Partes privadas (película de 1997)

Partes privadas
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Betty Thomas
Guión de	Len Blum Michael Kalesniko
Residencia en	Partes privadas de Howard Stern
Producido por	Iván Reitman Jessica Matthews
Protagonizada por	Howard Stern Petirrojo carcajea María McCormack
Cinematografía	Walt Lloyd
Editado por	Peter Teschner
Música de	Robar zombi Los hermanos del polvo Porno para piros Marilyn Manson
Empresas productoras	Entretenimiento de la aurora boreal Entretenimiento Rysher
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fechas de lanzamiento	27 de febrero de 1997 ( The Theatre at Madison Square Garden ) ( 27 de febrero de 1997 ) 7 de marzo de 1997 (Estados Unidos) ( 07-03-1997 )
Duración del programa	109 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	28 millones de dólares [2]
Taquillas	41,2 millones de dólares

Private Parts es una película de comedia biográfica estadounidense de 1997producida por Ivan Reitman y dirigida por Betty Thomas . La película es una adaptación de los capítulos autobiográficos del exitoso libro de 1993 del mismo nombre del locutor de radio Howard Stern , desarrollado a partir de un guion de Len Blum y Michael Kalesniko. Sigue la vida de Stern desde la infancia y su ascenso al éxito en la radio. Stern y varios miembros del personal de su programa de radio protagonizan como ellos mismos, incluido el presentador de noticias y copresentador Robin Quivers , los productores Fred Norris y Gary Dell'Abate , y la comediante Jackie Martling . La película también está protagonizada por Mary McCormack , Allison Janney , Michael Murphy y Paul Giamatti .

Después de que una propuesta cinematográfica con Stern como su personaje de superhéroe Fartman fracasara, el desarrollo de una nueva película comenzó en 1994, varios meses después del estreno de Private Parts . Stern firmó con Rysher Entertainment , que aceptó financiar su producción, y se asoció con Reitman, que pensó que una versión biográfica de la vida de Stern era la más adecuada para una película. La producción se retrasó después de que Stern rechazara 22 guiones de varios guionistas hasta que aceptó uno desarrollado por Blum y Kalesniko a fines de 1995. El rodaje se llevó a cabo en el área de la ciudad de Nueva York y Washington, DC en 1996 con un presupuesto de $ 28 millones, durante el cual Stern continuó presentando su programa de radio cada mañana de lunes a viernes. Numerosas celebridades y familiares del personal del programa de radio hacen apariciones especiales en la película. La banda sonora está formada por canciones de varias bandas de rock, así como dos temas originales en los que Stern actúa con Rob Zombie y los Dust Brothers .

La película se estrenó el 27 de febrero de 1997 en The Theater at Madison Square Garden y fue estrenada en cines el 7 de marzo por Paramount Pictures . Debutó en el número uno de la taquilla estadounidense en su primer fin de semana con una recaudación de 14,6 millones de dólares y recaudó un total nacional de 41,2 millones de dólares. Recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos de cine, un grupo al que Stern hizo un esfuerzo consciente por complacer, incluidos aquellos que no escuchaban el programa de radio o no eran fanáticos suyos. En 1998, la película se lanzó en DVD y Stern ganó un premio Blockbuster al actor revelación favorito por su actuación. Stern filmó escenas adicionales para una versión censurada de la película antes de su estreno televisivo en USA Network en 1999.

Tras su aparición en los MTV Music Video Awards como su personaje de superhéroe Fartman , el locutor de radio Howard Stern aborda su vuelo a casa y se encuentra sentado al lado de una desconocida llamada Gloria que se siente visiblemente repelida por él. Stern, pensando que ella lo ve como un idiota, comienza a contar la historia de su vida, comenzando con el abuso verbal que recibió, siendo muy pequeño, por parte de su padre Ben. Stern siempre ha soñado con estar en la radio después de visitar el estudio de grabación de su padre y crece para ser un chico tranquilo y socialmente torpe. Decide trabajar en radio y estudia comunicaciones en la Universidad de Boston . Se convierte en DJ en WTBU , la estación universitaria, y conoce a su novia Alison.

Después de graduarse, Howard trabaja en WRNW en Briarcliff Manor, Nueva York y es ascendido a director de programación, lo que le permite casarse con Alison. Se va después de que le pidan que despida a un compañero DJ y se muda a WCCC en Hartford, Connecticut , donde se hace amigo del DJ Fred Norris . Howard adopta una actitud más informal en el aire, volviéndose más abierto y directo. Él y Fred asisten al estreno de la nueva película de la actriz Brittany Fairchild. Los tres se van temprano a la habitación del hotel de Fairchild, donde ella se desnuda para bañarse y convence a Howard y Fred para que se unan. El comportamiento de Brittany se vuelve más sexual y Howard, avergonzado, se va. Cuando Alison encuentra su ropa interior mojada en su auto y cree que le ha sido infiel, lo deja. Howard deja Hartford para WWWW en Detroit , Michigan y se siente miserable, pero Alison va a Detroit y lo perdona. WWWW luego cambia a la música country y Howard renuncia.

Howard comienza en WWDC en Washington, DC en 1981 y conoce a su presentadora de noticias Robin Quivers , a quien anima a discutir con él en el aire. Rechazan las órdenes de su jefe Dee Dee por romper constantemente el formato. Una de sus payasadas, en la que Howard ayuda a una mujer que llama a alcanzar el orgasmo, casi hace que lo despidan hasta que un aumento de audiencia obliga a Dee Dee a mantenerlo y contratar a Fred para el equipo. Mientras tanto, Alison anuncia su embarazo, pero termina en aborto espontáneo . Aunque se animan mutuamente bromeando al respecto, Howard se toma a la ligera la situación en el aire, lo que molesta mucho a Alison.

Con Alison embarazada de nuevo, Howard recibe la oferta de sus sueños de trabajar en la ciudad de Nueva York en WNBC , donde tiene la oportunidad de convertirse en un éxito a nivel nacional. Sin embargo, la alta gerencia de NBC contrató a Howard sin darse cuenta de cómo era su programa hasta que vieron un informe de noticias sobre él. El director del programa, Kenny "Pig Vomit" Rushton, ofrece mantener a Howard a raya o lo obligará a renunciar. Howard, Fred y Robin ignoran las restricciones de Kenny sobre el contenido hasta que un juego de Match Game con la comediante Jackie Martling hace que Rushton despida a Robin. El programa fracasa en su ausencia y su reemplazo renuncia después de la entrevista de Howard con una actriz que se traga una salchicha kielbasa. Robin finalmente regresa, pero las travesuras de Howard continúan con una mujer desnuda en el estudio, lo que resulta en que Kenny corte la transmisión. Howard vuelve a poner el programa al aire y tiene un altercado físico con Kenny en su oficina.

En 1985, Howard se convierte en el número uno de la WNBC y Kenny intenta ganarse la amistad de Howard, pero es rechazado de plano. Howard agradece a sus fans con un concierto al aire libre de AC/DC . Durante la actuación, Alison es llevada de urgencia al hospital y da a luz a una niña. De vuelta en el vuelo, se revela que Howard le ha contado su historia a Gloria y cree que podría conseguirla, pero permanece fiel a Alison. Se encuentra con Alison en el aeropuerto y sus hijas corren a saludarlo.

Durante los créditos finales , Stuttering John despotrica sobre su ausencia en la película. Luego, Mia Farrow le entrega el Premio de la Academia al Mejor Actor a Howard en la ceremonia de premios, quien aparece como Fartman una vez más, pero Howard cae del aire y el público aplaude. Kenny ya no trabaja en la radio y ahora administra un centro comercial en Alabama y culpa a Howard por su caída. Durante sus arrebatos, sus palabrotas se ven ahogadas por los ruidos de un martillo neumático.

Como ellos mismos y apariciones especiales

En 1992, Stern había experimentado un aumento de popularidad como personalidad de radio y televisión. En julio llegó a un acuerdo con New Line Cinema para producir una película basada en su personaje de superhéroe Fartman , que ideó en julio de 1981 cuando presentó las mañanas en WWDC en Washington, DC. Anunció por primera vez la película, que Stern afirmó "salió de la nada ... en lo más alto de mi cabeza", durante una aparición en The Tonight Show con Jay Leno . ^{[3] [4]} Ese noviembre, Variety informó que el guionista JF Lawton fue contratado para escribir y dirigir la película titulada The Adventures of Fartman . Se esperaba que la película, que tenía un presupuesto de entre $ 8 y $ 11 millones, entrara en producción en mayo de 1993 con David Permut asignado como productor bajo su estandarte Permut Presentations. Según Lawton, The Adventures of Fartman giraba en torno al superhéroe y su alter ego, un editor de revistas en el molde de Al Goldstein de la revista Screw . ^[5] El 28 de junio de 1993, Lawton reveló más información para Time . "Hay mucha desnudez, lenguaje áspero, una escena de amor lésbico y el personaje principal trabaja para una revista de sexo underground. Le contamos la trama a New Line Cinema y dijeron: 'Sí, suena genial. ¿Pero no podemos hacerla PG-13 ?'" ^[6] Poco después, Stern se sintió insatisfecho con la idea de hacer una película con clasificación PG y tuvo disputas con New Line Cinema por los derechos de comercialización. ^{[4] [7]} Junto con la calidad de los guiones que se estaban redactando, el proyecto fue archivado en 1993 antes de que pudiera comenzar la producción. Su cancelación afectó a Stern, quien se deprimió porque "había salido al aire y había dicho: 'Voy a hacer una película'. Me sentí como un mentiroso. Parecía que había fracasado". ^[4]

Un proyecto cinematográfico permaneció inactivo hasta el lanzamiento del primer libro de Stern, la mitad memoria y mitad comentario Private Parts , en octubre de 1993. Se convirtió en el libro de mayor venta en la historia de la editorial Simon & Schuster después de cinco días de lanzamiento. En el mes siguiente, el agente de Stern había comenzado a contactar estudios cinematográficos con el objetivo de adaptar el libro en un largometraje. ^[8] En los meses siguientes, Stern firmó un acuerdo con la empresa de gestión de contenidos de cine y televisión Rysher Entertainment , que deseaba proporcionar financiación para una película. ^{[7] [9]} Esto llevó a Stern a trabajar con el fundador de Rysher Keith Samples , el productor de Paramount David Kirkpatrick , ^[10] el director John G. Avildsen en septiembre de 1994 ^[7] y, en agosto de 1994, el guionista Peter Torokvei , que fue contratado para completar una "reescritura de producción" de un guion ya preparado. Torokvei afirmó que un grupo de productores de línea, secretario de producción y coordinadores de películas "parecían estar preparados" cuando llegó a la ciudad de Nueva York, pero el proyecto sufrió el primero de varios retrasos a causa de la historia de la película. Torokvei completó un borrador, pero no fue aprobado. ^[9]

Stern, que tenía el poder de aprobar el guion final, rechazó alrededor de 22 revisiones posteriores, ^[11] a veces de un día para otro, a medida que se sentía insatisfecho con su contenido. Torokvei estimó que había trabajado en hasta cinco borradores con Stern, y agregó: "En cualquier escena que hicimos el día anterior, [Stern] decía: 'Eso es viejo' o 'Eso es aburrido'. Quería refrescar las escenas todos los días. Tenía que recordarle que había funcionado el día anterior". ^[9] En una versión abandonada, Stern recordó una escena en la que el ex habitual del programa de radio Richard Simmons "con un tutú en mi casa persiguiendo a mis hijos y diciendo que no puede cuidarlos. Qué jodidamente ridículo". ^[11] En esa época, Kirkpatrick había mencionado una película con hasta 75 apariciones especiales, incluidos Arnold Schwarzenegger y la habitual del programa de radio Jessica Hahn . ^[9] Además de Torokvei, la ayuda en la elaboración de los guiones estuvo a cargo de Michael Kalesniko, coautor de Private Parts Larry "Ratso" Sloman , Laurice Elehwany y Rick Copp . ^[9] Kalesniko recordó una nota que detallaba a Stern recorriendo la Quinta Avenida en un elefante. Dijo que Kirkpatrick vio la película como una " Annie Hall para los noventa". ^[12] Después de varios rechazos de guiones, Avildsen cesó su participación en la película ^[7] en noviembre de 1994. Kirkpatrick afirmó que Avildsen deseaba una "historia de un desvalido que se enfrenta al problema de la libertad de expresión, un hombre contra el sistema", mientras que Kirkpatrick tenía la idea de una película "en la tradición de Help! (1965) y A Hard Day's Night (1964)". ^[13]

En febrero de 1995, Stern aún no había aprobado el guion final. ^[9] Los ejecutivos del estudio creían que Stern había rechazado tantos borradores porque tenía demasiado miedo de participar en un largometraje, por lo que sugirieron a Jeff Goldblum para que interpretara su papel. Stern insistió en que no tenía miedo y sintió que la idea de que alguien que no fuera él interpretara el papel conduciría al "mayor fracaso de taquilla de la historia". ^{[4] [14]} Tras la marcha de Avildsen, Stern se dirigió al productor y director Ivan Reitman para que le diera su opinión sobre los guiones rechazados, ya que pensaba que Reitman "podría ver si estaba siendo irrazonable". ^[4] Reitman, un admirador de Stern desde hace mucho tiempo, le había sugerido a Stern que hiciera una película sobre su vida en 1991 ^[7] y le presentó su visión, una película biográfica con Stern como protagonista, "casi documental en su estilo", ^[7] ya que creía que una basada en hechos reales de su vida, en lugar de "una vida de fantasía para él que era tonta y lasciva", era lo suficientemente fuerte y divertida para una película. Stern estuvo de acuerdo y posteriormente le pidió a Reitman que se uniera como productor y ayudara a desarrollar un guion. ^[14] Reitman se centró en un guion que se centrara más en cómo era Stern fuera del aire, ^[14] y trajo al escritor Len Blum para ayudar con la tarea y trajo a Kalesniko de vuelta al redil; ^[12] Blum era escéptico sobre trabajar en la película porque no entendía el atractivo de Stern, pero su opinión cambió después de que Reitman lo trajera a la ciudad de Nueva York para participar en el programa de radio de Stern durante dos días. Blum dijo: "En el vuelo de regreso me pregunté: '¿Debería hacer esto?' Y me di cuenta de que me había reído más fuerte en los últimos dos días que en los últimos 20 años". ^[15] En los meses siguientes, Blum y Kalesniko colaboraron en un guion con Stern que finalmente aprobó, que luego se sometió a más revisiones para que Blum incorporara las improvisaciones y los patrones de habla de Stern. ^[14] Durante su visita al programa, Blum habló con Quivers, Norris, Dell'Abate y Melendez sobre cómo conocieron a Stern y grabaron las conversaciones. ^[4] En una entrevista de noviembre de 1995 durante la promoción de su segundo libro Miss America , Stern anunció: "Es extraño y divertido. Tenemos luz verde para comenzar la producción". ^[16]

Stern deseaba que Reitman dirigiera y produjera la película, pero Reitman sugirió a Betty Thomas para el papel, ya que habían trabajado juntos en The Late Shift . Thomas no era fan de Stern, pero su novio era un ávido oyente y Reitman la presionó para que leyera el guion. Ella pensó que era "muy interesante" y viajó a la ciudad de Nueva York para observar a Stern haciendo su programa de radio. "Después de un rato, Howard salió. Cuando tomó mi mano, estaba temblando. Estaba tan vulnerable y asustado. No lo podía creer. Vi algo en sus ojos que me encantó. En ese momento, quise hacer la película". ^[4] Stern encontró que era particularmente agradable trabajar con Thomas y elogió el efecto calmante que tuvo sobre él durante el rodaje. ^[14]

Las audiciones para los papeles comenzaron antes de que Stern hubiera aceptado un guion final. El 8 de octubre de 1994, se llevaron a cabo audiciones para actores que interpretaran a un Stern preadolescente, un adolescente y un adolescente en el Palladium de la ciudad de Nueva York. Las sesiones fueron organizadas por el director de casting Avy Kaufman . ^[17] También se planearon audiciones en Burbank, California , Chicago y Cleveland . Se prepararon cuatro escenas para los actores: Stern preparándose para una cita mientras recita un soliloquio sobre la condición humana, una charla con su padre sobre los acontecimientos actuales, haciendo una llamada de broma e intentando ocultar la evidencia después de fumar en su dormitorio. ^[18] El casting posterior fue supervisado por Phyllis Huffman . ^[19] Savoy Pictures iba a distribuir la película, pero debido a problemas financieros, fue transferida a Paramount Pictures . ^[20]

Stern anunció formalmente la película y el inicio de la preproducción en su programa de radio el 13 de febrero de 1996, cuando Reitman y Thomas aparecieron como invitados. ^[21] Reitman estimó que el proceso duraría diez semanas. ^[10] El casting se realizó en los tres meses siguientes. En abril de 1996, McCormack fue elegida para el papel de la esposa de Stern, Allison. ^[22] Stern tenía dudas iniciales sobre ella, describiéndola como quizás "demasiado elegante", pero Thomas insistió en que era la elección correcta después de su escena de prueba inicial. ^[23] Julia Louis-Dreyfus fue una de las primeras opciones, pero se echó atrás porque quería pasar tiempo con su familia. Thomas tenía la opción de elegir entre Giamatti o Philip Seymour Hoffman para el papel de Pig Vomit, y recordó que ambos eran "bastante buenos" pero "un poco nerviosos". Fue cuando Giamatti hizo algo que ella describió como "tan fuera de personaje, extraño e interesante" en una audición que la convenció de que él era el indicado para el papel. ^[24]

En junio de 1996, el presentador de televisión David Letterman hace un cameo para una escena que recreaba una de las primeras apariciones de Stern en su programa Late Night with David Letterman en la década de 1980. Paramount quería usar el metraje real en la película, pero no pudo obtener permiso, por lo que Letterman aceptó participar. ^[25] El escenario y el decorado del programa fueron reproducidos, pero Letterman se negó a usar un peluquín que combinara con su peinado en ese momento. ^[26] La modelo Carol Alt protagoniza a Gloria. Inicialmente, Alt tenía poco interés en aparecer en la película porque quería "permanecer poco controvertida y elegante" y evitar ser asociada con la "imagen loca" de Stern, pero cambió de opinión después de leer el guion y luego elogió a Reitman por su calidad. ^[27] En junio de 1996, se realizaron audiciones en la ciudad de Nueva York para el papel de Mandy, un papel que tenía siete líneas de diálogo con desnudez frontal total . ^[28] Unas 25 mujeres hicieron una audición para el papel, incluidas algunas que trabajaban como bailarinas en topless, pero los productores las rechazaron a todas por su apariencia o calidad de actuación. ^[29] El papel le fue otorgado a la estrella porno Jenna Jameson .

El actor Richard Portnow consiguió el papel del padre de Stern, Ben. Portnow conoció a Ben en persona y aprendió de él varias idiosincrasias que incorporó a su actuación, como gesticular con el dedo cada vez que habla. ^[30] La película presenta al actor Luke Reilly interpretando a Don Imus , un antiguo rival de Stern que presentaba programas matutinos en WNBC. ^[31] La mujer que interpretó a Irene, la dama del tiempo de cuero, fue la misma persona que llamó al programa de radio de Stern mientras trabajaba en WWWW en 1980, y se la considera el primer miembro del Wack Pack de Stern . ^[25] Durante su preparación para actuar como su yo más joven, Stern escuchó cintas de sus programas de radio de sus veinte años, notando que su voz "estaba atrapada en un registro muy alto". ^[4] En un momento, Stern le preguntó a Thomas si debería tomar lecciones de actuación antes de filmar, y vio un video de "cómo hacerlo" de Michael Caine que Thomas le había dado. ^[4] Stern usó varias pelucas personalizadas a lo largo de la película y nunca mostró su cabello real. ^[25]

La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1996, ^{[10] [19]} con Northern Lights Productions a cargo de la filmación. ^[32] El rodaje se llevó a cabo en varias ubicaciones: Westchester, Nueva York , Washington, DC, Nueva Jersey y las áreas de Manhattan , Bronx , Queens y Brooklyn de la ciudad de Nueva York. ^[4] Las tomas interiores se filmaron en Silvercup Studios en Long Island City . Stern haría su programa de radio desde las 6:00 a. m. hasta aproximadamente las 10:30 a. m. y viajaría al set inmediatamente después para reanudar el rodaje. El maquillaje duraría de tres a cuatro horas, seguido de la filmación hasta las 9:00 p. m. ^[4] En un momento, la filmación solo se llevó a cabo de jueves a lunes y duró hasta las 11:00 p. m. ^[31] Se construyó un apartamento temporal en el lote de Silvercup para que Stern viviera mientras se realizaba el rodaje con el fin de eliminar la necesidad de que viajara hacia y desde la casa de su familia en Long Island . En el Silvercup se reconstruyeron escenas interiores, incluida la reconstrucción de siete réplicas de estudios de radio donde Stern trabajó durante su carrera. ^[31] Stern solicitó que se le permitiera operar equipos de radio reales y en funcionamiento en los estudios de réplica para poder escucharse a sí mismo hablar. ^[33] Las escenas en WRNW se filmaron en el mismo edificio que albergaba la estación de radio real en Briarcliff Manor, Nueva York . ^[4]

Las viñetas improvisadas y sin guión con Dell'Abate fueron las primeras escenas que se filmaron, y solo se le dio una premisa para una escena varios minutos antes de filmar. Algunas de las escenas fueron intentos de recrear escenarios de la vida real del trabajo en el programa de radio, como Dell'Abate tratando de convencer a una mujer de que se ponga en topless después de que ella había cambiado de opinión. ^[34] Thomas las filmó durante la preproducción en marzo de 1996 para evitar filmarlas durante el cronograma de producción principal y quería presentar una nueva temporada en cada viñeta. Se organizó un día de filmación con Dell'Abate y Camille Donatacci en Westchester, Nueva York, en un día en que nevaba. ^[34] Eli Roth trabajó como asistente de producción durante este tiempo. ^[34] Stern como Hopalong Howie en WWWW fue la primera de sus escenas que se filmó. Recordó que "no tenía confianza" en su habilidad en ese momento y luchó con el concepto de filmar una película con un guion establecido. ^[25] Stern tardó tres días en calmarse; Thomas notó que durante este tiempo Stern estaba "un poco tenso, esforzándose demasiado". ^[14] Reitman notó una mejora considerable en la actuación de Stern después de varias semanas de filmación a medida que se sentía más cómodo frente a la cámara. ^[14] Portnow notó que Stern disfrutaba del proceso a medida que avanzaba la filmación, aprendiendo "la mecánica de hacer toma tras toma muy rápidamente" y la facilidad de alterar su entrega de líneas de diferentes maneras. ^[30] Thomas recordó que Quivers estaba "realmente, realmente" nervioso en el set. ^[24] Las escenas dentro del avión con Alt se filmaron dentro de un Lockheed L-1011 TriStar estacionado en el Aeropuerto Internacional Newark Liberty . ^[14] Para las escenas que presentaban a un joven Stern en la escuela secundaria, la filmación se realizó en Union High School , de la que se graduó el comediante Artie Lange , quien fue parte del programa de radio de 2001 a 2009. Varias escenas durante los años universitarios de Stern se filmaron en el Lehman College en el Bronx. Un pene de metal se colocó en los pantalones de Stern para crear la ilusión de una erección durante la escena de la proyección del estreno de la película. ^[25] La noche en la que Stern conoce a Alison por primera vez en Boston se filmó en el barrio de Park Slope de Brooklyn. Northern Lights ofreció a los residentes cercanos vales de estacionamiento de tres días en lotes cercanos para alentarlos a mover sus autos. ^[32]

Stern recordó que Jameson se sentía tan cómoda estando desnuda en el set, que se quedó sin ropa cuando el equipo estaba en la mesa de servicio de artesanía . ^[25] En la escena en la que Stern se disculpa con McCormack en su hotel, la actriz Teri Hatcher había visitado el set y estaba parada a varios pies de la cámara. ^[25] Stern tuvo dificultades para lograr una reacción satisfactoria para la escena en la que descubre que Alison está embarazada. Thomas ayudó a acercarse a Stern y decirle que le habían diagnosticado cáncer de ovario, lo que de hecho era una mentira. La respuesta genuina de Stern y el shock ante la noticia produjeron lo que Thomas estaba buscando, y Stern lo usó como guía para sus reacciones posteriores en pantalla. ^[23] Durante un descanso particular en el rodaje, McCormack fumó un cigarrillo mientras vestía un disfraz de embarazada, lo que atrajo varias miradas preocupadas del público. ^[25] La escena del concierto de AC/DC se filmó en el Bryant Park de Nueva York en julio de 1996.

El rodaje estaba previsto que terminara el 30 de julio de 1996, ^[19] pero se extendió hasta mediados de agosto. ^[35] Después de una fiesta de clausura celebrada para conmemorar el final del rodaje, Stern había reservado una consulta para una rinoplastia a principios de septiembre de 1996 antes de empezar a promocionar la película. Sin embargo, poco antes, Thomas le informó de que varias escenas tenían que volver a rodarse y que un cambio en su apariencia afectaría a la continuidad de la película. Reitman le pidió a Stern que evitara la cirugía hasta que se completara la producción, ya que Paramount era dueña de su rostro. ^[36] Stern le pidió a Thomas que cortara una toma que se filmó en su "lado malo" que pensaba que hacía que su nariz se viera mal, pero Thomas no la había filmado desde un ángulo alternativo y la mantuvo. ^[24] En octubre de 1996, Stern voló a Los Ángeles para ver un corte preliminar de la película que duraba alrededor de dos horas y media, entre una pequeña audiencia en el teatro personal de Reitman. Se iban a cortar alrededor de 45 minutos de metraje. ^[37] Entre las escenas que se filmaron pero no se usaron se incluyó una filmada en la Academia de Música de Brooklyn , donde Stern y John Stamos estaban en el escenario vestidos solo con una toalla que cubría su mitad inferior, con mujeres en la multitud de 800 personas instándolos a dejar caer sus toallas. ^[38] Un hombre encontró una colección de cintas de video que contenían varios diarios de la película en un contenedor de reciclaje y se las devolvió a Stern. ^[39] Las últimas grabaciones se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York y Washington, DC durante un período de tres días a partir del 22 de noviembre de 1996. Stern mantuvo el viaje en secreto para evitar que los fanáticos interrumpieran la filmación. Como ya se había sometido a una cirugía en ese momento, Thomas tuvo que filmarlo a distancia para que fuera más difícil detectar diferencias en su apariencia. ^[24] El 25 de noviembre, Stern anunció en su programa de radio que la filmación estaba completa. ^[40]

Thomas dijo que la película fue difícil de editar ya que Stern "nunca usó las mismas palabras dos veces" para cada toma. ^[41] Durante el período navideño de 1996, la película fue objeto de una proyección de prueba en California. En enero de 1997, se llevaron a cabo proyecciones de prueba en San José, California y Seattle , Washington , la última de las cuales no se sindicaba el programa de radio de Stern en ese momento. ^[42] A Stern le dijeron que la audiencia le dio a la película la respuesta positiva más alta desde Forrest Gump (1994) y una película de Indiana Jones ^{. [23]}

Stern grabó sus partes de "Tortured Man" en diciembre de 1996 con la ayuda de escritura de Martling y Norris. ^[43]

Stern realizó una extensa gira mediática para promocionar la película, apareciendo en varios programas de televisión y concediendo entrevistas a revistas y periódicos. Fue portada de la revista Rolling Stone por segunda vez en su carrera. ^[4] Stern también apareció en las portadas de Movieline , Vanity Fair , MAD , Penthouse , Entertainment Weekly y TV Guide . La gira incluyó una visita a Los Ángeles. Stern apareció al final de un episodio de Wheel of Fortune que se emitió el mismo día del estreno, dándole a la presentadora Vanna White flores y un regalo mientras promocionaba la película. ^[44]

Private Parts se estrenó en la ciudad de Nueva York en The Theater at Madison Square Garden el 27 de febrero de 1997. El evento repleto de estrellas, al que asistieron 4200 personas, incluyó una actuación en vivo de "The Great American Nightmare" de Stern y Zombie, y Porno for Pyros en un escenario construido fuera del lugar. ^{[45] El} estreno en cines de la película en los Estados Unidos siguió el 7 de marzo en 2138 salas. En su primer fin de semana, ocupó el primer lugar en la taquilla de América del Norte con una recaudación de $ 14,616,333, con un promedio de $ 6836 por sala. Jungle 2 Jungle quedó en segundo lugar. ^[46] En su segunda semana, la película cayó al tercer lugar. El número de salas de cine que proyectaron la película aumentó en su tercera semana a un pico de 2217 antes de que el número disminuyera a su mínimo de 1848 una semana después. ^[47] Al final de su exhibición en cines en los Estados Unidos, la película recaudó un total de $41,230,799, convirtiéndose en la 56.ª película más taquillera de 1997 en el país. ^[2]

Para promocionar la película en los mercados europeos, Stern asistió al Festival de Cine de Cannes de 1997 en Cannes , Francia, el 12 de mayo. Apareció en el festival con dos mujeres en topless y una foto inflable de 40 pies de él mismo colocada en la orilla por el evento proporcionada por Rysher. El globo atrajo a la seguridad francesa que amenazó con derribarlo antes de que los asociados de Rysher aceptaran hacerlo. Fue inflado nuevamente después de que el presidente francés Jacques Chirac abandonara el evento mientras visitaba el mismo día. ^[48]

En 2006, se filtró en Internet un borrador de mala calidad de la película que contenía diálogos y música alternativos, escenas eliminadas y un final diferente. Algunas de las escenas eliminadas, como la de Stern siendo escoltado fuera del edificio de WNBC, aparecieron en el tráiler original de la película y en los materiales publicitarios antes de que se cortaran. ^{[ cita requerida ]}

Private Parts recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos.

En una reseña para el Chicago Tribune , el crítico Gene Siskel le dio a la película tres y media de cuatro. Señaló las escenas "predecibles" de "chistes lésbicos y humor escatológico", pero la "maravillosa historia de amor" entre Stern y Alison es el aspecto más sorprendente y prefirió el personaje de Stern fuera del aire que en la radio. Siskel concluyó su reseña destacando las escenas de Stern cortejando a Alison, su entusiasmo por tener un bebé y su disculpa a Alison como "momentos emblemáticos" de la película. ^[49]

Roger Ebert reseñó la película para el Chicago Sun-Times , dándole tres de cuatro. Dijo que la película tiene lo suficiente para satisfacer a los fanáticos acérrimos de Stern y atraer al público en general al mismo tiempo, y elogió a Stern y Quivers por interpretar "versiones convincentes y atractivas de sí mismos" en su debut cinematográfico, algo que, según él, incluso los "actores experimentados" afirman que es difícil. Ebert señaló que las habilidades de dirección de Thomas hicieron que la película se desarrollara como una película y no como una serie de transmisiones de radio filmadas. ^[50]

Todd McCarthy de Variety dio una crítica positiva, calificando la película como "una imagen ágil, nítida y muy entretenida". ^[51]

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 73%, basada en 52 críticas, con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una película biográfica sorprendentemente entrañable sobre el controvertido presentador de radio Howard Stern que es igualmente divertida y atrevida". ^[52] Metacritic informa una puntuación de 67 sobre 100, basada en 19 críticos. ^[53]

Por su actuación, Stern ganó el premio Blockbuster Entertainment Award como "Revelación masculina favorita". Los premios se otorgan mediante votos por escrito de los fanáticos y Stern ganó por un amplio margen. Stern fue nominado al premio Golden Satellite Award como "Mejor interpretación de un actor en una película de comedia". También fue nominado al premio Golden Raspberry Award como "Peor estrella nueva".

Por su trabajo como directora, Thomas ganó el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (1997). También fue nominada al Globo de Cristal en Karlovy Vary , que finalmente recayó en Ma Vie en Rose de Alain Berliner .

Reconocimiento del American Film Institute :

• 100 años del AFI... 100 risas – Nominado ^[54]

En abril de 1997, USA Network acordó pagar 7 millones de dólares por los derechos de emisión de la película durante nueve años, a partir de 1999. ^[55] La edición incluyó explicaciones en directo de Stern sobre la pixelización y los pitidos censores necesarios para emitir la película con clasificación R. ^[56] Stern apareció en nuevos segmentos grabados en los que ocasionalmente pausa la película para hacer comentarios sobre ella. USA estrenó la película a pesar de que no se habían filmado escenas alternativas para reemplazar la desnudez ni se había grabado ningún diálogo alternativo para reemplazar las blasfemias para las transmisiones televisivas. La desnudez simplemente fue pixelada y las blasfemias fueron censuradas. En 2007, VH-1 comenzó a emitir esta versión. ^{[ cita requerida ]}

La película se estrenó en alta definición 1080 en Universal HD el 11 de marzo de 2008. ^{[ cita requerida ]}

Cuando se estrenó la película en formato de vídeo, algunos clientes de la tienda se opusieron a la portada original en la que aparecía Stern sin ropa. Se produjo una versión alternativa de la portada en la que aparecía Stern completamente vestido. ^{[ cita requerida ]}

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