Banda de Steve Miller

Banda de Steve Miller
Banda de Steve Miller en 2009
Información de fondo
También conocido como	Banda de blues de Steve Miller (1966-1967) La banda Miller (1967) La banda de Steve Miller
Origen	San Francisco , California , Estados Unidos
Géneros	Rock blusero [1] rock psicodélico [2] pop-rock [1]
Años de actividad	1966-presente
Etiquetas	Capitolio Mercurio Polidor Correcaminos Fuerte y orgulloso
Miembros	Steve Miller Kenny Lee Lewis José Wooten Jacob Petersen Ron Wikso
Miembros anteriores	Los dudek Sonny Charles Lonnie Turner James Cook Tim Davis Jim Peterman Boz Scaggs Ben Sidran Nicky Hopkins Bobby Winkelman Rey Jack Ross Valory Gerald Johnson Dick Thompson Roger Allen Clark Gary Mallaber Juan rey David Denny Greg Douglas Byron Allred Norton Búfalo Juan Massaro Billy Peterson Ricky Peterson Bob Malach Gordy Knudtson
Sitio web	www.stevemillerband.com

The Steve Miller Band es una banda de rock estadounidense formada en San Francisco , California en 1966. La banda está liderada por Steve Miller en la guitarra y la voz principal. El grupo tuvo una serie de sencillos exitosos de mediados a fines de la década de 1970 que son elementos básicos de la radio de rock clásico , así como varios álbumes de rock psicodélico anteriores. Miller dejó su primera banda para mudarse a San Francisco y formar la Steve Miller Blues Band. ^[3] Poco después de que Harvey Kornspan negociara el contrato de la banda con Capitol Records en 1967, la banda acortó su nombre a Steve Miller Band. En febrero de 1968, la banda grabó su álbum debut, Children of the Future . Continuó produciendo los álbumes Sailor , Brave New World , Your Saving Grace , Number 5 , The Joker , Fly Like an Eagle y Book of Dreams , entre otros. El álbum de la banda Greatest Hits 1974–78 , lanzado en 1978, ha vendido más de 13 millones de copias. En 2016, Steve Miller fue incluido como artista solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

En 1965, después de mudarse a Chicago para tocar blues , Steve Miller y el tecladista Barry Goldberg fundaron la Goldberg-Miller Blues Band junto con el bajista Roy Ruby, el guitarrista rítmico Craymore Stevens y el baterista Maurice McKinley. La banda firmó contrato con Epic Records y grabó un sencillo, "The Mother Song", que interpretaron en Hullabaloo , antes de que Miller dejara el grupo y se mudara a San Francisco. ^{[4] [5]}

Miller formó entonces la Steve Miller Blues Band. Harvey Kornspan, socio gerente, escribió y negoció el contrato de la banda (860.000 dólares en cinco años, así como 25.000 dólares de dinero de promoción que se gastaría a discreción de la banda) con el entonces presidente de Capitol/ EMI Records, Alan Livingston, en 1967. Poco después, el nombre de la banda se acortó a Steve Miller Band por recomendación de George Martin para ampliar su atractivo. La banda, formada por Miller, el guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner, el baterista Tim Davis (que sustituyó al saliente Lance Haas) y Jim Peterman en el órgano Hammond B3, acompañó a Chuck Berry en un concierto en el Fillmore Auditorium que se publicó como el álbum en directo, Live at Fillmore Auditorium . ^[6] El guitarrista Boz Scaggs se unió a la banda poco después y el grupo actuó en el Magic Mountain Festival (el festival se celebró el 10 y 11 de junio de 1967) y la semana siguiente en el Monterey Pop Festival (el festival se celebró el 16, 17 y 18 de junio de 1967).

En marzo de 1968, mientras estaban en Inglaterra, la banda grabó su álbum debut, Children of the Future , en los estudios Olympic con Glyn Johns como ingeniero/productor. El álbum no llegó a figurar en el Top 100 de álbumes. La visita en sí también tuvo un mal comienzo, ya que el grupo y su séquito fueron arrestados por "importar drogas y posesión de un arma de fuego peligrosa". La esposa de Kornspan había llamado a Johns para preguntarle si comparecería como testigo de carácter en el tribunal de magistrados el día después del arresto y, con suerte, pagaría la fianza por ellos. Johns estuvo de acuerdo y el grupo fue liberado con la condición de que Johns "fuera fiador de su buena conducta" durante el resto de su tiempo en Inglaterra. Ambas acusaciones fueron retiradas. El "arma de fuego peligrosa" resultó ser una pistola de bengalas que no funcionaba y que se estaba utilizando como decoración de pared en la casa donde se alojaba el grupo. Las 'drogas importadas' resultaron ser algo de hachís que estaba enterrado en el medio de un gran pastel de frutas que había sido enviado al grupo por un amigo estadounidense, sin que nadie en el grupo lo supiera. ^[7]

El segundo álbum Sailor apareció en octubre de 1968 y subió al puesto 24 en la lista Billboard . Entre sus éxitos se incluyen el sencillo «Living in the USA». Brave New World ( n.º 22 , 1969) contó con las canciones «Space Cowboy» y «My Dark Hour». Paul McCartney , acreditado como «Paul Ramon», tocó la batería, el bajo y cantó coros en «My Dark Hour». A esto le siguieron Your Saving Grace ( n.º 38 , 1969) y Number 5 ( n.º 23 , 1970). En 1971, Miller se rompió el cuello en un accidente automovilístico. Capitol Records lanzó el álbum Rock Love , que incluye presentaciones en vivo inéditas y material de estudio. Este es uno de los dos álbumes de Steve Miller Band que no se reeditarán en CD hasta 2022, el otro es Recall the Beginning...A Journey from Eden . En 1972, se lanzó el álbum recopilatorio doble Anthology , que contenía 16 canciones de cinco de los primeros siete álbumes de la banda.

El estilo y el personal de la banda cambiaron radicalmente con The Joker ( No. 2 , 1973), concentrándose en el rock sencillo y dejando atrás el lado del blues psicodélico de la banda. La canción principal, " The Joker ", se convirtió en un sencillo número uno y fue certificado platino, alcanzando más de un millón de ventas. Fue galardonado con un disco de oro por la RIAA el 11 de enero de 1974. ^[8]

Tres años después, la banda regresó con el álbum Fly Like an Eagle , que se ubicó en el puesto número 3. Se lanzaron tres sencillos del álbum: « Take the Money and Run » ( número 11 ), « Fly Like an Eagle » ( número 2 ) y su segundo éxito número 1 , « Rock'n Me ». Miller atribuye la introducción de guitarra de «Rock'n Me» como un tributo a la canción de Free , « All Right Now ». ^[9]

Book of Dreams ( n.º 2 , 1977) también incluyó tres éxitos: « Jet Airliner » ( n.º 8 ), « Jungle Love » ( n.º 23 ) (que más tarde se convertiría en la canción que sonó en los créditos iniciales de la octava temporada de la comedia Everybody Loves Raymond ) y « Swingtown » ( n.º 17 ). El álbum Abracadabra de 1982 le dio a Steve Miller su tercer éxito n.º 1 con la canción principal . El éxito de Miller sacódel puesto n.º 1 a « Hard to Say I'm Sorry » de Chicago , al igual que su «Rock'n Me» había sacado del puesto n.º 1 a « If You Leave Me Now » deen 1976. ^[9]

Lanzado en 1978, Greatest Hits 1974–78 de The Steve Miller Band ha vendido más de 13 millones de copias. ^[10]

Bingo!, un álbum de versiones de blues y R&B , fue lanzado el 15 de junio de 2010. Let Your Hair Down , un lanzamiento complementario de Bingo!, fue lanzado 10 meses después, el 18 de abril de 2011. ^[11]

El miembro fundador Tim Davis murió por complicaciones debido a la diabetes el 20 de septiembre de 1988, a la edad de 44 años. El miembro de la banda durante mucho tiempo Norton Buffalo murió de cáncer de pulmón el 30 de octubre de 2009. John King (baterista durante la era de "The Joker") murió después de una corta pelea con cáncer de riñón el 26 de octubre de 2010. James Cooke murió de cáncer el 16 de mayo de 2011. El bajista original Lonnie Turner murió de cáncer de pulmón el 28 de abril de 2013. Su tiempo con la banda dio lugar a canciones como Jet Airliner, Swingtown, Take the Money And Run, Jungle Love y muchas más. El guitarrista de blues Jacob Petersen se unió oficialmente a la banda antes de la gira de primavera de 2011. Después de que Petersen se uniera a la banda, el guitarrista de mucho tiempo Kenny Lee Lewis cambió de instrumento para convertirse en el bajista de tiempo completo de la banda. En 2014, Steve Miller Band realizó una gira con la banda de rock de San Francisco Journey . ^[12]

Cuando se anunció que Steve Miller sería incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista sin su banda, Miller le dijo a Rolling Stone : "No fue mi decisión y no tuve ninguna participación en nada de eso. Si me hubieran preguntado qué hacer, creo que habría dicho: 'Aquí hay una lista de todos los que alguna vez estuvieron en mi banda. Todos deberían estar aquí'". ^[13]

Miembros actuales

• Steve Miller : voz principal, guitarra, armónica, teclados (1966-presente)
• Kenny Lee Lewis – bajo (1983–1987, 2011–presente), guitarra (1982–1983, 1987–1988, 1994–2011), coros (1982–1988, 1994–presente)
• Joseph Wooten – teclados, coros (1993-presente)
• Jacob Petersen – guitarra, coros (2011-presente)
• Ron Wikso – batería (2021-presente)

Antiguos miembros

• Lonnie Turner – bajo, guitarra, coros (1966–1970, 1975–1978, falleció en 2013)
• Boz Scaggs – guitarra, voz principal y coros (1967–1968)
• Jim Peterman – teclados, coros (1966–1968)
• Tim Davis – batería, coros (1966–1970, falleció en 1988)
• James "Curley" Cooke – guitarra (1967, murió en 2011)
• Ben Sidran - teclados (1968, 1969, 1970, 1972, 1987-1991)
• Nicky Hopkins – teclados (1969, 1970, murió en 1994)
• Bobby Winkelman – bajo, guitarra, coros (1969–1970)
• Ross Valory – bajo, coros (1970–1971)
• Jack King – batería (1970–1972)
• Gary Mallaber – batería, teclados, coros (1972, 1975–1987)
• Roger Allen Clark – batería (1972, falleció en 2018)
• Dick Thompson – teclados (1972–1974)
• Gerald Johnson – bajo, coros (1972–1974, 1981–1983)
• John King – batería (1972–1974, falleció en 2010)
• Les Dudek – guitarra (1975)
• Doug Clifford – batería (1975)
• David Denny – guitarra, coros (1975–1978)
• Norton Buffalo – armónica, guitarra, coros (1975–1978, 1982–1987, 1989–2009, falleció en 2009)
• Greg Douglass – guitarra slide, coros (1976–1978)
• Byron Allred – teclados (1976–1987, 1990, falleció en 2021)
• John Massaro – guitarra, coros (1982–1983)
• Billy Peterson – bajo, coros (1987–2011)
• Bob Mallach – saxofón (1987–1996)
• Paul Peterson – guitarra (1988, 1991–1992)
• Ricky Peterson – teclados (1988, 1991)
• Keith Allen – guitarra, coros (1989-1990)
• Sonny Charles – coros (2008-2011)
• Gordy Knudtson – batería (1987–2021)

Álbumes de estudio

El grupo ha estado lanzando álbumes y sencillos desde 1968 y actualmente ha lanzado 18 álbumes de estudio , seis álbumes en vivo , siete álbumes recopilatorios (oficiales) y al menos 29 sencillos .

• Los niños del futuro (1968)
• Marinero (1968)
• Un mundo feliz (1969)
• Tu gracia salvadora (1969)
• Número 5 (1970)
• Amor de rock (1971)
• Recordando el comienzo... Un viaje desde el Edén (1972)
• El Guasón (1973)
• Vuela como un águila (1976)
• El libro de los sueños (1977)
• Círculo de amor (1981)
• Abracadabra (1982)
• Rayos X italianos (1984)
• Vivir en el siglo XX (1986)
• Nacido en B Azul (1988)
• Río ancho (1993)
• ¡Bingo! (2010)
• Suéltate el pelo (2011)

• Premio Golden Note de la ASCAP , 2008. ^[14]
• Estrella por "Grabación" en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1750 Vine Street . ^{[15] [16]}
• Steve Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016 ^[17]

• Lista de bandas del Área de la Bahía de San Francisco
• Steve Miller Band en Rockpalast 1983

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Steve Miller Band .

• Sitio web oficial
• Discografía de Steve Miller Band en Discogs
• Banda de Steve Miller en IMDb