Jorge Duque
Jorge Duque | |
|---|---|
 El duque actuando en 2010 | |
| Información de fondo | |
| Nacido | ( 12 de enero de 1946 )12 de enero de 1946 San Rafael, California , EE. UU. |
| Fallecido | 5 de agosto de 2013 (5 de agosto de 2013)(67 años) Los Ángeles, California , EE. UU. |
| Géneros | |
| Ocupación(es) | Músico, compositor, director musical, productor, educador. |
| Instrumento(s) | Voz, piano, sintetizador, saxofón, keytar , flauta, bajo, trombón. |
| Años de actividad | 1966–2013 |
| Etiquetas | |
| Sitio web | georgeduke.com |
George M. Duke (12 de enero de 1946 - 5 de agosto de 2013) [2] fue un tecladista, compositor, cantautor y productor discográfico estadounidense. Trabajó con numerosos artistas como arreglista, director musical, escritor y coautor, productor discográfico y como profesor de música. Se hizo conocido por primera vez con el álbum The Jean-Luc Ponty Experience con el George Duke Trio . Fue conocido principalmente por 32 álbumes en solitario, de los cuales A Brazilian Love Affair de 1979 fue su más popular, así como por sus colaboraciones con otros músicos, en particular Frank Zappa .
Biografía
George M. Duke nació en San Rafael, California , Estados Unidos, [2] hijo de Thadd Duke y Beatrice Burrell, y se crió en Marin City . A los cuatro años se interesó por el piano. Su madre lo llevó a ver a Duke Ellington en concierto y le contó esta experiencia. "No lo recuerdo muy bien, pero mi madre me dijo que me volví loco. Corría por todos lados diciendo '¡Consíganme un piano, consíganme un piano! ' ". Comenzó sus estudios formales de piano a los siete años en una iglesia bautista local. [3]
Asistió a Tamalpais High School en Mill Valley antes de obtener una licenciatura en trombón y composición , con una especialización en contrabajo , del Conservatorio de Música de San Francisco en 1967. [3] Obtuvo una maestría en composición de la Universidad Estatal de San Francisco en 1975. [4]
Aunque Duke comenzó a tocar música clásica, le dio crédito a su primo Charles Burrell por convencerlo de pasarse al jazz. [5] [6] Explicó que "quería ser libre" y Burrell "más o menos tomó la decisión por mí" al convencerlo de "improvisar y hacer lo que quisiera hacer". Impartió un curso sobre jazz y cultura estadounidense en el Merritt College de Oakland. [3]
Duke grabó su primer álbum en 1966. Su segundo fue con el violinista francés Jean-Luc Ponty , con quien actuó en San Francisco. Después de que Frank Zappa y Cannonball Adderley lo escucharan tocar, lo invitaron a unirse a sus bandas. Pasó dos años con Zappa como miembro de The Mothers of Invention , dos años con Adderley y luego regresó a Zappa. [7] Zappa tocó solos de guitarra en su álbum Feel (1974). En 1975 grabó con Pete Magadini (su baterista original) el álbum Polyrhythm en Ibis Recordings. Grabó I Love the Blues She Heard My Cry con los compañeros de banda de Zappa Ruth Underwood , Tom Fowler y Bruce Fowler [8] y el guitarrista de jazz Lee Ritenour. [9]
Duke grabó ocasionalmente bajo el nombre de Dawilli Gonga, posiblemente por razones contractuales, cuando aparecía en los álbumes de otros artistas. [10]
En 1977, Duke fusionó el jazz con el pop, el funk y la música soul en su álbum From Me to You . Más tarde, ese mismo año, su álbum Reach for It entró en las listas de éxitos del pop, y su audiencia aumentó. En 1981, comenzó una colaboración con el bajista Stanley Clarke que duraría hasta la década de 1980, que combinó pop, jazz, funk y R&B. Su primer álbum contenía el sencillo " Sweet Baby ", [11] [12] que se convirtió en un éxito pop Top 20.
Durante la década de 1980, la carrera de Duke pasó a una segunda fase, ya que pasó gran parte de su tiempo como productor de discos. Produjo éxitos de pop y R&B para A Taste of Honey , Jeffrey Osborne y Deniece Williams . Entre sus clientes se encontraban Anita Baker , Rachelle Ferrell , Everette Harp , Gladys Knight , Melissa Manchester , Barry Manilow , The Pointer Sisters , Smokey Robinson , Seawind y Take 6. [ 7]
Duke trabajó como director musical en el concierto de homenaje al 70.º cumpleaños de Nelson Mandela en 1988 en el estadio de Wembley en Londres. En 1989, reemplazó temporalmente a Marcus Miller como director musical del programa de música nocturno de la NBC Sunday Night durante su primera temporada. [13] [14] Fue juez de la segunda edición de los premios anuales Independent Music Awards. [15]
Murió el 5 de agosto de 2013, [2] en Los Ángeles, a la edad de 67 años por leucemia linfocítica crónica . [16]
Premios y honores
Premios Grammy
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Duke ha recibido dos premios de nueve nominaciones. [17]
| Año | Categoría | Obra nominada | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1981 | Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces | El proyecto Clarke/Duke | Nominado |
| 1985 | La mejor grabación para niños | "Somos el mundo (sencillo)" | Nominado |
| 1990 | " Mejor arreglo instrumental para acompañamiento vocal " | Fumilayo (Pista) | Nominado |
| 1998 | Mejor arreglo instrumental que acompaña a voces | "La mirada del amor (pista)" | Nominado |
| Mejor interpretación de jazz contemporáneo | "Fuera de horas" | Nominado | |
| 2000 | Mejor álbum vocal de R&B tradicional | "Fresco" | Nominado |
| Mejor álbum vocal de jazz | " En el momento - En vivo en concierto " | Ganado | |
| 2001 | Mejor álbum vocal de jazz | " El llamado " | Ganado |
| 2005 | Mejor interpretación instrumental pop | "T-Mermelada" | Nominado |
Premios GMA Dove
| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1993 | Álbum de gospel negro contemporáneo | El Mesías de Handel: una celebración emotiva [18] | Ganado |
Premios del tren del alma
| Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2013 | Mejor artista/grupo de jazz contemporáneo | Ganó [18] |
Otros honores
Fue incluido en el Salón de la Fama de SoulMusic en SoulMusic.com [19]
Al Jarreau grabó el álbum tributo My Old Friend: Celebrating George Duke (Concord, 2014) con canciones escritas por Duke. En el álbum aparecieron Gerald Albright , Stanley Clarke , Dr. John , Lalah Hathaway , Boney James , Marcus Miller , Jeffrey Osborne , Greg Phillinganes , Kelly Price , Dianne Reeves (prima de Duke) y Patrice Rushen . El álbum recibió el premio NAACP Image Award 2015 al mejor álbum de jazz. [20]
Discografía
- El cuarteto de George Duke presentado por el Jazz Workshop 1966 de San Francisco (1966)
- Salvar el país (1970)
- La fuente interior (1973)
- Rostros en el reflejo (1974)
- Sentir (1974)
- El aura prevalecerá (1975)
- Me encanta el blues, ella escuchó mi llanto (1975)
- Fantasías liberadas (1976)
- De mí para ti (1977)
- Alcanzarlo (1977)
- El sueño (también conocido como el álbum de teclado solista de 1976 ) (1978)
- No me dejes ir (1978)
- Sigue el arcoiris (1979)
- El maestro del juego (1979)
- Un amor brasileño (1980)
- Sigue soñando (1982)
- El guardián de la luz (1983)
- Cita (1984)
- Ladrón en la noche (1985)
- George Duque (1986)
- Noche tras noche (1989)
- Instantánea (1992)
- Ilusiones (1995)
- ¿Es suficiente el amor? (1997)
- Después de horas (1998)
- Genial (2000)
- Enfrentarse a la música (2002)
- Duque (2005)
- En un tono suave (2006)
- Dulces del duque (2008)
- Déjà Vu (2010)
- Tejedor de sueños (2013)
Referencias
- ^ Biografía del artista por Thom Jurek (12 de enero de 1946). «George Duke | Biografía». AllMusic . Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- ^ abc "Obituario de George Duke". The Guardian . 7 de agosto de 2013 . Consultado el 25 de agosto de 2021 .
- ^ abc «Biografía de George Duke». George Duke Online . Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ^ "El duque del jazz". Magazine.sfsu.edu . Archivado desde el original el 12 de julio de 2018. Consultado el 12 de julio de 2018 .
- ^ Coryell, Julie; Friedman, Laura (2000). Jazz-rock Fusion: The People, the Music [Fusión de jazz y rock: la gente, la música]. Hal Leonard. pp. 192–. ISBN 978-0-7935-9941-7. Recuperado el 16 de julio de 2018 .
- ^ Digital, The Standard. «Última despedida del legendario artista de jazz George Duke». Standard Digital News . Archivado desde el original el 4 de enero de 2017. Consultado el 17 de marzo de 2018 .
- ^ de Jurek, Thom. "George Duke". AllMusic . Consultado el 16 de julio de 2018 .
- ^ Watson, Ben, Frank Zappa: La dialéctica negativa del juego del caniche , St Martin's Press, Nueva York, 1993, pág. 294.
- ^ Me encanta el blues She Heard My Cry , MPS Records-BAP 5071/ BASF 5071/MPS Records MC 25671, 1975, notas de la portada
- ^ "George Duque". Radioswissjazz.ch .
- ^ Clarke, Stanley (24 de marzo de 2014). "Stanley Clarke recuerda a George Duke". JazzTimes . Consultado el 19 de septiembre de 2017 .
- ^ Kohlhaase, Bill (17 de julio de 1990). "2 músicos con un encuentro de mentes". Los Angeles Times . Consultado el 19 de septiembre de 2017 .
- ^ "Muere a los 67 años la leyenda del jazz George Duke". BET . Consultado el 14 de enero de 2024 .
- ^ Episodios de "Domingo por la noche" n.º 104 (1988), n.º 113 (1989), n.º 114 (1989), n.º 121 (1989)
- ^ «Premios de la Música Independiente». Premios de la Música Independiente. Archivado desde el original el 13 de julio de 2011. Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- ^ "El tecladista de jazz George Duke muere a los 67 años - MSN Music News". Music.msn.com. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014. Consultado el 6 de agosto de 2013 .
- ^ "George Duke". grammy.com . Consultado el 9 de julio de 2023 .
- ^ ab "George Duke - Premios". imdb.com . IMDB .
- ^ "El Salón de la Fama de la Música Soul: Legado (Póstumo) (Inducidos)". Soulmusic.com . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
- ^ Mitchell, Gail (5 de agosto de 2014). "Al Jarreau saluda a George Duke en su nuevo álbum repleto de estrellas". Billboard.com . Consultado el 30 de enero de 2016 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- George Duke en IMDb
- George Duke en NPR Music
- Discografía de George Duke en Discogs
- George Duke en Find a Grave
- Entrevista de 2009 en All About Jazz
- Entrevista de 2010
- Entrevista a George Duke en la Colección de Historia Oral del NAMM (2010)
- Entrevista de 2012: Parte 1 Archivado el 20 de agosto de 2020 en Wayback Machine , Parte 2 Archivado el 28 de septiembre de 2020 en Wayback Machine
