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Descubra América | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | Mayo de 1972 | |||
Género | ||||
Longitud | 37:09 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor |
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Cronología de los parques Van Dyke | ||||
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Discover America es el segundo álbum del artista estadounidense Van Dyke Parks , lanzado en mayo de 1972 por Warner Bros. Su sonido es un gran cambio respecto de su álbum debut, Song Cycle (1967), que incluye todas versiones de canciones escritas previamente.
El álbum presenta principalmente canciones popularizadas por los primeros músicos de calipso , así como canciones de Allen Toussaint (" Occapella " y "Riverboat"), Little Feat ("Sailin' Shoes"), John Philip Sousa (" Stars and Stripes Forever ") y una canción de origen desconocido ("Be Careful").
El título del álbum se deriva del poema "Estoy esperando" de Lawrence Ferlinghetti .
La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas originalmente por músicos de calipso entre los años 1920 y 1940, pero habían caído en el dominio público cuando se grabó Discover America en 1972. Como tal, casi todas las canciones están acreditadas como "dominio público; arregladas y adaptadas por Van Dyke Parks". Los temas líricos del álbum se centran en figuras históricas estadounidenses, incluido el oficial naval de la Guerra de la Independencia John Paul Jones , los músicos Bing Crosby y los Mills Brothers , el actor Jack Palance y las figuras políticas Franklin Roosevelt y J. Edgar Hoover .
Parks continuaría su estudio del calipso y la música caribeña en su tercer álbum, Clang of the Yankee Reaper , lanzado en 1975. A lo largo de la década de 1970, Parks produjo álbumes de calipso para otros artistas, incluido Esso Trinidad Tripoli Steel Band en 1971 y el álbum Hot and Sweet de Mighty Sparrow de 1974 .
Discover America ha sido descrito como una obra de calipso , [1] [2] [3] pop progresivo , [4] rock artístico , [5] y americana . [6]
"Jack Palance" es un clip de un minuto de la versión de la canción de Mighty Sparrow. Parks no versionó ninguna canción de Mighty Sparrow en el álbum, pero más tarde produciría el álbum de Sparrow de 1974, Hot and Sweet.
"Introduction" se le atribuye a Samuel Alter, y presenta a un hombre desconocido (probablemente Alter o Parks) hablando en una grabadora sobre Parnassus, Pennsylvania , el Monte Olimpo y el horario de verano . [7] La tercera pista es la versión de Parks de "Bing Crosby" de Roaring Lion . "Steelband Music" presenta de manera destacada a la Esso Trinidad Tripoli Steel Band en voces y tambores de acero; el escritor original de la canción es desconocido, y puede ser una canción tradicional de Trinidad. [8]
"The Four Mills Brothers" fue escrita por The Lion (también conocido como Roaring Lion) y habla sobre la historia y la fama del grupo vocal de jazz Mills Brothers. El estribillo de la canción está inspirado en " I Ain't Got Nobody ", una canción versionada por The Mills Brothers.
AllMusic ha descrito "Be Careful" como "un consejo de un padre a un hijo cuando el vástago se acerca a la edad en la que se está considerando el amor. Un arreglo de cuerdas brillante, casi de cámara, lleva la melodía general, pero esto se combina con la música de la banda de acero de Trinidad en la que Van Dyke Parks estaba plena y felizmente involucrado en ese momento". [9] AllMusic atribuye la canción a Leo Robin , pero esto es un error. El autor es actualmente desconocido.
"John Jones" fue interpretada por el artista de Trojan Records Rudy Mills a fines de la década de 1960. " FDR in Trinidad " fue escrita por Attila the Hun sobre la visita de Franklin D. Roosevelt a Trinidad en 1936. [10] La versión de Parks presenta actuaciones de miembros de Little Feat . [10]
Una versión de Rykodisc de Discover America contiene una pista adicional, una versión de "Out on the Rolling Sea (Where Jesus Speaks to Me)" de Joseph Spence . [ cita requerida ]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [6] |
La enciclopedia de la música popular | [11] |
Horca | 8,5/10 [12] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [13] |
Sin cortar | [2] |
Lanzado en mayo de 1972 por Warner Bros. Records , [4] inicialmente sólo en Norteamérica, [14] Discover America recibió críticas positivas de los críticos musicales . [15] En su reseña, Billboard elogió el álbum "ricamente gratificante" como una "síntesis maravillosa de sonidos y épocas", llamando la atención sobre las canciones memorables, la presencia del "extraño carisma" de Parks y las apariciones de la Esso Trinidad Steel Band en todo momento. [16] El escritor de Rolling Stone, John Mendelsohn, señaló que el álbum vio a Parks continuar su "celebración de la cultura musical de las Indias Occidentales " después de su producción anterior de la Steel Band. Al describir el álbum como mucho más accesible que Song Cycle (1967), escribió que el disco es bailable, interesante y, a veces, encantador, pero encontró que el músico aún tenía que capturar el sonido de la steel band de manera efectiva. [17]
Gene Sculatti de Creem destacó el enfoque calipso y lo consideró un proyecto de rock artístico que recuerda a los lanzados menos de cinco años antes. Al comentar sobre la falta de " rock 'n' roll " directo, agregó que los pocos elementos de rock "tienen un propósito, colocados con respecto a su función en ese lugar, al igual que la música de las películas de los años cuarenta, los deslices de Tiny Tim , los adornos de loon de Magic Band , los acordeones, los ritmos tex-mex , etc. Todos juegan un papel en Discover America y juntos, el alivio auditivo que crean es indescriptiblemente delicioso si estás de humor para ello". [5] El escritor de Words & Music, Mark Leviton, describió el álbum como una mezcla de "ritmos caribeños, letras de los años 30, pop moderno, rhythm and blues y técnicas clásicas atonales " que juntos forman una "imagen musical compuesta de los Estados Unidos". También llamó la atención sobre sus elementos compositivos inusuales, destacando el "contrapunto desenfrenado, los contrarritmos, las progresiones armónicas extrañas, los acordes sin resolución y las letras oscuras". [18]
Retrospectivamente, Jayson Greene Pitchfork notó la "rareza distanciada" del álbum, escribiendo que "Parks trata el calipso con la misma fascinación forense y espíritu embaucador que aplicó a Song Cycle ", considerando además que Discover America era más vodevilesco que ese álbum. [1] La crítica de AllMusic Lindsay Planer elogió la "pureza de visión" de Parks, escribiendo que pocos podrían crear un álbum conceptual sobre Estados Unidos "enteramente al estilo del Caribe, más específicamente Trinidad alrededor de la década de 1940". Lo consideraron una "obra maestra ecléctica de la americana multicultural" y una "lección de historia de la música pop que es sin duda uno de los clásicos perdidos de principios de los años 70. Del mismo modo, puede fácilmente haberse adelantado varias décadas a su tiempo". [6] En Uncut , Alaistar McKay consideró el álbum una celebración "alegre" de la cultura trinitense equilibrada por comentarios astutos sobre la Trinidad poscolonial y las relaciones raciales estadounidenses . Añadió que el álbum presagiaba el trabajo de los Clash de "una década después en su fase pan-global". [2]
En una entrevista de 1997, el ex colaborador de Parks, Brian Wilson, de los Beach Boys, elogió Discover America como uno de sus álbumes favoritos: "Me gustó Discover America de Van Dyke, es el mejor álbum que se ha hecho jamás. Ah, ¿lo has oído? Lo he tocado como 50 veces, tal vez, a lo largo de los años. Realmente he aprendido mucho de él. Es realmente algo así como cuando tocas algo y escuchas algo y no lo escuchas exactamente como lo hacías antes. Es realmente diferente". [19]
Todas las canciones son de "dominio público; arregladas y adaptadas por Van Dyke Parks " a menos que se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
Una edición de Rykodisc agregó "Out on the Rolling Sea (Where Jesus Speaks to Me)" al final del álbum.
Casi todas las canciones de Discover America aparecen en la carátula del álbum como "de dominio público, arregladas y adaptadas por Van Dyke Parks". Sin embargo, muchos de los artistas originales de las canciones todavía estaban vivos en 1972, pero no se les dio crédito como autores del álbum. En ese momento, la Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos de 1909 permitía un plazo de protección de los derechos de autor de 28 años, seguido de una renovación única opcional por un segundo plazo de 28 años. Como tal, el plazo máximo de protección de los derechos de autor permitido era de 56 años a partir de la fecha de creación original.
La Ley de Derechos de Autor de 1976 , promulgada sólo cuatro años después de que se grabara Discover America , cambió en gran medida las leyes de derechos de autor en los EE. UU., extendiendo los derechos de autor del artista a 75 años o a la vida del autor más 50 años adicionales.
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