), 40 tiendas diferentes y un hotel. ^[183]

Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que resultan entretenidos porque superan las expectativas del público y del cliente y son estéticamente excepcionales. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao , diseñado por Frank Gehry , son de este tipo, convirtiéndose en una atracción turística además de en un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son en realidad locuras , construidos deliberadamente con un propósito decorativo y nunca pensados ​​para ser prácticos.

Por otra parte, a veces la arquitectura es entretenimiento, aunque pretenda ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca se han utilizado o nunca se pueden utilizar para su propósito aparente. En cambio, se reutilizan para entretener a los visitantes, a menudo simulando experiencias culturales. Los edificios, la historia y los espacios sagrados se convierten así en productos para comprar. Estas atracciones turísticas intencionales divorcian a los edificios del pasado, de modo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento/parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir". ^[184] Los ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo , con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el Castillo de Cape Coast ] y la presentación de la cultura indígena en Libia". ^[185] Los edificios especialmente construidos en los parques de atracciones representan el tema del parque y, por lo general, no son auténticos ni completamente funcionales.

Arthur Sullivan sobre la grabación de música

Grabación en cilindro de cera de 1888 del compositor Arthur Sullivan hablando sobre su reacción a la invención del fonógrafo por parte de Thomas Edison ... Estoy asombrado y un poco aterrorizado por los resultados del experimento de esta tarde ; asombrado por el maravilloso poder que ha desarrollado y aterrorizado ante la idea de que tanta música horrible y mala pueda quedar grabada para siempre. Pero, de todos modos, creo que es la experiencia más maravillosa que he experimentado y lo felicito de todo corazón por este maravilloso descubrimiento.

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En la segunda mitad del siglo XX, los avances en los medios electrónicos hicieron posible la distribución de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, escuchar y participar en todas las formas familiares (historias, teatro, música, danza) dondequiera que vivieran. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento se vio facilitado por las mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos, como las cintas de casete o los discos compactos, junto con la creciente miniaturización . La informatización y el desarrollo de los códigos de barras también hicieron que la emisión de billetes fuera más sencilla, rápida y global.

En la década de 1940, la radio era el medio electrónico para el entretenimiento y la información familiar. ^{[186] [187] [188]} En la década de 1950, la televisión era el nuevo medio y rápidamente se volvió global, llevando el entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. ^[189] En la década de 1970, los juegos podían jugarse electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaron entretenimiento móvil y, en la última década del siglo XX, a través del juego en red . En combinación con los productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento se volvieron disponibles personalmente. Las personas no solo podían seleccionar un producto de entretenimiento como una pieza musical, una película o un juego, podían elegir el momento y el lugar para usarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como un sitio para el consumo de películas" juntos han cambiado significativamente la forma en que las audiencias encuentran películas. ^[190] Una de las consecuencias más notables del auge del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como ejemplo de la velocidad de cambio impulsada por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida a novedosa, a omnipresente y finalmente a superada. ^[191] Una estimación fue que para 2011 más del 30 por ciento de los hogares en los EE. UU. tendrían una consola Wii , "aproximadamente el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953". ^[192] Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea habría reemplazado completamente a la televisión, lo que no sucedió. La llamada " revolución digital " ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades para los gobiernos, las empresas, las industrias y los individuos, ya que todos tratan de mantenerse al día. ^{[193] [194] [195] [196]} Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la televisión "... en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible". ^[197] Es probable que otros efectos indirectos del cambio se produzcan en la arquitectura pública, como los hospitales y los asilos de ancianos, donde la televisión, considerada un servicio de entretenimiento esencial para pacientes y residentes, tendrá que ser sustituida por el acceso a Internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de artistas como "entretenedores profesionales" muestra la continuidad del entretenimiento tradicional. ^[198]

En la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica fue reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger . ^[199] Por ejemplo, la convergencia está desafiando las prácticas estándar en la industria cinematográfica: mientras que "el éxito o el fracaso solían determinarse por el primer fin de semana de su exhibición. Hoy, ... una serie de 'ventanas' de exhibición, como DVD, pago por visión y video a pedido de fibra óptica se utilizan para maximizar las ganancias". ^[200] Parte del ajuste de la industria es su lanzamiento de nuevos productos comerciales directamente a través de servicios de alojamiento de videos. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia también es cultural. ^[201] También es "el resultado de un esfuerzo deliberado por proteger los intereses de las entidades comerciales, las instituciones políticas y otros grupos". ^[190] La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. ^[202] Otros factores incluyen el fandom y la narración interactiva, así como la forma en que se distribuyen las franquicias individuales y afectan a una variedad de métodos de entrega. ^[203] La "mayor diversidad en las formas en que las señales pueden recibirse y empaquetarse para el espectador, a través de la televisión terrestre, satelital o por cable y, por supuesto, a través de Internet" también afecta a los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora deben diseñarse de manera que tanto las audiencias en vivo como las remotas puedan interactuar de formas cada vez más sofisticadas; por ejemplo, las audiencias pueden "ver los momentos destacados, consultar las estadísticas", "pedir entradas y productos" y, en general, "aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día o de la noche". ^[182]

La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público, y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y la popularidad de los contenidos generados por los usuarios, a diferencia de los productos comerciales, crea un "modelo de audiencia en red [que] hace que la programación quede obsoleta". ^[204] Los particulares y las empresas utilizan los servicios de alojamiento de vídeos para difundir contenidos que el público acepta igualmente como entretenimiento legítimo.

Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son, en sí mismas, relativamente estables. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son claramente los mismos que en siglos anteriores.

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