Estrellas de Hollywood (banda)
Banda de rock estadounidense de Los Ángeles.

Las estrellas de Hollywood
Las estrellas de Hollywood, 1976.
Fila superior (de izquierda a derecha): Michael Rummans, Terry Rae, Ruben De Fuentes. Fila inferior (de izquierda a derecha): Bobby Drier, Michael Anthony.
Información de fondo
OrigenLos Ángeles, Estados Unidos
GénerosRock, pop, glam rock , power pop
Años de actividad1973–1974, 1975–1978, 2013, 2018–present
EtiquetasColumbia , Arista , Last Summer Records, Burger Records , Blank Records, Golden Robot Records
MiembrosScott Phares
Terry Rae
Michael Rummans
George Keller
Jeff Jourard
Miembros anterioresMark Anthony
Rubén De Fuentes
Gary Van Dyke
Kevin Barnhill
Bobby Drier
Al Austin
Bryce Mobrae
Chezz Monroe
Nigel Taylor
John Schayer
Sitio webSitio web oficial de Hollywood Stars

The Hollywood Stars es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles, California a fines de 1973 por el manager/empresario Kim Fowley . La banda fue creada como una respuesta de la Costa Oeste a los New York Dolls durante el apogeo de la popularidad del género glam rock . La banda firmó con Columbia Records en 1974 y con Arista Records en 1976, lanzando un LP homónimo con el último sello en 1977 y abriendo para The Kinks en su gira Sleepwalker el mismo año. La canción de la banda "Escape" fue grabada por Alice Cooper y lanzada en el álbum Welcome to my Nightmare (1975), mientras que su canción "King of the Night Time World" fue grabada por Kiss y lanzada en el álbum Destroyer (1976). Dos álbumes de archivo grabados en 1974 y 1976 fueron lanzados en 2013 y 2019 con gran éxito de crítica, lo que llevó a la banda a reformarse en 2018.

Mientras la banda estaba activa, actuaban regularmente en el Whisky a Go Go y el Starwood en Sunset Strip de West Hollywood . El grupo actuó en el Hollywood Palladium en 1974 entre sets de New York Dolls e Iggy and the Stooges . Journey , The Runaways , Quiet Riot y Elliott Murphy fueron teloneros de ellos, y ellos abrieron para Ramones , Bo Diddley , James Gang , Roy Buchanan , Oblivion Express de Brian Auger , Caravan , Sylvester y Fanny además de The Kinks. Angela Bowie y John Lennon asistieron a sus actuaciones, e Iggy Pop actuó como invitado en el escenario con la banda en el Whisky a Go Go. Los miembros de Hollywood Stars actuaron con Blue Cheer y Steppenwolf después de que el grupo se disolvió.

Historia

1973–1974: Formación

The Hollywood Stars fue la primera "banda conceptual" que reunió Kim Fowley, antes de los grupos de Fowley The Runaways , Venus and the Razorblades y The Orchids. [1]

A principios de la década de 1970, Fowley era un habitual del English Disco de Rodney Bingenheimer , un club con sede en Los Ángeles que se especializaba en glam rock británico y que ocasionalmente presentaba actuaciones en vivo como Iggy and the Stooges y Zolar X , siendo este último la primera banda de glam rock de Los Ángeles. [2] Durante este período, vio la necesidad de una banda de rock de la Costa Oeste que llenara el mismo vacío que los New York Dolls . El músico, compositor y futuro miembro de Hollywood Stars, Mark Anthony, trabajaba como chofer de Fowley en ese momento. En un momento, Anthony habló con el mánager de los New York Dolls, Marty Thau, en una fiesta, y le preguntó cómo se formaron los New York Dolls. Thau afirmó que los miembros eran "un grupo de niños de la calle en quiebra que andaban por ahí". Al escuchar esto, Fowley decidió crear una respuesta de la Costa Oeste a los New York Dolls de una manera similar, tomando el nombre de la banda del ahora desaparecido equipo de béisbol de ligas menores del mismo nombre. [3]

En noviembre de 1973, Fowley se acercó al cantante Scott Phares en el Rodney Bingenheimer's English Disco para ser el vocalista del grupo, después de haberlo visto actuar un año antes en un baile de swingers con su banda anterior, el grupo Adrian de Boston. [3] [4] También se acercó al baterista Terry Rae, quien en ese momento estaba trabajando con la banda de rock Flamin' Groovies de San Francisco . [5] Rae también había trabajado con The Palace Guard , Strawberry Alarm Clock [3] y el grupo de rock psicodélico Jamme, cuyo único LP fue producido por John Phillips ( The Mamas & the Papas ). [6] Ambos músicos aceptaron unirse al grupo. [4] Terry Rae recomendó al guitarrista Ruben De Fuentes , que había tocado en una banda con Rae anteriormente. De Fuentes inicialmente dudó en unirse debido a su preferencia por el hard rock , pero Fowley lo convenció de unirse. [7] Luego agregaron a Gary Van Dyke en el bajo. [8] Mark Anthony fue agregado al final debido al deseo de Fowley de darle al grupo un sonido más parecido al de los Beatles . [3]

Fowley alquiló un estudio en el Valle de San Fernando y puso a la banda en un riguroso programa de ensayos, utilizando canciones escritas por Mark Anthony y él mismo, así como por los compositores Mars Bonfire y Peter Lion. [3] La banda tocó un concierto al que solo se podía asistir con invitación [5] en Studio Instrument Rentals en Hollywood, que reunió a una multitud de 380 personas, incluidos representantes de los sellos Liberty Records , A&M Records y Columbia Records . A&M y Columbia comenzaron a pujar entre sí para fichar a la banda. [3]

Las Hollywood Stars tocaron su primer concierto público como cabezas de cartel del Whisky a Go Go [9] el 17 de diciembre de 1973. El club las invitó a volver para una serie de conciertos del 26 al 31 de diciembre, [3] abriendo para la banda de rock femenina Fanny . [10] [11] Angela Bowie asistió a su aparición del 28 de diciembre y John Lennon asistió a su aparición del 29 de diciembre, ambos por invitación de Fowley. Angela Bowie habló favorablemente de la canción de la banda "Shine Like a Radio" (escrita por Fowley y Lion), calificándola de "disco número uno". [3]

El 19 de diciembre, los Hollywood Stars entraron al estudio con Bob Ezrin como productor. [3] Ezrin trabajó con la banda en los arreglos para su canción "Escape". [12] Aunque Ezrin inicialmente rechazó seguir trabajando con la banda, expresó interés en usar dos de las canciones de la banda. [13]

Fowley envió a los Hollywood Stars a Boulder, Colorado, en febrero de 1974 en un esfuerzo por galvanizar a la banda. Allí abrieron para James Gang y Roy Buchanan . [3] El 22 de marzo, abrieron para Oblivion Express de Brian Auger en el Embassy Concert Hall de Los Ángeles, [14] [15] y regresaron al Whisky a Go Go el 27 de marzo [3] con Elliott Murphy abriendo. [16]

1974: La era de Columbia Records y su primera separación

Columbia Records ficha a The Hollywood Stars, marzo de 1974

Columbia Records fichó a The Hollywood Stars el 28 de marzo de 1974. [3] Para entonces, Kevin Barnhill había sustituido a Gary Van Dyke en el bajo. [17] Bill Szymczyk fue contratado para producir el álbum debut de la banda, que se grabó en The Record Plant en el transcurso de 34 días. [3] Al principio del proceso de grabación, Szymczyk abandonó el proyecto, dejando al ingeniero a cargo de la producción del álbum. [3] Poco después, Columbia despidió al representante de A&R de The Hollywood Stars en un cambio de personal interno, [18] decidió no lanzar el álbum y eliminó al grupo del sello. [5] Sobrevivió una cinta de 1/4" que contenía una mezcla preliminar de las sesiones. [19]

La banda encabezó el cartel del Whisky a Go Go del 29 al 31 de julio con Journey como acto de apertura. [4] [20] En una ocasión, Iggy Pop presentó a la banda a la audiencia, diciendo: "No me gustaban los Hollywood Stars, me gustaban los New York Dolls. Luego escuché [a los Hollywood Stars] tocar ' Satisfaction ', ahora los quiero [censurado]". [4] [21] Pop también actuó como invitado improvisado durante el set de la banda. [21] El 24 de agosto, la banda tocó en The Graffiti Jam en el Orange County Raceway en Irvine, California , como teloneros de Bo Diddley . [22] [23]

El 11 de octubre, The Hollywood Stars actuaron en el Hollywood Street Revival and Trash Dance, un concierto de glam rock organizado por Kim Fowley y celebrado en el Hollywood Palladium . [2] El escritor Greg Shaw describió la actuación de la banda como "rock & roll ajustado, llamativo, directo y satisfactorio". El set de The Hollywood Stars se intercaló entre las actuaciones de Iggy and The Stooges y los cabezas de cartel New York Dolls. Otros artistas incluyeron a Michael Des Barres del grupo de glam rock británico Silverhead , The GTOs , Peter Ivers y Zolar X, con Kim Fowley anunciando y Rodney Bingenheimer como DJ entre sets. [24] [25]

A pesar de la popularidad local de la banda, las tensiones internas y el estigma de la industria por el fracaso del acuerdo con Columbia Records llevaron a la decisión de separar la banda. [3] El grupo tocó en Whisky a Go Go el 5 y 6 de noviembre como teloneros de Caravan , [26] [27] y luego tocaron su última actuación en Whisky a Go Go el 10 de noviembre. [3] Este último espectáculo recibió una crítica muy favorable de la escritora Lisa Fancher, [28] quien luego fundaría el sello de punk rock Frontier Records . [29]

Justo antes de la separación de la banda, Fowley volvió con Bob Ezrin y le ofreció las canciones «Escape» y «King of the Night Time World». Ezrin le llevó «Escape» a Alice Cooper . Cooper hizo cambios en la letra e incluyó la canción en Welcome to My Nightmare (1975). De manera similar, Ezrin le llevó «King of the Night Time World» a Kiss , quien alteró ligeramente la letra y grabó la canción para el álbum Destroyer (1976). [12] [13] El sencillo no LP de Bachman–Turner Overdrive « Down to the Line » (1975) tomó la melodía y el riff de «Escape», lo que provocó una demanda de Mark Anthony y Kim Fowley que se resolvió fuera de los tribunales. [30]

Después de la separación de los Hollywood Stars, Terry Rae y Ruben De Fuentes se unieron a Blue Cheer , [3] [31] [32] quienes se habían reformado a principios de 1974. [33] En 1975, Blue Cheer trabajó con Kim Fowley en un proyecto de álbum que finalmente fue abandonado. [1] Las sesiones de la época terminaron en el álbum de Captain Trip Records Unreleased '69/'74 (1995). [34] Scott Phares se unió a la banda Hero, [4] quienes lanzaron los álbumes Hero (1977) con Mercury Records [35] y Boys Will be Boys (1978) con 20th Century Fox Records. [36] Ambos álbumes fueron producidos por Michael Lloyd . [4]

1975–1978: Período de la Reforma y Arista Records

El álbum Welcome to My Nightmare de Alice Cooper fue lanzado en marzo de 1975, [37] [38] debutando en el puesto n.° 63 en la lista Billboard 200 el 23 de marzo [39] y abriéndose camino hasta el puesto n.° 5 el 21 de junio. [40] La inclusión de «Escape» en el álbum animó a The Hollywood Stars a reformarse. La nueva formación contó con los miembros originales Mark Anthony (voz principal y guitarra rítmica), Reuben De Fuentes (guitarra principal) y Terry Rae (batería), junto con los nuevos miembros Michael Rummans (bajo, anteriormente con The Sloths ) [41] y el segundo baterista Bobby Drier. [8] [18] [42] Apodada «The Stars», la banda tocó en el Whisky a Go Go del 28 al 29 de septiembre con The Runaways como teloneros, [43] seguido por el Starwood del 20 al 21 de octubre como acto de apertura del cantante de disco Sylvester . [44] [45]

En febrero de 1976, la revista Phonograph Record informó sobre la escena de rock emergente de Los Ángeles, describiendo lo que más tarde se consideraría proto-punk . The Stars figuraban entre los mejores grupos emergentes, junto con Iggy Pop , The Runaways y The New Order (este último con Ron Asheton de The Stooges y Dennis Thompson de MC5 ). El artículo informó que los Stars "están trabajando actualmente en una demo". [42]

En 1976, la banda grabó un álbum de larga duración en Sound City Studios en Van Nuys [46] con Neil Merryweather como productor. El álbum estaba destinado a ser un proyecto terminado que pudiera atraer el interés de las principales compañías discográficas. Luego, la banda firmó un contrato discográfico con Arista Records de Clive Davis . Al contratar a la banda, Davis exigió que la banda volviera a grabar su álbum. [18] Estas sesiones darían como resultado su álbum debut, The Hollywood Stars (1977). [47] The Hollywood Stars se grabó en Cherokee Studios en Los Ángeles con Harry Maslin como productor. [46] El álbum cuenta con apariciones de los músicos de estudio Nicky Hopkins ( The Rolling Stones ) y Oliver C. Brown ( KC and the Sunshine Band ). [48]

Los Hollywood Stars abrieron para los Ramones en el Teatro La Paloma en Encinitas, California el 10 de marzo de 1977 [49] [50] y en The Backdoor, un lugar ubicado en el campus de la Universidad Estatal de San Diego , el 12 de marzo. [51] Esto fue seguido en abril por una serie de apariciones en la Costa Oeste y en Canadá apoyando a The Kinks en su gira Sleepwalker . [8] Arista lanzó la canción de The Kinks " Sleepwalker " a la radio como un sencillo dividido en vinilo amarillo, con el sencillo principal de los Hollywood Stars "All the Kids on the Street" como su lado opuesto. [52] Los Hollywood Stars tocaron en el Starwood del 5 al 6 de julio con Quiet Riot abriendo. [53]

Los desacuerdos sobre la dirección que debía tomar la banda [46] llevaron a la disolución de The Hollywood Stars a finales de 1977, y Mark Anthony optó por iniciar una carrera en solitario. [18] La banda se reformó en 1978 y tocó localmente en Los Ángeles con una nueva formación que incluía a De Fuentes, Rummans, Drier, Al Austin (voz) y Bryce Mobrae (guitarra). [47] Después de que esta formación se disolviera, Ruben De Fuentes se unió a la formación de Steppenwolf de Nick St. Nicholas en 1979-1980. [54] [55]

2013:Brilla como una radioliberar

En 2013, el productor y músico Robin Wills ( The Barracudas ) [56] se puso en contacto con el baterista de Hollywood Stars, Terry Rae, a través de un blog de power pop del Reino Unido dirigido por Wills. [8] Al enterarse de que el ex vocalista Scott Phares poseía una cinta de 1/4" de las sesiones de la banda en Columbia Records en 1974, [18] Wills reservó tiempo en el estudio para limpiar las cintas y lanzó el álbum en su propio sello, Last Summer Records, con distribución de Light in the Attic Records . [8] El álbum fue lanzado en vinilo LP [56] en una edición limitada de 1000 unidades. La revista Record Collector revisó el álbum favorablemente, llamándolo "una de las reediciones más vitales del año". [57]

Portada del álbum Sound City (2019)

Poco después, el hijo de Scott Phares escribió y dirigió un video para "King of the Night Time World" con miembros originales de la banda. [56] [58] Aunque la banda discutió tocar en vivo, Phares inicialmente no pudo ensayar con la banda debido a que estaba ubicado en la Costa Este mientras que los miembros restantes vivían en Los Ángeles. [56]

2018-presente: Reforma y próximos lanzamientos

En el verano de 2018, los miembros originales Phares, Rae, De Fuentes y Rummans se reunieron en el Rainbow Bar and Grill para discutir el futuro de la banda. [56] Se acordó que la banda ensayaría en Los Ángeles, y Phares ensayaría con ellos cuando estuviera en la ciudad y los reemplazaría ensayando con cintas. [43] La banda agregó a Chezz Monroe como segundo guitarrista y tocó su primer espectáculo en The Bootleg Theatre el 18 de noviembre. [18]

La banda firmó con Burger Records en 2019. El sello lanzó Sound City, el álbum demo original de 1976 producido por Neil Merryweather, el 23 de agosto. [59] Shindig! calificó a Sound City con 4 de 5 estrellas y elogió los "rockeros atrevidos y los himnos que agradan al público" del álbum, [60] mientras que AllMusic calificó el álbum con 3 1/2 de 5 estrellas y se refirió al álbum como "power pop de primera categoría". [61]

La banda se presentó en Whisky a Go Go el 18 de julio de 2019 y grabó el espectáculo. Inicialmente planearon lanzar la grabación de Whisky a Go Go como un álbum en vivo con Burger Records, [62] la banda terminó su afiliación con el sello al enterarse del escándalo que rodeaba al sello. [63] La banda firmó con Golden Robot Records a mediados de 2020, [18] que luego lanzó la grabación de Whisky a Go Go como Live at the Sunset Strip el 29 de octubre de 2021. [64] Siguieron esto en marzo de 2023 con un EP de material nuevo titulado Still Around. [65]

En 2023, la banda anunció la incorporación de los guitarristas George Keller en abril [65] y Jeff Jourard, este último ex miembro de The Motels , en junio. Los dos guitarristas reemplazaron a los miembros salientes Chezz Monroe y Ruben De Fuentes. [18] La banda tocó en The Redwood Bar and Grill el 21 de junio, y el espectáculo fue revisado favorablemente por LA Weekly . [66]

Miembros de la banda

MiembroAños de actividadRole
Marco Antonio1973–1977Voz, guitarra rítmica, compositor.
Rubén De Fuentes1973–1978, 2013, 2018–2023Guitarra principal, compositor
Terry Rae1973–1977, 2013, 2018–presentBatería, voz, compositor.
Scott Phares1973-1974, 2013, 2018-presenteVoz principal, compositor
Gary Van Dyke1973-1974, 2013Bajo
Kevin Barnhill1974Bajo
Michael Rummans1975–1978, 2018–2019, 2023–presentBajo, voz
Secador Bobby1975–1978Batería
Al Austin1978Voz
Bryce Mobrae1978Bajo
Chezz Monroe2018–2023Guitarra rítmica, voz, compositor.
Nigel Taylor2020Bajo, voz
Juan Schayer2021–2022Bajo, voz
George Keller2023-presenteGuitarra líder
Jeff Jourard2023-presenteGuitarra rítmica

Cronología de los miembros de la banda

Discografía

FormatoTítuloEtiquetaAño de registroAño de lanzamiento
LP, casete, 8 pistasLas estrellas de HollywoodArista19761977
7" Sencillo"Todos los niños de la calle" b/w "Todo por amor"Arista19761977
Sencillo de 7" (vinilo amarillo, promocional)The Kinks " Sonámbulo " b/w Las estrellas de Hollywood "Todos los niños de la calle"Arista19761977
7" Sencillo"Sigue como eres" b/w "Todo por amor"Arista19761977
LPBrilla como una radio: el gran álbum perdido de 1974El verano pasado19742013
EP de 7"Rey del mundo nocturnoRegistros en blanco1974, 19762017
CD, LPCiudad del sonidoRegistros de hamburguesas19762019
CDEn vivo en Sunset Strip: 18 de julio de 2019Registros del robot dorado20192021
EP (Digital)Todavía por aquíRegistros del robot dorado20222023

Referencias

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  • Sitio web oficial de Hollywood Stars
  • Discografía de The Hollywood Stars en Discogs
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