Alegría azul
Banda de rock estadounidense

Alegría azul
De izquierda a derecha: Dickie Peterson, Randy Holden y Paul Whaley en 1968
De izquierda a derecha: Dickie Peterson , Randy Holden y Paul Whaley en 1968
Información de fondo
OrigenSan Francisco , California, Estados Unidos
Géneros
Años de actividad1966–2009
EtiquetasPhilips
Miembros anterioresVer sección de miembros

Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 y estuvo activa esporádicamente hasta 2009. Con sede en San Francisco , Blue Cheer tocaba en un estilo de blues rock psicodélico o acid rock . [8] También se les atribuye ser algunos de los primeros pioneros del heavy metal , con su versión de " Summertime Blues " a veces citada como la primera en el género. [9] También se los ha señalado como influyentes en el desarrollo de géneros tan dispares como el punk rock , [10] stoner rock , [11] [12] doom metal , [12] rock experimental , [13] y grunge . [14]

Historia

Carrera principal (1966–1971)

Blue Cheer fue formada en 1966 por Dickie Peterson . Peterson había estado previamente con la banda Oxford Circle de Davis junto con los futuros miembros de Blue Cheer Paul Whaley y Gary Lee Yoder . El personal original de Blue Cheer estaba formado por el cantante/bajista Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y Eric Albronda como baterista. Albronda fue reemplazado más tarde por Whaley, a quien se unieron el hermano de Peterson, Jerre (guitarra), Vale Hamanaka (teclados) y Jere Whiting (voz, armónica). Albronda continuó su asociación con Blue Cheer como miembro de la gerencia de Blue Cheer, además de ser el productor o coproductor de cinco álbumes de Blue Cheer. [15]

La banda fue dirigida por Allen "Gut" Terk, un ex miembro de los Hells Angels . [9] Al principio, se decidió que la formación debía reducirse. Se ha dicho que Blue Cheer decidió adoptar una configuración de trío de potencia después de ver a Jimi Hendrix actuar en el Monterey Pop Festival . [16] Se les pidió a Hamanaka y Whiting que se fueran. Jerre Peterson no quería permanecer en el grupo sin ellos, por lo que también se fue, dejando a Peterson, Stephens y Whaley como un trío.

Su primer éxito fue una versión de " Summertime Blues " de Eddie Cochran de su álbum debut Vincebus Eruptum (1968). [17] El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100 , su único éxito de ese tipo, y el álbum alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard 200. En Canadá, la canción alcanzó el puesto número 3 en la lista de la revista RPM .

El sencillo "Summertime Blues" fue respaldado por la canción original de Dickie Peterson "Out Of Focus". Peterson también contribuyó al álbum con "Doctor Please" de ocho minutos y "Second Time Around", que incluye el frenético solo de batería de Paul Whaley. Para completar el disco, la banda sacó versiones de blues de " Rock Me Baby " (de BB King ) y " Parchman Farm " ( de Mose Allison , pero retitulada "Parchment Farm"). [17]

Anuncio publicitario , 15 de junio de 1968

El grupo sufrió varios cambios de personal, el primero de ellos después del lanzamiento de Outsideinside en 1968 , después de que a Leigh Stephens (que nunca consumió drogas) se le pidiera que abandonara la banda después de criticar el comportamiento de sus compañeros de banda. [18] Fue reemplazado por Randy Holden , ex miembro de la banda de garage rock de Los Ángeles The Other Half . [17] En New! Improved! de 1969 hubo diferentes guitarristas en el lado 1 y el lado 2 (Randy Holden y Bruce Stephens) debido a la salida inesperada de Holden de la banda. Después de la salida de Holden, la formación de la banda inicialmente consistió en Dickie Peterson (bajo), Tom Weisser (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), antes de que Whaley regresara y Bruce Stephens se uniera a la banda. Más tarde, Ralph Burns Kellogg se unió a la banda en los teclados. [19] El estilo de Blue Cheer ahora cambió a un sonido de hard rock más comercial al estilo de Steppenwolf o Iron Butterfly . En el cuarto álbum, Blue Cheer , [17] Paul Whaley había dejado la banda y había sido reemplazado por Norman Mayell, y después del lanzamiento del cuarto álbum Bruce Stephens también dejó la banda [20] y fue sucedido por Gary Lee Yoder, quien ayudó a completar el álbum.

Según Peterson, el estilo de vida del grupo durante este período causó problemas con la industria musical y la prensa. Peterson dijo que el grupo estaba indignado por la guerra de Vietnam y la sociedad en general. [21]

La nueva formación de Peterson, Kellogg, Mayell y Yoder en 1970 vio el lanzamiento de The Original Human Being , seguido por Oh! Pleasant Hope de 1971. [17] Cuando el último álbum no logró hacer mella en las listas de ventas, Blue Cheer se separó temporalmente en 1971. [17]

Reuniones de 1974-1975 y 1978-1979

En 1974, Blue Cheer se reformó bajo el nombre de “Peterbilt”, con Dickie Peterson y su hermano Jerre Peterson como miembros fundadores y tres guitarras en la formación de la banda. Peterbilt tocó en clubes de Sacramento del 10 al 12 de enero. [22] En mayo de ese año, habían vuelto a cambiar el nombre a “Blue Cheer” y los Peterson estaban coescribiendo nuevas canciones y atrayendo lentamente más contrataciones. [23] La banda tocó en un festival al aire libre en San Juan Capistrano el 5 de julio. [24]

En diciembre de 1974, Blue Cheer tocó en un festival de Navidad en The Greek Theatre de Los Ángeles el 22 de diciembre junto a Van Halen , Judee Sill , The Coasters y Art Laboe's Band, [25] seguido de una serie de apariciones de tres noches en The Whisky a Go Go del 23 al 25 de diciembre. [26]

En 1975, Kim Fowley produjo un álbum para Blue Cheer, [27] con el ex miembro de Steppenwolf Nick St. Nicholas como coproductor. La formación incluía a los hermanos Peterson en el bajo y la guitarra, junto con los ex miembros de Hollywood Stars Ruben De Fuentes en la guitarra [28] y Terry Rae en la batería. [29] Aunque el álbum nunca fue lanzado, [27] seis temas de este período fueron lanzados en el álbum de Captain Trip Records Live and Unreleased '68/'74 (1996). [30]

Dickie Peterson dejó la banda en 1975 y Nick St. Nicholas lo reemplazó en el bajo y la voz, lo que dejó a la banda sin miembros originales para algunos shows. [31] [32] La banda tocó en el Laguna Beach Winter Festival el 15 de febrero de ese año. [33]

En 1978, Dickie Peterson comenzó a ensayar con el guitarrista Tony Rainier, de Davis y hermano menor de Larry Rainier, amigo de la escuela secundaria de Peterson (y en algún momento técnico de sonido y guardaespaldas de Blue Cheer). Michael Fleck fue audicionado como baterista. La Blue Cheer reformada grabó un álbum con Jim Keylor en Army Street Studios. [34] El álbum inicialmente no fue publicado, [35] pero recibió un lanzamiento oficial en 2012 por ShroomAngel Records como Blue Cheer 7. [34] La banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos en 1978-1979 con listas de canciones que incluían temas de los dos primeros álbumes de Blue Cheer, y luego regresó a un período de inactividad después de que se completó la gira. [ 32]

Nuevas reconfiguraciones, traslado a Alemania, segunda y tercera pausa prolongada (década de 1980-1998)

Blue Cheer volvió a estar inactiva a principios de los años 1980. Hubo otro intento de reunirse en 1983, pero fracasó. En 1984, Peterson tuvo mejor suerte cuando regresó con Whaley y Rainier como Blue Cheer y un nuevo álbum The Beast Is Back , que fue lanzado en el sello neoyorquino Megaforce Records . [17] Whaley se fue nuevamente en 1985 cuando el baterista Brent Harknett tomó el control, solo para ser sucedido por Billy Carmassi en 1987. Ese mismo año, Dickie lideró otra nueva formación de Cheer que tenía a Ruben De Fuentes nuevamente en la guitarra y Eric Davis en la batería. En 1988, la formación cambió una vez más, estando ahora compuesta por Dickie Peterson (bajo), con Andrew "Duck" MacDonald (guitarra) y Dave Salce (batería).

De 1989 a 1993, Blue Cheer realizó giras principalmente por Europa. Durante este tiempo, tocaron con grupos de rock clásicos y también con bandas emergentes: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard y otros.

En 1989 se lanzó el primer álbum oficial en vivo de Blue Cheer, Blitzkrieg over Nüremberg . Este álbum se grabó durante la primera gira europea de Blue Cheer en décadas.

En 1990 se lanzó el álbum de estudio Highlights and Lowlives , [17] compuesto por heavy metal con base blues y una balada. El álbum fue coproducido por el notable productor grunge Jack Endino y el productor Roland Hofmann. La formación estaba formada por Peterson, Whaley en la batería y MacDonald en las guitarras. [36]

Blue Cheer siguió a Highlights y Lowlives con el mucho más pesado Dining with the Sharks . Duck MacDonald fue reemplazado por el ex guitarrista alemán de Monsters [37] Dieter Saller en 1990. También se incluye una aparición especial del guitarrista de Groundhogs Tony McPhee . El álbum fue coproducido por Roland Hofmann y Blue Cheer. [38] Gary Holland (ex- Dokken / Great White / Britton reemplazó a Whaley en la batería en 1993.

A principios de los años 90, Peterson y Whaley se mudaron a Alemania. En 1992, Peterson grabó su primer álbum en solitario, Child of the Darkness , en Colonia con una banda llamada "The Scrap Yard". El álbum apareció cinco años después en Japón en Captain Trip Records . Después de que Peterson regresara a los EE. UU. en 1994, Blue Cheer estuvo inactivo desde 1994 hasta 1999.

El regreso de Blue Cheer (1999-2009)

En 1999, Peterson y Whaley se reunieron con el guitarrista MacDonald para reanudar las giras como Blue Cheer. Esta configuración de la banda se mantuvo prácticamente constante desde 1999 hasta la muerte de Peterson en 2009.

En 2000, Blue Cheer fue objeto de un álbum tributo, Blue Explosion – A Tribute to Blue Cheer , en el que participaron bandas como Pentagram , Internal Void , Hogwash y Thumlock .

Peterson y Leigh Stephens volvieron a estar juntos en Blue Cheer con el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Golden Gate Park de San Francisco el 29 de octubre de 2005, y su animada actuación atrajo a viejos rockeros como Paul Kantner y otros desde el backstage para observar. Hicieron algunas grabaciones en Virginia en el invierno de 2005 con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram en la batería, debido a que Paul Whaley decidió permanecer en Alemania. Si bien Hasselvander tocó en todo el álbum, su contribución se redujo a la batería en cinco canciones, y Paul Whaley volvió a grabar las partes de batería en el resto del álbum. Esto se debió a que Whaley estaba listo para volver a unirse a la banda y se sintió que debía contribuir al álbum, antes de la gira. El CD resultante, What Doesn't Kill You... , lanzado en 2007, presenta contribuciones tanto de Whaley como de Hasselvander como consecuencia. [39]

El vídeo de Blue Cheer para " Summertime Blues " apareció en el documental de 2005 Metal: A Headbanger's Journey , donde Geddy Lee de Rush se refirió al grupo como una de las primeras bandas de heavy metal.

Muerte de Peterson y disolución del grupo (2009)

Peterson murió el 12 de octubre de 2009 en Alemania a causa de un cáncer de próstata . [40] Peterson tenía en realidad 63 años en el momento de su muerte a pesar de cierta confusión inicial, como se ejemplifica aquí, inmediatamente después del anuncio de su muerte. [21] Después de la muerte de Peterson, el guitarrista de Blue Cheer durante mucho tiempo, Andrew MacDonald, escribió en el sitio web del grupo que "Blue Cheer está terminado. Por respeto a Dickie, Blue Cheer [nunca] volverá a ser una banda de gira viable". El baterista Paul Whaley murió de insuficiencia cardíaca en enero de 2019. [41]

Disputa sobre la propiedad del nombre de la banda

En los últimos años, ha surgido una disputa sobre la propiedad del nombre de la banda Blue Cheer. Se informó que, a principios de la década de 2000, el ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , asistido por Randy Pratt de la banda The Lizards, había registrado el nombre de la banda Blue Cheer. La asociación de Holden con Blue Cheer fue bastante breve; su única producción grabada con la banda son tres pistas en New! Improved! de 1969. [42] El asunto había molestado a Dickie Peterson, dada su posición como cofundador de la banda y el único miembro continuo desde su inicio, pero no parece haberse resuelto. [43]

Según Randy Pratt, este informe no es del todo exacto. Pratt proporciona comentarios no citados [44] como sigue:

El nombre de la banda Blue Cheer fue registrado en 2000 por el fan y músico profesional Randy Pratt. Pratt puso la marca registrada en posesión del ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden, después de que Dickie Peterson dijera que había terminado con Blue Cheer y que no quería tener nada que ver con ella nunca más, y que su único interés futuro sería su nueva banda, 'Mother Ocean'. [45] [46]

Legado

A Blue Cheer se le atribuye a menudo el mérito de ser uno de los primeros pioneros del heavy metal y su versión de « Summertime Blues » ha sido citada como la primera canción de heavy metal. [9] Según Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom , [47] «Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco». Jim Morrison de The Doors caracterizó al grupo como «la banda más poderosa que he visto jamás» [48] y Eric Clapton los definió como «probablemente los creadores del heavy metal». [49] Blue Cheer influyó en bandas de finales de los años 70 como la banda de hardcore psicodélico de Europa del Este Galloping Coroners . [50]

Blue Cheer también fue ampliamente reconocido como la banda más ruidosa de la historia en el momento en que surgió. [51] [52] [53] [54] [55] Billy Altman informó que en un concierto de 1968 la banda era "tan ruidosa, de hecho, que en solo unas pocas canciones, gran parte de la multitud en la sección de la orquesta delantera estaba huyendo". [55]

Varios artistas del movimiento grunge han rendido homenaje a Blue Cheer, entre ellos el vocalista de Melvins, Buzz Osborne [56] y el vocalista de Mudhoney , Mark Arm , quien dijo: "Escuchar a Blue Cheer [mientras estaba en la universidad] fue casi tan importante para mí como escuchar a los Stooges por primera vez el año anterior. Cuando Mudhoney empezó, Blue Cheer definitivamente era parte de nuestro plan de acción". [57]

"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD fabricada por el químico y mecenas de Grateful Dead Owsley Stanley [58] y la banda probablemente recibió ese nombre después de eso, aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para ropa [59] que le dio nombre a la variedad de LSD.

Personal

Miembros

  • Dickie Peterson – bajo, voz (1967–1972, 1974–1975, 1978–1979, 1984–1994, 1999–2009; falleció en 2009)
  • Leigh Stephens – guitarra (1967–1968, 2005)
  • Paul Whaley – batería (1967–1969, 1969, 1984–1985, 1990–1993, 1999–2004, 2005–2009; falleció en 2019)
  • Eric Albronda - batería (1967)
  • Jerre Peterson – guitarra (1967, 1974–1975; murió en 2002)
  • Vale Hamanaka – teclados (1967)
  • Jere Whiting – voz, armónica (1967)
  • Randy Holden – guitarra (1968-1969)
  • Mitch Mitchell – batería (1969; murió en 2008)
  • Tom Weisser – guitarra (1969)
  • Bruce Stephens – guitarra, voz (1969; murió en 2012)
  • Ralph Burns Kellogg – teclados, bajo (1969–1972; falleció en 2003)
  • Norman Mayell – batería, guitarra (1969–1972)
  • Gary Lee Yoder – guitarra, voz (1969–1972; falleció en 2021)
  • Troy Spence Jr. – guitarra (1972–1974)
  • James L. Curry – batería (1972–1974)
  • Rubén De Fuentes - guitarra (1974-1975, 1987-1988)
  • Terry Rae – batería (1974-1975)
  • Nick St. Nicholas – bajo, voz (1975)
  • Tony Rainier – guitarra (1978-1979, 1984-1987)
  • Mike Fleck – batería (1978-1979)
  • Brent Harknett – batería (1985–1987)
  • Billy Carmassi – batería (1987)
  • Eric Davis – batería (1987-1988)
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra (1988–1990, 1999–2005, 2005–2009)
  • David Salce - batería (1988-1990)
  • Dieter Saller - guitarra (1990-1994)
  • Gary Holland – batería (1993-1994)
  • Prairie Prince – batería (2005)
  • Joe Hasselvander – batería (2004-2005, 2009)

Alineaciones

196719671967–19681968–1969
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Leigh Stephens – guitarra
  • Vale Hamanaka – teclados
  • Jerre Peterson – guitarra
  • Paul Whaley – batería
  • Jere Whiting – voz, armónica
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Leigh Stephens – guitarra
  • Paul Whaley – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Paul Whaley – batería
  • Randy Holden – guitarra
1969196919691969–1970
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Mitch Mitchell – batería
  • Tom Weisser – guitarra
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Bruce Stephens – guitarra, voz
  • Paul Whaley – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Bruce Stephens – guitarra, voz
  • Paul Whaley – batería
  • Ralph Burns Kellogg – teclados, bajo
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Bruce Stephens – guitarra, voz
  • Ralph Burns Kellogg – teclados, bajo
  • Norman Mayell – batería, guitarra
1970–19721972–19741974–19751975
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Ralph Burns Kellogg – teclados, bajo
  • Norman Mayell – batería, guitarra
  • Gary Lee Yoder – guitarra, voz
  • Dickie Peterson – bajo
  • Jerre Peterson – guitarra
  • Troy Spence Jr. – guitarra
  • James L. Curry – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Rubén De Fuentes – guitarra
  • Jerre Peterson – guitarra
  • Terry Rae – batería
  • Rubén De Fuentes – guitarra
  • Jerre Peterson – guitarra
  • Terry Rae – batería
  • Nick St. Nicholas – bajo, voz
1975–19781978–19791979–19841984–1985

Disuelto

  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Mike Fleck – batería
  • Tony Rainier – guitarra

Disuelto

  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Tony Rainier – guitarra
  • Paul Whaley – batería
1985–198719871987–19881988–1990
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Tony Rainier – guitarra
  • Brent Harknett – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Tony Rainier – guitarra
  • Billy Carmassi – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Eric Davis – batería
  • Rubén De Fuentes – guitarra
19901990–19931993–19941994–1999
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra
  • Paul Whaley – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Paul Whaley – batería
  • Dieter Saller – guitarra
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Dieter Saller – guitarra
  • Gary Holland – batería

Disuelto

1999–2005200520052005–2009
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra
  • Paul Whaley – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra
  • Joe Hasselvander – batería
  • Dickie Peterson – bajo, voz
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra
  • Paul Whaley – batería

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

TítuloAñoLos 200 mejores de Estados Unidos
[60]
Vincebus eruptum196811
Afueradentro90
¡Nuevo! ¡Mejorado!196984
Alegría azul—
El ser humano original1970188
¡Oh, agradable esperanza!1971—
La Bestia ha vuelto1984—
Lo más destacado y lo más bajo1990—
Cenando con los tiburones1991—
Lo que no te mata...2007—

Individual

AñoTítulo Posiciones máximas en el gráfico Álbum
PODER Estados Unidos
[61]
1968" Summertime Blues " b/w "Fuera de foco"314 Vincebus eruptum
" Solo un poquito " b/w "Baile gitano"6992 Afueradentro
"Plumas de tu árbol" b/n "Ciclo solar"——
1969" El cazador " b/w "Ven y tómalo [62] "——
"Niño del sol de la Costa Oeste" b/w "Cuando todo envejece"—— ¡Nuevo! ¡Mejorado!
"Toda la noche" b/w "Fortunas"—— Pistas que no pertenecen al álbum*
1970"Hola Los Ángeles, adiós Birmingham" b/w "Natural Man"—— Alegría azul*
"Tonto" b/w "¿No es ese el camino?"——
"Piloto" b/n "Babaji (Twilight Raga)"—— El ser humano original
"—" denota una grabación que no figura en las listas o que no se publicó en ese territorio.

* La reedición en formato mini-LP japonés de 2007 de Blue Cheer contiene el sencillo mono (no LP) "All Night Long" b/w "Fortunes" junto con las versiones individuales de "Fool" y "Ain't That The Way" como pistas adicionales.

Vivir

  • Blitzkrieg sobre Núremberg (1989; Thunderbolt/Nibelung Records)
  • En vivo y sin editar, vol. 1: '68/'74 (1996; Captain Trip Records)
  • En vivo y sin publicar, vol. 2: en vivo en el Centro Cívico de San José, 1968 y más (1998; Captain Trip Records)
  • Hola Tokio, adiós Osaka – En directo en Japón 1999 (1999)
  • Rocks Europe (CD/DVD, 2009; Rainman/Captain Trip Records)
  • En vivo en el Festival Anti Waa 1989 CD/DVD (2014; Nibelung Records)
  • Fiesta intensa en el Underground de Colonia (solo online, 2017; Nibelung Records)
  • Three Giants, One Tour - En vivo en Alemania en 1992 (solo en línea, 2022; Nibelung Records)
  • Bootleg en vivo: Londres – Hamburgo (bootleg oficial, 2005; Rockview Records)

Otros lanzamientos

  • Lo mejor de Blue Cheer (1970; Philips)
  • Motivo (1982; Philips)
  • Más fuerte que Dios: lo mejor de Blue Cheer (1986; Rhino Records)
  • La historia de Blue Cheer – Los buenos tiempos son tan difíciles de encontrar (1988; Mercury)
  • Summertime Blues (recopilación, 1990; PolyGram Special Products)
  • Vincebus Eruptum + Outsideinside (2003; Historial)
  • Records Of Yesteryear (sólo en línea, 2005; Mercury)
  • Alegría azul Rollin' Dem Bones (EP, 2008; Rainman)
  • 7 (2012; Registros ShroomAngel)
  • Comienzos (sólo online, 2017)
  • Las demostraciones del 67 (demo, 2018; BeatRocket)

Véase también

Referencias de libros

  • Hughes, Tom (2006). Dimery, Robert (ed.). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Quintet Publishing Limited. ISBN 0-7893-1371-5.
  • Buckley, Peter (2003). La guía básica del rock . Londres: Rough Guides. ISBN 1-85828-201-2.

Otras referencias

  1. ^ Bob Leszczak (10 de julio de 2014). ¿Quién lo hizo primero?: Grandes versiones de canciones de rock and roll y sus artistas originales. Rowman & Littlefield. pág. 208. ISBN 978-1-4422-3322-5.
  2. ^ Michael Goddard; Benjamin Halligan; Nicola Spelman (18 de julio de 2013). Resonancias: ruido y música contemporánea. Bloomsbury Publishing. pág. 185. ISBN 978-1-4411-1837-0.
  3. ^ Tim Boomer (1 de junio de 2013). La Biblia del bajista: cómo tocar todos los estilos de bajo, desde el afrocubano hasta el zydeco. Véase Sharp Press. pág. 69. ISBN 978-1-937276-25-6.
  4. ^ Alegría azul en AllMusic
  5. ^ Eric vd Luft (21 de septiembre de 2009). ¡Muere en el momento justo!: Una historia cultural subjetiva de los años sesenta en Estados Unidos. Gegensatz Press. pág. 279. ISBN 978-1-933237-39-8.
  6. ^ Fricke, David (12 de septiembre de 1985). «Where Are They Now: Blue Cheer». Rollingstone.com . Consultado el 15 de julio de 2021 .
  7. ^ McIntyre, Ken (4 de noviembre de 2016). "Cult Heroes: Blue Cheer, la banda que inventó el heavy metal". loudersound.com . Consultado el 4 de mayo de 2022 .
  8. ^ 29 de enero, Aidin Vaziri; 1 de febrero de 2019Actualizado (29 de enero de 2019). «Paul Whaley, baterista pionero del heavy metal con Blue Cheer, muere a los 72 años». Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Archivado desde el original el 25 de abril de 2023. Consultado el 19 de marzo de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  9. ^ abc «Rolling Stone Music | Top Artists, News, Reviews, Photos and Videos». Rolling Stone . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008. Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  10. ^ Deming, Mark. «Vincebus Eruptum – Blue Cheer». AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  11. ^ Prato, Greg (9 de agosto de 2005). «Live Bootleg: London – Hamburg – Blue Cheer». AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  12. ^ ab «Noticias musicales, vídeos, fotos, artistas, listas de reproducción y más». Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2009. Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  13. ^ Dimery 2006 pág. 140, " allanando el camino para todo, desde los Stooges hasta Zeppelin, desde el heavy metal hasta el rock experimental " .
  14. ^ Phil Alexander. «Blue Cheer – Disco del día». Mojo . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010. Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  15. ^ Outsideinside , Blue Cheer , The Original Human Being , OH! Pleasant Hope y The Beast Is Back . Ver el perfil de Eric Albronda; Vickibrennerent.com.
  16. ^ Véase Retrato de Vale Hamanaka/V. Vale Archivado el 7 de junio de 2016 en Wayback Machine ; Brautigan.net.
  17. ^ abcdefgh Colin Larkin , ed. (1999). La enciclopedia Virgin del rock pesado (primera edición). Virgin Books . págs. 70/1. ISBN 0-7535-0257-7.
  18. ^ Limnios, Michalis (3 de enero de 2014). «El guitarrista veterano Leigh Stephens habla sobre Blue Cheer, la cultura del Rock n' Roll y la era de Haight-Ashbury». Blues.Gr . Consultado el 28 de agosto de 2023 .
  19. ^ Tanto Stephens como Kellogg habían trabajado previamente juntos en The Emeralds, una conocida banda de acompañamiento del norte de California en la década de 1960. The Emeralds también habían realizado giras con The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Peterson , y también abrieron espectáculos para The Kinks , The Beach Boys , The Animals , Chad & Jeremy y Paul Revere & the Raiders , entre otros. Cuando se les pidió a Stephens y Kellogg que se unieran a Blue Cheer, ambos habían cofundado Mint Tattoo, que había grabado un álbum diseñado por Phil Ramone y producido por James William Guercio . Mientras estaban en Mint Tattoo, Stephens y Kellogg habían abierto espectáculos para Jeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James Cotton y Janis Joplin . Bruce Stephens tocó más tarde con Pilot (no la misma banda que tuvo un éxito con "It's Magic"), uno de los proyectos de Leigh Stephen (sin relación) posteriores a Blue Cheer. Una canción de este período, "Fillmore Shuffle", fue grabada más tarde por Sammy Hagar en su segundo álbum en solitario, Sammy Hagar (1977). Ver Perfil de Bruce Stephens Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, vía Cdbaby.com
  20. ^ Bruce Stephens continuó en la música, pero con un perfil mucho más bajo. A principios de 2009, lanzó Saturday Freedom (Rear Window Records), siendo una recopilación de sus composiciones de las últimas tres décadas. "Rendezvous", una canción coescrita por Stephens, fue incluida en The Cage , el álbum de 1982 de Tygers of Pan Tang . También en 1982, Stephens había lanzado su primer álbum en solitario, Watch That First Step , que contó con actuaciones de apoyo de Lonnie Turner , BJ Wilson y Norton Buffalo , entre otros. Stephens tiene la distinción de ser, a la edad de dieciséis años, el miembro más joven en la historia del Sindicato de Músicos de Sacramento, California. Ver Perfil de Bruce Stephens Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, vía Cdbaby.com.
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  46. ^ Ni Pratt ni Holden han hecho ningún comentario público sobre las razones o motivaciones para registrar el nombre de la banda como marca registrada. Las opiniones de Pratt se han incorporado como ediciones a la página de Wikipedia de Blue Cheer, sin citar públicamente las fuentes. No se han incorporado comentarios de Holden obtenidos por separado.
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Blue Cheer .
  • Vídeo del concierto de 2007
  • Sitio web oficial de Leigh Stephens
  • Entrevista en video de Blue Cheer por Serene Dominic
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