Rush (banda)

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Imagen promocional de la banda en 1981. De izquierda a derecha: Geddy Lee , Neil Peart y Alex Lifeson .
Información de fondo
También conocido como	Adriano [1]
Origen	Toronto , Ontario, Canadá
Géneros	Rock progresivo [2] [3] roca dura [4] [5] [6] metal pesado [7]
Discografía	Discografía de Rush
Años de actividad	1968–2015
Etiquetas	Luna Mercurio [8] Himno Vértigo atlántico Correcaminos
Miembros anteriores	Alex Lifeson Juan Rutsey Jeff Jones Geddy Lee Lindy joven Joe Perna Bob Vopni Mitch Bossi Neil Peart
Sitio web	es:rush.com

Rush fue una banda de rock canadiense formada en Toronto en 1968 que estaba compuesta principalmente por Geddy Lee (voz, bajo, teclados), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería, percusión). La formación original de la banda estaba compuesta por Lifeson, el baterista John Rutsey y el bajista y vocalista Jeff Jones , a quien Lee reemplazó inmediatamente. Después de que Lee se uniera, la banda pasó por algunos cambios de formación antes de llegar a su clásica formación de power trio con la incorporación de Peart en julio de 1974, quien reemplazó a Rutsey cuatro meses después del lanzamiento de su álbum debut homónimo ; esta formación se mantuvo sin cambios durante el resto de la carrera de la banda.

Rush logró un éxito moderado con su segundo álbum, Fly by Night (1975). El fracaso comercial de su siguiente álbum Caress of Steel , lanzado siete meses después de Fly by Night , resultó en que la banda casi fuera expulsada de su entonces sello discográfico Mercury Records . El cuarto álbum de Rush, 2112 (1976), reavivó su popularidad, convirtiéndose en su primer álbum en ingresar al top cinco de las listas canadienses. Sus siguientes dos álbumes, A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978), también tuvieron éxito, siendo el primero el primero de Rush en ingresar a las listas del Reino Unido. La banda alcanzó su mayor éxito comercial durante los años 1980 y 1990, con la mayoría de sus álbumes en las primeras posiciones de las listas de Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido, incluidos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984), Roll the Bones (1991), Counterparts (1993) y Test for Echo (1996). Rush continuó grabando y actuando hasta 1997, después de lo cual la banda hizo una pausa de cuatro años debido a tragedias personales en la vida de Peart. El trío se reagrupó en 2001 y lanzó tres álbumes de estudio más: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) y Clockwork Angels (2012). Rush realizó sus últimos conciertos en 2015, y Peart se retiró de la música ese mismo año. Lifeson comentó más tarde en enero de 2018 que la banda decidió no reanudar la actividad después del R40 Tour , ^{[9] [10]} que luego se consolidó con la muerte de Peart por glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral , el 7 de enero de 2020, a la edad de 67 años. ^[11] Lee y Lifeson han seguido trabajando juntos periódicamente desde la muerte de Peart, incluida la actuación en la celebración del 25 aniversario de South Park y los homenajes al recientemente fallecido baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, en 2022. ^{[12] [13]}

Rush era conocido por su virtuosismo musical, composiciones complejas y motivos líricos eclécticos, que se basaban principalmente en la ciencia ficción , la fantasía y la filosofía . El estilo de la banda cambió con los años, desde un comienzo de hard rock inspirado en el blues , pasando más tarde al rock progresivo , luego a un período en la década de 1980 marcado por el uso intensivo de sintetizadores, antes de regresar al hard rock impulsado por la guitarra a fines de la década de 1980. Clockwork Angels marcó un regreso al rock progresivo. Los miembros de Rush han sido reconocidos como algunos de los intérpretes más competentes en sus respectivos instrumentos, y cada uno ganó numerosos premios en las encuestas de lectores de revistas en varios años.

En 2022, Rush ocupa el puesto 84 en los EE. UU. con ventas de 26 millones de álbumes ^[14] y fuentes de la industria estiman que sus ventas totales de álbumes en todo el mundo superan los 42 millones. Han sido galardonados con 14 álbumes de platino y 3 álbumes multiplatino en los EE. UU. ^[15] y 17 álbumes de platino en Canadá. Rush fue nominado a siete premios Grammy , ^[16] ganó diez premios Juno , ^[17] y ganó un premio al logro internacional en los premios SOCAN de 2009. ^[18] La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1994 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013. ^{[19] [20]} Algunos consideran que Rush es una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. ^{[21] [22] [23]}

La banda se formó en el barrio de Willowdale en Toronto, Ontario, por el guitarrista Alex Lifeson , el bajista y líder Jeff Jones y el baterista John Rutsey , en agosto de 1968. ^[1] Lifeson y Rutsey habían sido amigos desde una edad temprana y tocaron juntos en una banda de corta duración, The Projection (antes conocida como The Lost Cause). ^{[24] [25] [26]} Después, los dos se mantuvieron juntos y trajeron a Jones para formar un nuevo grupo; su primer concierto fue en septiembre en el Coff-Inn, un centro juvenil en el sótano de la Iglesia Anglicana St. Theodore of Canterbury en Willowdale; les pagaron 25 dólares canadienses. ^{[1] [27]} No se habían nombrado en el momento de la reserva; el hermano de Rutsey, Bill, pensó que necesitaban un nombre que fuera corto y directo. Sugirió Rush, y el grupo lo eligió. ^[28]

Debido a las crecientes dificultades para llegar a la casa de Lifeson para practicar, Jones sugirió que Lifeson consiguiera que su compañero de escuela Gary "Geddy" Weinrib interviniera como vocalista principal y bajo. ^[29] Weinrib reemplazó a Jones como líder de Rush, adoptando el nombre artístico de Geddy Lee . Rush ensayó un set formado principalmente por versiones de varios artistas de rock, incluidos Cream , Jimi Hendrix y John Mayall . La banda pasó por varias configuraciones de formación que incluyeron a Lindy Young en teclados y varios instrumentos, y Mitch Bossi en la segunda guitarra. ^[1] Poco después de convertirse en una banda de cuatro integrantes de Lee, Lifeson, Young y Rutsey, Ray Danniels fue contratado para ser su mánager. Como Lee contó años después,

Ray llegó. Todavía no tenía una reputación real como manager ni nada por el estilo. Era una especie de agente que trabajaba en Toronto. Entonces empezó a dirigir la banda y pensó que yo no era adecuado, por las razones que fuera. No sé si era por mi apariencia o por mi formación religiosa, ¿quién demonios lo sabía? De todos modos, él los influenció y ellos lo aceptaron, Alex Lifeson y John Rutsey, y yo me fui. ^[30]

Cuando Lee fue expulsado de la banda, Rutsey reclutó al nuevo bajista y vocalista Joe Perna. El grupo de Lifeson, Rutsey y Perna se llamó Hadrian. Después de un concierto desastroso con Perna, Rutsey invitó a Lee de nuevo y el grupo continuó como Rush. ^[27] Lee declaró: "Comencé una banda de blues y, francamente hablando, me estaba yendo mejor que a ellos. Entonces recibí una llamada de John y me dijo: '¿Podemos juntarnos?' Básicamente, '¿Puedes volver? Lo sentimos ' " . ^[30] En marzo de 1972, la banda se estabilizó como un trío de Lifeson, Rutsey y Lee. ^[31] Mantuvieron a Danniels como su manager, con su socio comercial y agente Vic Wilson compartiendo funciones. ^[1]

Rush perfeccionó sus habilidades con conciertos regulares, inicialmente girando por el circuito de escuelas secundarias de Ontario. En 1971, la edad legal para beber se redujo de 21 a 18 años, lo que permitió a la banda tocar en bares y clubes. Lee dijo que fue en este punto que Rush pasó "de ser una banda de garaje de sótano que tocaba ocasionalmente en el instituto a una banda de trabajo regular que tocaba seis días a la semana". ^{[27] [32]} Luego se envió una cinta demo a varios sellos discográficos, pero Rush no pudo asegurar un contrato, lo que llevó a la formación de su propio sello, Moon Records , con Danniels. ^[33] Rush entró al estudio en 1973 para grabar su primer sencillo; su versión de " Not Fade Away " de Buddy Holly fue elegida porque se había convertido en una favorita del público. "You Can't Fight It", una canción original, se puso en el lado B. Lanzada en septiembre, llegó al puesto número 88 en la lista Canadian RPM Top Singles. Ese mismo mes, Rush realizó su primer gran concierto, abriendo para los New York Dolls en Toronto, y terminó de grabar las pistas para su primer álbum. Las sesiones iniciales produjeron resultados indeseables en cuanto a la calidad del sonido, por lo que las pistas fueron reeditadas y remezcladas con un nuevo ingeniero, Terry Brown . ^[34] Danniels vendió su compañía de representación para ayudar a recaudar fondos para hacer el disco. ^[35] Rutsey escribió las letras, pero las rompió el día que Lee las iba a grabar y no produjo un nuevo set. Lee escribió rápidamente un nuevo set basado en versiones anteriores, que se utilizó en las tomas finales. ^[36]

El álbum debut, Rush , fue lanzado en marzo de 1974; la impresión inicial de 3500 copias se agotó rápidamente. ^[37] Llegó al puesto n.° 86 en la lista de mejores álbumes de RPM . La mayoría de los críticos consideraron que el álbum era muy derivado de Led Zeppelin . ^[38] Tuvo un lanzamiento limitado hasta que fue elegido por Donna Halper , directora musical y DJ en la estación de rock WMMS en Cleveland , Ohio. Añadió " Working Man " a la lista de reproducción habitual de la estación, y el tema obrero de la canción resonó entre los fanáticos del hard rock en la ciudad predominantemente de clase trabajadora. ^[39] En junio de 1974, Danniels contrató a Rush para la agencia de reservas estadounidense ATI, de la cual el ejecutivo Ira Blacker envió una copia de Rush a Mercury Records . El disco llamó la atención del hombre de A&R Cliff Burnstein, quien contrató a Rush con un anticipo de $75,000 como parte de un acuerdo de $200,000. ^{[40] [34] [35]}

Después de una serie de fechas en Canadá, Rutsey tocó su último concierto con la banda el 25 de julio. Su preferencia por un rock más sencillo era incompatible con la música más compleja que Lifeson y Lee habían escrito, y Lee recordó que Rutsey tenía un desagrado general por la vida como músico de gira. ^[32] Su diabetes tipo 1 le causó más complicaciones, ya que requería frecuentes visitas al hospital para hacerse pruebas y recibir insulina. ^{[27] [41]} Desde octubre de 1973, la salud de Rutsey había sido a menudo demasiado crítica para que pudiera actuar; en los meses previos a su partida, Rush lo reemplazó temporalmente con un baterista sustituto, Gerry Fielding. ^{[42] [28]}

Después de audicionar a cinco bateristas, Lifeson y Lee eligieron a Neil Peart , quien se unió el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira del grupo por los Estados Unidos. ^{[28] [43]} Realizaron su primer concierto juntos el 14 de agosto en el Civic Arena en Pittsburgh , abriendo para Earth Band de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de 11.000 personas. ^[32] Peart asumió el papel de letrista; Lifeson y Lee tenían poco interés en el trabajo y reconocieron el vocabulario más amplio de Peart por leer regularmente. ^[40] Lifeson y Lee se centraron principalmente en la música, con el nuevo material mostrando sus influencias de las bandas de rock progresivo Yes y Pink Floyd . ^[27] Cuando la gira por los Estados Unidos concluyó en diciembre de 1974, ^[44] Rush había alcanzado su pico del número 105 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos . ^[45]

Fly by Night (1975), el primer álbum de Rush con Peart, incluyó la canción de la historia "By-Tor & the Snow Dog", repleta de arreglos complejos y un formato de varias secciones. Los temas líricos también sufrieron cambios dramáticos debido al amor de Peart por la literatura fantástica y de ciencia ficción. ^[46] A pesar de estos nuevos estilos, algunas otras canciones del álbum reflejaron el estilo de blues simplista que se encuentra en el debut de Rush. ^{[1] [46]} " Fly by Night " fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto número 45 en Canadá. ^[47] El álbum alcanzó el puesto número 9 en Canadá, ^[47] donde fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CAN) por vender 100.000 copias ^[48] y en los EE. UU. por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por vender 1 millón de copias allí. ^[49]

La banda siguió rápidamente a Fly by Night con Caress of Steel (1975), un álbum de cinco pistas que incluía dos canciones extendidas de varios capítulos, "The Necromancer" y " The Fountain of Lamneth ". Algunos críticos dijeron que Caress of Steel no tenía un enfoque definido y que era un movimiento audaz para la banda debido a la ubicación de dos canciones prolongadas consecutivas, así como una mayor dependencia de la atmósfera y la narración, una gran desviación de Fly by Night . ^[50] Destinado a ser el álbum de gran éxito de la banda, Caress of Steel vendió por debajo de las expectativas. La gira consistió en lugares más pequeños y una disminución de los ingresos de taquilla, lo que llevó a que se lo apodara Down the Tubes Tour. ^{[51] [52]}

A la luz de estos acontecimientos, el sello discográfico de Rush intentó presionar a los miembros para que moldearan su próximo álbum de una manera más comercial y accesible; la banda ignoró las solicitudes y desarrolló su siguiente álbum 2112 (1976) con una canción principal de 20 minutos dividida en siete secciones. A pesar de esto, el álbum fue el primer éxito comercial significativo de la banda, ya que alcanzó el puesto número 5 en Canadá, ^[47] convirtiéndose en el primero en alcanzar la certificación de doble platino. ^[48]

Rush realizó una gira en apoyo de 2112 entre febrero de 1976 y junio de 1977 con conciertos en Canadá, Estados Unidos y, por primera vez, Europa, con fechas en el Reino Unido, Suecia, Alemania y los Países Bajos. ^{[32] [53]} Los tres shows con entradas agotadas en el Massey Hall de Toronto en junio de 1976 se grabaron para el álbum debut en vivo de Rush, All the World's a Stage . Lanzado en septiembre de ese año, el álbum doble alcanzó el puesto número 6 en Canadá y se convirtió en el primero de Rush en entrar en el top 40 de Estados Unidos. ^[54] Record World escribió: "Construyendo su reputación estadounidense de manera lenta pero constante, Rush está preparado para abrirse paso a través de este set en vivo de dos discos [...] Toda la electricidad altamente cargada está aquí en un entorno explosivo". ^[35] Las notas del álbum incluyen la declaración: "Este álbum para nosotros, significa el final del principio, un hito para marcar el cierre del capítulo uno, en los anales de Rush". ^[55]

Tras la conclusión de la gira 2112 , Rush fue a Gales para grabar A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978) en Rockfield Studios . Estos álbumes vieron a los miembros de la banda expandir los elementos progresivos en su música. "A medida que nuestros gustos se volvieron más oscuros", dijo Lee en una entrevista, "descubrimos bandas más basadas en el rock progresivo como Yes , Van der Graaf Generator y King Crimson , y nos inspiramos mucho en esas bandas. Nos hicieron querer hacer nuestra música más interesante y más compleja, y tratamos de mezclar eso con nuestras propias personalidades para ver qué podíamos crear que fuera indiscutiblemente nosotros". ^[56] El mayor uso de sintetizadores, canciones largas y una interpretación altamente dinámica con cambios complejos de compás se convirtieron en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr un sonido más amplio y progresivo, Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas , y Lee agregó sintetizadores de pedal de bajo y Minimoog . Asimismo, la percusión de Peart se diversificó en forma de triángulos , glockenspiel , bloques de madera, cencerros , timbales , gong y campanas . Más allá de las incorporaciones de instrumentos, la banda se mantuvo al día con las tendencias del rock progresivo al seguir componiendo canciones largas y conceptuales con matices de ciencia ficción y fantasía. A medida que se acercaba la nueva década, Rush comenzó gradualmente a deshacerse de sus viejos estilos de música en favor de arreglos más cortos y a veces más suaves, debido en parte al agotamiento de la banda por grabar Hemispheres . Las letras hasta este punto estaban fuertemente influenciadas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand , como se exhibe de manera más prominente en su canción de 1975 "Anthem" de Fly By Night y una derivación específicamente reconocida en 2112 (1976). ^[57] El primer sencillo de A Farewell to Kings , « Closer to the Heart », fue la primera canción exitosa de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 36, ^[58] mientras que alcanzó el n.º 76 en los EE. UU. y el n.º 45 en Canadá. A Farewell to Kings no se vendió tan bien como 2112 , pero aun así fue platino tanto en Canadá ^[48] como en los Estados Unidos. ^[49] En ese momento, el contrato discográfico de Rush les permitía un anticipo de 250 000 dólares canadienses por cada álbum y una tasa de regalías del 16 %.^[59]

Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical de Rush con la introducción de elementos de reggae y new wave . ^[60] Aunque todavía era evidente un estilo de hard rock, se introdujeron más sintetizadores. Debido a la limitada difusión que recibieron las canciones de larga duración anteriores de Rush, Permanent Waves contenía canciones más cortas y más aptas para la radio, como " The Spirit of Radio " y " Freewill ", que ayudaron a que el álbum se convirtiera en el álbum de Rush con mayor éxito en las listas hasta la fecha. ^{[61] [62]} "The Spirit of Radio" se convirtió en el sencillo de mayor éxito del grupo hasta la fecha, alcanzando el puesto número 22 en Canadá, el número 51 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[62] y el número 13 en el UK Singles Chart. ^[58] Las letras de Peart en Permanent Waves cambiaron hacia un tono expositivo con un tema que se centraba menos en la narración fantástica o alegórica y más en temas que exploraban elementos humanísticos, sociales y emocionales. Rush realizó una gira de seis meses con Permanent Waves a lo largo de 1980, ante más de 650.000 personas en 96 shows, convirtiéndose en su primera gira en obtener ganancias. ^[63] Después de la gira, Rush se unió a la banda de rock de Toronto Max Webster para grabar "Battle Scar" para su álbum de 1980, Universal Juveniles . ^[64] El letrista de Max Webster, Pye Dubois , ofreció a la banda la letra de una canción que había escrito. La banda aceptó, y la canción pasó, después de ser reelaborada por Peart, a convertirse en " Tom Sawyer ". ^[64]

"Tom Sawyer" (1981)

Muestra de "Tom Sawyer" del álbum Moving Pictures . Es una de las canciones más conocidas de la banda.

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La popularidad de Rush alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de Moving Pictures en febrero de 1981. Moving Pictures esencialmente continuó donde Permanent Waves lo dejó, extendiendo la tendencia del rock progresivo accesible y comercialmente amigable que los ayudó a ponerse en el centro de atención. La canción principal, "Tom Sawyer", es probablemente la canción más conocida de la banda. ^[65] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto número 24 en el Canadian Top 40 Singles Chart, el número 44 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en el nuevo Album Rock Tracks Chart de Estados Unidos. El segundo sencillo, " Limelight ", también recibió una fuerte respuesta de los oyentes y las estaciones de radio, llegando al número 18 en Canadá, el número 54 en el Hot 100 y el número 4 en el Album Rock Tracks Chart de Estados Unidos. Moving Pictures fue el último álbum de Rush que presentó una canción extendida, " The Camera Eye " de 11 minutos . La canción también contenía el uso más intenso de sintetizadores de la banda hasta el momento, lo que indicaba que la música de Rush estaba cambiando de dirección una vez más. Moving Pictures se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes canadienses , ^[66] y también alcanzó el número 3 en el Billboard 200 de EE. UU. ^[45] y las listas de álbumes del Reino Unido; ha sido certificado quíntuple platino tanto por la Recording Industry Association of America ^[67] como por Music Canada. ^[68] Tras el éxito de Moving Pictures , Rush lanzó su segunda grabación en vivo, Exit... Stage Left , en 1981. ^[69]

La banda experimentó otro cambio estilístico con la grabación de Signals en 1982. ^[70] Si bien los sintetizadores de Lee habían sido instrumentos destacados desde fines de la década de 1970, los teclados se trasladaron del fondo a las líneas melódicas del frente ^{[71] [72]} en canciones como " Countdown " y la pista de apertura, " Subdivisions ". Ambas presentan líneas de sintetizador líderes prominentes con acordes de guitarra minimalistas y solos. Otras adiciones de instrumentos no utilizados anteriormente se vieron en la canción "Losing It", con el colaborador Ben Mink en violín eléctrico . ^[70]

"Subdivisiones" (1982)

Muestra de "Subdivisions" del álbum Signals . Esta canción es notable por demostrar la incursión de la banda en su período de sintetizadores.

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Signals también representó una transformación estilística drástica aparte de los cambios instrumentales. El álbum contenía el sencillo más exitoso de Rush, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso de la banda del ska , el reggae y el funk . ^{[62] [73] [74]} El segundo sencillo, "Subdivisions", alcanzó el puesto número 36 en Canadá y el número 5 en la lista de canciones de rock de Estados Unidos. Ambos sencillos alcanzaron el Top 50 en el Reino Unido. ^[58] Signals se convirtió en el segundo álbum número 1 del grupo en Canadá, su tercer álbum número 3 consecutivo en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 10 en los Estados Unidos, ^[45] mientras continuaban su éxito moderado en los Países Bajos, Suecia y Noruega, llegando al Top 30 en cada país. Aunque los miembros de la banda decidieron conscientemente moverse en esta dirección general, comenzaron a surgir diferencias creativas entre la banda y el productor de larga data Terry Brown. La banda se sintió insatisfecha con el tratamiento de estudio de Brown de Signals , mientras que Brown se estaba sintiendo cada vez más incómodo con el uso creciente de sintetizadores. ^[75] Finalmente, Rush y Brown se separaron en 1983, y la experimentación con nuevos instrumentos electrónicos y estilos musicales variados entraría en juego en su próximo álbum de estudio. ^[76]

El estilo y la producción de Signals se ampliaron y se llevaron a nuevas alturas en Grace Under Pressure (1984). Fue Peart quien nombró el álbum, ya que tomó prestadas las palabras de Ernest Hemingway ("El coraje es gracia bajo presión" ^[77] ) para describir lo que la banda tuvo que pasar después de tomar la decisión de dejar Brown. El productor Steve Lillywhite , que ganó fama con producciones exitosas de Simple Minds y U2 , fue reclutado para producir Grace Under Pressure . Sin embargo, se echó atrás en el último momento, para gran ira de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo: "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra ... después de aceptar hacer nuestro disco, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de opinión, nos ignoró ... así que nos puso en una posición horrible". Rush finalmente contrató a Peter Henderson para coproducir y diseñar el álbum. Henderson fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en Breakfast in America de Supertramp . ^[78]

Musicalmente, aunque el uso de secuenciadores y sintetizadores por parte de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoque en la nueva tecnología se complementó con la adaptación de Peart de la batería electrónica y la percusión de Simmons . Las contribuciones de Lifeson en el álbum fueron decididamente mejoradas, en respuesta al papel minimalista que desempeñó en Signals . ^[79] Aún así, muchas de sus texturas de guitarra características permanecieron intactas en forma de acordes abiertos de reggae y ritmos funk y new-wave. ^[80] Grace Under Pressure alcanzó el Top 5 en Canadá y el Reino Unido y el Top 10 en los EE. UU. Se convirtió en el chart más alto hasta esa fecha en Suecia (n. ° 18), al mismo tiempo que se convirtió en su primer álbum en aparecer en Alemania (n. ° 43) y Finlandia (n. ° 14). Si bien "Distant Early Warning" no fue un éxito en la radio Top 40, alcanzó el puesto n. ° 5 en la lista de pistas de rock de álbumes de EE. UU . ^[81]

Con el nuevo productor Peter Collins , la banda lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de estos dos álbumes da mucho más énfasis y prominencia al trabajo de sintetizador de múltiples capas de Lee, y cambió a un bajo Wal MK1 de fabricación inglesa. Si bien los fanáticos y los críticos notaron la disminución del trabajo de guitarra de Lifeson, su presencia aún era palpable. Lifeson, como muchos guitarristas de mediados y fines de la década de 1980, experimentó con procesadores que reducían su instrumento a ráfagas de acordes con eco y leads delgados. Power Windows llegó al número 2 en Canadá, mientras que alcanzó el número 9 y el 10 en el Reino Unido y los EE. UU., respectivamente. La pista principal, " The Big Money ", llegó al Top 50 en Canadá, el Reino Unido y los EE. UU., además del número 4 en la lista de rock mainstream de EE. UU. Hold Your Fire representa tanto una extensión del estilo de guitarra que se encuentra en Power Windows como, según el crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. ^[82] Hold Your Fire sólo fue disco de oro en los EE. UU., mientras que los cinco álbumes anteriores de Rush habían sido platino, aunque logró alcanzar el puesto número 13 en el Billboard 200. ^[83] y llegó al Top 10 en Canadá, el Reino Unido y Finlandia. Dos canciones de Hold Your Fire , « Force Ten » y «Time Stand Still», alcanzaron el puesto número 3 en la lista de Mainstream Rock Tracks de EE. UU . ^[81]

Un tercer álbum en vivo y video, A Show of Hands (1989), también fue lanzado por Anthem y Mercury después de las giras Power Windows y Hold Your Fire , mostrando los aspectos de Rush en los años 80. A Show of Hands tuvo una fuerte aprobación de los fanáticos, pero el crítico de Rolling Stone Michael Azerrad lo descartó como "músculo musical" con 1.5 estrellas, afirmando que los fanáticos de Rush veían a su trío de poder favorito como "la santísima trinidad". ^[84] Sin embargo, A Show of Hands alcanzó la marca de álbum de oro en los EE. UU. y el nivel de platino en Canadá. ^[85] En este punto, el grupo decidió cambiar de sello discográfico internacional de Mercury a Atlantic . Después de la salida de Rush en 1989, Mercury lanzó una compilación de dos volúmenes de doble platino de su catálogo de Rush, Chronicles (1990). ^[86]

"Línea de sueños" (1991)

Muestra de "Dreamline" del álbum Roll the Bones . Esta canción es notable por demostrar el regreso de la banda a un estilo de tres instrumentos más estándar, donde los sintetizadores se usan con más moderación y la guitarra vuelve al primer plano del sonido.

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Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes Presto (1989) y Roll the Bones (1991). Producidos por el ingeniero de sonido y músico Rupert Hine , estos dos álbumes vieron a Rush deshacerse de gran parte de su sonido saturado de teclado. A partir de Presto , la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. Aunque todavía se usaban sintetizadores, ya no figuraban como la pieza central de las composiciones de Rush. ^[87] Continuando con esta tendencia, Roll the Bones extendió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos con incluso menos enfoque en los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como el funk y el hip hop en "Roll the Bones" y el jazz en la pista instrumental " Where's My Thing? ". ^[88] " Show Don't Tell " de Presto fue un éxito número uno en la lista de pistas de rock mainstream de Estados Unidos, y aunque el álbum llegó al Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en Estados Unidos (número 16) y el Reino Unido (número 27). From Roll the Bones ", " Dreamline " (número 1) y " Ghost of a Chance " (número 2) tuvieron éxito en las estaciones de radio de rock mainstream de Estados Unidos, lo que marcó un resurgimiento de las ventas de álbumes de Rush en Estados Unidos (número 3 y platino), el Reino Unido (número 10) y algunas otras partes del norte de Europa.

La transición de los sintetizadores a una instrumentación más orientada a la guitarra y orgánica continuó con Counterparts (1993) ^[89] y su continuación, Test for Echo (1996), ambos producidos en colaboración con Peter Collins. Hasta este punto, Counterparts ^[89] y Test for Echo fueron dos de los álbumes más impulsados ​​por la guitarra de Rush. El último álbum también incluye elementos de jazz y batería de estilo swing de Peart, que había aprendido del entrenador de batería Freddie Gruber durante el intervalo entre Counterparts y Test for Echo . ^[90] " Stick It Out " de Counterparts alcanzó la cima de la lista de pistas de rock mainstream de EE. UU., con el álbum alcanzando el puesto número 2 en EE. UU. y el número 6 en Canadá. Test for Echo alcanzó el Top 5 en ambos países, y la canción principal volvió a encabezar la lista de pistas de rock mainstream de EE. UU. En octubre de 1996, en apoyo de Test For Echo , la banda se embarcó en una gira por Norteamérica, la primera de la banda sin un acto de apertura y llamada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos segmentos, que abarcaron de octubre a diciembre de 1996 y de mayo a julio de 1997. ^[91]

Después de la conclusión de la gira Test for Echo en 1997, la banda entró en una pausa de cinco años principalmente debido a tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart, Selena, murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, y su esposa Jacqueline murió de cáncer en junio de 1998. Peart se tomó un descanso para llorar y reflexionar. Durante este tiempo, viajó extensamente por América del Norte en su motocicleta BMW, recorriendo 88.000 km (55.000 mi). En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart escribe sobre cómo le había dicho a sus compañeros de banda en el funeral de Selena, "consideren que estoy retirado". ^[92] Esto dejó el futuro de la banda incierto, y Lee y Lifeson prepararon un álbum de archivo, Different Stages , para su lanzamiento durante la pausa. Mezclado por el productor Paul Northfield y diseñado por Terry Brown, es un álbum en vivo de tres discos que presenta actuaciones grabadas de las giras de la banda Counterparts , Test For Echo y A Farewell to Kings , dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. ^[93] Después de un tiempo de dolor y recuperación, y mientras visitaba al fotógrafo de Rush Andrew MacNaughtan en Los Ángeles, Peart conoció a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall , con quien se casó el 9 de septiembre de 2000. Al año siguiente, Peart decidió regresar a Rush.

"Una pequeña victoria" (2002)

Muestra de "One Little Victory" del álbum Vapor Trails . El ritmo rápido de esta canción y la fuerte batería de doble bombo se hicieron intencionalmente para anunciar el regreso de la banda después de su pausa.

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En enero de 2001, Lee, Lifeson y Peart se reunieron para ver si podían volver a reunir a la banda. Según Peart, "no establecimos parámetros, ni objetivos, ni limitaciones, solo que adoptaríamos un enfoque relajado y civilizado para el proyecto". Con la ayuda del productor Paul Northfield , la banda produjo setenta y cuatro minutos de música para su nuevo álbum Vapor Trails , que fue escrito y grabado en Toronto. ^[94] Vapor Trails marcó la primera grabación de estudio de Rush que no incluyó teclados ni sintetizadores desde Caress of Steel . Según la banda, el proceso de desarrollo del álbum fue extremadamente exigente y tardó aproximadamente 14 meses en terminarse, el tiempo más largo que habían pasado escribiendo y grabando un álbum de estudio. ^[95] Vapor Trails fue lanzado el 14 de mayo de 2002; para anunciar el regreso de la banda, el sencillo y la canción principal del álbum, " One Little Victory ", fue diseñado para captar la atención de los oyentes con sus rápidos ritmos de guitarra y batería. ^[95] El álbum fue respaldado por la primera gira de la banda en seis años, incluidos los primeros conciertos en Brasil y Ciudad de México, donde tocaron para algunas de las multitudes más grandes de su carrera. La más grande fue una capacidad de 60.000 en São Paulo . ^[96] Vapor Trails alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 6 en los EE. UU., mientras que se vendió decepcionantemente en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 38.

En octubre de 2003 se lanzó un álbum en vivo y un DVD, Rush in Rio , que incluía la última actuación de la gira Vapor Trails Tour de la banda el 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil. Para celebrar el 30.° aniversario de la banda, en junio de 2004 se lanzó Feedback , un trabajo de juego extendido grabado en los suburbios de Toronto que incluía ocho versiones de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds , bandas que los miembros de Rush citan como inspiración en la época de su creación. ^[97] Para ayudar a apoyar a Feedback y continuar celebrando su 30.° aniversario como banda, Rush lanzó la gira 30th Anniversary Tour en el verano de 2004, tocando fechas en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004, el concierto en The Festhalle en Frankfurt, Alemania, fue filmado para un DVD titulado R30: 30th Anniversary World Tour , que fue lanzado el 22 de noviembre de 2005. Este lanzamiento omitió ocho canciones también incluidas en Rush in Rio ; el concierto completo fue lanzado en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009. ^[98]

Durante las entrevistas promocionales para el DVD R30 , los miembros de la banda revelaron su intención de comenzar a escribir nuevo material a principios de 2006. Mientras estaban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición en enero de 2006. Durante este tiempo, Peart asumió su papel de escritor de letras mientras residía en el sur de California. El siguiente septiembre, Rush contrató al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda ingresó oficialmente a Allaire Studios en Shokan , Nueva York, en noviembre de 2006 para grabar la mayor parte del material. Las sesiones le tomaron a la banda cinco semanas y terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007, se hizo un anuncio en el sitio web oficial de Rush de que el título del nuevo álbum sería Snakes & Arrows . El primer sencillo, « Far Cry », fue lanzado a las estaciones de radio de América del Norte el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el número 2 en las listas Mediabase Mainstream y Radio and Records. ^[99]

"Lejos de ti" (2007)

Muestra de "Far Cry", el primer sencillo del álbum Snakes & Arrows .

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El sitio web de Rush, rediseñado el 12 de marzo de 2007 para promocionar el nuevo álbum, también anunció que la banda se embarcaría en una gira que comenzaría en el verano. Snakes & Arrows fue lanzado el 1 de mayo de 2007 en América del Norte, donde debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 con aproximadamente 93.000 unidades vendidas en su primera semana. ^[100] También alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 13 en el Reino Unido, vendiendo un estimado de 611.000 copias en todo el mundo. Para coincidir con el comienzo de la temporada de huracanes en el Océano Atlántico, " Spindrift " fue lanzado como el segundo sencillo oficial de radio el 1 de junio de 2007, mientras que " The Larger Bowl (A Pantoum) " alcanzó el estatus de sencillo el 25 de junio de 2007. "The Larger Bowl" alcanzó su punto máximo dentro del top 20 de las listas Billboard Mainstream Rock y Mediabase Mainstream, pero "Spindrift" no apareció en ninguna lista comercial. ^[101] La gira intercontinental planeada en apoyo de Snakes & Arrows comenzó el 13 de junio de 2007, en Atlanta, Georgia, y finalizó el 29 de octubre de 2007, en el Hartwall Arena en Helsinki, Finlandia. ^[102]

La parte de 2008 de la gira Snakes & Arrows comenzó el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico , en el Coliseo José Miguel Agrelot , y concluyó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana , en el Verizon Wireless Music Center. ^[103] El 15 de abril de 2008, la banda lanzó Snakes & Arrows Live , un álbum doble en vivo que documenta la primera etapa de la gira, grabado en el estadio Ahoy en Rotterdam , Países Bajos, el 16 y 17 de octubre de 2007. ^[104] Una grabación en DVD y Blu-ray de los mismos conciertos fue lanzada el 24 de noviembre de 2008. ^{[105] [106] [107]} Cuando Rush se acercaba a la conclusión de la gira Snakes & Arrows , anunciaron su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. Aparecieron en The Colbert Report el 16 de julio de 2008, donde fueron entrevistados por Stephen Colbert e interpretaron "Tom Sawyer". ^[108] Siguiendo con lo que la crítica de cine Manohla Dargis llamó una "ola cultural pop", la banda apareció como ellos mismos en la película de comedia de 2009 I Love You, Man . ^[109]

El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de 2009, con Nick Raskulinecz como productor una vez más. ^[110] En noviembre de 2009, Lee, Lifeson y Peart fueron galardonados con el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN anuales en Toronto. ^[18] El 19 de marzo de 2010, la CBC publicó una entrevista en video con Lee y Lifeson en la que discutieron la inducción de Rush al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010, en el George Weston Recital Hall del Centro de las Artes de Toronto . La banda fue reconocida por las canciones "Limelight", " Closer to the Heart ", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de hablar sobre su incorporación, Lee y Lifeson hablaron sobre el material futuro, y Lee dijo: "Hace apenas un mes y medio no teníamos canciones. Y ahora hemos estado escribiendo, y ahora tenemos alrededor de 6 canciones que nos encantan..." ^[111] El 26 de marzo de 2010, en una entrevista con The Globe and Mail , Lifeson comentó que incluso existía la posibilidad de dos giras de apoyo. ^[112] Poco después, Peart confirmó que Raskulinecz había regresado como coproductor. ^[113]

En abril de 2010, Rush entró a Blackbird Studios en Nashville , Tennessee con Raskulinecz para grabar « Caravan » y «BU2B», dos nuevas canciones que se incluirían en el álbum de estudio de la banda Clockwork Angels . «Caravan» y «BU2B» se lanzaron juntas el 1 de junio de 2010 y se pusieron a disposición para descarga digital. ^[114] La primera etapa del Time Machine Tour comenzó el 29 de junio en Albuquerque , Nuevo México, y terminó el 17 de octubre en Santiago de Chile, en el Estadio Nacional. Presentó el álbum Moving Pictures reproducido en su totalidad, así como «Caravan» y «BU2B». ^[115] Se sugirió que Rush regresaría al estudio después de la finalización del Time Machine Tour con planes de lanzar Clockwork Angels en 2011. ^[116] Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre de 2010 que extenderían el Time Machine Tour. La segunda etapa de la gira comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale , Florida, y finalizó el 2 de julio de 2011 en Seattle , Washington. ^[115] El 8 de noviembre de 2011, la banda lanzó Time Machine 2011: Live in Cleveland , un DVD, Blu-ray y CD doble de concierto que documenta el concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio. Después de que terminó la segunda etapa de la gira, Rush ingresó a los estudios Revolution Recording en Toronto para finalizar la grabación de Clockwork Angels. ^[117] El segundo sencillo, "Headlong Flight", fue lanzado el 19 de abril de 2012. Peart y el autor Kevin J. Anderson colaboraron en una novelización de Clockwork Angels que se lanzó en septiembre de 2012. ^[118]

Clockwork Angels fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012, ^[119] alcanzando el número 1 en Canadá, el número 2 en los EE. UU., el número 21 en el Reino Unido y entrando en el Top 10 en la mayoría de los mercados tradicionales del norte de Europa de Rush. El Clockwork Angels Tour comenzó el 7 de septiembre de 2012, con actuaciones el 25 de noviembre en Phoenix, Arizona y el 28 de noviembre en Dallas , Texas, grabadas para hacer un CD/DVD/Blu-ray en vivo que se lanzó el 19 de noviembre de 2013. ^[120] Durante la etapa europea de Rush del Clockwork Angels Tour , el espectáculo del 8 de junio de 2013 en el Sweden Rock Festival fue la primera aparición del grupo en un festival en 30 años. ^[121] El 31 de agosto de 2011, Rush cambió su distribución estadounidense de Atlantic Records al sello de metal de propiedad mayoritaria de Warner Brothers , Roadrunner Records . Roadrunner se encargó de la distribución estadounidense de Time Machine 2011: Live in Cleveland y Clockwork Angels . Anthem/Universal Music continuaría lanzando su música en Canadá. ^[122] El 18 de abril de 2013, Rush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[123]

El 18 de noviembre de 2013, Lifeson dijo que la banda se tomaría un año de descanso, tras la finalización de la gira mundial en apoyo de Clockwork Angels . "Nos hemos comprometido a tomarnos un año de descanso", dijo Lifeson. "Todos estuvimos de acuerdo cuando terminamos esta gira [ de Clockwork Angels ] [a principios de agosto], que íbamos a tomarnos este tiempo libre y no íbamos a hablar de cosas de la banda ni a hacer ningún plan. Nos comprometimos a un año, así que eso nos llevará hasta el final del próximo verano, seguro. Ese es el mínimo. No hemos parado ni renunciado. En este momento simplemente nos estamos relajando. Nos lo estamos tomando con calma y simplemente disfrutando de nuestro empleo actual". ^[124]

En septiembre de 2014, se anunció el box set Rush R40 para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda. Incluía cinco álbumes de video en vivo lanzados anteriormente y varias imágenes inéditas de toda la carrera de la banda. ^[125] El 22 de enero de 2015, la banda anunció el Rush R40 Tour , celebrando el 40 aniversario de la membresía de Peart en la banda. La gira comenzó el 8 de mayo en Tulsa, Oklahoma , ^[126] y concluyó el 1 de agosto en Los Ángeles. ^[127]

El 29 de abril de 2015, Lifeson dijo en una entrevista que R40 podría ser la última gira a gran escala de Rush debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart . ^[128] Señaló que no necesariamente significaba el final de la banda, sugiriendo la posibilidad de giras más pequeñas y actuaciones limitadas. También dijo que quería trabajar en bandas sonoras con Lee. ^[129] El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se retiraba. Al día siguiente, Lee insistió en que las declaraciones de Peart habían sido sacadas de contexto y sugirió que "simplemente estaba tomando un descanso". ^{[130] [131]} Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. ^[132] El último documental de la banda, Time Stand Still , se anunció en noviembre de 2016. ^[133]

El 16 de enero de 2018, Lifeson le dijo a The Globe and Mail que era poco probable que Rush tocara más shows o grabara material nuevo. Dijo: "No tenemos planes de hacer más giras ni grabar más. Básicamente, hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era suficiente". ^{[10] [9]} En octubre de 2018, Rolling Stone publicó una entrevista con Lee, quien dijo:

Yo diría que no puedo decirte mucho más que no hay planes de volver a salir de gira. Como dije antes, somos muy cercanos y hablamos todo el tiempo, pero no hablamos de trabajo. Somos amigos y hablamos de la vida como amigos. Me temo que no puedo decirte mucho más que eso. Diría que no hay posibilidad de ver a Rush de gira de nuevo como Alex, Geddy, Neil. Pero, ¿verías a uno de nosotros, a dos o a tres? Eso es posible. ^[134]

El 7 de enero de 2020, Peart murió a la edad de 67 años luego de una batalla de 3 años y medio contra el glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral . ^{[11] [135] [136]} Un año después, Lee confirmó a Rolling Stone que Rush había "terminado" y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: "Eso se acabó, ¿verdad? Se acabó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé qué volveré a hacer en la música. Y estoy seguro de que Al no lo sabe, ya sea juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre es parte de nosotros. Y nunca dudaría en tocar una de esas canciones en el contexto adecuado. Pero al mismo tiempo, hay que respetar lo que los tres con Neil hicimos juntos". ^[137]

En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban hablando de trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a hacer eso que hemos hecho desde que teníamos 14 años y que nos encanta hacer. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso". ^{[138] [139]} Lifeson reiteró el estado de Rush y la posibilidad de seguir trabajando con Lee en una entrevista de junio de 2021 con Eddie Trunk :

"No hay manera de que Rush vuelva a existir porque Neil no está aquí para ser parte de ello. Y eso no quiere decir que no podamos hacer otras cosas y que no podamos hacer cosas que beneficien a nuestras comunidades y todo eso. Tengo muchos planes para ese tipo de cosas que no necesariamente incluyen a Geddy. Me preguntan esto todo el tiempo: ¿vamos a hacer esto o vamos a hacer aquello? ¿Quién sabe? Todo lo que sé es que todavía nos amamos y seguimos siendo muy, muy buenos amigos, y siempre lo seremos". ^[140]

En agosto de 2022, Lee y Lifeson regresaron al escenario en el concierto del 25.º aniversario de South Park en Colorado , con el cocreador de South Park, Matt Stone, en la batería para interpretar " Closer to the Heart " junto a los miembros de Primus , su primera actuación desde la muerte de Peart. ^[12]

En septiembre de 2022, Lee y Lifeson actuaron en el concierto tributo a Taylor Hawkins en Londres con Dave Grohl y Omar Hakim en la batería. Interpretaron " 2112 : Overture", " Working Man " y " YYZ ", la última de las cuales era la canción favorita de Hawkins de Rush. ^[141] Más tarde ese mes, Lee y Lifeson tocaron el mismo set en el segundo espectáculo tributo a Taylor Hawkins en Los Ángeles. Grohl volvió a tocar la batería en "2112", Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers se unió a ellos para " Working Man " y Danny Carey de Tool tocó la batería en "YYZ". ^[13] Esas apariciones alimentaron las especulaciones sobre una posible reunión de Rush, con Paul McCartney (que asistió a los shows tributo a Hawkins) instando a Lee y Lifeson a salir de gira nuevamente, ^[142] y Smith comentando: "Esos muchachos están tan felices de volver a tocar... Fueron parte del espectáculo. Les encantó y lo disfrutaron muchísimo. Esos muchachos extrañan tocar. Ya no podían tocar más, Neil no podía hacerlo más, pero aún quieren tocar". ^[143]

Lee le dijo a The Washington Post en noviembre de 2023 que no descartaría actuar nuevamente con Lifeson como Rush, diciendo: "Fue bueno saber que si decidimos salir, Alex y yo, ya sea que saliéramos como parte de algo nuevo, o si solo queríamos salir y tocar Rush como Rush, podríamos hacerlo ahora". ^{[142] Cuando} CBS News Sunday Morning le preguntó el mes siguiente si él y Lifeson habían hablado sobre continuar como Rush con un nuevo baterista, Lee dijo: "¿Hemos hablado de eso? Sí. No es imposible, pero en este punto, no puedo garantizarlo". Lifeson luego expresó optimismo sobre el futuro de la banda, afirmando que "simplemente no está en nuestro ADN detenerse". ^[144] Lifeson declaró más tarde en una entrevista de enero de 2024 que ya no estaba interesado en salir de gira, citando artritis y expresando dudas de que pudiera actuar como lo hizo hace años. ^[145] En mayo de 2024, Lifeson declaró que él y Lee estaban tocando canciones juntos, pero continuó descartando la posibilidad de volver a salir de gira, ^[146] declarando que está "orgulloso del hecho" de que Rush "había terminado cuando terminó". ^[147] En ese mismo mes, Lee y Lifeson aparecieron juntos en el escenario en un concierto tributo a Gordon Lightfoot en el Massey Hall , donde se unieron a Blue Rodeo para interpretar una de las canciones de Lightfoot "The Way I Feel". ^[148]

El estilo musical de Rush había cambiado sustancialmente a lo largo de los años. Su álbum debut estuvo fuertemente influenciado por el hard rock basado en el blues británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas de rock como The Beatles , Black Sabbath , The Who , Cream y Led Zeppelin . ^{[149] [38] [150] [151]} Rush se vio cada vez más influenciado por bandas del movimiento de rock progresivo británico de mediados de la década de 1970, especialmente Pink Floyd , Genesis , Yes y Jethro Tull . ^{[152] [153] En la tradición del rock progresivo, Rush escribió canciones extensas con un estado de ánimo,} un timbre y una métrica irregulares y cambiantes , combinados con letras influenciadas por Ayn Rand. ^[154] En la década de 1980, Rush fusionó su sonido con las tendencias de este período, experimentando con new wave, reggae y pop rock . ^[155] Este período incluyó el uso más extenso de instrumentos por parte de la banda, como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. A principios de la década de 1990, la banda transformó su estilo una vez más para volver a un estilo de hard rock más sólido y, al mismo tiempo, armonizar con el movimiento de rock alternativo . ^[156]

Más de 40 años de actividad le brindaron a Rush la oportunidad de diversificar su discografía musical. Como sucede con muchas bandas conocidas por su experimentación, los cambios inevitablemente resultaron en disenso entre los críticos y los fanáticos. La mayor parte de la música de la banda incluía instrumentos sintéticos, y esto ha sido una fuente de discordia entre los fanáticos y los críticos, especialmente el uso intensivo de sintetizadores y teclados por parte de la banda durante la década de 1980, particularmente en Grace Under Pressure , Power Windows y Hold Your Fire . ^{[157] [158]}

Los miembros de Rush han señalado que la gente "o ama a Rush o lo odia", ^[159] lo que ha dado lugar a fuertes detractores y a una base de fans intensamente leales. En 1979, The Rolling Stone Record Guide los llamó "la banda de power boogie de la clase de graduados de la revista 16 ^{". [160] Un artículo} de la revista Rolling Stone de julio de 2008 afirmaba: "Los fans de Rush son los Trekkies/trekkers del rock". ^[161] Rush ha sido citado como influencia por artistas como Alice in Chains , ^[162] Anthrax , ^[163] Dream Theater , ^[164] Exciter , ^[165] Fates Warning , ^[166] Fishbone , ^[167] Foo Fighters , ^[168] Iron Maiden , ^[169] Jane's Addiction , ^[170] Living Colour , ^[171] Manic Street Preachers , ^[172] Megadeth , ^{[173] [174] [175]} Meshuggah , ^{[176] [177]} Metallica , ^[164] No Doubt , ^[178] Pearl Jam , ^[179] Pixies , ^[180] Primus , ^[181] Queensrÿche , ^[182] Rage Against the Machine , ^[183] ​​Red Hot Chili Peppers , ^[184] Sepultura , ^[185] The Smashing Pumpkins , ^[181] Elliott Smith , ^[186] Soundgarden , ^[187] Stone Temple Pilots , ^[188] System of a Down , ^[189] Testament , ^{[190] [191]} Tool , ^{[192] [193]} y Steven Wilson . ^[194] Trent Reznor de Nine Inch Nails dijo en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage que Rush es una de sus bandas favoritas, y también ha citado el período de principios de los años 1980 de la banda en particular como una gran influencia en él con respecto a la incorporación de teclados y sintetizadores al hard rock. ^[195]

Rush fue elegible para ser nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll a partir de 1998. La banda fue nominada para ingresar en 2012, ^[196] y su incorporación se anunció el 11 de diciembre de 2012. ^[19] Una razón para su exclusión anterior puede haber sido su género. La escritora de USA Today Edna Gundersen criticó al Salón de la Fama por excluir algunos géneros, incluido el rock progresivo. ^[197] Los partidarios citaron los logros de la banda, incluida la longevidad, la competencia y la influencia, así como las cifras de ventas comerciales y las certificaciones de la RIAA. ^[198] En los años previos a la incorporación, Lifeson expresó su indiferencia hacia el desaire percibido, diciendo: "No podría importarme menos. Miren quién está nominado para la incorporación; es una broma". ^[199]

El 24 de abril de 2010, el documental Rush: Beyond the Lighted Stage , dirigido por Scot McFadyen y Sam Dunn , se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca . Recibió el Premio del Público del Festival de Cine de Tribeca. ^[200] La película también fue nominada a Mejor Video Musical de Formato Largo en la 53.ª edición de los Premios Grammy , perdiendo ante When You're Strange , un documental sobre The Doors . ^[201] Una presentación limitada en cines comenzó el 10 de junio de 2010, y la película se lanzó en DVD y Blu-ray en los EE. UU. y Canadá el 29 de junio de 2010. La película explora la influencia de la banda en la música popular y las razones por las que esa influencia ha estado subrepresentada a lo largo de los años. Esto se hace a través de entrevistas con músicos populares, profesionales de la industria musical y los propios miembros de la banda. ^[202]

El 25 de junio de 2010, Rush recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6752 Hollywood Boulevard . La aclamación crítica continuó aumentando para Rush en 2010 cuando, el 28 de septiembre, Classic Rock anunció que Rush recibiría el premio Living Legends de ese año en los Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards en el Reino Unido. ^[203] El premio fue entregado el 10 de noviembre de 2010. El 29 de septiembre, Billboard.com anunció que Rush también recibiría el premio Legends of Live 2010 por contribuciones significativas y duraderas a la música en vivo y al arte de tocar en vivo y llegar a los fanáticos a través de la experiencia del concierto. ^[204] El premio fue entregado en los Billboard Live Music Awards el 4 de noviembre de 2010. ^[205]

En 2013, el gobierno canadiense honró a Rush con un sello postal "permanente" de primera clase, el equivalente a un sello " Forever " en los EE. UU., con el icónico logotipo "Starman" de Rush. ^[206]

Los miembros de la banda fueron nombrados Oficiales de la Orden de Canadá en 1996. ^[207] En mayo de 2012, la banda recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por Logros Artísticos de Toda una Vida en una ceremonia en el Rideau Hall , seguida de una gala en el Centro Nacional de las Artes para celebrar a los ganadores del premio. ^{[208] [209] [210]} En 2017, los miembros de la banda tuvieron tres nuevas especies de microbios nombradas en su honor. ^[211]

El estilo vocal agudo de Geddy Lee siempre ha sido una característica de la banda, y a veces un punto focal para las críticas, especialmente durante los primeros años de la carrera de Rush, cuando su voz era aguda, con un fuerte parecido a otros cantantes como Robert Plant de Led Zeppelin . ^{[160] [212]} Una reseña en The New York Times opinó que la voz de Lee "sugiere a un munchkin dando un sermón". ^[213] Aunque su voz se ha suavizado, a menudo se la describe como un "lamento". ^{[212] [214]} Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez son criticadas. Ha citado a Jeff Berlin , Jack Casady , John Entwistle , Jack Bruce y Chris Squire como los bajistas que tuvieron el mayor impacto en su estilo de tocar. ^[215] El estilo, la técnica y la habilidad de Lee con el bajo han sido influyentes para los músicos de rock y heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris , ^[216] John Myung , ^[217] Les Claypool , ^[218] y Cliff Burton . ^[219] Lee es capaz de operar varias piezas de instrumentación simultáneamente durante los conciertos, más evidentemente cuando toca el bajo y los teclados, canta y activa pedales como en la canción " Tom Sawyer ". ^[153]

Lifeson como guitarrista es mejor conocido por sus riffs característicos, efectos y procesamiento electrónicos, estructuras de acordes poco ortodoxas y un abundante arsenal de equipos utilizados a lo largo de los años. ^{[220] [221]}

Durante su adolescencia, fue influenciado por Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton y Jimmy Page . ^[222] Lifeson incorporó toques de música española y clásica al sonido de Rush durante la década de 1970, lo que refleja su interés en los guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett y Steve Howe . ^[223] Para adaptarse al uso cada vez mayor de sintetizadores por parte de Lee en la década de 1980, Lifeson se inspiró en guitarristas como Allan Holdsworth , ^[223] Andy Summers de The Police y The Edge de U2 , quienes le dieron modelos para repensar el papel de la guitarra en la música de Rush. ^[224] La guitarra de Lifeson volvió a la vanguardia en la década de 1990, y especialmente en Vapor Trails (2002). Durante las presentaciones en vivo, fue responsable de dar señal a varios efectos de guitarra, el uso de sintetizadores de pedal de bajo y coros. ^[225] Ocasionalmente ha tocado sintetizadores de teclado en vivo. ^{[226] [227] [228]}

Peart ha sido votado como el mejor baterista de rock por los fanáticos de la música, los críticos y otros músicos, según Drummerworld . ^[229] También fue considerado como uno de los mejores practicantes del solo de batería en concierto. ^[230] Inicialmente inspirado por Keith Moon , Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970, como Ginger Baker , Carmine Appice y John Bonham . ^[231] La incorporación de instrumentos inusuales (para los bateristas de rock de la época) como el glockenspiel y las campanas tubulares , junto con varios elementos de batería estándar, ayudó a crear una configuración muy variada. Continuamente modificada, la batería de Peart ofrecía una enorme variedad de instrumentos de percusión para la diversidad sonora. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introdujo un vocabulario de percusión ampliado. En la década de 1990, reinventó su estilo con la ayuda del entrenador de batería Freddie Gruber . ^[232]

Peart también fue el principal letrista de Rush, atrayendo la atención a lo largo de los años por su estilo ecléctico. Durante los primeros años de la banda, las letras de Peart se centraban principalmente en la fantasía y la ciencia ficción, ^[233] aunque después de 1980 se centró más en cuestiones sociales, emocionales y humanitarias. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Blender de los "40 peores letristas del rock". ^[234] En contraste, AllMusic ha llamado a Peart "uno de los letristas más consumados del rock", Gibson.com describe las letras de Rush como "geniales" y otros las han calificado de "brillantes". ^{[235] [236] [237]}

Rush ha lanzado 24 discos de oro y 14 discos de platino (incluidos tres multiplatino), lo que los coloca en el quinto lugar detrás de The Beatles , The Rolling Stones , Kiss y Aerosmith por la mayor cantidad de álbumes de estudio consecutivos de oro o platino de una banda de rock en los Estados Unidos. ^[238] En 2005, Rush había vendido alrededor de 25 millones de copias de sus álbumes en los EE. UU. (en el puesto 88 entre los actos de grabación ^[239] ) y 40 millones en todo el mundo. ^{[240] [241] [242] [243]} En abril de 2021, Moving Pictures era el álbum más vendido de la banda con más de 5 millones de unidades, habiendo sido certificado 5 veces platino por la RIAA. ^[244]

A pesar de haber desaparecido del ojo público durante cinco años después del disco de oro Test for Echo (que alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard 200) ^[45] y de haber sido relegada la banda casi exclusivamente a las emisoras de rock clásico en los EE. UU., Vapor Trails alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 ^[45] en su primera semana de lanzamiento en 2002, con 108.000 copias vendidas. Ha vendido alrededor de 343.000 unidades hasta la fecha. La gira posterior de Vapor Trails recaudó más de 24 millones de dólares e incluyó la mayor audiencia jamás vista en un espectáculo principal de Rush: 60.000 fanáticos en São Paulo , Brasil.

El álbum en vivo de tres CD de Rush, Rush in Rio (2003), fue certificado oro, marcando la cuarta década en la que se lanzó un álbum de Rush y se certificó al menos oro. En 2004, Feedback se ubicó en el top 20 del Billboard 200 y recibió difusión radial. El álbum de 2007 de la banda, Snakes & Arrows , debutó en el n.º 3 (solo una posición por debajo de los álbumes de mayor éxito de Rush, Counterparts (1993) y Clockwork Angels (2012), que debutaron en el n.º 2) en el Billboard 200, vendiendo alrededor de 93.000 en su primera semana de lanzamiento. ^[245] Esto marca el decimotercer álbum de estudio de Rush en aparecer en el Top 20 y el 27.º álbum de la banda en aparecer en la lista. El álbum también debutó en el número 1 en la lista Top Rock Albums de Billboard y, cuando el álbum fue lanzado en formato MVI un mes después, alcanzó el número 1 en la lista Top Internet Albums. ^[246]

Las giras en apoyo de Snakes & Arrows en 2007 y 2008 recaudaron 21 millones de dólares y 18,3 millones de dólares respectivamente, lo que le valió a Rush los puestos número 6 y 8 entre los conciertos de rock del verano. ^{[247] [248]}

Los miembros de Rush compartían una fuerte ética de trabajo, deseando recrear con precisión las canciones de sus álbumes cuando tocaban en vivo. Para lograr este objetivo, a partir de finales de la década de 1980, Rush incluyó un amplio rack de samplers digitales en su equipo de conciertos para recrear los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos, armonías vocales y otros "eventos" sonoros en tiempo real para que coincidieran con los sonidos de las versiones de estudio de las canciones. En las presentaciones en vivo, los miembros de la banda compartían tareas a lo largo de la mayoría de las canciones. Cada miembro tenía uno o más controladores MIDI , que se cargaban con diferentes sonidos para cada canción, y usaban las extremidades disponibles para activar los sonidos mientras tocaban simultáneamente su(s) instrumento(s) principal(es). ^[249] Fue con esta tecnología que el grupo pudo presentar sus arreglos en un entorno en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperaban, y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o emplear un miembro adicional de la banda. ^[250] El uso coordinado de teclados de pedales y otros disparadores electrónicos por parte de los miembros para "tocar" instrumentos sampleados y eventos de audio fue sutilmente visible en sus presentaciones en vivo, especialmente en el R30: 30th Anniversary World Tour, su DVD de concierto de 2005. ^{[ cita requerida ]}

Un elemento básico de los conciertos de Rush eran los solos de batería de Neil Peart, que incluían un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, lo que hacía que cada actuación fuera única. En cada gira sucesiva, sus solos se volvieron más avanzados, y algunas rutinas fueron abandonadas en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados de la década de 1980, Peart utilizó pads de activación MIDI para obtener sonidos sampleados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo consumirían demasiado espacio en el escenario, como una marimba , un arpa , temple blocks , triángulos , glockenspiel, campanas de orquesta , campanas tubulares y vibraslap , así como otras percusiones más esotéricas. ^{[ cita requerida ]}

Una característica destacada de los conciertos de Rush eran los accesorios en el escenario, en un momento dado llamados "diversiones". Estos accesorios han incluido lavadoras, máquinas de palomitas de maíz antiguas, animaciones y conejos inflables que emergen de sombreros gigantes detrás de la banda. ^[251] A partir de mediados de los 90, los accesorios a menudo ocupaban el lado del escenario de Lee ( escenario izquierdo ) como una forma de equilibrar las pilas de amplificadores del lado de Lifeson (escenario derecho) cuando Lee optó por usar el sistema interno de un lugar en lugar de amplificadores.

Rush participó activamente en causas filantrópicas. La banda fue una de las favoritas de su ciudad natal para tocar en Molson Canadian Rocks for Toronto , también llamado SARStock, en Downsview Park en Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto benefició a la economía de Toronto después de los brotes de SARS a principios de año. ^[252] La banda también ha mantenido un interés en promover los derechos humanos. Donaron $100,000 al Museo Canadiense de Derechos Humanos después de un concierto que realizaron en Winnipeg, Manitoba, el 24 de mayo de 2008. ^{[253] [254]}

El 24 de julio de 2013, Rush realizó un concierto benéfico en Red Deer, Alberta, en el ENMAX Centrium , y todas las ganancias se destinaron a la Cruz Roja Canadiense para ayudar a las víctimas de las inundaciones de 2013 que devastaron muchas regiones del sur de Alberta. El lugar original para el espectáculo, el Scotiabank Saddledome , resultó gravemente dañado por la inundación y no estaba disponible para la fecha del concierto como se había planeado originalmente. ^[255]

Los miembros individuales de Rush también han sido parte de causas filantrópicas. Los productos electrónicos Hughes & Kettner zenTera ^[256] y TriAmp ^{[257] han sido respaldados y utilizados por Lifeson durante muchos años. Un amplificador de firma personalizado fue diseñado por Lifeson y lanzado en abril de 2005 con la estipulación de que} UNICEF recibiría una donación de $ 50 por cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. ^[258] Lee, un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, donó 200 pelotas de béisbol firmadas por famosos jugadores de la liga negra , incluidos Willie Mays , Hank Aaron y Josh Gibson , al Museo de Béisbol de las Ligas Negras en junio de 2008. ^[259] A fines de 2009, Lee y Lifeson lanzaron una subasta para su iniciativa "Grapes Under Pressure", en apoyo de la causa "Grapes for Humanity". La subasta consistió en artículos de la banda, como guitarras, platillos y bajos autografiados. También había autógrafos de miembros de bandas como Depeche Mode , Tool , The Fray , Judas Priest , Pearl Jam y más, así como firmas de Ricky , Julian y Bubbles de Trailer Park Boys en una rara guitarra Epiphone . ^[260]

La banda aparece en el álbum Songs for Tibet , donde aparece con otras celebridades como una iniciativa para apoyar al Tíbet y al actual Dalai Lama Tenzin Gyatso . El álbum, que se puede descargar el 5 de agosto de 2008 a través de iTunes , se lanzó comercialmente el 12 de agosto de 2008. ^[261]

Rush también ha sido un gran partidario de Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas de los EE. UU. Se unieron a Musician's Friend y Sabian para ayudar a Little Kids Rock a proporcionar percusión a las escuelas públicas de todo el país. Donaron $500 de las ganancias de cada paquete de platillos Paragon de Neil Peart vendido, cada uno de los cuales venía con un platillo splash gratuito personalizado, autografiado y fechado por Peart. La iniciativa de marketing basada en una causa recaudó más de $50,000 para Little Kids Rock. ^[262]

• Alex Lifeson – guitarras, coros, sintetizadores, teclados adicionales ^{[263] [264] [265]} (1968–2015)
• Geddy Lee – voz principal y coros, bajo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968–1969, 1969–2015), ^{[266] [267]} letras (1973–1974)
• Neil Peart – batería, percusión, letras (1974–2015; falleció en 2020)

• John Rutsey – batería, percusión, coros (1968–1974), letras (1968–1973; falleció en 2008)
• Jeff Jones – voz principal, bajo (1968)
• Lindy Young – teclados, coros y voz principal, guitarras, percusión, armónica (1969)
• Joe Perna – bajo, voz principal y coros (1969)
• Bob Vopni – guitarras, coros (1969) ^{[25] [268]}
• Mitch Bossi – guitarras, coros (1971–1972) ^{[31] [269] [270]}

Álbumes de estudio

Fuentes: Rush.com ^[271] y Rush: Wandering the Face of the Earth ^[272]

• Lista de canciones grabadas por Rush
• Lista de temas instrumentales de Rush

Fuentes

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• Sitio web oficial
• Rush en AllMusic
• Artículo en thecanadianencyclopedia.ca
• Artículo en canadianbands.com
• Rush en IMDb