Ciberpunk

El cyberpunk es un subgénero de ciencia ficción en un entorno futurista distópico que se dice que se centra en una combinación de " baja vida y alta tecnología ". ^[1] Presenta logros tecnológicos y científicos futuristas, como la inteligencia artificial y el ciberware , yuxtapuestos con el colapso social , la distopía o la decadencia. ^[2] Gran parte del cyberpunk tiene sus raíces en el movimiento de ciencia ficción New Wave de los años 1960 y 1970, cuando escritores como Philip K. Dick , Michael Moorcock , Roger Zelazny , John Brunner , JG Ballard , Philip José Farmer y Harlan Ellison examinaron el impacto de la cultura de las drogas , la tecnología y la revolución sexual evitando las tendencias utópicas de la ciencia ficción anterior.

Los cómics que exploraban temas ciberpunk comenzaron a aparecer ya con Judge Dredd , publicado por primera vez en 1977. ^[3] Lanzada en 1984, la influyente novela debut de William Gibson , Neuromancer, ayudó a solidificar el ciberpunk como género, tomando influencia de la subcultura punk y la cultura hacker temprana . Ronin de Frank Miller es un ejemplo de una novela gráfica ciberpunk. Otros escritores ciberpunk influyentes incluyeron a Bruce Sterling y Rudy Rucker . El subgénero ciberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie de manga Akira de Katsuhiro Otomo , con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 (también dirigida por Otomo) popularizando más tarde el subgénero.

Las primeras películas del género incluyen Blade Runner (1982) de Ridley Scott , una de las varias obras de Philip K. Dick que han sido adaptadas al cine (en este caso, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ). La "primera serie de televisión ciberpunk" ^[4] fue la serie de televisión Max Headroom de 1987, ambientada en una distopía futurista gobernada por una oligarquía de cadenas de televisión, y donde la piratería informática jugó un papel central en muchas líneas argumentales. Las películas Johnny Mnemonic (1995) ^[5] y New Rose Hotel (1998), ^{[6] [7]} ambas basadas en cuentos de William Gibson, fracasaron comercialmente y críticamente, mientras que la trilogía Matrix (1999-2003) y Judge Dredd (1995) fueron algunas de las películas ciberpunk más exitosas.

Los medios ciberpunk más nuevos incluyen Blade Runner 2049 (2017), una secuela de la película original de 1982; Dredd (2012), que no fue una secuela de la película original; Ghost in the Shell (2017), una adaptación de acción real del manga original ; Alita: Battle Angel (2019), basada en el manga japonés de los años 90 Battle Angel Alita ; la serie de televisión de Netflix de 2018 Altered Carbon , basada en la novela homónima de 2002 de Richard K. Morgan ; y el videojuego Cyberpunk 2077 (2020) y la miniserie de animación en red original (ONA) Cyberpunk: Edgerunners (2022), ambas basadas en el juego de rol de mesa Cyberpunk de 1988 de R. Talsorian Games .

Lawrence Person ha intentado definir el contenido y el espíritu del movimiento literario ciberpunk afirmando:

Los personajes ciberpunk clásicos eran solitarios marginados y alienados que vivían al margen de la sociedad en futuros generalmente distópicos donde la vida diaria se veía afectada por un rápido cambio tecnológico, una omnipresente esfera de datos de información computarizada y una modificación invasiva del cuerpo humano.

—Lawrence  Person ^[8]

Las tramas del cyberpunk a menudo implican conflictos entre inteligencia artificial , hackers y megacorporaciones , y tienden a estar ambientadas en una Tierra de un futuro cercano , en lugar de en escenarios de un futuro lejano o vistas galácticas que se encuentran en novelas como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert . ^[9] Los escenarios suelen ser distopías postindustriales , pero tienden a presentar un fermento cultural extraordinario y el uso de la tecnología en formas nunca anticipadas por sus inventores originales ("la calle encuentra sus propios usos para las cosas"). ^[10] Gran parte de la atmósfera del género se hace eco del cine negro , y las obras escritas en el género a menudo utilizan técnicas de la ficción detectivesca . ^[11] Hay fuentes que consideran que el cyberpunk ha pasado de ser un movimiento literario a un modo de ciencia ficción debido al número limitado de escritores y su transición a una formación cultural más generalizada. ^{[12] [13] [14]}

Los orígenes del cyberpunk se remontan al movimiento de ciencia ficción New Wave de los años 1960 y 1970, donde New Worlds , bajo la dirección editorial de Michael Moorcock , comenzó a invitar y alentar historias que examinaran nuevos estilos de escritura, técnicas y arquetipos . Como reacción a la narración convencional, los autores de New Wave intentaron presentar un mundo en el que la sociedad se enfrentaba a una agitación constante de nuevas tecnologías y culturas, generalmente con resultados distópicos. Escritores como Roger Zelazny , JG Ballard , Philip José Farmer , Samuel R. Delany y Harlan Ellison a menudo examinaron el impacto de la cultura de las drogas, la tecnología y la revolución sexual en curso, extrayendo temas e influencias de la literatura experimental de autores de la Generación Beat como William S. Burroughs y movimientos artísticos como el dadaísmo . ^{[15] [16]}

Ballard , un destacado crítico de los arquetipos literarios en la ciencia ficción, emplea en cambio conceptos metafísicos y psicológicos, buscando una mayor relevancia para los lectores de la época. Se considera que la obra de Ballard ha tenido una profunda influencia en el desarrollo del ciberpunk, ^[17] como lo demuestra el uso del término "ballardiano" para atribuir excelencia literaria en los círculos sociales de la ciencia ficción. ^[18]

Ballard, junto con Zelazny y otros, continuó el desarrollo popular del "realismo" dentro del género ^[19].

La novela Nova de Samuel R. Delany de 1968 se considera precursora de la literatura ciberpunk ^[20] incluye implantes neuronales, un tropo ciberpunk ahora popular para las interfaces entre humanos y computadoras ^[21] y ha influido en una de las novelas ciberpunk más conocidas del género, Neuromancer de William Gibson.

La novela de Philip K. Dick , ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, publicada por primera vez en 1968, comparte temas distópicos comunes con obras posteriores de Gibson y Sterling, y es elogiada por su exploración "realista" de las ideas y la ética de la cibernética y la inteligencia artificial, siendo comparada favorablemente con obras emblemáticas anteriores como Robot de Isaac Asimov . ^{[ cita requerida ]}

El protegido y amigo de Dick, KW Jeter, escribió una novela titulada Dr. Adder en 1972 que, según lamentó Dick, podría haber sido más influyente en el campo si hubiera podido encontrar un editor en ese momento. No se publicó hasta 1984, después de lo cual Jeter la convirtió en el primer libro de una trilogía, seguida por The Glass Hammer (1985) y Death Arms (1987). Jeter escribió otras novelas independientes de ciberpunk antes de escribir tres secuelas autorizadas de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, llamadas Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Runner 4: Eye and Talon . ^{[ cita requerida ]}

El término "ciberpunk" apareció por primera vez como el título de un cuento de Bruce Bethke , escrito en 1980 y publicado en Amazing Stories en 1983. ^{[22] [23]} El nombre fue recogido por Gardner Dozois , editor de la revista de ciencia ficción de Isaac Asimov , y popularizado en sus editoriales. ^{[24] [25]}

Bethke dice que hizo dos listas de palabras, una para la tecnología y otra para los alborotadores, y experimentó con combinarlas de diversas maneras para formar palabras compuestas, intentando conscientemente acuñar un término que abarcara tanto las actitudes punk como la alta tecnología. Describió la idea de esta manera:

Los niños que destrozaron mi ordenador; sus hijos iban a ser unos verdaderos terrores, combinando la vacuidad ética de los adolescentes con una fluidez técnica que nosotros los adultos sólo podíamos adivinar. Además, los padres y otras figuras de autoridad adultas de principios del siglo XXI iban a estar terriblemente mal equipados para tratar con la primera generación de adolescentes que crecieron verdaderamente "hablando informática". ^[26]

Posteriormente, Dozois comenzó a utilizar este término en sus propios escritos, más notablemente en un artículo del Washington Post de 1984 donde dijo: "Lo más cercano a una 'escuela' estética voluntaria serían los proveedores de cosas extrañas, duras y de alta tecnología, a quienes en ocasiones se ha hecho referencia como 'ciberpunks': Sterling, Gibson, Shiner, Cadigan, Bear". ^[27]

También en 1984 se publicó la novela Neuromancer de William Gibson , que ofrecía una visión de un futuro en el que se produciría un arquetipo de la "realidad virtual" ciberpunk, en el que la mente humana se alimentaría de paisajes basados ​​en la luz a través de una interfaz informática. Algunos, entre ellos quizás irónicamente el propio Bethke, argumentaron en aquel momento que los escritores cuyo estilo personificaban los libros de Gibson deberían llamarse "neurománticos", un juego de palabras entre el nombre de la novela y " nuevos románticos ", un término utilizado para un movimiento de música pop de la nueva ola que acababa de surgir en Gran Bretaña, pero este término no tuvo éxito. Bethke parafraseó más tarde el argumento de Michael Swanwick a favor del término: "los escritores del movimiento deberían llamarse neurománticos, ya que gran parte de lo que hacían era claramente una imitación de Neuromancer ".

Sterling fue otro escritor que jugó un papel central, a menudo conscientemente, en el género cyberpunk, visto de diversas maneras como manteniéndolo en el camino correcto o distorsionando su camino natural en una fórmula estancada. ^[28] En 1986, editó un volumen de historias cyberpunk llamado Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology , un intento de establecer qué era el cyberpunk, desde la perspectiva de Sterling. ^[29]

En la década siguiente, los motivos de Neuromancer de Gibson se volvieron estereotipados, alcanzando su clímax en los extremos satíricos de Snow Crash de Neal Stephenson en 1992.

En 1995, Bethke publicó una novela titulada Headcrash , que, al igual que Snow Crash , era un ataque satírico a los excesos del género y que, como corresponde, recibió un premio que lleva el nombre del fundador espiritual del ciberpunk: el premio Philip K. Dick . En ella, satirizaba el género de esta manera:

... lleno de jóvenes sin vida social, sin vida sexual y sin esperanzas de salir alguna vez del sótano de sus madres... Son unos completos imbéciles y perdedores que se entregan a fantasías mesiánicas sobre algún día vengarse del mundo mediante habilidades informáticas casi mágicas, pero cuyo uso real de la red se reduce a llamar al foro de escatofilia y descargar unas cuantas imágenes repugnantes. Ya saben, ciberpunks. ^[30]

Entre las principales figuras del movimiento cyberpunk se encuentran William Gibson, Neal Stephenson, Bruce Sterling, Bruce Bethke, Pat Cadigan , Rudy Rucker y John Shirley . Philip K. Dick (autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de donde se adaptó la película Blade Runner ) también es visto por algunos como un precursor del movimiento. ^[31]

Blade Runner puede considerarse un ejemplo por excelencia del estilo y la temática cyberpunk. ^[9] Los videojuegos , los juegos de mesa y los juegos de rol de mesa , como Cyberpunk 2020 y Shadowrun , a menudo presentan historias que están fuertemente influenciadas por la escritura y las películas cyberpunk. A principios de la década de 1990, algunas tendencias en moda y música también fueron etiquetadas como cyberpunk. El cyberpunk también aparece de forma destacada en el anime y el manga ( cyberpunk japonés ), siendo Akira , Ghost in the Shell y Cowboy Bebop entre los más notables. ^[32]

Los escritores ciberpunk tienden a utilizar elementos de la ficción criminal (en particular, la novela negra y el cine negro ) y la prosa posmodernista para describir un lado subterráneo, a menudo nihilista, de una sociedad electrónica. La visión del género de un futuro problemático suele considerarse la antítesis de las visiones generalmente utópicas del futuro que fueron populares en los años 1940 y 1950. Gibson definió la antipatía del ciberpunk hacia la ciencia ficción utópica en su cuento de 1981 " The Gernsback Continuum ", que se burla de la ciencia ficción utópica y, hasta cierto punto, la condena. ^{[34] [35] [36]}

En algunos escritos ciberpunk, gran parte de la acción se desarrolla en línea , en el ciberespacio , difuminando la línea entre la realidad real y la virtual . ^[37] Un tropo típico en este tipo de obras es una conexión directa entre el cerebro humano y los sistemas informáticos. Los escenarios ciberpunk son distopías con corrupción, computadoras y redes informáticas.

El estado económico y tecnológico de Japón es un tema recurrente en la literatura ciberpunk de los años 1980. Sobre la influencia de Japón en el género, William Gibson dijo: "El Japón moderno simplemente era ciberpunk". ^{[38] El ciberpunk a menudo se desarrolla en paisajes urbanizados y artificiales, y "las luces de la ciudad, que se alejan" fue utilizada por Gibson como una de las primeras} metáforas del género para el ciberespacio y la realidad virtual. ^[39]

Los paisajes urbanos de Hong Kong ^[40] han tenido influencias importantes en los fondos urbanos, el ambiente y los escenarios de muchas obras ciberpunk como Blade Runner y Shadowrun . Ridley Scott imaginó el paisaje ciberpunk de Los Ángeles en Blade Runner como "Hong Kong en un día muy malo". ^[41] Los paisajes urbanos de la película Ghost in the Shell se basaron en Hong Kong. Su director Mamoru Oshii sintió que las calles extrañas y caóticas de Hong Kong donde "lo viejo y lo nuevo existen en relaciones confusas" encajaban bien con el tema de la película. ^[40] La ciudad amurallada de Kowloon de Hong Kong es particularmente notable por su hiperurbanización desorganizada y el colapso de la planificación urbana tradicional para ser una inspiración para los paisajes ciberpunk. Durante el gobierno británico de Hong Kong , fue un área descuidada tanto por las administraciones británica como Qing, encarnando elementos del liberalismo en un contexto distópico. Las representaciones de Asia Oriental y de los asiáticos en el cyberpunk occidental han sido criticadas por orientalistas y por promover tropos racistas que juegan con los temores estadounidenses y europeos al dominio de Asia Oriental; ^{[42] [43]} esto se ha denominado "tecnoorientalismo". ^[44]

El ciberpunk puede tener como objetivo inquietar a los lectores y llamarlos a la acción. A menudo expresa un sentido de rebelión, lo que sugiere que se podría describir como un tipo de revolución cultural en la ciencia ficción. En palabras del autor y crítico David Brin :

...una mirada más atenta [a los autores ciberpunk] revela que casi siempre retratan sociedades futuras en las que los gobiernos se han vuelto débiles y patéticos... Los cuentos populares de ciencia ficción de Gibson, Williams, Cadigan y otros sí representan acumulaciones orwellianas de poder en el próximo siglo, pero casi siempre en manos secretas de una élite rica o corporativa . ^[45]

Las historias ciberpunk también han sido vistas como predicciones ficticias de la evolución de Internet . Las primeras descripciones de una red de comunicaciones global aparecieron mucho antes de que la World Wide Web entrara en el conocimiento popular, aunque no antes de que los escritores de ciencia ficción tradicionales como Arthur C. Clarke y algunos comentaristas sociales como James Burke comenzaran a predecir que tales redes eventualmente se formarían. ^[46]

Algunos observadores señalan que el cyberpunk tiende a marginar a sectores de la sociedad como las mujeres y las personas de color. Se afirma, por ejemplo, que el cyberpunk representa fantasías que en última instancia potencian la masculinidad mediante una estética fragmentaria y descentrada que culmina en un género masculino poblado por proscritos masculinos. ^[47] Los críticos también señalan la ausencia de cualquier referencia a África o personajes negros en la película cyberpunk por excelencia Blade Runner , ^[12] mientras que otras películas refuerzan los estereotipos. ^[48]

El escritor de Minnesota Bruce Bethke acuñó el término en 1983 para su cuento " Cyberpunk ", que se publicó en un número de Amazing Science Fiction Stories . ^[49] El término fue rápidamente apropiado como una etiqueta para ser aplicada a las obras de William Gibson , Bruce Sterling , Pat Cadigan y otros. De estos, Sterling se convirtió en el ideólogo principal del movimiento, gracias a su fanzine Cheap Truth . John Shirley escribió artículos sobre la importancia de Sterling y Rucker. ^[50] La novela de John Brunner de 1975 The Shockwave Rider es considerada por muchos ^{[ ¿quién? ]} como la primera novela ciberpunk con muchos de los tropos comúnmente asociados con el género, unos cinco años antes de que el término fuera popularizado por Dozois. ^[51]

William Gibson, con su novela Neuromancer (1984), es posiblemente el escritor más famoso relacionado con el término ciberpunk. Enfatizó el estilo, la fascinación por las superficies y la atmósfera por sobre los tropos tradicionales de la ciencia ficción. Considerada como innovadora y a veces como "la obra ciberpunk arquetípica", ^[8] Neuromancer recibió los premios Hugo , Nebula y Philip K. Dick . Count Zero (1986) y Mona Lisa Overdrive (1988) siguieron a la popular novela debut de Gibson. Según Jargon File , "la ignorancia casi total de Gibson sobre las computadoras y la cultura hacker actual le permitió especular sobre el papel de las computadoras y los hackers en el futuro de maneras que los hackers han encontrado desde entonces irritantemente ingenuas y tremendamente estimulantes". ^[52]

En sus inicios, el ciberpunk fue aclamado como un alejamiento radical de los estándares de la ciencia ficción y una nueva manifestación de vitalidad. ^[53] Sin embargo, poco después, surgieron algunos críticos que cuestionaron su condición de movimiento revolucionario. Estos críticos dijeron que la Nueva Ola de la ciencia ficción de los años 1960 era mucho más innovadora en lo que respecta a técnicas y estilos narrativos. ^[54] Además, aunque el narrador de Neuromancer puede haber tenido una "voz" inusual para la ciencia ficción, se pueden encontrar ejemplos mucho más antiguos: la voz narrativa de Gibson, por ejemplo, se asemeja a la de un Raymond Chandler actualizado , como en su novela The Big Sleep (1939). ^[53] Otros señalaron que casi todos los rasgos que se afirmaban que eran exclusivamente ciberpunk se podían encontrar de hecho en las obras de escritores más antiguos, citando a menudo a J. G. Ballard , Philip K. Dick , Harlan Ellison , Stanisław Lem , Samuel R. Delany e incluso William S. Burroughs . ^[53] Por ejemplo, las obras de Philip K. Dick contienen temas recurrentes de decadencia social, inteligencia artificial, paranoia y líneas borrosas entre realidades objetivas y subjetivas. ^[55] La influyente película ciberpunk Blade Runner (1982) está basada en su libro, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. [ ^56] Los humanos vinculados a las máquinas se encuentran en Wolfbane (1959) de Pohl y Kornbluth y en Creatures of Light and Darkness (1968) de Roger Zelazny . ^{[ cita requerida ]}

En 1994, el académico Brian Stonehill sugirió que la novela de Thomas Pynchon de 1973 , Gravity's Rainbow , "no sólo maldice sino que predice lo que ahora llamamos con ligereza ciberespacio". ^[57] Otros predecesores importantes incluyen las dos novelas más celebradas de Alfred Bester , The Demolished Man y The Stars My Destination , ^[58] así como la novela corta de Vernor Vinge True Names . ^[59]

El escritor de ciencia ficción David Brin describe el ciberpunk como "la mejor campaña de promoción gratuita jamás emprendida en nombre de la ciencia ficción". Puede que no haya atraído a los "punks de verdad", pero sí atrapó a muchos nuevos lectores y proporcionó el tipo de movimiento que los críticos literarios posmodernos encontraron atractivo. El ciberpunk hizo que la ciencia ficción fuera más atractiva para los académicos, sostiene Brin; además, hizo que la ciencia ficción fuera más rentable para Hollywood y para las artes visuales en general. Aunque la "retórica engreída y los quejidos de persecución" por parte de los fanáticos del ciberpunk eran irritantes en el peor de los casos y divertidos en el mejor, Brin declara que los "rebeldes sí cambiaron las cosas. Tenemos una deuda con ellos". ^[60]

Fredric Jameson considera al ciberpunk como la "expresión literaria suprema, si no del posmodernismo , al menos del propio capitalismo tardío ". ^[61]

El ciberpunk inspiró a muchos escritores posteriores a incorporar ideas ciberpunk en sus propias obras, ^{[ cita requerida ]} como When Gravity Fails de George Alec Effinger . La revista Wired , creada por Louis Rossetto y Jane Metcalfe, mezcla nuevas tecnologías, arte, literatura y temas actuales para interesar a los fanáticos del ciberpunk de hoy, lo que según Paula Yoo "prueba que los hackers incondicionales, los adictos a los multimedia, los ciberpunks y los fanáticos de los celulares están listos para apoderarse del mundo". ^[62]

La película Blade Runner (1982) está ambientada en 2019 en un futuro distópico en el que seres manufacturados llamados replicantes son esclavos utilizados en colonias espaciales y son presas legales en la Tierra para varios cazarrecompensas que los "retiran" (matan). Aunque Blade Runner no tuvo mucho éxito en su primer estreno en cines, encontró audiencia en el mercado del video doméstico y se convirtió en una película de culto . ^[63] Dado que la película omite los elementos religiosos y míticos de la novela original de Dick (por ejemplo, las cajas de empatía y Wilbur Mercer), cae más estrictamente dentro del género ciberpunk que la novela. William Gibson revelaría más tarde que al ver la película por primera vez, se sorprendió de cómo el aspecto de esta película coincidía con su visión de Neuromancer , un libro en el que estaba trabajando en ese momento. El tono de la película ha sido desde entonces el elemento básico de muchas películas ciberpunk, como la trilogía Matrix (1999-2003), que utiliza una amplia variedad de elementos ciberpunk. En 2017 se estrenó una secuela de Blade Runner .

La serie de televisión Max Headroom (1987) es una obra emblemática del ciberpunk, que se desarrolla en una distopía futurista gobernada por una oligarquía de cadenas de televisión. La piratería informática desempeñó un papel central en muchas de las tramas. Max Headroom ha sido llamada "la primera serie de televisión ciberpunk". ^[4]

El número de películas del género ha crecido de manera constante desde Blade Runner . Varias de las obras de Philip K. Dick han sido adaptadas a la pantalla grande. Las películas Johnny Mnemonic ^[5] (1995) y New Rose Hotel ^{[6] [7]} (1998), ambas basadas en cuentos de William Gibson, fracasaron comercialmente y críticamente. Otras películas ciberpunk incluyen RoboCop (1987), Total Recall (1990), Hardware (1990), The Lawnmower Man (1992), 12 Monkeys (1995), Hackers (1995) y Strange Days (1995). Algunas películas ciberpunk han sido descritas como tech-noir , un género híbrido que combina el neo-noir y la ciencia ficción o ciberpunk.

El subgénero ciberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie de manga Akira de Katsuhiro Otomo , con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 , que Otomo dirigió, popularizando más tarde el subgénero. Akira inspiró una ola de obras ciberpunk japonesas, incluidas series de manga y anime como Ghost in the Shell , Battle Angel Alita y Cowboy Bebop . ^[64] Otras obras ciberpunk japonesas tempranas incluyen la película Burst City de 1982 y la película Tetsuo: The Iron Man de 1989 .

Según Paul Gravett , cuando Akira comenzó a publicarse, la literatura cyberpunk aún no había sido traducida al japonés, Otomo tiene inspiraciones distintivas como la serie de manga Tetsujin 28-go (1956-1966) de Mitsuteru Yokoyama y Moebius . ^[65]

A diferencia del cyberpunk occidental, que tiene sus raíces en la literatura de ciencia ficción de la nueva ola, el cyberpunk japonés tiene sus raíces en la cultura musical underground , específicamente en la subcultura punk japonesa que surgió de la escena musical punk japonesa en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con la película punk Panic High School (1978) y la película de motociclistas punk Crazy Thunder Road (1980), ambas retratando la rebelión y la anarquía asociadas con el punk, y la última presentando una estética de pandilla de motociclistas punk . Las películas punk de Ishii allanaron el camino para la obra seminal cyberpunk de Otomo, Akira . ^[66]

Los temas ciberpunk son ampliamente visibles en el anime y el manga. En Japón , donde el cosplay es popular y no solo los adolescentes muestran tales estilos de moda, el ciberpunk ha sido aceptado y su influencia está muy extendida. Neuromancer de William Gibson, cuya influencia dominó el movimiento ciberpunk temprano, también se ambienta en Chiba , una de las áreas industriales más grandes de Japón, aunque en el momento de escribir la novela Gibson no conocía la ubicación de Chiba y no tenía idea de cuán perfectamente encajaba con su visión en algunos aspectos. La exposición a las ideas y la ficción ciberpunk en la década de 1980 le ha permitido filtrarse en la cultura japonesa.

El anime y el manga ciberpunk se basan en una visión futurista que tiene elementos en común con la ciencia ficción occidental y, por lo tanto, han recibido una amplia aceptación internacional fuera de Japón. "La conceptualización involucrada en el ciberpunk es más bien la de avanzar hacia adelante, mirando a la nueva cultura global. Es una cultura que no existe en este momento, por lo que el concepto japonés de un futuro ciberpunk parece tan válido como uno occidental, especialmente porque el ciberpunk occidental a menudo incorpora muchos elementos japoneses". ^[67] William Gibson es ahora un visitante frecuente de Japón, y llegó a ver que muchas de sus visiones de Japón se han convertido en realidad:

El Japón moderno era sencillamente ciberpunk. Los propios japoneses lo sabían y disfrutaban de ello. Recuerdo la primera vez que vi Shibuya , cuando uno de los jóvenes periodistas de Tokio que me había llevado allí, con el rostro bañado por la luz de mil soles mediáticos (todo ese gigantesco y animado rastro de información comercial), dijo: "¿Lo ves? ¿Lo ves? Es la ciudad de Blade Runner ". Y lo era. Era evidente. ^[38]

Akira (manga de 1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1988 han influido en numerosas obras de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. ^{[68] [69]} Akira ha sido citado como una gran influencia en películas de Hollywood como Matrix , ^[70] Chronicle , ^[71] Looper , ^[72] Midnight Special y Inception , ^[68] así como en videojuegos con influencia cyberpunk como Snatcher de Hideo Kojima ^[73] y Metal Gear Solid , ^[64] la serie Half-Life de Valve ^{[74] [75]} y Remember Me de Dontnod Entertainment . ^[76] Akira también ha influido en el trabajo de músicos como Kanye West , quien rindió homenaje a Akira en elvideo musical " Stronger ", ^[68] y Lupe Fiasco , cuyo álbum Tetsuo & Youth lleva el nombre de Tetsuo Shima. ^[77] La ​​popular motocicleta de la película, Kaneda's Motorbike, aparece enla película Ready Player One de Steven Spielberg , ^[78] y enel videojuego Cyberpunk 2077 de CD Projekt . ^[79]

Ghost in the Shell (1995) influyó en varios cineastas destacados, sobre todo en los Wachowski en Matrix (1999) y sus secuelas. ^[80] La serie Matrix tomó varios conceptos de la película, incluida la lluvia digital Matrix , que se inspiró en los créditos iniciales de Ghost in the Shell y una revista de sushi que la esposa del diseñador senior de la animación, Simon Witheley, tenía en la cocina en ese momento., ^[81] y la forma en que los personajes acceden a Matrix a través de agujeros en la parte posterior de sus cuellos. ^[82] Se han establecido otros paralelismos con Avatar de James Cameron , AI Artificial Intelligence de Steven Spielberg y Surrogates de Jonathan Mostow . ^[82] James Cameron citó a Ghost in the Shell como fuente de inspiración, ^[83] citándola como una influencia en Avatar . ^[84]

La animación de video original Megazone 23 (1985) tiene varias similitudes con The Matrix . ^[85] Battle Angel Alita (1990) ha tenido una influencia notable en el cineasta James Cameron, quien planeaba adaptarla a una película desde 2000. Fue una influencia en su serie de televisión Dark Angel , y es el productor de la adaptación cinematográfica de 2019 Alita: Battle Angel . ^[86]

En 1975, el artista Moebius colaboró ​​con el escritor Dan O'Bannon en una historia llamada The Long Tomorrow , publicada en la revista francesa Métal Hurlant . Una de las primeras obras que presenta elementos que ahora se consideran ejemplificativos del ciberpunk, combinó influencias del cine negro y la ficción criminal dura con un entorno de ciencia ficción distante. ^[87] El autor William Gibson afirmó que la obra de arte de Moebius para la serie, junto con otras imágenes de Métal Hurlant , influyeron fuertemente en su novela de 1984 Neuromancer . ^[88] La serie tuvo un impacto de largo alcance en el género ciberpunk, ^[89] siendo citada como una influencia en Alien (1979) y Blade Runner de Ridley Scott . ^[90] Moebius luego amplió la estética de The Long Tomorrow con The Incal , una colaboración de novela gráfica con Alejandro Jodorowsky publicada entre 1980 y 1988. La historia se centra en las hazañas de un detective llamado John Difool en varios escenarios de ciencia ficción, y aunque no se limita a los tropos del cyberpunk, presenta muchos elementos del género. ^[91] Moebius fue uno de los diseñadores de Tron (1982), una película que muestra un mundo dentro de una computadora. ^[92]

Al mismo tiempo que muchas otras obras fundamentales del cyberpunk, DC Comics publicó la miniserie de seis números de Frank Miller , Rōnin, entre 1983 y 1984. La serie, que incorpora aspectos de la cultura samurái , películas de artes marciales y manga, está ambientada en una Nueva York distópica de un futuro cercano . Explora el vínculo entre un antiguo guerrero japonés y el paisaje urbano apocalíptico y en ruinas en el que se encuentra. El cómic también tiene varias similitudes con Akira , ^{[93] con} telépatas muy poderosos que desempeñan papeles centrales, además de compartir muchas imágenes clave. ^[94]

Rōnin influiría en muchas obras posteriores, entre ellas Samurai Jack ^[95] y las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes , ^[96] así como en videojuegos como Cyberpunk 2077. [ ^97] Dos años más tarde, el propio Miller incorporaría varios elementos atenuados de Rōnin en su aclamada miniserie de 1986 The Dark Knight Returns , en la que un Bruce Wayne retirado vuelve a tomar el manto de Batman en una Ciudad Gótica que cada vez se vuelve más distópica. ^[98]

Batman: Year 100 de Paul Pope , publicado en 2006, también exhibe varios rasgos típicos de la ficción cyberpunk, como un protagonista rebelde que se opone a un futuro estado autoritario y una estética retrofuturista distintiva que hace referencias tanto a The Dark Knight Returns como a las apariciones originales de Batman en la década de 1940. ^[99]

Existen muchos videojuegos de estilo ciberpunk . Entre las series más populares se encuentran la serie Megami Tensei , las series Snatcher y Metal Gear de Kojima, la serie Deus Ex , la serie Syndicate y System Shock y su secuela . Otros juegos, como Blade Runner , Ghost in the Shell y la serie Matrix , se basan en películas de este género o en juegos de rol (por ejemplo, los diversos juegos Shadowrun ).

Existen varios juegos de rol llamados Cyberpunk : Cyberpunk , Cyberpunk 2020 , Cyberpunk v3.0 y Cyberpunk Red escritos por Mike Pondsmith y publicados por R. Talsorian Games , y GURPS Cyberpunk , publicado por Steve Jackson Games como un módulo de la familia de juegos de rol GURPS . Cyberpunk 2020 fue diseñado con los escenarios de los escritos de William Gibson en mente, y hasta cierto punto con su aprobación, ^[100] a diferencia del enfoque adoptado por FASA al producir el juego transgénero Shadowrun y sus diversas secuelas, que mezcla el cyberpunk con elementos de fantasía como la magia y razas de fantasía como los orcos y los elfos . Ambos están ambientados en un futuro cercano, en un mundo donde la cibernética es prominente. Además, Iron Crown Enterprises lanzó un juego de rol llamado Cyberspace , que estuvo agotado durante varios años hasta que recientemente se relanzó en formato PDF en línea. CD Projekt Red lanzó Cyberpunk 2077 , un videojuego de rol / disparos en primera persona de mundo abierto cyberpunk (RPG) basado en el juego de rol de mesa Cyberpunk 2020 , el 10 de diciembre de 2020. ^{[101] [102] [103]} En 1990, en una convergencia del arte y la realidad cyberpunk, el Servicio Secreto de los Estados Unidos allanó la sede de Steve Jackson Games y confiscó todas sus computadoras. Los funcionarios negaron que el objetivo hubiera sido el libro de fuentes de GURPS Cyberpunk , pero Jackson escribiría más tarde que él y sus colegas "nunca pudieron asegurar la devolución del manuscrito completo; [...] El Servicio Secreto al principio se negó rotundamente a devolver nada; luego accedió a dejarnos copiar archivos, pero cuando llegamos a su oficina, nos restringió a un conjunto de archivos desactualizados; luego accedió a hacernos copias, pero dijo "mañana" todos los días desde el 4 de marzo hasta el 26 de marzo. El 26 de marzo recibimos un conjunto de discos que pretendían ser nuestros archivos, pero el material llegó tarde, incompleto y casi inútil". ^[104] Steve Jackson Games ganó una demanda contra el Servicio Secreto, con la ayuda de la nueva Electronic Frontier Foundation . Este evento ha alcanzado una especie de notoriedad, que se ha extendido también al libro en sí. Todas las ediciones publicadas de GURPS Cyberpunk Tiene un eslogan en la portada que dice "¡El libro que fue confiscado por el Servicio Secreto de Estados Unidos!". En el interior, el libro ofrece un resumen de la redada y sus consecuencias.

El cyberpunk también ha inspirado varios juegos de mesa , miniaturas y de mesa como Necromunda de Games Workshop . Netrunner es un juego de cartas coleccionables presentado en 1996, basado en el juego de rol Cyberpunk 2020. Tokyo NOVA , que debutó en 1993, es un juego de rol cyberpunk que usa naipes en lugar de dados.

Cyberpunk 2077 estableció un nuevo récord para la mayor cantidad de jugadores simultáneos en una partida para un solo jugador, con un récord de 1.054.388 jugadores jugando justo después del lanzamiento el 10 de diciembre, según Steam Database. Eso supera el récord anterior de Steam de 472.962 jugadores establecido por Fallout 4 en 2015. ^[105]

El origen de la música cyberpunk se encuentra invariablemente en las bandas sonoras cargadas de sintetizadores de películas cyberpunk como Escape from New York (1981) y Blade Runner (1982). ^[107] Algunos músicos y grupos han sido clasificados como cyberpunk debido a su estilo estético y contenido musical. A menudo tratan con visiones distópicas del futuro o temas biomecánicos , algunos encajan más directamente en la categoría que otros. Las bandas cuya música ha sido clasificada como cyberpunk incluyen a Psydoll , Front Line Assembly , Clock DVA , Angelspit y Sigue Sigue Sputnik . ^{[ cita requerida ]}

Algunos músicos que normalmente no se asocian con el cyberpunk a veces se han inspirado para crear álbumes conceptuales que exploran dichos temas. Álbumes como Replicas , The Pleasure Principle y Telekon del músico y compositor británico Gary Numan se inspiraron en gran medida en las obras de Philip K. Dick. Los álbumes The Man-Machine y Computer World de Kraftwerk exploraron el tema de la humanidad volviéndose dependiente de la tecnología. El álbum conceptual Year Zero de Nine Inch Nails también encaja en esta categoría. Los álbumes conceptuales de Fear Factory se basan en gran medida en la distopía futura, la cibernética, el choque entre el hombre y las máquinas, los mundos virtuales. Cyberpunk de Billy Idol se basó en gran medida en la literatura cyberpunk y la contracultura ciberdélica en su creación. 1. Outside , un álbum conceptual impulsado por la narrativa cyberpunk de David Bowie , fue recibido calurosamente por los críticos tras su lanzamiento en 1995. Muchos músicos también se han inspirado en obras o autores cyberpunk específicos, incluido Sonic Youth , cuyos álbumes Sister y Daydream Nation toman influencia de las obras de Philip K. Dick y William Gibson respectivamente. El tour mundial Drowned de Madonna de 2001 se inauguró con una sección ciberpunk, en la que se utilizaron vestuario, estética y accesorios de escenario para acentuar la naturaleza distópica del concierto teatral. Lady Gaga utilizó una personalidad y un estilo visual ciberpunk para su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). ^{[ cita requerida ]}

El vaporwave y el synthwave también están influenciados por el cyberpunk. El primero se inspira en uno de los mensajes del cyberpunk y se interpreta como una crítica distópica ^{[108] del} capitalismo ^[109] en la línea del cyberpunk y el segundo es más superficial, inspirado solo en la estética del cyberpunk como un renacimiento retrofuturista nostálgico de aspectos de los orígenes del cyberpunk.

Los escritores David Suzuki y Holly Dressel describen los cafés, las tiendas de marca y las salas de videojuegos del Sony Center en la plaza pública Potsdamer Platz de Berlín , Alemania , como "una visión de un futuro urbano corporativo y ciberpunk". ^[110]

Varias subculturas se han inspirado en la ficción ciberpunk. Entre ellas se encuentra la contracultura ciberdélica de finales de los años 1980 y principios de los años 1990. La ciberdelia, cuyos seguidores se autodenominaban "ciberpunks", intentó mezclar el arte psicodélico y el movimiento de las drogas con la tecnología de la cibercultura . Entre los primeros seguidores se encontraban Timothy Leary , Mark Frauenfelder y RU Sirius . El movimiento se desvaneció en gran medida tras la implosión de la burbuja puntocom de 2000. ^{[ cita requerida ]}

El cybergoth es una subcultura de la moda y la danza que se inspira en la ficción cyberpunk, así como en las subculturas rave y gótica . Además, en los últimos años ha surgido una moda cyberpunk propia ^{[ ¿cuándo? ]} que rechaza las influencias raver y gótica del cybergoth y se inspira en la moda urbana callejera, el "postapocalipsis", la ropa funcional, la ropa deportiva de alta tecnología, los uniformes tácticos y la multifunción. Esta moda recibe nombres como "tech wear", "goth ninja" o "tech ninja". ^{[ cita requerida ]}

La ciudad amurallada de Kowloon en Hong Kong (demolida en 1994) es a menudo considerada como el modelo de barrio marginal ciberpunk/distópico, ya que, dadas sus malas condiciones de vida en ese momento, junto con el aislamiento político, físico y económico de la ciudad, ha hecho que muchos en el ámbito académico estén fascinados por el ingenio de su surgimiento. ^[111]

A medida que una mayor variedad de escritores comenzaron a trabajar con conceptos ciberpunk, surgieron nuevos subgéneros de ciencia ficción, algunos de los cuales podrían considerarse como juegos de la etiqueta ciberpunk, otros que podrían considerarse como exploraciones legítimas en territorios más nuevos. Estos se centraron en la tecnología y sus efectos sociales de diferentes maneras. Un subgénero destacado es el " steampunk ", que se desarrolla en una era victoriana de historia alternativa que combina la tecnología anacrónica con la sombría visión del mundo del cine negro del ciberpunk . El término fue acuñado originalmente alrededor de 1987 como una broma para describir algunas de las novelas de Tim Powers , James P. Blaylock y KW Jeter , pero cuando Gibson y Sterling ingresaron al subgénero con su novela colaborativa The Difference Engine, el término también se estaba utilizando con seriedad. ^[112]

Otro subgénero es el " biopunk " (temática ciberpunk dominada por la biotecnología ) de principios de los años 1990, un estilo derivado que se basa en la biotecnología en lugar de la tecnología de la información. En estas historias, las personas son cambiadas de alguna manera no por medios mecánicos, sino por manipulación genética .

En los Estados Unidos, el término "Cyberpunk" es una marca registrada propiedad de CD Projekt SA , que la obtuvo del propietario anterior R. Talsorian Games Inc., quien la registró originalmente para su juego de rol de mesa . ^[113] R. Talsorian Games actualmente usa la marca registrada bajo licencia de CD Projekt SA para el juego de rol de mesa. ^[114]

Dentro de la Unión Europea, la marca «Cyberpunk» es propiedad de dos partes: CD Projekt SA para «juegos y servicios de juegos en línea» ^[115] (en particular para la adaptación al videojuego de la primera ) y de Sony Music para su uso fuera de los juegos. ^[116]

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