Enrico Caruso

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Enrico Caruso
Caruso, hacia  1910
Nacido	(1873-02-25)25 de febrero de 1873 Nápoles , Italia
Fallecido	2 de agosto de 1921 (1921-08-02)(48 años) Nápoles, Italia
Lugar de descanso	Cimitero de Santa María del Pianto
Ocupaciones	Tenor lírico tenor dramático
Años de actividad	1895–1920
Cónyuge	Dorothy Parque Benjamin ​ ​ ( nacido en  1918 )
Pareja	Ada Giachetti (1898-1908)
Niños	5
Firma

Enrico Caruso ( nacido el ²⁵ de febrero de 1873 - fallecido el 2 de agosto de 1921) fue un tenor operístico italiano, primero lírico y luego ^dramático . Cantó con gran éxito en los principales teatros de ópera de ^Europa y América , apareciendo en ^una amplia variedad de papeles que iban desde lo lírico hasta lo dramático. Generalmente reconocido como la primera estrella discográfica internacional, Caruso realizó alrededor de 250 grabaciones lanzadas comercialmente entre 1902 y 1920. ^[5]

Enrico Caruso procedía de un entorno pobre, pero no indigente. Nació en Nápoles , en la via Santi Giovanni e Paolo n° 7, el 25 de febrero de 1873, y fue bautizado al día siguiente en la vecina iglesia de San Giovanni e Paolo. Sus padres eran originarios de Piedimonte d'Alife (hoy llamado Piedimonte Matese ), en la provincia de Caserta en Campania , en el sur de Italia . ^[6]

Caruso fue el tercero de siete hijos y uno de los tres únicos que sobrevivieron a la infancia. Durante décadas, se dijo que los padres de Caruso habían tenido 21 hijos, 18 de los cuales murieron en la infancia. Sin embargo, basándose en una investigación genealógica (entre otras, realizada por el amigo de la familia de Caruso, Guido D'Onofrio), los biógrafos Pierre Key ^[7] , Francis Robinson ^[8] y Enrico Caruso Jr. y Andrew Farkas ^[9] han demostrado que esto no es cierto. El propio Caruso y su hermano Giovanni pueden haber sido la fuente de la cifra exagerada ^[9] . La viuda de Caruso, Dorothy, también incluyó la historia en sus exitosas memorias sobre su marido, publicadas en 1945. Supuestamente citó al tenor, hablando de su madre, Anna Caruso ( née Baldini): "Ella tuvo veintiún hijos. Veinte niños y una niña: demasiados. Yo soy el chico número diecinueve". ^[10]

El padre de Caruso, Marcelino, era mecánico y trabajador de fundición. Al principio, Marcelino pensó que su hijo debería adoptar el mismo oficio y, a los 11 años, el niño fue aprendiz de un ingeniero mecánico que construía y mantenía fuentes de agua públicas. Siempre que visitaba Nápoles en los años siguientes, a Caruso le gustaba señalar una fuente que había ayudado a instalar. Caruso trabajó más tarde junto a su padre en la fábrica Meuricoffre en Nápoles. Por insistencia de su madre, también asistió a la escuela durante un tiempo, recibiendo una educación básica bajo la tutela de un sacerdote local. Aprendió a escribir con una hermosa letra y estudió dibujo técnico. ^[11] Durante este período cantó en el coro de su iglesia y su voz mostró suficiente promesa como para que contemplara una posible carrera en la música.

Caruso fue alentado en sus tempranas ambiciones musicales por su madre, quien murió en 1888. Para reunir dinero para su familia, encontró trabajo como cantante callejero en Nápoles y actuó en cafés y veladas. A los 18 años, utilizó los honorarios que había ganado cantando en un balneario italiano para comprar su primer par de zapatos nuevos. Sin embargo, su progreso como artista remunerado se vio interrumpido por 45 días de servicio militar obligatorio. Lo completó en 1894, y reanudó sus lecciones de canto tras licenciarse del ejército.

El 15 de marzo de 1895, a la edad de 22 años, Caruso hizo su debut profesional en el Teatro Nuovo de Nápoles en la ópera ahora olvidada, L'Amico Francesco , del compositor aficionado Mario Morelli. Siguieron una serie de compromisos adicionales en teatros de ópera provinciales, y recibió instrucción del director y profesor de canto Vincenzo Lombardi que mejoró sus notas altas y pulió su estilo. Otros tres cantantes napolitanos destacados enseñados por Lombardi fueron los barítonos Antonio Scotti y Pasquale Amato , quienes luego serían compañeros de Caruso en la Metropolitan Opera y el tenor Fernando De Lucia , quien también aparecería en el Met y luego cantaría en el funeral de Caruso.

El dinero seguía escaseando para el joven Caruso. Una de sus primeras fotografías publicitarias, tomada durante una visita a Sicilia en 1896, lo muestra con una colcha envuelta como una toga, ya que su única camisa de vestir estaba en la lavandería.

Durante los últimos años del siglo XIX, Caruso actuó en una sucesión de teatros por toda Italia hasta 1900, cuando fue recompensado con un contrato para cantar en La Scala . Su debut en La Scala se produjo el 26 de diciembre de ese año en el papel de Rodolfo en La bohème de Giacomo Puccini, bajo la dirección de Arturo Toscanini . El público de Montecarlo , Varsovia y Buenos Aires también escuchó cantar a Caruso durante esta fase crucial de su carrera y, en 1899-1900, se presentó ante el zar y la aristocracia rusa en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Bolshói de Moscú como parte de una compañía de gira de cantantes italianos de primera clase.

El primer papel operístico importante que Caruso creó fue Federico en L'arlesiana (1897) de Francesco Cilea ; luego fue Loris en Fedora (1898) de Umberto Giordano en el Teatro Lirico de Milán. En ese mismo teatro, creó el papel de Maurizio en Adriana Lecouvreur (1902) de Francesco Cilea. Puccini consideró elegir al joven Caruso para el papel de Cavaradossi en Tosca en su estreno en enero de 1900, pero finalmente eligió al mayor y más establecido Emilio De Marchi . Caruso apareció en el papel más tarde ese año y Puccini afirmó que Caruso cantaba mejor el papel.

En febrero de 1901, Caruso participó en un gran concierto en La Scala que Toscanini organizó para conmemorar la reciente muerte de Giuseppe Verdi . Entre quienes actuaron con él en el concierto se encontraban otros dos importantes tenores italianos de la época, Francesco Tamagno (el creador del papel protagonista en Otello de Verdi ) y Giuseppe Borgatti (el creador del papel protagonista en Andrea Chénier de Giordano ). En diciembre de 1901, Caruso hizo su debut en la Ópera de San Carlo en Nápoles en L'Elisir d'Amore con una recepción tibia; dos semanas más tarde apareció como Des Grieux en Manon de Massenet , que fue recibida aún con más frialdad. La indiferencia del público y las duras críticas en su ciudad natal lo lastimaron profundamente y juró no volver a cantar allí. Más tarde dijo: "Nunca más volveré a Nápoles a cantar; solo será para comer un plato de espaguetis". Caruso se embarcó en su última serie de actuaciones en La Scala en marzo de 1902, creando la parte de tenor principal de Federico Loewe en Germania de Alberto Franchetti .

Un mes después, el 11 de abril, la British Gramophone Company lo contrató para realizar su primer grupo de grabaciones en una habitación de un hotel de Milán por un precio de 100 libras esterlinas. Estos diez discos se convirtieron rápidamente en superventas. Entre otras cosas, ayudaron a difundir la fama de Caruso, de 29 años, por todo el mundo angloparlante. La dirección de la Royal Opera House de Londres, Covent Garden, lo contrató para una temporada de apariciones en ocho óperas diferentes, que iban desde Aida de Verdi hasta Don Giovanni de Mozart . Su exitoso debut en Covent Garden se produjo el 14 de mayo de 1902, como el duque de Mantua en Rigoletto de Verdi . La diva mejor pagada de Covent Garden, la soprano australiana Nellie Melba , lo acompañó en el papel de Gilda. Cantarían juntos a menudo durante principios del siglo XX. En sus memorias, Melba elogió la voz de Caruso, pero lo consideró un músico y artista interpretativo menos sofisticado que Jean de Reszke , el tenor estrella del Met antes de Caruso.

En 1903, Caruso debutó con la Metropolitan Opera de Nueva York. El hueco entre sus compromisos en Londres y Nueva York se había llenado con una serie de actuaciones en Italia, Portugal y Sudamérica. El contrato de Caruso había sido negociado por su agente, el banquero y empresario Pasquale Simonelli . El debut de Caruso fue en una nueva producción de Rigoletto el 23 de noviembre de 1903. Esta vez, Marcella Sembrich cantó junto a él como Gilda. Unos meses más tarde, comenzó su asociación de por vida con la Victor Talking Machine Company . Grabó sus primeros discos estadounidenses el 1 de febrero de 1904, tras haber firmado un lucrativo acuerdo financiero con Victor. A partir de entonces, su carrera discográfica se desarrolló en paralelo a su carrera en la Met, ambas impulsándose mutuamente, hasta su muerte en 1921.

En 1904, Caruso compró la Villa Bellosguardo, una casa de campo palaciega cerca de Florencia . La villa se convirtió en su refugio para alejarse de las presiones de la escena operística y de la rutina de los viajes. La dirección preferida de Caruso en la ciudad de Nueva York era una suite en el Hotel Knickerbocker de Manhattan . Caruso encargó a la joyería neoyorquina Tiffany & Co. que acuñara una medalla de oro de 24 quilates adornada con el perfil del tenor. Le entregó la medalla en agradecimiento a Simonelli como recuerdo de sus numerosas actuaciones bien remuneradas en el Met.

Además de sus habituales conciertos en Nueva York, Caruso ofreció recitales y representaciones operísticas en un gran número de ciudades de los Estados Unidos y cantó en Canadá. También continuó cantando ampliamente en Europa, apareciendo nuevamente en Covent Garden en 1904-07 y 1913-14, y realizando una gira por el Reino Unido en 1909. ^[13] El público de Francia, Bélgica, Mónaco, Austria, Hungría y Alemania también lo escuchó antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. En 1909, Melba le pidió que participara en su próxima gira por Australia, pero él declinó debido a la importante cantidad de tiempo de viaje que implicaría tal viaje.

Los miembros de la nómina de artistas del Met, incluido Caruso, habían visitado San Francisco en abril de 1906 para una serie de actuaciones. Después de una aparición como Don José en Carmen en la Grand Opera House de la ciudad, una fuerte sacudida despertó a Caruso a las 5:13 de la mañana del día 18 en su suite del Palace Hotel . Se encontró en medio del terremoto de San Francisco , que provocó una serie de incendios que destruyeron la mayor parte de la ciudad. El Met perdió todos los decorados, vestuario e instrumentos musicales que había traído de gira, pero ninguno de los artistas resultó herido. Sosteniendo una foto autografiada del presidente Theodore Roosevelt , Caruso salió corriendo del hotel, pero se compuso lo suficiente como para caminar hasta el Hotel St. Francis para desayunar. Charlie Olson, el cocinero de la parrilla, preparó los huevos con tocino y el tenor. Aparentemente, el terremoto no tuvo ningún efecto sobre el apetito de Caruso, ya que limpió su plato y le dio a Olson 2,50 dólares de propina. ^[14] Caruso intentó, finalmente, con éxito, huir de la ciudad, primero en barco y luego en tren. Juró no volver nunca a San Francisco y cumplió su palabra. ^{[14] [15]}

En noviembre de 1906, Caruso fue acusado de un acto indecente presuntamente cometido en la casa de los monos del zoológico Central Park de Nueva York . La policía lo acusó de pellizcar las nalgas de una mujer casada. Caruso afirmó que un mono le pellizcó el trasero. Más tarde fue declarado culpable y multado con 10 dólares, aunque la evidencia sugirió que pudo haber sido engañado por la víctima y el oficial que lo arrestó. ^{[ cita requerida ]} Inicialmente, los líderes de la alta sociedad de Nueva York que asistían a la ópera se indignaron por el incidente, que recibió una amplia cobertura periodística, pero pronto se olvidó y la popularidad de Caruso no se vio afectada. ^{[ 16 ]} Sin embargo, la base de fans de Caruso en el Met no se limitaba a los ricos. Los miembros de las clases medias de Estados Unidos también pagaban para escucharlo cantar (o comprar copias de sus grabaciones) y disfrutaba de un seguimiento sustancial entre los 500.000 inmigrantes italianos de Nueva York.

El 10 de diciembre de 1910, Caruso creó el papel de Dick Johnson en el estreno mundial de La fanciulla del West de Puccini . El compositor escribió la música para Johnson pensando específicamente en la voz de Caruso. Junto a Caruso aparecieron otros dos cantantes estrella del Met, la soprano checa Emmy Destinn y el barítono Pasquale Amato. Toscanini, entonces director principal del Met, presidía el foso de la orquesta y el propio Puccini supervisaba la producción.

El éxito de Caruso en la Metropolitan Opera atrajo la atención de los extorsionadores de la Mano Negra . ^[17] Amenazaron con herirle la garganta con lejía o hacerle daño a él y a su familia si no les pagaba dinero. ^[18] Inicialmente pagó la tarifa de extorsión de $2000 (US$63 000 en 2023 ^[19] ) esperando que el asunto se resolviera, pero su disposición a pagar los hizo más descarados. Posteriormente exigieron una suma aún mayor de $15 000 (US$474 000 en 2023 ^[19] ). " ^[20] Fue ayudado por el detective de policía de la ciudad de Nueva York Joseph Petrosino ^[21] quien, haciéndose pasar por Caruso, capturó a los extorsionadores. ^[22] Dos hombres italianos, Antonio Misiano y Antonio Cincotto, serían posteriormente acusados ​​específicamente del crimen. ^{[23] [24]}

El timbre de la voz de Caruso se fue oscureciendo gradualmente a medida que envejecía y en 1916 comenzó a añadir a su repertorio partes heroicas de tenor como Sansón , Juan de Leyden y Eléazar . Caruso realizó una gira por las naciones sudamericanas de Argentina, Uruguay y Brasil en 1917, y dos años más tarde actuó en la Ciudad de México. En 1920, le pagaron la enorme suma de 10 000 dólares estadounidenses por noche (152 000 dólares estadounidenses en 2023 ^[19] ) para cantar en La Habana , Cuba. ^[25]

En 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial y envió tropas a Europa. Caruso realizó una extensa labor benéfica durante el conflicto, recaudando dinero para muchas causas patrióticas relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con entusiasmo en campañas de recaudación de bonos de la libertad . El tenor había demostrado ser un astuto hombre de negocios desde su llegada a Estados Unidos. Invirtió una parte considerable de sus ganancias por regalías de discos y honorarios como cantante en una serie de inversiones. El biógrafo Michael Scott escribe que, al final de la guerra en 1918, la factura anual de impuestos sobre la renta de Caruso ascendía a 154.000 dólares (3,12 millones de dólares en 2023 ^[19] ). ^[26]

Antes de la Primera Guerra Mundial, Caruso había estado vinculado sentimentalmente con una soprano italiana, Ada Giachetti, que era unos años mayor que él. ^[27] Aunque ya estaba casada, Giachetti le dio a Caruso cuatro hijos durante su relación, que duró de 1897 a 1908. Dos sobrevivieron a la infancia: Rodolfo Caruso (1898-1951) y el cantante/actor Enrico Caruso Jr. (1904-1987). Ada había dejado a su marido, el fabricante Gino Botti, y a un hijo existente para cohabitar con el tenor. La información proporcionada en la biografía de Caruso de Scott sugiere que ella era la entrenadora vocal de Caruso, así como su amante. ^[28] Las declaraciones de Enrico Caruso Jr. en su libro tienden a corroborar esto. ^{[29] [30]} Su relación con Caruso se rompió después de 11 años y se separaron. Los intentos posteriores de Giachetti de demandarlo por daños y perjuicios fueron desestimados por los tribunales. ^[31]

En 1917, Caruso conoció y cortejó a una socialité de 25 años, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Ella era la hija de Park Benjamin , un rico abogado de patentes y autor de Nueva York. A pesar de la desaprobación del padre de Dorothy, la pareja se casó el 20 de agosto de 1918. Tuvieron una hija, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy escribió dos biografías de Caruso, publicadas en 1928 y 1945. Los libros incluyen muchas de las cartas de Caruso a su esposa. ^[32]

Caruso, un hombre meticuloso en su forma de vestir, se bañaba al menos dos veces al día y disfrutaba de la buena comida y de la compañía cordial. Forjó un vínculo particularmente estrecho con su colega del Met y del Covent Garden, Antonio Scotti  , un barítono amable y elegante de Nápoles. Caruso era supersticioso y habitualmente llevaba consigo varios amuletos de buena suerte cuando cantaba. Jugaba a las cartas para relajarse y dibujaba a amigos, otros cantantes y músicos. Su esposa, Dorothy, dijo que cuando lo conoció, el pasatiempo favorito de su esposo era recopilar álbumes de recortes . También acumuló valiosas colecciones de sellos postales raros, monedas, relojes y cajas de rapé antiguas . Caruso era un fumador empedernido de fuertes cigarrillos egipcios . Este hábito nocivo, combinado con la falta de ejercicio y el exigente programa de actuaciones que Caruso aceptaba voluntariamente temporada tras temporada en el Met, puede haber contribuido a la persistente mala salud que afligió el último año de su vida. ^{[33] [34] [35]}

El 16 de septiembre de 1920, Caruso concluyó tres días de sesiones de grabación en el estudio Victor's Trinity Church en Camden, Nueva Jersey . Grabó varios discos, entre ellos Domine Deus y Crucifixus de la Petite messe solennelle de Rossini . Estas grabaciones serían sus últimas.

Dorothy Caruso señaló que la salud de su marido comenzó a declinar rápidamente después de que regresara de una larga gira de conciertos por Norteamérica en el otoño de 1920. En su biografía, Enrico Caruso Jr. señala una lesión en el escenario sufrida por Caruso como el posible desencadenante de su enfermedad fatal. Un mal funcionamiento de la escenografía durante una representación de Sansón y Dalila de Saint-Saëns en el Met el 3 de diciembre provocó que un pilar decorativo cayera y lo golpeara en la espalda, sobre el riñón izquierdo (y no en el pecho como se informó popularmente). ^{[36] [ cita requerida ]} Unos días antes de una representación de Pagliacci en el Met (Pierre Key dice que fue el 4 de diciembre, el día después de la lesión de Sansón y Dalila ) sufrió un escalofrío y desarrolló tos y un "dolor sordo en el costado". Parecía ser un episodio severo de bronquitis . El médico de Caruso, Philip Horowitz, que habitualmente lo trataba para sus migrañas con una especie de unidad TENS primitiva , le diagnosticó "neuralgia intercostal" y lo declaró apto para aparecer en el escenario, aunque el dolor seguía obstaculizando su producción de voz y sus movimientos.

Durante una representación de L'elisir d'amore de Donizetti en la Academia de Música de Brooklyn el 11 de diciembre de 1920, comenzó a escupir sangre como resultado de una hemorragia en la boca o la garganta y la representación se canceló al final del primer acto. Después de este incidente, Caruso, que se encontraba claramente enfermo, solo realizó tres representaciones más en el Met, la última de las cuales fue como Eléazar en La Juive de Halévy el 24 de diciembre de 1920, mientras sufría un dolor agudo. El día de Navidad, el dolor en su costado era tan insoportable que gritaba. Dorothy llamó al médico del hotel, quien le dio a Caruso un poco de morfina y codeína y llamó a otro médico, Evan M. Evans. Evans trajo a otros tres médicos y Caruso finalmente recibió un diagnóstico correcto: pleuresía purulenta y empiema . ^{[37] [38]}

La salud de Caruso se deterioró aún más durante el nuevo año. Cayó en coma y en un momento estuvo a punto de morir de insuficiencia cardíaca. Continuó experimentando episodios de dolor intenso debido a la infección y se sometió a siete procedimientos quirúrgicos para drenar el líquido de su pecho y pulmones. ^[39] Poco a poco comenzó a mejorar y en mayo de 1921, se había recuperado lo suficiente como para navegar a Nápoles para recuperarse aún más de la más grave de las operaciones, durante la cual le habían extirpado parte de una costilla. Según Dorothy, parecía que continuaba con su recuperación, pero en julio se dejó examinar por un médico local antihigiénico. La condición de Caruso comenzó a deteriorarse dramáticamente después de eso. ^{[40] [41]} Los hermanos Bastianelli, eminentes médicos italianos, lo examinaron y recomendaron que le extirparan el riñón izquierdo. En la mañana del 1 de agosto, Caruso y su séquito partieron de Sorrento hacia la clínica de Bastianelli en Roma, pero cuando llegaron a Nápoles, Caruso tenía fiebre alta y estaba gravemente enfermo. El grupo se registró en el Hotel Vesuvio, donde Caruso comenzó a gritar de dolor y, finalmente, un médico le dio morfina para ayudarlo a dormir.

Caruso murió a la mañana siguiente en el hotel poco después de las 9:00 am hora local, el 2 de agosto de 1921. Tenía 48 años. Los Bastianelli atribuyeron la causa de la muerte a una peritonitis derivada de un absceso subfrénico reventado . ^{[42] [43]} El rey de Italia , Víctor Manuel III , abrió la Basílica Real de la Iglesia de San Francisco de Paula para el funeral de Caruso, al que asistieron miles de personas. Su cuerpo embalsamado fue preservado en un sarcófago de vidrio en el cementerio Del Pianto en Nápoles para que los dolientes lo vieran. ^{[44] [45]} En 1929, Dorothy Caruso hizo cubrir su ataúd y sellarlo permanentemente en una tumba de piedra ornamentada.

La carrera de Caruso, que duró desde 1895 hasta 1920, incluyó 863 apariciones con la Ópera Metropolitana de Nueva York (tanto en la Met como en gira) antes de su muerte en 1921 a la edad de 48 años. Gracias en gran parte a sus tremendamente populares discos fonográficos, Caruso fue una de las personalidades del entretenimiento más famosas de su época, y su fama ha continuado hasta el presente. Fue uno de los primeros ejemplos de una celebridad mediática global. Más allá de los discos, el nombre de Caruso se hizo familiar para millones de personas en todo el mundo a través de periódicos, libros, revistas y la nueva tecnología de los medios del siglo XX: el cine, el teléfono y el telégrafo . ^[46]

Caruso realizó giras extensas tanto con la compañía de giras Metropolitan Opera como por su cuenta, dando cientos de funciones por toda Europa, América del Norte y del Sur. Fue cliente del destacado promotor Edward Bernays , durante el período en que este último trabajó como agente de prensa en los Estados Unidos. Beverly Sills señaló en una entrevista: "Pude hacerlo con televisión, radio, medios de comunicación y todo tipo de ayudas. La popularidad de la que disfrutó Caruso sin ninguna de estas ayudas tecnológicas es asombrosa". ^[47]

Los biógrafos de Caruso, Pierre Key, Bruno Zirato y Stanley Jackson ^{[34] [35]} atribuyen la fama de Caruso no sólo a su voz y su musicalidad, sino también a un agudo sentido comercial y a una entusiasta aceptación de la grabación de sonido comercial , que entonces estaba en pañales. Muchos cantantes de ópera de la época de Caruso rechazaron el fonógrafo (o gramófono) debido a la baja fidelidad de los primeros discos. Otros, entre ellos Adelina Patti , Francesco Tamagno y Nellie Melba , explotaron la nueva tecnología una vez que se dieron cuenta de los beneficios económicos que Caruso estaba obteniendo de sus sesiones de grabación iniciales. ^[48]

Caruso realizó más de 260 grabaciones en Estados Unidos para la Victor Talking Machine Company (posteriormente RCA Victor ) entre 1904 y 1920, y él y sus herederos ganaron millones de dólares en regalías por las ventas minoristas de estos discos. También se le escuchó en vivo desde el escenario del Metropolitan Opera House en 1910, cuando participó en la primera transmisión de radio pública que se transmitió en los Estados Unidos.

Caruso también apareció en dos películas. En 1918, interpretó un papel doble en la película muda estadounidense My Cousin (completamente restaurada en julio de 2021 ^[49] ) para Paramount Pictures . Esta película incluía una secuencia que lo mostraba en el escenario interpretando el aria Vesti la giubba de la ópera Pagliacci de Leoncavallo . Al año siguiente, Caruso interpretó a un personaje llamado Cosimo en otra película, The Splendid Romance . El productor Jesse Lasky le pagó a Caruso 100.000 dólares (2,03 millones de dólares en 2023 ^[19] ) cada uno para aparecer en estos dos esfuerzos, pero My Cousin fracasó en la taquilla y The Splendid Romance aparentemente nunca se estrenó. Se han conservado breves vistazos espontáneos de Caruso fuera del escenario en imágenes de noticieros contemporáneos.

Aunque Caruso cantó en escenarios como La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Colón de Buenos Aires, apareció con mayor frecuencia en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde fue el tenor principal durante 18 temporadas consecutivas. Fue en la Met, en 1910, donde creó el papel de Dick Johnson en La fanciulla del West de Giacomo Puccini .

La voz de Caruso se extendía hasta el re bemol alto en su mejor momento y creció en potencia y peso a medida que envejecía. A veces, su voz adquirió una coloración oscura, casi barítono. ^[50] Cantó un amplio espectro de papeles, que abarcaban desde líricos hasta spinto y papeles dramáticos , en los repertorios italiano y francés. En el repertorio alemán, Caruso cantó solo dos papeles, Assad en La reina de Saba de Karl Goldmark y Lohengrin de Richard Wagner , ambos interpretados en italiano en Buenos Aires en 1899 y 1901, respectivamente. ^[51]

Durante su vida, Caruso recibió muchas órdenes, condecoraciones, homenajes y otros tipos de honores de monarcas, gobiernos y organismos culturales de las diversas naciones en las que cantó. También recibió el título de caballero italiano. En 1917, fue elegido miembro honorario de la Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres involucrados en la música, por el capítulo Alpha de la fraternidad del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston. Un premio inusual que se le otorgó fue el de "Capitán Honorario de la Fuerza de Policía de Nueva York". En 1960, por su contribución a la industria discográfica, Caruso recibió una estrella ubicada en el 6625 Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood . Caruso recibió póstumamente un premio Grammy a la trayectoria en 1987. El 27 de febrero de ese mismo año, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor. ^[52] Fue elegido para el Salón de la Fama de Gramophone en 2012. ^[50]

El repertorio operístico de Caruso se componía principalmente de obras italianas, junto con algunos papeles en francés. También interpretó dos óperas alemanas, Lohengrin de Wagner y Die Königin von Saba de Goldmark , cantando en italiano, al principio de su carrera. A continuación se muestran las primeras interpretaciones de Caruso, en orden cronológico, de cada una de las óperas que llevó a cabo sobre el escenario. Los estrenos mundiales se indican con **.

• L'amico Francesco (Morelli) – Teatro Nuovo, Nápoles, 15 de marzo de 1895 (debut)**
• Fausto – Caserta, 28 de marzo de 1895
• Cavalleria rusticana – Caserta, abril de 1895
• Camoens (Musoni) – Caserta, mayo de 1895
• Rigoletto – Nápoles, 21 de julio de 1895
• La traviata – Nápoles, 25 de agosto de 1895
• Lucia di Lammermoor - El Cairo, 30 de octubre de 1895
• La Gioconda – El Cairo, 9 de noviembre de 1895
• Manon Lescaut – El Cairo, 15 de noviembre de 1895
• I Capuleti ei Montecchi – Nápoles, 7 de diciembre de 1895
• Malia ( Francesco Paolo Frontini ) – Trapani, 21 de marzo de 1896
• La sonnambula – Trapani, 25 de marzo de 1896
• Mariedda (Gianni Bucceri  [eso] ) - Nápoles, 23 de junio de 1896
• I puritani – Salerno, 10 de septiembre de 1896
• La Favorita – Salerno, 22 de noviembre de 1896
• A San Francisco (Sebastiani) – Salerno, 23 de noviembre de 1896
• Carmen – Salerno, 6 de diciembre de 1896

• Un Dramma in vendemmia (Fornari) – Nápoles, 1 de febrero de 1897
• Celeste (Marengo) – Nápoles, 6 de marzo de 1897**
• Il Profeta Velato (Napolitano) – Salerno, 8 de abril de 1897
• La bohème – Livorno, 14 de agosto de 1897
• La Navarrese – Milán, 3 de noviembre de 1897
• Il Voto (Giordano) – Milán, 10 de noviembre de 1897**
• L'arlesiana – Milán, 27 de noviembre de 1897**
• Pagliacci – Milán, 31 de diciembre de 1897
• La bohème (Leoncavallo) – Génova, 20 de enero de 1898
• Los pescadores de perlas – Génova, 3 de febrero de 1898
• Hedda (Leborne) – Milán, 2 de abril de 1898**
• Mefistofele – Fiume, 4 de marzo de 1898
• Safo (Massenet) – Trento, 3 de junio (?) 1898
• Fedora – Milán, 17 de noviembre de 1898**
• Iris – Buenos Aires, 22 de junio de 1899
• La regina di Saba (Goldmark) – Buenos Aires, 4 de julio de 1899
• Yupanki (Berutti) – Buenos Aires, 25 de julio de 1899**
• Aida – San Petersburgo, 3 de enero de 1900
• Un ballo in maschera – San Petersburgo, 11 de enero de 1900
• Maria di Rohan – San Petersburgo, 2 de marzo de 1900

• Manon – Buenos Aires, 28 de julio de 1900
• Tosca – Treviso, 23 de octubre de 1900
• Le maschere (Mascagni) – Milán, 17 de enero de 1901**
• L'elisir d'amore - Milán, 17 de febrero de 1901
• Lohengrin – Buenos Aires, 7 de julio de 1901
• Germania – Milán, 11 de marzo de 1902**
• Don Giovanni – Londres, 19 de julio de 1902
• Adriana Lecouvreur – Milán, 6 de noviembre de 1902**
• Lucrecia Borgia – Lisboa, 10 de marzo de 1903
• Los hugonotes – Nueva York, 3 de febrero de 1905
• Martha – Nueva York, 9 de febrero de 1906
• Madama Butterfly – Londres, 26 de mayo de 1906
• L'Africana – Nueva York, 11 de enero de 1907
• Andrea Chénier – Londres, 20 de julio de 1907
• Il trovatore – Nueva York, 26 de febrero de 1908
• Armide - Nueva York, 14 de noviembre de 1910
• La fanciulla del West – Nueva York, 10 de diciembre de 1910**
• Julien – Nueva York, 26 de diciembre de 1914
• Sansón y Dalila – Nueva York, 24 de noviembre de 1916
• Lodoletta – Buenos Aires, 29 de julio de 1917
• Le prophète – Nueva York, 7 de febrero de 1918
• L'amore dei tre re - Nueva York, 14 de marzo de 1918
• La fuerza del destino – Nueva York, 15 de noviembre de 1918
• La Juive – Nueva York, 22 de noviembre de 1919

Caruso también tenía un repertorio de más de 500 canciones, que abarcaban desde composiciones clásicas hasta melodías tradicionales italianas y melodías populares de la época, incluyendo algunos títulos en inglés como " Over There " de George M. Cohan , "For You Alone" de Henry Geehl y " The Lost Chord " de Arthur Sullivan .

Caruso poseía una voz fonogénica que era "varonil y poderosa, pero dulce y lírica", para citar al cantante y autor John Potter (ver bibliografía a continuación). Se convirtió en uno de los primeros vocalistas clásicos importantes en hacer numerosas grabaciones. Caruso y el fonógrafo de disco , conocido en el Reino Unido como gramófono, hicieron mucho para promocionarse mutuamente en las primeras dos décadas del siglo XX. Muchas de las grabaciones de Caruso han permanecido disponibles de forma continua desde su publicación original hace más de un siglo, y todas sus grabaciones supervivientes (incluidas varias tomas inéditas) han sido remasterizadas y reeditadas varias veces a lo largo de los años. Aunque las grabaciones de óperas completas han estado disponibles desde principios del siglo XX, Caruso nunca participó en una grabación de ópera completa. ^[53]

Las primeras grabaciones de Caruso fueron arregladas por el pionero de la grabación Fred Gaisberg y grabadas en disco en tres sesiones separadas en Milán durante abril, noviembre y diciembre de 1902. Fueron hechas con acompañamientos de piano para la Gramophone & Typewriter Company Limited , precursora de HMV / EMI . En abril de 1903, hizo siete grabaciones más, también en Milán, para la Anglo-Italian Commerce Company (AICC). Estas fueron lanzadas originalmente en discos con el sello Zonophone . Tres grabaciones más en Milán para AICC siguieron en octubre de 1903, lanzadas por Pathé Records en cilindros y también en discos. Caruso hizo una grabación final para Gramophone & Typewriter Ltd en abril de 1904. El 1 de febrero de 1904, Caruso hizo sus primeras grabaciones en los Estados Unidos para la Victor Talking Machine Company y luego grabó exclusivamente para Victor. Las grabaciones estadounidenses de Caruso se hicieron todas en los estudios de Victor en Nueva York y su sede en Camden, Nueva Jersey . Algunas de sus últimas grabaciones se realizaron en el estudio de Victor en la Trinity Church, que Victor adquirió en 1917 por sus propiedades acústicas y por poder acoger a bandas más numerosas de músicos. Las primeras grabaciones de Caruso para Victor en 1904 se realizaron en la Sala 826, un pequeño estudio vocal en el Carnegie Hall de Nueva York. " Questa o quella " y " La donna è mobile " de Rigoletto de Verdi fueron las primeras en grabarse. La última sesión de grabación de Caruso tuvo lugar en el estudio de Victor en la Trinity Church de Camden el 16 de septiembre de 1920, con el tenor cantando "Domine Deus" y "Crucifixus" de la Petite messe solennelle de Rossini .

Los primeros discos de arias operísticas de Caruso para Victor de 1904 y 1905, al igual que sus treinta o más predecesores hechos en Milán, estaban todos acompañados por piano. Sin embargo, a partir de febrero de 1906, los acompañamientos orquestales se convirtieron en la norma, utilizando un conjunto de entre once y veinte músicos. Los directores habituales de estas sesiones de grabación con la Orquesta Victor fueron Walter B. Rogers y, a partir de 1916, Josef Pasternack . A partir de 1932, RCA Victor en los EE. UU. y EMI (HMV) en el Reino Unido, reeditaron varios de los discos de Caruso con el acompañamiento original sobregrabado por una orquesta más grande grabada eléctricamente. ^[54] Los experimentos anteriores con esta técnica de regrabación, realizados por Victor en 1927, se habían considerado insatisfactorios. En 1950, RCA Victor reeditó una serie de grabaciones de Caruso en discos de 78 rpm prensados ​​en vinilo rojo en lugar de la goma laca habitual . A medida que los discos de larga duración (LP) se hicieron populares, muchas de sus grabaciones fueron mejoradas electrónicamente con reverberación y efectos similares para que sonaran "más completas" para su lanzamiento en el formato extendido. RCA Victor publicó sus primeras colecciones de Caruso en LP en 1951; la mayoría de estas primeras compilaciones también se lanzaron simultáneamente en el nuevo formato de 45 rpm de RCA Victor. En 1959, RCA Victor había reeditado más de la mitad de sus grabaciones de Caruso en discos de vinilo. Durante el año del centenario de Caruso en 1973, el sello publicó una caja de 4 discos compuesta íntegramente por las grabaciones restantes del tenor que no se habían transferido previamente a LP, incluidos varios artículos inéditos.

Caruso grabó con varias sopranos , entre ellas Nellie Melba , Geraldine Farrar , Amelita Galli-Curci , Frances Alda , Emmy Destinn , Alma Gluck , Frieda Hempel , Luisa Tetrazzini , Johanna Gadski , Marcella Sembrich y Bessie Abott . Entre las mezzosopranos y contraltos con las que Caruso grabó discos se encuentran Louise Homer , Minnie Egener , Flora Perini y Ernestine Schumann-Heink . ^[55]

Durante la década de 1970, Thomas G. Stockham, de la Universidad de Utah, desarrolló una técnica temprana de reprocesamiento por computadora llamada " Soundstream " para remasterizar las grabaciones de Caruso para RCA. Este proceso de grabación digital pretendía eliminar o reducir algunas de las resonancias indeseables y reducir el ruido de superficie típico de los primeros discos grabados acústicamente (los críticos del proceso afirmaban que las grabaciones simplemente se "reecualizaban" aumentando los graves y reduciendo los agudos). De 1978 a 1985, RCA publicó la serie completa de Caruso en LP y casete, utilizando estas primeras grabaciones digitalizadas (RCA nunca terminó la serie completa de Caruso en LP y las grabaciones europeas anteriores a 1906 y las primeras grabaciones de Victor nunca se remasterizaron utilizando el proceso Soundstream). RCA publicó su primera colección de Caruso en CD en 1987. Finalmente, en 1990, RCA Victor publicó las grabaciones completas de Caruso en una caja de doce CD (las grabaciones fueron reempaquetadas y reeditadas por RCA nuevamente en 2004 y (menos las grabaciones anteriores a Victor) por tercera vez, en 2017). Otros conjuntos completos de grabaciones de Caruso en nuevas remasterizaciones fueron publicados en CD por el sello Pearl y en 2000-2004 por Naxos . Los conjuntos Pearl y Naxos fueron remasterizados por el destacado ingeniero de restauración de audio estadounidense Ward Marston . En 1993, Pearl también lanzó una colección de dos CD dedicada a las versiones dobladas eléctricamente de RCA y EMI de algunos de los discos acústicos originales de Caruso, publicados originalmente en la década de 1930. Desde el año 2000, RCA Victor ha publicado tres CD de grabaciones de Caruso con acompañamientos orquestales sobregrabados digitalmente. Desde que expiraron sus derechos de autor originales, los discos de Caruso ahora son de dominio público en los Estados Unidos y han sido reeditados por varios sellos discográficos diferentes con distintos grados de calidad de sonido. También están disponibles en Internet como descargas digitales. Las descargas más vendidas de Caruso en iTunes han sido las populares canciones folclóricas italianas " Santa Lucia " y " O sole mio ". ^{[ cita requerida ]}

Caruso murió antes de la introducción de la tecnología de grabación eléctrica de alta fidelidad en 1925. Todas sus grabaciones se realizaron mediante el proceso acústico , que requería que el artista de grabación cantara en una bocina o embudo de metal que transmitía el sonido directamente a un disco maestro de cera a través de una aguja. Este proceso anticuado capturaba solo una gama limitada de los armónicos y matices presentes en su voz de cantante. Las grabaciones acústicas de 12 pulgadas de Caruso estaban limitadas a una duración máxima de alrededor de cuatro minutos y medio. En consecuencia, la mayoría de las selecciones que grabó se limitaron a aquellas que podían editarse para adaptarse a esta restricción de tiempo. Ocasionalmente, se publicaron selecciones más largas en dos o más caras del disco.

• Salsa Caruso
• El joven Caruso , película italiana de 1951
• El gran Caruso , película estadounidense de 1951
• Pascual Mario Marafioti

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Wikisource tiene el texto de un artículo de la Encyclopædia Britannica de 1922 sobre " Enrico Caruso ".

• Obras de Enrico Caruso en el Proyecto Gutenberg
• Obras de Enrico Caruso en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Obras de o sobre Enrico Caruso en Internet Archive
• Tesis completa de Jean-Pierre Mouchon "Enrico Caruso. El hombre y el artista" (Terra Beata, 45, bd. Notre-Dame, 13006. Marsella, Francia, 2011, 1359 p. ill. ISBN 2-909366-16-2 ) 
• Caruso, Enrico y Luisa Tetrazzini: Caruso y Tetrazzini sobre el arte del canto (1909), texto completo en Proyecto Gutenberg
• "Caruso y el terremoto de San Francisco" Museo de San Francisco
• Grabaciones de Enrico Caruso en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses .
• Enrico Caruso en IMDb
• El Museo de América Enrico Caruso
• La página de Enrico Caruso
• Enrico Caruso – Clips de sonido y narración en Historia del tenor
• Grabaciones de Caruso Parte 1, Parte 2 Archivos de audio en Internet Archive
• Vídeo de Caruso en la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires en 1908
• Enrico Caruso en Find a Grave
• Simonelli, Pasquale (2012), Notas sin editar de Enrico Caruso, Charleston, Carolina del Sur: SEAO Inc. ISBN 978-0615714905 
• Recortes de prensa sobre Enrico Caruso en el Archivo de Prensa del Siglo XX de la ZBW