Sala de conciertos Arlene Schnitzer

45°31′01″N 122°40′53″O / 45.516936, -122.681458

Sala de conciertos Arlene Schnitzer

Exterior del lugar visto desde Broadway (c. 2007)
Nombres anteriores	Teatro Publix de Portland (1928-1930) Teatro Paramount (1930-1984)
DIRECCIÓN	1037 SW Broadway Portland , OR 97205-3004
Ubicación	Centro de Portland
Dueño	Ciudad de Portland
Operador	Centros para las artes de Portland
Capacidad	2.776
Construcción
Abierto	8 de marzo de 1928
Cerrado	1982
Reabierto	8 de septiembre de 1984
Costo de construcción	1,5 millones de dólares (26,3 millones de dólares en dólares de 2023 [1] )
Arquitecto	Rapp y Rapp
Sitio web
Sitio web del lugar
Teatro Paramount
Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos
Monumento histórico de Portland [2]
Estilo arquitectónico	Renacimiento rococó italiano
Número de referencia NRHP	76001585
Agregado a NRHP	22 de abril de 1976

El Arlene Schnitzer Concert Hall (inaugurado como Portland Publix Theatre antes de convertirse en el Paramount Theatre después de 1930) es un edificio histórico de teatro y centro de artes escénicas en Portland, Oregón , Estados Unidos . Forma parte del Portland Center for the Performing Arts y es sede de la Oregon Symphony , la Portland Youth Philharmonic , la Metropolitan Youth Symphony , la White Bird Dance Company y la Portland Arts & Lectures. También es una sala de conciertos y cine . Originalmente (y a veces todavía se lo conoce como) el Paramount Theatre, también se lo apoda localmente "The Schnitz".

Es el último edificio de teatro sobreviviente de Portland en Broadway , que una vez estuvo bordeado por varias salas de teatro grandes.

• Asientos para 2.776 personas (incluye el nivel inferior de la orquesta y los asientos del balcón superior)
• Vestuarios para 90
• Concha acústica portátil
• Entradas por Broadway y Main Street. (Park Avenue solo tiene puertas de acceso al escenario y salidas públicas).

^{[3] [4]}

El estudio de arquitectura Rapp and Rapp , famoso por sus teatros, diseñó el edificio de estilo renacentista italiano. Los periódicos lo describieron de diversas formas, como de estilo renacentista francés o de estilo italiano del norte. El Paramount fue considerado, en su inauguración, el teatro más grande y lujoso de una ciudad del tamaño de Portland. Originalmente inaugurado como Portland Publix Theatre, ^[5] un lugar de vodevil en marzo de 1928, ^[6] el nombre cambió a Paramount Theater en 1930, ya que los propietarios tenían un contrato para ejecutar películas de Paramount localmente. El edificio continuó proyectando películas hasta 1972, después de lo cual albergó conciertos.

Los visitantes eran recibidos por un cartel de "Portland" de 20 m de alto sobre la marquesina de Broadway, que contenía aproximadamente 6000 luces teatrales. El cartel se cambió a "Paramount" en 1930, y permaneció así hasta 1984, cuando se restauró como "Portland". El teatro fue diseñado con muchos vestíbulos y vestíbulos. La entrada principal al auditorio contaba con enormes ventanales de paneles franceses orientados al este y al sur, cubiertos con cortinas de terciopelo. Las paredes estaban cubiertas de espejos y mármol, y los pisos estaban cubiertos con alfombras costosas. Los muebles se habían comprado a un museo francés y a colecciones privadas. El puesto de concesiones estaba hecho de mármol y se extendía casi la mitad de la longitud del vestíbulo principal. Se lo describió como el "mostrador de dulces más largo del Oeste". ^{[ cita requerida ]}

Se gastaron casi 35.000 dólares en los enormes candelabros de cristal del vestíbulo. El más grande tenía una longitud de casi 2,4 metros, pesaba más de 770 kilos y contenía 181 luces. Actualmente, el candelabro más grande tiene 137 bombillas tipo vela y los más pequeños tienen 124 bombillas cada uno.

La fila superior de asientos del balcón se encontraba seis pisos por encima del escenario. Unas pequeñas escaleras desde el vestíbulo principal conducían a la zona del balcón, que contenía los salones de caballeros y damas. El salón de caballeros estaba equipado con chimeneas, teléfonos, radios, fonógrafos y asistentes. El salón de damas estaba amueblado con tocadores, espejos, criadas y peluqueras. También había un piano de cola Ampico-Knabe Luis XV que se tocaba solo, en marfil y oro, en el puente sobre el vestíbulo.

Las paredes del auditorio estaban decoradas con murales y cerca del frente del escenario había pequeños balcones con cortinas que ocultaban los tubos del órgano Wurlitzer, que costaba 46.500 dólares. Esta consola de órgano de cuatro teclados estaba montada sobre un elevador y podía elevarse hasta el nivel del escenario con solo tocar un botón.

En los anuncios de los periódicos de la época se decía que el teatro tenía una capacidad de 4000 asientos. ^[7] Los anuncios prometían "un acre de asientos". En realidad, la capacidad era de aproximadamente 3000 asientos.

Los techos tenían un diseño especial. Los paneles del techo estaban suspendidos del tejado del edificio y sobresalían hacia los lados del auditorio, dejando una pequeña cavidad junto a la pared. En el hueco se colocaron una serie de bombillas eléctricas, invisibles para el público. Su luz caía sobre los espectadores de forma indirecta, dando la sensación de espacio y libertad.

El foso de la orquesta podía albergar una orquesta de 30 músicos. También había un escenario "volante" que se podía subir, bajar o mover por encima del escenario principal.

El 30 de julio de 1928, una foto del teatro apareció en la portada del periódico The Oregonian . ^[8] El teatro había sido el escenario de un robo inusual cometido por un joven llamado Robert Nolan. Nolan, que había vivido en el sur de California durante un tiempo, había aparecido como extra en una película titulada Wheel of Chance (1928). Nolan se había mudado de nuevo a Oregón y cuando vio que la película se proyectaba en el Portland Theatre, decidió ir a verse a sí mismo en la "pantalla grande". Mientras estaba en el vestíbulo, vio a dos personas que pasaban por allí con los ingresos del día. Impulsivamente, Nolan fue a la taquilla y asaltó a los encargados para cobrar 1.176 dólares. Cuando fue detenido varios días después, Nolan había gastado todo el dinero, menos 1,50 dólares, en contrabandistas y fiestas de bebida.

Durante la Gran Depresión , el teatro contrató músicos itinerantes y un "psíquico" para que entretuvieran en el vestíbulo antes de las películas, en un intento de atraer a los espectadores al teatro. La entrada costaba 50 centavos en ese momento, 10 centavos menos que la noche del estreno. ^{[ cita requerida ]}

En 1936, el teatro se había vendido a la cadena Evergreen, en conjunto con John Hamrick , y entre ellos, poseían ocho salas de cine en Portland.

Tanto el exterior como el interior del edificio se habían deteriorado con el paso de los años y en septiembre de 1965, parte del balcón de hierro fundido que daba a Park Avenue (un trozo de pan de jengibre de 150 lb (68 kg)) cedió y cayó al pavimento de abajo. La rotura se produjo a lo largo de una antigua línea de fractura causada por un terremoto anterior. El hierro se había oxidado con el tiempo sin el mantenimiento adecuado. ^[9] En agosto de 1970, trozos de la mampostería de la esquina de Main y Broadway cedieron. Dos enormes bloques, de 350 lb (160 kg) cada uno, cayeron de la fachada, uno de ellos estrellándose contra la marquesina principal de abajo. Se decía que los bloques de mampostería se habían caído debido a la antigüedad del edificio. ^{[ cita requerida ]} Los propietarios no parecían estar poniendo dinero en el mantenimiento del teatro. En diciembre de 1970, el edificio se puso a la venta y fue comprado en 1971 por John Haviland, propietario del Hotel Park-Haviland . El teatro fue luego arrendado a Tom Moyer , propietario de la cadena de teatros Moyer.

Haviland consideró que no era económico operar una sala de cine con 3000 asientos en la época de la televisión. El 15 de agosto de 1972, Dr. Phibes Rises Again, protagonizada por Vincent Price , fue la última película de estreno que se mostró en el cine. ^[10] En 1972, se formó una sociedad con sede en Seattle, Paramount Northwest. Arrendaron el cine por tres años, con una opción por seis más, y promocionaron conciertos en vivo. Heart actuó allí como parte de la serie "Catch a Rising Star" (que incluía a Tom Petty y Elvis Costello , entre otros), por el precio de entrada de 92 centavos (promocionado por la estación de radio local KGON, 92.3 FM ). John Haviland todavía era el propietario y afirmó que el alquiler era "1/10 de lo que debería ser para un cine así": $4000 por mes. ^[10] En diciembre de 1972, Haviland propuso construir un casino estatal en la propiedad, alegando que estaba perdiendo más de lo que podía permitirse en el Paramount. ^[11]

En marzo de 1975, Haviland llevó a cabo una subasta durante la cual vendió todas las estatuas del teatro, el órgano de tubos, los muebles antiguos, la armadura del siglo XVI, los espejos, la porcelana, las alfombras orientales, las pinturas al óleo originales, los atriles iluminados con hojas de oro y tres pianos de cola; básicamente todo lo que no estuviera adherido a las paredes o al suelo. Haviland estaba tratando de expulsar a los inquilinos que promocionaban conciertos de rock y entró en una disputa legal con Paramount Northwest por el contrato de arrendamiento. Creía que los jóvenes a los que se dirigían los conciertos no gastaban suficiente dinero y estaban vandalizando y destruyendo el teatro. Haviland ganó un caso judicial que impedía a Paramount Northwest renovar su opción de arrendamiento. ^[12] Haviland tenía la intención de renovar el teatro y ofrecer un tipo de entretenimiento de mayor calidad, incluida la cena-teatro.

En agosto de 1976, el Teatro Paramount fue vendido a la compañía West Coast Theatres, con sede en Seattle. ^[13] El propietario ofreció vender la propiedad a la ciudad por 4 millones de dólares en 1980, pero el ayuntamiento debatió si renovar el Teatro Paramount o demolerlo y construir un nuevo centro de artes escénicas desde cero. ^[14]

En 1982, la ciudad de Portland negoció con el propietario la compra del teatro, pero las negociaciones fracasaron. El ayuntamiento finalmente votó a favor de expropiar el edificio. ^[15] Un jurado de la audiencia de expropiación determinó que la ciudad tendría que pagar al propietario 4,1 millones de dólares como compensación por el edificio. ^[16]

La construcción del teatro costó 500.000 dólares en 1928. ^{[17] En octubre de 2006,} el condado de Multnomah valoró "The Schnitz" en más de 32 millones de dólares. ^[18]

En 1972, el Ayuntamiento de Portland votó para otorgarle al edificio el estatus de monumento histórico, a pesar de las objeciones de John Haviland, el propietario. ^[19] El estatus de monumento histórico se aplicaba únicamente al exterior del edificio. Mucha gente pensaba que el interior del edificio era más valioso arquitectónicamente. ^[20] El edificio (como el Teatro Paramount ) fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1976. ^[21]

En septiembre de 1983 se inició una importante renovación según los diseños de Boora Architects ^[5] , que devolvió al edificio gran parte de su opulencia original. Sin embargo, el interior del auditorio se pintó de un color neutro, en lugar de restaurar los murales que lo decoraban. Los residentes de Portland Arlene y Harold Schnitzer contribuyeron generosamente a la finalización de la fase inicial del Centro de Artes Escénicas de Portland. La renovación, que duró un año y costó 10 millones de dólares, implicó reparar, remodelar o reemplazar gran parte del ornamentado interior del teatro, además de hacerlo cómodo y seguro para el público y los artistas de la actualidad.

El emblemático cartel de "Paramount" de 65 pies de alto fue retirado el 18 de marzo de 1984 para que Ballard Sign Company de Salem lo utilizara como modelo para una nueva réplica que restauraría la redacción utilizada originalmente (1928-1930): "Portland", apropiada para el cambio de uso del edificio y además históricamente adecuada. La nueva réplica del cartel, con letras de neón de cinco pies de alto, se colocó en el edificio el 4 de septiembre de 1984. ^[6] El teatro reabrió más tarde ese mismo mes.

La sala de conciertos ahora acoge una variedad de presentaciones que incluyen música clásica, jazz, pop, rock, folk y gospel, danza, teatro, películas de viajes, conferencias y bodas.

La sala de conciertos cuenta con:

• Asientos para 2.776 personas en el nivel de orquesta y balcón.
• Escenario de 94 × 32 pies (9,8 m) con proscenio tradicional de 54 × 32 pies (9,8 m).
• Foso de orquesta para 15 personas; tribuna para coro.
• Vestuarios para 90.
• Carcasa acústica portátil y flexible.

Aspectos destacados del diseño: alfombras de lana diseñadas en Portland y tejidas en Nueva Zelanda; candelabros originales renovados y equipados con nuevos cristales en el vestíbulo de estilo rococó; interior ornamentado original repanelado, remodelado y reemplazado; colores clásicos de neutros cálidos y verde azulado reemplazaron el oro oscuro y pesado original, el verde y el rosa.

Cuando se inauguró el centro de artes escénicas en 1984, se decidió nombrar el edificio del Teatro Portland en honor a Arlene Schnitzer .

El órgano y las estatuas originales del teatro se vendieron en una subasta el 26 de marzo de 1975. Durante la subasta, hubo un clamor general de la audiencia para mantener una estatua de mármol en particular, llamada "Sorpresa" (una niña desnuda con las manos sobre la cara) en el teatro. Se pasó un sombrero entre los 1200 miembros de la audiencia para hacer una colecta, y se recaudaron $ 5,233.97 para comprar la estatua y mantenerla en el vestíbulo del teatro. ^[22] A la estatua le falta un dedo debido a una bala de un robo en taquilla en la década de 1950. ^[23]

Lista parcial de apariciones personales notables realizadas en el escenario del Arlene Schnitzer Concert Hall:

• Lista de salas de conciertos
• Letrero de Portland

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