Dinosaurio Jr.
Banda de rock estadounidense

Dinosaurio Jr.
Dinosaur Jr. en Estocolmo, Suecia, en junio de 2008 (de izquierda a derecha: J Mascis, Murph, Lou Barlow)
Dinosaur Jr. en Estocolmo, Suecia, en junio de 2008 (de izquierda a derecha: J Mascis , Murph , Lou Barlow )
Información de fondo
También conocido comoDinosaurio (1984-1987)
OrigenAmherst, Massachusetts , Estados Unidos
Géneros
DiscografíaDiscografía de Dinosaur Jr.
Años de actividad
  • 1984–1997
  • 2005-presente
Etiquetas
Derivaciones
Escisión deHerida profunda
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webdinosauriojr.com

Dinosaur Jr. es una banda de rock estadounidense formada en Amherst, Massachusetts , en 1984. Originalmente llamada Dinosaur , la banda se vio obligada a cambiar su nombre debido a problemas legales.

La banda fue fundada por J Mascis (guitarra, voz, compositor principal), Lou Barlow (bajo, voz) y Murph (batería). Después de tres álbumes en sellos independientes , la banda se ganó la reputación de ser una de las influencias formativas del rock alternativo estadounidense . [1] [2] La tensión creativa llevó a Mascis a despedir a Barlow, quien más tarde formó Sebadoh y Folk Implosion . Su reemplazo, Mike Johnson , se unió a la banda para tres álbumes en sellos importantes. Murph finalmente renunció, y Mascis se hizo cargo de la batería en los álbumes de la banda antes de que el grupo se disolviera en 1997. La formación original se reformó en 2005, lanzando cinco álbumes a partir de entonces. [3]

La voz arrastrada de Mascis y el sonido distintivo de su guitarra, que recuerdan al rock clásico de los años 1960 y 1970 y se caracterizan por un uso extensivo de retroalimentación y distorsión , fueron muy influyentes en el movimiento de rock alternativo de los años 1990. [4]

Historia

Formación

Mascis y Barlow tocaron juntos, en batería y guitarra respectivamente, en la banda de hardcore punk Deep Wound , formada en 1982 mientras la pareja asistía a la escuela secundaria en el oeste de Massachusetts . [5] Después de la escuela secundaria, comenzaron a explorar música más lenta pero aún agresiva como Black Sabbath , The Replacements y Neil Young . El amigo de la universidad de Mascis, Gerard Cosloy, le presentó bandas de pop con influencia psicodélica como Dream Syndicate , que Mascis a su vez le mostró a Barlow. Barlow explicó: "Nos encantaba el speed metal  ... y nos encantaba el material débil y estridente " . [6]

Deep Wound se disolvió a mediados de 1984. Cosloy había abandonado la Universidad de Massachusetts Amherst para centrarse en dirigir su sello discográfico independiente, Homestead Records . Le prometió a Mascis que si grababa un disco, Homestead lo publicaría. Mascis escribió varias canciones él mismo y se las mostró a Barlow, a quien le ofreció el puesto de bajista. Barlow describió las canciones como "... jodidamente brillantes... Estaban muy por encima de todo. Yo todavía estaba metido en canciones de dos acordes y cosas básicas como 'Estoy tan triste'. Mientras que yo estaba realmente metido en mi propia pequeña tragedia, J estaba operando en todo este otro panorama". [ cita requerida ] Mascis reclutó al vocalista Charlie Nakajima, también ex miembro de Deep Wound, y al baterista Emmett Patrick Murphy (también conocido como Murph) para completar la banda. Mascis explicó el concepto detrás del grupo como "country que sangra los oídos". [7]

La banda se llamó inicialmente Mogo y tocaron su primer concierto en el campus de la Universidad de Massachusetts Amherst en la primera semana de septiembre de 1984. Sin embargo, Nakajima aprovechó la actuación para lanzar una extensa diatriba contra la policía. Mascis quedó tan horrorizado por el comportamiento de Nakajima en el concierto que disolvió el grupo al día siguiente. Unos días después, Mascis invitó a Barlow y Murph a formar una nueva banda sin decirle nada a Nakajima. "Fui demasiado cobarde como para echarlo, exactamente", admitió Mascis más tarde. "Comunicarse con la gente ha sido un problema constante en la banda". El trío se llamó Dinosaur y Mascis y Barlow se hicieron cargo de las funciones vocales principales. [8]

Dinosaurio

Mascis aceptó la oferta de Cosloy de lanzar un álbum en Homestead, y Dinosaur grabó su álbum debut por $500 en un estudio casero en los bosques a las afueras de Northampton, Massachusetts . [9] Su álbum debut Dinosaur fue lanzado en 1985, para el cual Mascis escribió todas las canciones. Las voces fueron hechas por Mascis en su característico acento nasal, que a menudo se comparó con el cantante Neil Young. [10] Mascis cantaría la mayoría o la totalidad de las voces principales en todos sus lanzamientos posteriores. El álbum no tuvo mucho impacto comercial o crítico. Vendió solo alrededor de 1,500 copias en su primer año y fue ampliamente ignorado por la mayoría de la prensa musical. [10]

Después del lanzamiento del disco, Dinosaur solía viajar a Nueva York para realizar conciertos. La banda de rock alternativo Sonic Youth , con base en Nueva York , no quedó impresionada con la primera actuación de Dinosaur que vieron, pero después de verlos tocar varios meses después, se acercaron a la banda y se declararon fanáticos. [11] Sonic Youth invitó a Dinosaur a unirse a ellos en una gira por el noreste de Estados Unidos y el norte del Medio Oeste en septiembre de 1986.

Estás viviendo sobre mí

Dinosaur grabó gran parte de su segundo álbum, You're Living All Over Me , con el ingeniero de Sonic Youth, Wharton Tiers, en Nueva York. Durante el proceso de grabación, surgió tensión entre Mascis y Murph debido a las ideas muy específicas de Mascis para las partes de batería. Barlow recordó: "J controlaba cada golpe de batería de Murph... Y Murph no podía soportar eso. Murph quería matar a J durante mucho tiempo". [12] Gerard Cosloy estaba emocionado por el álbum completo, pero quedó devastado cuando Mascis le dijo que la banda lo lanzaría en SST Records, con sede en California . Mascis se mostró reacio a firmar un contrato de dos álbumes con Homestead, por lo que Cosloy se sintió traicionado: " No había forma de que no pudiera tomármelo como algo personal". [4] Después de completar el álbum, Mascis se mudó a Nueva York, dejando al resto de la banda sintiéndose alienado. [13]

You're Living All Over Me se publicó en 1987; las primeras copias del disco en el área de Boston se empaquetaron con la cinta Weed Forestin' , el primer lanzamiento del proyecto paralelo de Barlow, Sebadoh . El álbum recibió mucha más atención en la comunidad de indie-rock que el debut. Barlow también compuso dos canciones: "Lose", con influencias del hardcore, y una canción acústica titulada "Poledo", que anticipó su trabajo con Sebadoh .

Cambio de nombre

Inmediatamente después del lanzamiento de You're Living All Over Me , un supergrupo llamado Dinosaurs (con ex miembros de Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , Hot Tuna , Grateful Dead y Jefferson Airplane ) demandó a Dinosaur por el uso del nombre, lo que provocó la adición de "Jr." [14] [15] [16]

Bichoy la partida de Barlow

Dinosaur Jr. tuvo un gran avance en el Reino Unido con su sencillo debut para Blast First , « Freak Scene », en 1988. [17] Se emitió una versión con letras censuradas para uso radial, alcanzando el número 4 en la lista independiente del Reino Unido. Permaneció en la lista durante 12 semanas. [18] El tercer álbum de la banda, Bug , siguió poco después, alcanzando el número 1 en la lista independiente del Reino Unido y pasando 38 semanas en la lista. [18] El primer lugar de la banda en la lista de sencillos del Reino Unido llegó en 1989 con su versión de « Just Like Heaven » de The Cure .

Bug era similar en estilo musical a You're Living All Over Me , con instrumentos distorsionados contrastantes y voces melódicas, al igual que la mezcla única de influencias musicales de la banda. Sin embargo, Bug se consideraba más melódico, acompañado de estructuras de canciones más convencionales. Mascis exhibió un control aún más estricto sobre el sonido de la banda, cantando la voz principal en todas las canciones menos una y componiendo las partes para que Murph y Lou las tocaran. La única voz principal de Barlow estaba en la última pista del álbum, que presentaba una pista de acompañamiento de noise-rock saturado y Barlow gritando "¿Por qué no te gusto?". [ cita requerida ]

Mascis ha descrito a Bug como su álbum menos favorito de la banda, diciendo en una entrevista de 2005 " Bug es mi disco menos favorito de todos. Me gustan algunas de las canciones pero, no sé, supongo que realmente no me gusta la onda que transmite". [19]

A pesar del éxito del álbum, la tensión entre Mascis y Barlow comenzó a interferir con la productividad de la banda. En 1989, después de una gira en apoyo de Bug , Barlow fue expulsado de la banda. Barlow centró su atención en su antiguo proyecto paralelo Sebadoh . "The Freed Pig", la canción de apertura de Sebadoh III de 1991 , documenta la frustración de Barlow con Mascis y la sensación de ser tratado mal en Dinosaur Jr.

Mientras tanto, la banda se embarcó en una gira por Australia con Donna Dresch reemplazando a Barlow. En 1990, la banda lanzó un nuevo sencillo, " The Wagon ", en Sub Pop , su primer lanzamiento desde la partida de Barlow. El sencillo contó con una formación de corta duración que incluía al guitarrista Don Fleming y al baterista Jay Spiegel de la banda Gumball , además de Mascis y Murph.

Años de grandes sellos discográficos

A pesar de la agitación constante en su formación, Dinosaur Jr. firmó con Sire Records en 1990 e hizo su debut en un sello importante con Green Mind en 1991. [20] Este disco contó con una gran participación de Mascis, con Murph tocando la batería en solo unas pocas canciones, así como contribuciones mínimas de Fleming y Spiegel, quienes ya no estaban en la banda cuando se lanzó el álbum. Mascis grabó muchas de las partes de batería por sí mismo y superpuso las diversas partes instrumentales mediante sobregrabaciones . [20]

Para la gira, Mascis incorporó primero a Van Conner y luego a Mike Johnson en el bajo. Juntos se embarcaron en varias giras para apoyar a Green Mind , con actuaciones de apoyo que incluyeron a Nirvana . En 1991, Sire Records lanzó un EP titulado Whatever's Cool with Me que incluía viejos lados B junto con una nueva pista. En 1992, la banda formó parte del Rollercoaster Tour , una gira basada en el exitoso festival Lollapolooza , en el que participaron The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine y Blur .

La banda encontró que sus shows en vivo eran bien recibidos en el cambiante clima musical de principios de los 90 y decidió grabar nuevo material con la nueva formación. Esta vez, las sesiones de grabación incluyeron la participación total de Murph y Johnson, con el primero tocando la mayoría de la batería y el segundo tocando todas las partes de bajo, cantando voces de armonía e incluso contribuyendo con algunos solos de guitarra. [ cita requerida ] Este material representó el pico del éxito comercial de la banda, con el sencillo Start Choppin ' alcanzando el top 20 en el Reino Unido, y el álbum que le siguió, Where You Been , alcanzando el top 10 del Reino Unido y el top 50 de los EE. UU. La canción de apertura, Out There , tuvo un video adjunto y se emitió en MTV por un corto tiempo en el programa 120 Minutes . Aunque su nuevo material era más accesible que los álbumes de la banda de los 80, en términos de interpretación, representó un regreso parcial al sonido de trío de poder más desenfrenado de la formación original.

Murph dejó la banda después de la gira de Where You Been y fue reemplazado para los shows en vivo de la banda por George Berz, dejando a Mascis como el único miembro original restante. Sin embargo, los álbumes posteriores de la banda serían grabados principalmente por Mascis por su cuenta, tocando todo excepto el bajo y algunas de las voces de armonía, que continuaron siendo manejadas por Mike Johnson. El éxito comercial continuó con Without a Sound de 1994 , que se ubicó bien en las listas de álbumes de Estados Unidos y el Reino Unido. Después de Hand It Over de 1997 , Mascis finalmente retiró el nombre de Dinosaur Jr., y la última presentación en vivo del grupo fue una aparición en el programa de entrevistas estadounidense The Jenny Jones Show . [21] En 2000, Mascis lanzó el primero de dos álbumes en solitario bajo el nombre de J Mascis + The Fog .

Reunión de 2005 y en adelante

Mascis y Barlow empezaron a reconciliarse cuando Mascis empezó a aparecer en los shows de Sebadoh . "Creo que él era consciente de cuánta mierda estaba diciendo sobre él", señaló Barlow en una entrevista de 2005, "pero no creo que realmente haya insistido en nada de eso. Una de las cosas que realmente desencadenó esto, para que finalmente dijera: 'Oye, sabes, tal vez esto podría funcionar', fue cuando me di cuenta de que tal vez J no me guardaba ningún tipo de rencor porque yo no le agradaba. Pensé que tal vez simplemente no se dio cuenta de lo que había hecho, o tal vez no era realmente consciente de cuánto daño me había hecho en realidad. Y cuando comencé a darme cuenta de eso, se volvió más humano para mí". [22]

En 2002, ambos compartieron escenario en dos shows en Londres, con Barlow cantando " I Wanna Be Your Dog " junto con Mascis, Ron Asheton , Scott Asheton y Mike Watt , quienes habían estado interpretando canciones de los Stooges como "Asheton, Asheton, Mascis y Watt". [23]

J Mascis se presenta con Dinosaur Jr. en The Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey, el 24 de enero de 2024.

Mascis recuperó los derechos de masterización de los primeros tres álbumes de la banda de SST en 2004 y organizó su reedición en Merge a principios de 2005. Más tarde ese año, él y Barlow compartieron el escenario en un espectáculo benéfico para el autismo en Smith College en Northampton, Massachusetts, organizado por la madre de Barlow, y tocaron juntos como Deep Wound después de que Mascis y Sebadoh hubieran completado sus respectivos sets. [24]

Dinosaur Jr. en el escenario del Manchester Ritz durante la gira I Bet on Sky , el 1 de febrero de 2013

Tras las reediciones de 2005, Mascis, Barlow y Murph finalmente se reunieron para tocar en The Late Late Show con Craig Ferguson el 15 de abril de 2005. En junio de ese año, iniciaron una gira por Europa. Mientras actuaban en la ciudad de Nueva York en 2006, gran parte del equipo de la banda fue robado mientras estaba almacenado fuera de su hotel. [25] Los miembros de la banda estuvieron más tarde entre los curadores del festival All Tomorrow's Parties de 2006 .

En 2007, los miembros originales de Dinosaur Jr. lanzaron Beyond en Fat Possum Records , su primer álbum de material nuevo como trío desde Bug en 1988. Fue recibido con elogios de la crítica, recibiendo una calificación de 8.4 de Pitchfork Media [26] y obteniendo críticas positivas de la prensa musical en su conjunto. Se consideró una especie de paradoja sonora en el sentido de que, aunque presentaba a los miembros originales que produjeron "dos discos tan empapados de ruido que todavía suenan como asaltos auditivos décadas después de su lanzamiento original", sonoramente se parecía a los lanzamientos de los principales sellos discográficos de los años 1990 tanto en valores de producción como en rango estilístico. [27] Por otro lado, si bien el sonido no era tan extremo como los álbumes de la formación original de los años 1980, sí presentaba una sensación más grande, más desenfrenada y más en vivo que sus álbumes de los años 1990, aunque el bajo de Barlow era notablemente más silencioso. Barlow dejó su huella en la música de otras formas; Por primera vez desde You're Living All Over Me , colaboró ​​en la composición de las canciones. El álbum tuvo un gran éxito comercial y debutó en el Billboard 200 en el puesto número 69 en su primera semana.

En febrero de 2009, la banda firmó con el sello independiente Jagjaguwar . [28] El primer lanzamiento de la banda en el nuevo sello fue un álbum titulado Farm que fue lanzado el 23 de junio de 2009. [29] Murph dijo que el álbum fue grabado en la casa de Mascis y marca el regreso a la era más pesada de Where You Been LP. [30] El álbum alcanzó el número 29 en el Billboard 200, lo que lo convirtió en el álbum de la banda con la clasificación más alta en los EE. UU. [31] Para promocionar el álbum, la banda tocó la canción principal de Farm , "Pieces", en Late Night with Jimmy Fallon el 25 de junio de 2009. [32]

Dinosaur Jr. lanzó su segundo álbum para Jagjaguwar, I Bet on Sky , en septiembre de 2012, con críticas favorables. [33]

En diciembre de 2015, Murph confirmó que la banda había entrado al estudio para comenzar a trabajar en su seguimiento de I Bet on Sky . [34] El álbum Give a Glimpse of What Yer Not fue lanzado el 5 de agosto de 2016 en Jagjaguwar. [35]

En febrero de 2019, la canción "Over Your Shoulder" del álbum Without a Sound de la banda de 1994 alcanzó el puesto número 18 en las listas de Billboard de Japón . Se sospecha que la causa es el uso de la canción en el programa de televisión japonés llamado Gachinko Fight Club . [36]

En febrero de 2021, la banda anunció su duodécimo álbum Sweep It Into Space , que se lanzó el 23 de abril de 2021. El álbum estaba originalmente programado para su lanzamiento a mediados de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [37] [38] El álbum fue precedido por el sencillo "I Ran Away" el 23 de febrero de 2021, con un video musical de la canción que se lanzó el 3 de marzo de 2021. El segundo sencillo, "Garden", fue lanzado con un video musical el 31 de marzo de 2021. La banda anunció que una gira norteamericana de 2021 para apoyar el álbum estaba planeada para comenzar en septiembre de 2021 y concluiría en febrero de 2022. [39]

Estilo musical e influencias

Dinosaur Jr ha sido descrito como rock alternativo [40] indie rock , [40] [41] [42] noise rock , [43] [44] hardcore punk (primeros álbumes) [45] y grunge (principios de los 90). [46] [47] [48]

"Escena extraña"
Muestra de " Freak Scene " del tercer álbum de la banda, Bug (1988), una canción que presenta el característico tono vocal "holgado" de Mascis y un sonido de guitarra en capas.
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Dinosaur Jr. es considerada una banda de rock alternativo; sin embargo, el estilo musical de la banda, comparado con sus contemporáneos underground de los años 1980, difería en varios aspectos. Esto incluía la influencia del rock clásico en la música de la banda, su uso de feedback, volumen extremo y dinámica de alto-bajo, combinado con la voz monótona de Mascis. [49] Una característica del estilo vocal de Mascis es el uso frecuente de vocal fry . Gerald Cosloy, director de Homestead Records, resumió la música de la banda: "Era su propio híbrido extraño... No era exactamente pop, no era exactamente punk rock, era completamente algo propio". [9]

Lou Barlow ha descrito a la banda Meat Puppets de Phoenix , Arizona como "la banda más influyente tanto en Dinosaur Jr. como en Sebadoh ". [50] Barlow también ha destacado la influencia de Neil Young , Black Sabbath , Birthday Party , Scratch Acid y Sonic Youth en Dinosaur Jr. [51]

Mascis escuchaba a artistas de rock clásico como los Rolling Stones y los Beach Boys , elementos de los cuales se incorporaron al sonido de Dinosaur Jr. [52] Además, Mascis también era fanático de muchas bandas de punk y hardcore como The Birthday Party , y con frecuencia ha señalado a Nick Cave como una influencia. Dinosaur Jr. combinó elementos de hardcore punk y noise rock en sus canciones, que a menudo presentaban una gran cantidad de retroalimentación, distorsión y volumen extremo. [45] Cuando la cinta maestra de You're Living All Over Me llegó a SST, el gerente de producción del sello notó que el nivel de la cinta era tan alto que distorsionaba; sin embargo, Mascis confirmó que era la forma en que quería que sonara el álbum. [53]

Al igual que el trabajo de guitarra de Mascis, las líneas de bajo de Barlow, con sus acordes rápidos, fuertemente distorsionados y graves demoledores, se inspiran en gran medida tanto en su pasado hardcore como en músicos como Lemmy y Johnny Ramone . Sobre sus influencias, Barlow afirmó que "...Johnny Ramone es mi héroe. Quería hacer ese sonido rítmico y resoplido como el que hacía cuando tocaba la guitarra con los Ramones. Y descubrí que conseguía un sonido más potente rasgueando más arriba en el mástil". [54] [55]

La voz de Mascis es otra característica distintiva de la música de Dinosaur Jr. Él atribuyó su "arrastre quejoso y discreto", lo opuesto al "ladrido" del hardcore punk, [9] a artistas como John Fogerty y Mick Jagger . [56] Su estilo también se parecía al de Neil Young, pero Mascis lo cuestionó y luego comentó: "Eso se volvió molesto, que me compararan todo el tiempo". [10] Su acento personificaba el espíritu holgazán y la actitud relajada de la banda; el autor Michael Azerrad dijo que "incluso Mascis parecía alejado de los sentimientos que estaba transmitiendo en la música". [57]

Legado

En una reseña de la BBC de sus álbumes reeditados You're Living All Over Me y Bug , Zoe Street los llamó "terriblemente adelantados a su tiempo". [58] El Seattle Times los llamó "una de las bandas más influyentes del post-punk ". [59] Según Michael Azerrad : [60]

Dinosaur Jr fue una de las primeras, más grandes y mejores bandas de la segunda generación de jóvenes indie, aquellos que dieron por sentado Black Flag y Minor Threat , una generación para la que los años setenta, no los sesenta, eran el ideal nostálgico. Su música continuó un cambio estilístico retrógrado en el underground estadounidense que los Replacements y otras bandas habían iniciado: renunciar a las tendencias antihistóricas del hardcore y abrazar por completo la música con la que todos habían crecido. En particular, el cantante y guitarrista de Dinosaur, J Mascis, logró lo impensable en el rock underground : recuperó el solo de guitarra extendido .

La música de Dinosaur Jr ha influenciado a muchos otros músicos como Kurt Cobain de Nirvana , [61] Billy Corgan de The Smashing Pumpkins , [62] Radiohead , [63] Snow Patrol , [64] Slowdive , [65] Doug Martsch de Built to Spill , [66] Mudhoney , [67] Tad , [61] Kevin Shields de My Bloody Valentine , [68] Ride , [69] Aidan Moffat de Arab Strap , [70] Swervedriver , [71] Uncle Tupelo , [72] Evan Dando de The Lemonheads , [73] Tom DeLonge de Blink-182 , [74] Band of Horses , [75] y Kurt Vile . [76]

Su álbum You're Living All Over Me ha sido llamado "el primer álbum de indie rock perfecto". [77] Spin lo nombró uno de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)". [78] Pitchfork colocó el álbum en el número 40 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [79]

Miembros de la banda

Discografía

Filmografía

  • 2020 Freakscene – La historia de Dinosaur Jr. Documental. Dir.: Philipp Reichenheim

Referencias

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Fuentes

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Dinosaur Jr ..
  • Sitio oficial de Dinosaur Jr.
  • Discografía de Dinosaur Jr. en Discogs
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