Sitar eléctrico

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Electric sitar" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2012) (Learn how and when to remove this message)

Un sitar eléctrico es un tipo de instrumento de cuerda eléctrico diseñado para imitar el sonido del sitar , un instrumento musical tradicional de la India . Según el fabricante y el modelo, estos instrumentos tienen distintos grados de parecido con el sitar tradicional. La mayoría se parecen a la guitarra eléctrica en el estilo del cuerpo y el clavijero , aunque algunos tienen un cuerpo con una forma similar a la del sitar (como un modelo fabricado por Danelectro ).

El instrumento fue desarrollado a principios de los años 60 por el guitarrista de sesión Vinnie Bell en asociación con Danelectro y lanzado bajo la marca Coral™ en 1967. ^[3] En ese momento, muchos grupos musicales occidentales comenzaron a utilizar el sitar, que generalmente se considera un instrumento difícil de aprender. ^[4] Por el contrario, el sitar eléctrico, con su diapasón y afinación de guitarra estándar, es una disposición de trastes más familiar para que la toque un guitarrista. El tono vibrante similar al del sitar proviene de una superficie de puente cuidadosamente diseñada y contorneada que agrega el zumbido necesario a las cuerdas de la guitarra.

Además de las seis cuerdas que se utilizan para tocar, la mayoría de los sitares eléctricos tienen cuerdas simpáticas , que normalmente se encuentran en el lado izquierdo del instrumento (aunque algunos no las tienen). Estas cuerdas tienen sus propias pastillas (normalmente se utilizan pastillas de lápiz labial para ambos juegos de cuerdas) y suelen afinarse con una llave de arpa (un proceso difícil). Un tipo único de puente , un "puente de zumbido", desarrollado por Vinnie Bell, ayuda a dar al instrumento su sonido distintivo . Algunos sitares eléctricos tienen cuerdas de zumbido en lugar de cuerdas simpáticas. Algunos modelos, como el sitar "Baby" de Jerry Jones, carecen tanto de cuerdas simpáticas como de zumbido, aunque siguen conservando el distintivo puente de zumbido.

Las cuerdas "simpáticas" de la mayoría de los sitares eléctricos no resuenan con la suficiente fuerza como para igualar el efecto de un sitar acústico. Hay cámaras resonantes en los instrumentos de cuerpo sólido que tienen tapas de masonita, sin embargo, no es suficiente para excitar las 13 cuerdas hasta lograr una verdadera simpatía. Las cuerdas están tensadas sobre dos puentes de palo rosa con material de trastes como monturas, por lo que el sonido se parece más a un autoarpa que a un sitar.

También se desarrollaron versiones del sitar eléctrico, principalmente en la India. Se trata de sitares de menor tamaño que se parecen a los sitar tradicionales y están afinados de la misma manera.

Debido a que la calidad tonal y la técnica de ejecución difieren significativamente de las del sitar, se usa típicamente en estilos de rock, jazz y fusión . Entre los primeros sencillos de éxito notables con sitar eléctrico se incluyen " Monterey " de Eric Burdon and the Animals , " Games People Play " de Joe South , " No Matter What Sign You Are " de The Supremes (en el que el sitar eléctrico fue tocado por Eddie Willis ), " Signed, Sealed, Delivered " de Stevie Wonder , " Hooked on a Feeling " de BJ Thomas (tocado por Reggie Young ), " It's a Shame " de Spinners y " Cry Like a Baby " de Box Tops , así como algunos acompañamientos de The Stylistics y The Delfonics .

Otros artistas que han incluido el sitar eléctrico en sus grabaciones incluyen: ^{[ cita requerida ]}

• Elvis Presley , en sus sesiones de grabación de American Sound de 1969 ("Stranger In My Hometown", "You'll Think Of Me", "Gentle on My Mind" y "I'm Movin' On"), interpretadas por Reggie Young ; ^[5] y las sesiones de grabación de Nashville de 1970 ("Snowbird"), interpretadas por Harold Bradley . ^[6]
• Steppenwolf ("El amigo ciego de nieve", interpretado por el productor Richard Podolor )
• Monumento a la mandrágora
• Cuarteto Kronos
• Génesis (en " Sé lo que me gusta (en tu armario) ", " Bailando con el caballero iluminado por la luna ") Steve Hackett toca en vivo.
• Sí (en " Close To The Edge ", " Siberian Khatru ", " Tales From Topographic Oceans ", "To Be Over", " Into The Lens "); Steve Howe la toca y también en sus álbumes en solitario.
• Gary Wilson (músico) La tocó, sobre todo en su álbum de 1977, You Think You Really Know Me .
• Mike Oldfield lo usó en "Flying Start" (en Islands )
• The Clash (en " Armagideon Time " y " Charlie Don't Surf ")
• Todd Rundgren (en el álbum Iniciación )
• Redbone (" Ven y recibe tu amor ")
• Bo Donaldson y The Heywoods ("¿Quién crees que eres?")
• Las bases "con destino a la gloria"
• Guns N' Roses (en " Pretty Tied Up ")
• Lenny Kravitz (" No se acaba hasta que se acaba " y " Otra vez ")
• Robbie Dupree (" Robar ")
• Oasis
• Dinosaurio Jr. (en " La Vagoneta ")
• movimiento rápido del ojo
• Metallica (en " Dondequiera que pueda vagar ")
• Steely Dan (en " Hazlo otra vez ")
• Paul Young (en " Cada vez que te vas ")
• Tom Petty (en " No vuelvas más por aquí ")
• Dan Fogelberg (en "Nexus")
• George Duke y Stanley Clarke en (" Sweet Baby ")
• Santana
• Roy Wood (sobre las canciones "Open up said the World at the Door" de The Move y "Carlsberg Special" de Wizzard).
• Eric Johnson
• Pearl Jam (en "Quién eres")
• Árboles que gritan en "Halo of Ashes"
• Redd Kross (en "Toca mi canción")
• Alicia encadenada (en " ¿Qué diablos tengo ?")
• Joe el feo (en " Gatos en la cuna ")
• Los rechazados de toda América (en "Night Drive")
• Torsten de Winkel
• Banda viajera de flores
• Príncipe
• The Cure (1963 Sitar coral en "If Only Tonight We Could Sleep" y "Where the Birds Always Sing")
• Predicadores callejeros maníacos (en " Tsunami " y "No estoy trabajando")
• La Misión (sobre "Beyond The Pale", "Hymn (For America)", "Sea Of Love" y "Deliverance")
• Hiroshi Takano
• Miyavi
• Sugizo
• esconder
• Clarence Blanco
• Ronnie Wood (principalmente en presentaciones en vivo de los Rolling Stones de canciones en las que Brian Jones tocaba un sitar real).
• Kaoru de Dir En Grey
• Pat Metheny
• Led Zeppelin (sobre " Ten Years Gone ")
• Suspiro
• Steve Vai (especialmente en " Por el amor de Dios ")
• Rory Gallagher (en "Philby")
• Casa de la Moneda Royale
• Steve Miller
• Eddie Van Halen (sobre " Ain't Talkin' 'bout Love " y " Primary ")
• Tony Hicks de The Hollies
• Mecanismo destrozado
• Ruban Nielson de la Orquesta Mortal Desconocida
• Cliff Richard ("Summer Rain", interpretado por Alan Tarney )
• Los Beach Boys (en " Todo lo que quiero hacer ")
• Peggy Scott y Jo Jo Benson ("Soulshake")
• El Cyrkle en el " Día de la despedida "
• Ven

Aunque generalmente se atribuye a George Harrison la introducción del sitar en la música popular occidental, no hay evidencia de que alguna vez tocara un sitar eléctrico.

En su premiada interpretación instrumental de 1969 de la melodía de Joe South " Games People Play ", el saxofonista King Curtis se asoció con el guitarrista Duane Allman en el sitar eléctrico (Allman también tocaba la guitarra slide ). Esta grabación se incluyó en la compilación de Allman An Anthology .

El álbum Somethin' Else de 1971 , grabado por Danny Davis y Nashville Brass, incluyó un sitar eléctrico, una novedad en la industria de la música country . El instrumento acompañó canciones como "Snowbird", "Rose Garden", "Are You from Dixie?" y otras.

La versión original de " Cat's in the Cradle " de Harry Chapin incluye el sitar eléctrico.

En la grabación de ABBA de 1979 de " I Have A Dream ", el estribillo se toca con un sitar eléctrico. Sin embargo, la grabación de la versión cinematográfica de 2008 de " Mamma Mia " incluía un bouzouki . ^[7]

El álbum de 1992 Bloody Kisses de Type O Negative utilizó un sitar de concierto de JK Sengupta en la canción "Can't Lose You" interpretada por Paul Bento de la banda Carnivore .

Imagination de Brian Wilson presenta un sitar eléctrico en "Sunshine" y "Happy Days" e interpretado por Brent Rowan .

El guitarrista de Glass Hammer, Kamran Alan Shikoh, interpretó el sitar eléctrico en las canciones de la banda desde 2009 hasta su partida en 2018.

En 2010, MGMT lanzó su álbum Congratulations , donde el sitar eléctrico fue tocado en muchas pistas por el cantante principal y guitarrista Andrew VanWyngarden .

El músico de blues Buddy Guy tocó, entre otras guitarras, un sitar eléctrico Coral en los shows de su gira de 2010. Usó un sitar eléctrico en dos canciones de su álbum de 2008 Skin Deep , la regrabación de Playing for Change de la canción principal ^[8] y la versión de los Beatles " I've Got a Feeling " de su álbum de estudio de 2022 The Blues Don't Lie .

El álbum de 2014 Black Messiah del cantante de neo-soul estadounidense D'Angelo y la banda de acompañamiento The Vanguard, presenta el uso del sitar eléctrico en temas como "Another Life" y "The Charade".

La canción de 2015 "Multi-Love" de Unknown Mortal Orchestra hace uso del sitar eléctrico.

• Danelectro
• Mandolina eléctrica
• Contrabajo eléctrico vertical
• Violín eléctrico
• Sitar en el jazz
• El sitar en la música popular

• Artículo sobre el sitar Coral