RoboCop

RoboCop
Afiche de estreno en cines de Mike Bryan
Dirigido por	Pablo Verhoeven
Escrito por	Edward Neumeier Michael Miner
Producido por	Arne Schmidt
Protagonizada por	Peter Weller Nancy Allen Daniel O'Herlihy Ronny Cox Kurt Wood Smith (nacido el 10 de junio de 1961) es un ex miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Miguel Ferrer
Cinematografía	Jost Vacano
Editado por	Frank J. Urioste
Música de	Albahaca poledouris
Compañía productora	Imágenes de Orión
Distribuido por	Imágenes de Orión
Fecha de lanzamiento	17 de julio de 1987 ( 17 de julio de 1987 )
Duración del programa	102 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	13,7  millones de dólares
Taquillas	53,4 millones de dólares

RoboCop es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1987 dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. La película está protagonizada por Peter Weller , Nancy Allen , Daniel O'Herlihy , Ronny Cox , Kurtwood Smith y Miguel Ferrer . Ambientada en un Detroit plagado de crímenesen un futuro cercano, RoboCop se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales pero revivido por la megacorporación Omni Consumer Products como elagente de la ley cyborg RoboCop . Sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña contra el crimen mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad.

La película fue concebida por Neumeier mientras trabajaba en el set de Blade Runner (1982), y desarrolló la idea con Miner. Su guion fue comprado a principios de 1985 por el productor Jon Davison en nombre de Orion Pictures . Encontrar un director resultó difícil; Verhoeven descartó el guion dos veces porque no entendía su contenido satírico, hasta que su esposa lo convenció de su valor. El rodaje tuvo lugar entre agosto y octubre de 1986, principalmente en Dallas , Texas. Rob Bottin dirigió al equipo de efectos especiales en la creación de efectos prácticos , violencia sangrienta y el traje de RoboCop.

Verhoeven hizo hincapié en la violencia a lo largo de la película, haciéndola tan extravagante que se volvió cómica. Las juntas de censura creyeron que era demasiado extrema y varias escenas fueron acortadas o modificadas para recibir una calificación de cine aceptable . RoboCop fue un éxito financiero tras su estreno en julio de 1987, recaudando 53,4  millones de dólares. Los críticos la elogiaron como una película de acción inteligente con mensajes filosóficos más profundos y sátira, pero estaban en conflicto sobre su violencia extrema. La película fue nominada a varios premios y ganó un premio de la Academia y varios premios Saturn .

RoboCop ha sido reevaluada críticamente desde su lanzamiento, y ha sido aclamada como una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas de ciencia ficción y acción jamás realizadas. La película ha sido elogiada por su representación de un robot afectado por la pérdida de la humanidad, en contraste con los personajes robóticos estoicos y sin emociones de esa época. RoboCop ha seguido siendo analizada por sus temas como la naturaleza de la humanidad, la identidad personal, la avaricia corporativa y la corrupción, y es vista como una reprimenda a las políticas de Reaganomics de la época . Su éxito creó una franquicia : las secuelas RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993), series animadas para niños, programas de televisión de acción real, videojuegos , cómics , juguetes, ropa y otros productos. Se lanzó una nueva versión en 2014.

En una distopía de un futuro cercano , Detroit está al borde del colapso social y financiero. Abrumada por el crimen y la disminución de los recursos, la ciudad otorga a la megacorporación Omni Consumer Products (OCP) el control del Departamento de Policía de Detroit . El presidente de OCP, Dick Jones, muestra a ED-209 , un droide de aplicación de la ley diseñado para suplantar a la policía. ED-209 funciona mal y mata brutalmente a un voluntario, lo que permite que el ambicioso ejecutivo junior Bob Morton presente al presidente de OCP ("el Viejo") su propio proyecto: RoboCop .

Mientras tanto, el oficial de policía Alex Murphy es transferido a la comisaría de Metro West. Murphy y su nueva compañera, Anne Lewis, persiguen al notorio criminal Clarence Boddicker y su banda: Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox y Steve Minh. La banda embosca y tortura a Murphy hasta que Boddicker le dispara fatalmente. Morton convierte el cadáver de Murphy en RoboCop, un cíborg fuertemente blindado que no recuerda su vida anterior. RoboCop está programado con tres directivas principales: servir a la confianza pública, proteger a los inocentes y hacer cumplir la ley. Una cuarta directiva principal, la Directiva 4, es clasificada.

Asignado a Metro West, RoboCop es aclamado por los medios por su brutal y eficiente campaña contra el crimen. Lewis sospecha que es Murphy, reconociendo la forma única en que enfunda su arma (un truco que Murphy aprendió para impresionar a su hijo). Después de experimentar una pesadilla de la muerte de Murphy durante el mantenimiento, RoboCop se encuentra con Lewis, quien se dirige a él como Murphy. Mientras patrulla, RoboCop arresta a Emil, quien reconoce los gestos de Murphy, lo que refuerza el recuerdo de RoboCop. RoboCop luego usa la base de datos de la policía para identificar a los asociados de Emil y revisar el historial policial de Murphy. Recuerda más recuerdos mientras explora la antigua casa de Murphy, ya que su esposa y su hijo se mudaron después de su muerte.

En otro lugar, Jones consigue que Boddicker asesine a Morton como venganza por el intento de Morton de usurpar su puesto en OCP. RoboCop rastrea a la banda de Boddicker. Después de un tiroteo, RoboCop interroga brutalmente a Boddicker hasta que admite que trabaja para Jones. No puede matar a Boddicker porque eso violaría sus directivas principales. RoboCop intenta arrestar a Jones en la Torre OCP, pero se activa la Directiva 4: una medida de seguridad para neutralizar a RoboCop cuando actúa contra un ejecutivo de OCP. Jones admite su culpabilidad en la muerte de Morton y libera un ED-209 para destruir a RoboCop. Aunque escapa, RoboCop es atacado por la fuerza policial por orden de OCP y resulta gravemente dañado. Es rescatado por Lewis, quien lo lleva a una fábrica de acero abandonada para que se repare.

Enfadada por la falta de fondos y personal de la OCP, la fuerza policial se declara en huelga; Detroit se hunde en el caos mientras estallan disturbios por toda la ciudad. Jones libera a Boddicker y a su banda restante, armándolos con armas de alta potencia para destruir a RoboCop. Los hombres de Boddicker son eliminados rápidamente en la fábrica de acero, pero Lewis resulta gravemente herido; RoboCop, atrapado bajo vigas de acero, mata a Boddicker apuñalándolo en la garganta. RoboCop se enfrenta a Jones en la Torre OCP durante una reunión de la junta, revelando la verdad detrás del asesinato de Morton. Jones toma al Viejo como rehén, pero el Viejo despide a Jones, anulando la Directiva 4. RoboCop le dispara a Jones, lo que hace que se estrelle contra una ventana y muera. El Viejo elogia el disparo de RoboCop y le pregunta su nombre. Él responde: "Murphy".

• Peter Weller como Alex Murphy / RoboCop : Un oficial de policía de Detroit asesinado en el cumplimiento del deber y revivido como un cyborg ^[1]
• Nancy Allen como Anne Lewis: una oficial de policía dura y leal ^[2]
• Daniel O'Herlihy como "El Viejo": El director ejecutivo de OCP ^[3]
• Ronny Cox como Dick Jones: el presidente senior de OCP ^[4]
• Kurtwood Smith como Clarence Boddicker: un señor del crimen aliado con Dick Jones ^[1]
• Miguel Ferrer como Bob Morton: Un ambicioso ejecutivo junior de OCP responsable del proyecto "RoboCop" ^{[1] [5]}

Además del reparto principal, RoboCop cuenta con Paul McCrane como Emil Antonowsky, Ray Wise como Leon Nash, Jesse D. Goins como Joe Cox y Calvin Jung como Steve Minh, miembros de la banda de Boddicker. El reparto también incluye a Robert DoQui como el sargento Warren Reed, ^{[6] [7]} Michael Gregory como el teniente Hedgecock, Felton Perry como el empleado de OCP Donald Johnson, Kevin Page como el ejecutivo junior de OCP, el Sr. Kinney (quien es asesinado a tiros por ED-209), y Lee de Broux como el dueño del almacén de cocaína Sal. ^{[6] [7] [8]}

Mario Machado y Leeza Gibbons interpretan a los presentadores de noticias Casey Wong y Jess Perkins, respectivamente, ^{[6] [7]} y el presentador de programas de televisión Bixby Snyder es interpretado por SD Nemeth. ^{[6] [9]} Angie Bolling y Jason Levine aparecen como la esposa y el hijo de Murphy. ^[6] El director de RoboCop, Paul Verhoeven, hace un cameo como un cliente de un club nocturno que baila, ^{[10] [11]} el productor Jon Davison proporciona la voz de ED-209, ^[5] y el director John Landis aparece en un anuncio dentro de la película. ^[6] La compañera de Smith, Joan Pirkle, aparece como la secretaria de Dick Jones. ^[10]

RoboCop fue concebido a principios de la década de 1980 por el ejecutivo junior de historia de Universal Pictures y aspirante a guionista Edward Neumeier . ^[a] Fanático de las películas de ciencia ficción con temática de robots, Star Wars y las películas de acción, Neumeier había desarrollado un interés en los cómics maduros mientras los investigaba para una posible adaptación. ^{[12] [15] [16]} La película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner se estaba filmando en el lote de Warner Bros. detrás de la oficina de Neumeier, y se unió extraoficialmente a la producción para aprender sobre realización cinematográfica. ^{[12] [14] [15]} Su trabajo allí le dio la idea de RoboCop : "Tuve esta visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner , donde había un policía completamente mecánico que llegaba a un sentido de inteligencia humana real". ^{[12] [14]} Pasó las siguientes noches escribiendo un esquema de 40 páginas. ^[12]

Mientras investigaba las propuestas de historias para Universal, Neumeier se encontró con un video estudiantil del aspirante a director Michael Miner. ^{[10] [13] [14]} La pareja se conoció y discutió sus conceptos similares: RoboCop de Neumeier y el video musical rock con temática de robots de Miner . En una entrevista de 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada SuperCop . ^{[10] [12] [14]} Formaron una sociedad de trabajo y pasaron aproximadamente dos meses discutiendo la idea y dos o tres meses escribiendo juntos por la noche y los fines de semana, además de sus trabajos habituales. ^[b] Su colaboración fue inicialmente difícil porque no se conocían bien y tuvieron que aprender a criticarse constructivamente. ^[18]

Neumeier se sintió influenciado para matar a su personaje principal temprano por la película de terror psicológico Psicosis (1960), cuyo personaje principal fue asesinado al principio de la película. Inspirado por los cómics y su experiencia con la cultura corporativa, Neumeier quería satirizar la cultura empresarial de los años 80. Observó la creciente agresión de los servicios financieros estadounidenses en respuesta a la creciente influencia japonesa y la popularidad en Wall Street de El libro de los cinco anillos , un libro del siglo XVII sobre cómo matar de manera más efectiva. Neumeier también creía que la decadencia de la industria automotriz de Detroit se debía al aumento de la burocracia. El mal funcionamiento de ED-209 en la sala de juntas de OCP se basó en las ensoñaciones de oficina de Neumeier sobre un robot que irrumpe en una reunión y mata a todos. ^{[12] [16] [19]} Miner describió la película como "alivio cómico para una época cínica" durante la presidencia de Ronald Reagan , cuando el economista " Milton Friedman y los Chicago Boys saquearon el mundo, permitidos por Reagan y la Agencia Central de Inteligencia . Entonces, cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste en 'te poseo', y aún así hace lo correcto, ese es el núcleo de la película". Neumeier y Miner concibieron las noticias y anuncios en el universo "Media Breaks" que aparecen a lo largo de RoboCop , y se completó un guion especulativo en diciembre de 1984. ^[10]

El primer borrador del guion, RoboCop: The Future of Law Enforcement , fue entregado a amigos y asociados de la industria a principios de 1985. ^[c] Un mes después, Neumeier y Miner recibieron dos ofertas: una de Atlantic Releasing ^[17] y otra del director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison de Orion Pictures . ^{[13] [20]} Davison , un experimentado productor de películas de explotación y de serie B como la parodia Airplane! (1980), dijo que se sintió atraído por la sátira del guion. ^{[12] [13] [20]} Mostró a Neumeier y Miner películas, incluidas Madigan (1968), Harry el sucio (1971) y Mad Max 2 (1981), para demostrar el tono que quería. Después de que Orion diera luz verde al proyecto, Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador. ^[21]

Davison produjo la película con su compañía Tobor Pictures. ^{[22] [23]} Neumeier y Miner recibieron unos miles de dólares por los derechos del guion y 25.000 dólares entre ambos por la reescritura. Tenían derecho al ocho por ciento de las ganancias de los productores tras el estreno. ^{[17] [24]} Los contactos de Davison con titiriteros, animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven, que no tenía experiencia previa con ellos. ^[13] Los productores discutieron cambiar el escenario de Detroit, pero Neumeier insistió en su importancia debido a su industria automotriz en decadencia. La conexión entre Clarence Boddicker y Dick Jones se agregó por sugerencia de Orion. ^[12]

Kaplan se fue para dirigir Proyecto X (1987), y encontrar su reemplazo tomó seis meses; muchos prospectos declinaron debido al título de la película. ^[d] El proyecto fue ofrecido a David Cronenberg , Alex Cox y Monte Hellman ; Hellman se unió como director de segunda unidad . ^{[17] [25] [28]} Miner pidió dirigir, pero Orion se negó a confiar un  proyecto de $7 millones a un director no probado. ^{[12] [29]} Declinó el puesto de director de segunda unidad para dirigir Arma mortal (1989); ^{[12] [21]} La ejecutiva de Orion, Barbara Boyle, sugirió a Paul Verhoeven, quien había sido elogiado por su trabajo en Soldado de naranja (1977) y su primera película en inglés, Carne + Sangre (1985), para director. ^{[12] [13] [21]} Verhoeven miró la primera página y rechazó el guion por horrible, estancando el proyecto. ^{[10] [13] [21]} Boyle le envió a Verhoeven otra copia, sugiriendo que prestara atención al subtexto. ^[12] Verhoeven seguía sin estar interesado hasta que su esposa Martine lo leyó y lo animó a darle una oportunidad, diciendo que había pasado por alto el "alma" de la historia sobre alguien que pierde su identidad. Verhoeven, que no hablaba inglés con fluidez, dijo que la sátira no tenía sentido para él; ^[10] la escena que atrajo su atención fue la de RoboCop regresando a la casa abandonada de Murphy y experimentando recuerdos de su vida anterior. ^{[1] [10]}

Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en la Mansion House de Culver Studios . ^[12] Verhoeven quería dirigirlo como una película seria; Neumeier le dio cómics para explicar el tono que querían, incluyendo 2000 AD con el personaje Judge Dredd . ^{[12] [21]} Neumeier y Miner escribieron un tercer borrador basado en las solicitudes de Verhoeven, trabajando a pesar de las lesiones y las noches de trasnocho; la revisión de 92 páginas incluyó una subtrama sobre una relación romántica entre Murphy y Lewis. ^{[11] [12] [21]} Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador en busca de un tono de cómic. ^{[12] [21] [30]}

Se pasaron de seis a ocho meses buscando a un actor para interpretar a Alex Murphy / RoboCop. ^{[13] [26]} Arnold Schwarzenegger , ^[13] Michael Ironside , ^[31] Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , ^[25] Keith Carradine y James Remar fueron considerados. ^[21] Orion favoreció a Schwarzenegger, la estrella de su reciente éxito The Terminator (1984), ^[25] pero él y otros actores fueron considerados demasiado imponentes físicamente para ser creíbles en el traje de RoboCop; se pensó que Schwarzenegger se vería como el Hombre Michelin o el Pillsbury Doughboy . ^{[13] [26] [31]} Otros se mostraron reacios porque su rostro estaría en gran parte oculto por un casco. ^[26] Davison dijo que Weller era la única persona que quería estar en la película. ^[26] El bajo salario que recibía estaba a su favor, al igual que su buen control corporal gracias a su entrenamiento en artes marciales y a sus maratones, y su base de seguidores en el género de ciencia ficción tras su actuación en The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984). Verhoeven dijo que lo contrató porque "su barbilla era muy buena". ^{[25] [29] [26]} Weller pasó meses trabajando con el mimo Moni Yakim, desarrollando un estilo de movimiento fluido con un final rígido mientras vestía un uniforme de fútbol americano para aproximarse al traje terminado. ^{[10] [32]} Weller dijo que trabajar con Verhoeven fue su principal razón para elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986). ^{[15] [33]}

Stephanie Zimbalist fue elegida para interpretar a la compañera de Murphy, Anne Lewis, pero abandonó el proyecto debido a obligaciones contractuales con Remington Steele (que había sido cancelada en 1986, pero fue revivida debido a su popularidad). ^[e] Su reemplazante, Nancy Allen, pensó que el título de la película era terrible, pero encontró el guion fascinante. Allen era conocida por su pelo largo y rubio, pero Verhoeven quería que se lo cortaran corto para que el personaje no fuera sexualizado. Le cortaron el pelo ocho veces antes de lograr el aspecto deseado. ^[37] Allen realizó un entrenamiento en la academia de policía para su papel y buscó el consejo de su padre , teniente de policía . ^[37] Verhoeven la animó a actuar de forma masculina y a ganar peso, lo que logró dejando de fumar. ^[11]

Kurtwood Smith audicionó para Boddicker and Jones. Era conocido principalmente por su trabajo en televisión, no había tenido éxito en el cine y vio a RoboCop como una película de serie B con potencial. ^[10] El personaje estaba en el guión para usar anteojos para que se pareciera al miembro del Partido Nazi Heinrich Himmler . Smith no estaba al tanto de esto y lo interpretó como que el personaje tenía un frente inteligente y militarista para ocultar que era un "capo de la droga burlón y sonriente". ^[10] A Ironside se le ofreció el papel, pero no quería involucrarse en otra película cargada de efectos especiales o interpretar a un "psicópata" después de trabajar en Extreme Prejudice (1987). ^{[25] [31] [38]} Robert Picardo también audicionó para el papel. ^[39]

Ronny Cox había sido estereotipado por interpretar personajes generalmente agradables, y dijo que esto dejó la impresión de que no podía interpretar papeles más masculinos. ^[40] Debido a esto, Verhoeven lo eligió como el villano Dick Jones. ^[41] Cox dijo que interpretar a un villano era "unas mil millones de veces más divertido que interpretar a los buenos". ^[42] Jones, dijo, no tiene compasión y es un "malvado [hijo de puta]". ^[40] Miguel Ferrer no estaba seguro de si la película tendría éxito, pero estaba desesperado por trabajo y habría aceptado cualquier oferta. ^[15] The Old Man se basó en el director ejecutivo de MCA Inc. Lew Wasserman , a quien Neumeier consideraba un individuo poderoso e intimidante. ^[12] El presentador de televisión Bixby Snyder fue escrito como una versión americanizada y más extrema del comediante británico Benny Hill . ^[10] Al locutor de radio Howard Stern le ofrecieron un papel no especificado, pero lo rechazó porque pensó que la idea era estúpida (aunque luego elogió la película terminada). ^[43]

La fotografía principal comenzó el 6 de agosto de 1986, con un  presupuesto de 11 millones de dólares. ^{[44] [45]} Jost Vacano fue el director de fotografía , después de trabajar con Verhoeven en Soldier of Orange . ^{[22] [45]} Verhoeven quería al diseñador de producción de Blade Runner , Lawrence G. Paull , pero Davison dijo que podía permitirse un gran diseñador de producción o un gran vestuario de RoboCop, no ambos. ^{[12] [37]} William Sandell fue contratado. ^[46] Monte Hellman dirigió varias de las escenas de acción. ^[47]

RoboCop se filmó principalmente en locaciones de Dallas , ^{[10] [45] [48]} con filmaciones adicionales en Las Colinas y Pittsburgh . ^{[8] [45] [49]} Verhoeven quería una ubicación de filmación que sugiriera un futuro cercano. ^[45] Detroit fue descartada porque tenía muchos edificios bajos, muchas casas de piedra rojiza y edificios de estilo victoriano . ^{[26] [45]} Neumeier dijo que también era una ciudad sindical , lo que hacía más costoso filmar allí. ^[50] Detroit hizo una breve aparición en imágenes aéreas nocturnas al comienzo de la película. ^[16] Chicago fue descartada por razones estéticas, la ciudad de Nueva York por los altos costos y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse del proyecto. ^{[26] [45]} Dallas fue elegida sobre Houston porque tiene edificios modernos y áreas más antiguas y menos mantenidas donde se podrían usar explosivos. ^[45] El cronograma de filmación en Dallas era de nueve semanas, pero pronto quedó claro que tomaría más tiempo. Basándose en las imágenes filmadas, Orion aprobó la ampliación del cronograma y un aumento del presupuesto a 13,1  millones de dólares. ^{[32] [44] [51]} El clima fluctuó durante el rodaje; en verano, en Dallas la temperatura era a menudo de 32 a 46 °C (90 a 115 °F), ^{[26] [37] [52]} y el clima en Pittsburgh era gélido. ^[10]

El traje de RoboCop no estuvo terminado hasta algún tiempo después de comenzar la filmación. Esto no afectó el cronograma de rodaje, pero le negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que esperaba. ^[f] Weller estaba frustrado con el disfraz; era demasiado engorroso para que se moviera como había practicado, y pasó horas tratando de adaptarse. ^{[10] [25] [53]} Luchó para ver a través de la delgada visera del casco e interactuar con (o agarrar) objetos mientras usaba los guantes. ^{[53] [54]} Weller se peleó con Verhoeven y fue despedido, y se consideró a Lance Henriksen como reemplazo; sin embargo, debido a que el disfraz fue diseñado para Weller, se le animó a hacer las paces. ^[25] La mimo Moni Yakim ayudó a Weller a desarrollar una forma más lenta y deliberada de moverse. ^[15] La experiencia de Weller con el disfraz empeoró con el clima cálido, que le hizo sudar hasta 3 libras (1,4 kg) por día. ^{[26] [32]} Verhoeven comenzó a tomar medicamentos recetados para lidiar con el insomnio inducido por el estrés y filmó escenas bajo la influencia de dichos medicamentos. ^[55]

A menudo coreografiaba escenas con los actores antes de filmar. ^{[56] [57]} También se fomentaba la improvisación, porque Verhoeven creía que podía producir resultados interesantes. Smith improvisó algunas de las peculiaridades de su personaje, como pegar chicle al escritorio de una secretaria y escupir sangre en el mostrador de la estación de policía: " '¿Qué pasa si escupo sangre en el escritorio?'  ... [Verhoeven] puso una pequeña sonrisa en su rostro, y lo hicimos". ^[10] Neumeier estuvo en el set durante todo el rodaje y ocasionalmente escribió escenas adicionales, incluida una fiesta de Nochevieja después de ver algunos accesorios de sombreros de fiesta y una noticia sobre la plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica que fallaba. ^{[10] [12] [21]} Verhoeven encontró la presencia de Neumeier invaluable, porque podían discutir cómo adaptar el guion o la ubicación para hacer que una escena funcionara. ^[45]

Verhoeven se ganó una reputación de agresión verbal y comportamiento insociable en el set; Smith dijo que nunca les gritó a los actores, sin embargo, estaba demasiado absorto en la filmación como para ser sociable. ^[10] Cox y Allen hablaron cálidamente de Verhoeven. ^{[37] [58]} Weller pasó su tiempo entre filmaciones con los actores que interpretaron a sus enemigos (incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung), quienes mantuvieron estilos de vida saludables que apoyaron a Weller en su entrenamiento para el Maratón de la Ciudad de Nueva York . ^[15]

Se utilizaron varias ubicaciones en Dallas y sus alrededores para la producción. Se utilizó una oficina en Renaissance Tower para el interior de OCP; el exterior de la compañía es el Ayuntamiento de Dallas , modificado con pinturas mate para parecer más alto. ^[g] El ascensor de OCP era el de la Plaza de las Américas . ^{[48] [60]} El exterior de la estación de policía de Detroit es Crozier Tech High School ; su interior es el salón Sons of Hermann , y el ayuntamiento es el Edificio Municipal de Dallas . ^[60] Las escenas de la pandilla de Boddicker haciendo estallar escaparates se filmaron en el vecindario de Deep Ellum . Una explosión fue más grande de lo previsto; se puede ver a los actores apartándose, Smith tuvo que quitarse el abrigo porque estaba en llamas y los actores involucrados recibieron $400 adicionales en pago por acrobacias. ^{[10] [45]} La gasolinera Shell que explota estaba en el Distrito de las Artes , ^{[48] [60]} donde los residentes locales que desconocían la filmación llamaron al departamento de bomberos. ^[1] La escena estaba escrita para que Flames modificara el cartel para que dijera "infierno"; Davison lo aprobó, pero no aparece en la película. Miner lo calificó como una omisión decepcionante. ^[10]

El club nocturno era el antiguo Starck Club. Verhoeven fue filmado demostrando cómo debían bailar los asistentes al club y utilizó el metraje en la película. ^{[10] [11]} Otras ubicaciones de Dallas incluyeron César Chávez Boulevard , el Reunion Arena ^[60] y el estacionamiento de Crescent . ^[50] La batalla final entre RoboCop y la pandilla de Boddicker se filmó en una fábrica de acero en Monessen , en las afueras de Pittsburgh. ^[h] La filmación terminó a fines de octubre de 1986. ^[64]

"Rock Shop" de Basil Poledouris

Tema principal de RoboCop de Basil Poledouris . Interpretada por la Sinfonia de Londres , la banda sonora combina música orquestal con sintetizadores.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Orion aprobó un aumento adicional del presupuesto de 600.000 dólares para la posproducción y la banda sonora, lo que elevó el presupuesto a 13,7  millones de dólares. ^{[i] [i]}

Frank J. Urioste fue el editor de la película. ^[65] Varias tomas de recogida fueron filmadas durante esta fase, incluyendo la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y tomas de su pistolera en la pierna. ^[66] Después de la escena de la sala de juntas de OCP en la que RoboCop se llama a sí mismo Murphy, otra escena reveló que Lewis estaba vivo en un hospital antes de mostrar a RoboCop en patrulla. Se pensó que la última escena disminuiría la sensación de triunfo de la primera, y fue eliminada. ^{[67] [68]} Verhoeven quería que los cortes de medios en la película interrumpieran abruptamente la narrativa y perturbaran al espectador. Fue influenciado por el arte de Piet Mondrian , que presentaba líneas negras marcadas que separaban cuadrados de colores. ^[10] Peter Conn dirigió muchos de los cortes de medios, pero "TJ Lazer" fue dirigida por Neumeier. ^[69]

El contenido violento de RoboCop dificultó que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le otorgara una clasificación R , que restringía la película a los espectadores mayores de 17 años a menos que estuvieran acompañados por un adulto. Inicialmente recibió la clasificación X , más restrictiva , que limitaba la película a los mayores de 17 años . ^{[10] [25] [70]} Aunque algunos informes sugieren que se le negó una clasificación R once veces, Verhoeven dijo que el número fue en realidad ocho. ^{[10] [25]} La MPAA cuestionó varias escenas, incluida la muerte de Murphy y el disparo de ED-209 a un ejecutivo. ^{[51] [65] Las escenas violentas se acortaron y se agregaron cortes de medios para ayudar a aligerar el estado de ánimo; Verhoeven recordó que un crítico estaba confundido por su apariencia discordante en la película y se quejó de que el proyeccionista había usado el} carrete de película equivocado . ^{[10] [25]}

La MPAA también se opuso a una escena en la que un Emil mutado es desintegrado por el coche de Boddicker, pero Verhoeven, Davison y Orion se negaron a eliminarla porque recibía constantemente las mayores risas durante las proyecciones de prueba. ^{[13] [71]} Verhoeven hizo que la violencia fuera cómica y surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más (no menos) violentas. ^{[10] [25]} Dijo que sus hijos pequeños se rieron con la versión para adultos y que el público se rió menos con la versión para mayores de 18 años. ^{[10] [51]} Según Verhoeven, a la gente "le encanta ver violencia y cosas horribles". ^[51] La película tiene una duración de 103 minutos. ^[72]

Basil Poledouris compuso la banda sonora de la película después de trabajar con Verhoeven en Flesh + Blood . ^[5] La banda sonora combina sintetizadores y música orquestal, lo que refleja la naturaleza cíborg de RoboCop . La música fue interpretada por la Sinfonia de Londres . ^{[73] [74]}

El equipo de efectos especiales, dirigido por Rob Bottin , incluía a Phil Tippett , Stephan Dupuis , Bart Mixon y Craig Davies . ^[j] Los efectos eran muy violentos porque Verhoeven creía que eso hacía que las escenas fueran más divertidas. ^{[10] [25]} Comparó la brutalidad de la muerte de Murphy con la crucifixión de Jesús , una forma eficaz de evocar simpatía por el personaje. ^{[10] [65] [71]} La escena se filmó en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach, California , en un escenario elevado que permitía a los operadores controlar los efectos desde abajo. ^[77] Para mostrar a Murphy siendo desmantelado por disparos, se moldearon brazos protésicos en alginato y se llenaron de tubos que podían bombear sangre artificial y aire comprimido. La mano izquierda de Weller, unida a sus hombros con velcro y controlada por tres operadores, fue diseñada para explotar de manera controlable para que pudiera volver a armarse fácilmente para tomas repetidas. ^[77] El brazo derecho fue arrancado del cuerpo de Weller con un alambre de monofilamento . ^{[19] [77]} Se utilizó una réplica articulada y detallada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar a Boddicker disparándole a Murphy en la cabeza. ^{[71] [77] [78]} Se hizo un molde de la cara de Weller usando látex de espuma que se horneó para hacerlo gomoso y similar a la carne, y se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía un petardo de sangre y una carga explosiva. La cabeza articulada estaba controlada por cuatro titiriteros y tenía detalles de sudor y sangre. Un motor de ventilador unido al cuerpo lo hacía vibrar, como si temblara de miedo. La carga en el cráneo estaba conectada al gatillo de la pistola de Smith mediante un cable para sincronizar el efecto. ^[79]

La mutación derretida de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción de 1977 The Incredible Melting Man . ^[80] Bottin diseñó y construyó las prótesis de Emil, creando un casco de látex de espuma y guantes a juego que daban la apariencia de que la piel de Emil se derretía "de sus huesos como salsa de malvavisco". ^{[80] [81]} Se aplicó una segunda pieza, que representa una mayor degradación, sobre la primera. Dupuis pintó cada pieza de manera diferente para enfatizar la degradación avanzada de Emil. Las prótesis se aplicaron a un maniquí articulado para mostrar a Emil siendo golpeado por el auto de Boddicker. La cabeza se aflojó para que volara; por casualidad, rodó sobre el capó del auto. El efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo crudo, sopa y salsa) que cubría el parabrisas. ^[81] El mismo maniquí reemplaza a RoboCop cuando es aplastado por vigas de acero (madera pintada). ^[81] Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo, pero se creía que el esfuerzo por crear el efecto sería en vano debido a preocupaciones de censura. ^[82]

La caída fatal de Dick Jones se muestra con un títere de Cox en stop-motion, animado por Rocco Gioffre. El tiempo de desarrollo limitado obligó a Gioffre a utilizar un títere de gomaespuma con un esqueleto de aluminio en lugar de una versión articulada de mejor calidad. Se compuso contra la pintura mate de Mark Sullivan de la calle de abajo. ^{[82] [83]} El asesinato del ejecutivo de OCP, el Sr. Kinney, a manos de ED-209 se filmó durante tres días. El cuerpo de Kevin Page fue cubierto con 200 petardos, pero Verhoeven no estaba contento con el resultado y lo trajo de vuelta meses después para volver a filmarlo en una recreación de la sala de juntas construida en el estudio. Page fue cubierto nuevamente con más de 200 petardos y bolsas de plástico llenas de espagueti y sangre falsa. Page describió un dolor intenso cuando cada detonación de petardo se sintió como un puñetazo. ^[8] En la escena del almacén de cocaína, el doble de riesgo de Boddicker fue arrojado a través de paneles de vidrio equipados con un cordón detonante que se rompía microsegundos antes de impactar. ^[84] Se dispararon cápsulas de gelatina llenas de aserrín y un compuesto brillante desde una pistola de aire a RoboCop para crear el efecto de balas rebotando. ^[85]

Bottin fue el encargado de diseñar el traje de RoboCop. ^{[10] [13] [86]} Investigó al personaje de Star Wars C-3PO y su traje rígido, que dificultaba el movimiento. ^[86] Bottin también estuvo influenciado por los diseños de robots en Metrópolis (1927), El día que la Tierra se detuvo (1951), ^{[16] [65]} y varios superhéroes de cómics. ^{[87] [88]} Desarrolló alrededor de 50 diseños basados ​​en los comentarios de Verhoeven (que presionó por un personaje más parecido a una máquina), ^{[87] [89]} antes de decidirse por una estética elegante inspirada en el trabajo del ilustrador japonés Hajime Sorayama . ^{[90] Verhoeven admitió sus expectativas poco realistas después de leer} manga de ciencia ficción japonés ; le tomó un tiempo darse cuenta, lo que contribuyó al retraso del traje. ^[10]

El alcance del disfraz de RoboCop no tenía precedentes, con un diseño y una construcción que excedían el costo y el cronograma. ^{[26] [45] [78] El disfraz tardó seis meses en construirse con látex de espuma flexible,} poliuretano semirrígido y completamente rígido y un casco de fibra de vidrio. ^{[26] [87] [91]} Las secciones móviles se unieron con aluminio y cojinetes de bolas. ^[91] El disfraz está sostenido por un arnés interno de ganchos, lo que permite un movimiento sostenido durante las escenas de acción. ^[78] Se hicieron siete disfraces, incluida una versión ignífuga y disfraces que representan daños sostenidos. ^[92] Los informes sobre su peso varían de 25 a 80 lb (11 a 36 kg). ^[k] El arma de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta 93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande. Fue modificada para disparar balas de fogueo y se cortaron respiraderos en el costado para permitir destellos de boca multidireccionales con cada ráfaga de tres disparos. ^[96]

Para presupuestar el desarrollo del ED-209, Tippett desarrolló bocetos preliminares y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real que se construyó con la ayuda de Paula Lucchesi. ^[75] Verhoeven quería que el ED-209 pareciera malvado y pensó que los primeros diseños de Davies carecían de una estética "asesina". Davies estaba influenciado por las orcas y un LTV A-7 Corsair II de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Abordó el diseño con una estética estadounidense moderna y una política de diseño corporativo que creía que priorizaba la apariencia sobre la funcionalidad, incluidos componentes excesivos y poco prácticos. No agregó ojos, pensando que harían que el ED-209 fuera más simpático. ^[97] El modelo de fibra de vidrio completamente articulado tardó cuatro meses en construirse, costó $ 25,000, medía 7 pies (2,1 m) de alto y pesaba entre 300 y 500 libras (140 a 230 kg). ^{[98] [99] [100]} Las semanas laborales de 100 horas pasaron factura y Davies minimizó el detalle de los pies de ED-209, ya que no creía que se mostrarían. ^[101] El modelo se utilizó más tarde en giras promocionales. ^{[99] [100] [102]}

Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 12 pulgadas (30 cm) para animación stop motion . ^[103] Los dos modelos pequeños permitieron animar y filmar las escenas de manera más eficiente, lo que ahorró tiempo al completar las 55 tomas necesarias en tres meses. ^[103] Tippett fue el animador principal de ED-209, asistido por Randal M. Dutra y Harry Walton. ^{[13] [100] [104]} Tippett concibió el movimiento de ED-209 como "poco animal", como si estuviera a punto de caerse antes de agarrarse. ^[100] Para completar el personaje, al droide se le dio el rugido de un leopardo. Davison proporcionó una voz en off temporal para la voz hablada de ED-209, que se mantuvo en la película. ^[105]

RoboCop contiene siete efectos mate, pintados principalmente por Gioffre. Cada mate fue pintado sobre masonita . Gioffre supervisó la filmación en el lugar para enmascarar la cámara donde se inserta el mate, y recordó tener que arrastrarse desde una cornisa de cinco pisos de altura para obtener la toma correcta de la Plaza de las Américas. ^[106] El logotipo de RoboCop de acero bruñido se desarrolló utilizando efectos fotográficos que el supervisor Peter Kuran basó en un boceto en blanco y negro de Orion. Kuran creó una versión mate a escala y la retroiluminó . Se realizó una segunda pasada con una hoja de aluminio detrás para crear detalles reflectantes. ^[64] La visión de RoboCop se creó con cientos de líneas de tinta en acetato compuestas sobre metraje existente. Se tuvieron que hacer varios intentos para obtener el grosor de línea correcto; al principio, las líneas eran demasiado gruesas o demasiado delgadas. ^[107] Suponiendo que la fotografía termográfica sería costosa, Kuran replicó la visión térmica utilizando actores con medias corporales pintadas con colores térmicos y filmó la escena con un filtro de lente polarizado . ^[108] La silla de recarga mecánica de RoboCop fue diseñada por John Zabrucky . ^[109] El modelo de la sala de juntas de OCP de Delta City se realizó bajo la supervisión de la directora de arte Gayle Simon. ^[110]

Los coches de policía de la película son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro. ^[49] El Taurus fue elegido por su estilo futurista y aerodinámico para el primer año de producción del vehículo. El coche estaba destinado a presentar un interior personalizado que mostraría pantallas gráficas de fotos policiales, huellas dactilares y otra información relacionada, pero el concepto se consideró demasiado ambicioso. ^{[13] [64]} El 6000 SUX conducido por Boddicker y otros era un Oldsmobile Cutlass Supreme , modificado por Gene Winfield y basado en un diseño de Chip Foose . Se fabricaron dos coches funcionales y un tercero, no funcional, que se utilizó cuando el vehículo explotó. ^[111] El anuncio del 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller y bloqueado por Steve Chiodo . ^[111]

Los expertos de la industria se mostraron optimistas sobre el verano teatral de 1987 (junio-septiembre). ^[112] La temporada se centró en películas de género (ciencia ficción, terror y fantasía) que habían demostrado generar ingresos, si no respeto de la industria. ^[113] Otras películas, como Roxanne , Full Metal Jacket y Los intocables , estaban dirigidas a audiencias mayores (mayores de 25 años), que habían sido ignoradas en los últimos años por películas dirigidas a adolescentes. ^{[114] [115]} Se predijo que la comedia de acción Beverly Hills Cop II dominaría los cines ^[112] pero se esperaba que muchas otras películas tuvieran un buen desempeño, incluida la aventura de acción Ishtar , las comedias Harry and the Hendersons , Who's That Girl y Spaceballs , la película de acción Predator y secuelas como Superman IV: The Quest for Peace y The Living Daylights , la última película de James Bond . ^{[112] [115]} Con el musical La Bamba , se predijo que RoboCop sería un éxito inesperado . ^{[12] [116]} Recibió comentarios positivos antes del estreno, incluida una proyección positiva de la industria (considerada una rareza) y proyecciones previas al estreno que demostraron la confianza del estudio en la película. ^{[117] [118]}

La comercialización de la película se consideró difícil. ^[119] Para Los Angeles Times , Jack Mathews describió a RoboCop como un "título terrible para una película que cualquiera esperaría que un adulto disfrutara". El jefe de marketing de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía una "cierta responsabilidad  ... suena como ' Robby el robot ' o Gobots o algo más. No es nada de eso". ^[119] La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película, cuando se enviaron a los cines 5000 tráilers orientados a adultos y familiares. El director de promociones de Orion, Jan Kean, dijo que los niños y los adultos respondieron positivamente al personaje de RoboCop. ^[119] Miguel Ferrer recordó que el público del teatro se rió burlonamente del tráiler, lo que le pareció desalentador. ^[120] Modelos y actores con disfraces de RoboCop de fibra de vidrio hicieron apariciones en ciudades de toda América del Norte. El personaje apareció en un evento de carreras de autos en Florida, en un espectáculo de láser en Boston, en un metro de la ciudad de Nueva York y los niños podían tomarse una foto con él en la Sherman Oaks Galleria de Los Ángeles. ^[119]

Una versión incompleta de la película sin clasificar se proyectó antes para los críticos, lo que no era convencional para una película de acción. Glenn razonó que los críticos que favorecían el trabajo anterior de Verhoeven apreciarían RoboCop . La retroalimentación fue generalmente positiva, proporcionando citas para material promocional y convirtiéndola en una de las películas con mejores críticas del año hasta ese momento. ^[119] La semana anterior al estreno se presentó la introducción de comerciales de televisión y proyecciones limitadas en cines para el público. ^[119] La película se estrenó en el Reino Unido sin cortes, lo que la BBFC justificó por el exceso cómico de la violencia y la clara línea entre el héroe y los villanos. ^[121]

RoboCop comenzó un amplio lanzamiento en Norteamérica el  17 de julio de 1987. ^{[122] [123]} Durante su primer fin de semana, la película ganó $8  millones en 1,580 salas, un promedio de $5,068 por sala. ^{[124] [125]} Fue la película número uno del fin de semana, por delante de un relanzamiento de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos ($7.5  millones) y la secuela de terror Tiburón: La venganza ($7.2  millones), las cuales también estaban en su primera semana de lanzamiento. ^{[124] [126]} RoboCop mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $6.3  millones, por delante de Blancanieves ($6.05  millones) y la comedia debutante Summer School ($6  millones). ^{[127] [128]} Fue la cuarta película más taquillera en su tercer fin de semana con una recaudación de $4.7  millones, detrás de La Bamba ($5.2  millones) y los debuts de la película de terror The Lost Boys ($5.2  millones) y The Living Daylights ($11.1  millones). ^[129]

RoboCop nunca recuperó el puesto número uno, pero permaneció entre los diez primeros durante seis semanas. ^{[122] [123]} Al final de su recorrido en cines, la película había recaudado alrededor de $ 53,4  millones y fue un éxito modesto. ^{[25] [122] [123] [ii]} Fue la decimocuarta película más taquillera del año, detrás de Cocodrilo Dundee ($ 53,6  millones), La Bamba ($ 54,2  millones) y Dragnet ($ 57,4  millones). ^[130] No hay cifras disponibles para el desempeño de la película fuera de América del Norte. ^{[122] [123]}

Debido en parte a los precios más altos de las entradas y a una semana extra del verano teatral, ^[114] 1987 estableció un récord de $1.6  mil millones en taquilla bruta y superó el récord anterior de $1.58  mil millones establecido en 1984. A diferencia de ese verano, que presentó varios éxitos de taquilla como Los cazafantasmas e Indiana Jones y el templo maldito , el verano de 1987 presentó solo uno: Beverly Hills Cop II . Sin embargo, más películas (incluida RoboCop ) tuvieron un desempeño modestamente bueno, ganando un total colectivo de $274  millones, un aumento del 50 por ciento con respecto a 1986. ^{[115] [131]} La edad promedio de la audiencia continuó aumentando, ya que las películas orientadas a adolescentes como RoboCop y Beverly Hills Cop II tuvieron una caída del 22 por ciento en el desempeño de películas similares de 1986. Las películas orientadas a adultos tuvieron un aumento del 39 por ciento en los ingresos. ^[131] RoboCop fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a mejorar la suerte de Orión. ^{[21] [132]}

RoboCop se estrenó con críticas generalmente positivas. ^{[25] [51]} Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore informaron que los espectadores le dieron a la película una calificación promedio de A−. ^[133]

Los críticos notaron influencias en la película de la acción de Terminator (1984) y Aliens (1986), y las narrativas de Frankenstein (1931), Repo Man (1984) y la serie de televisión Miami Vice . ^{[134] [135] [136]} RoboCop construyó una visión distintiva y futurista para Detroit, escribieron dos críticos, como Blade Runner había hecho para Los Ángeles. ^{[116] [134]} Varios críticos lucharon por identificar el género de la película, escribiendo que combinaba la sátira social y la filosofía con elementos de acción, ciencia ficción, thrillers , westerns , comedia slapstick , romance, películas snuff , cómics de superhéroes y campamento sin ser derivativo. ^[l]

Algunas publicaciones encontraron la dirección de Verhoeven inteligente y oscuramente cómica, ofreciendo una sátira social aguda que The Washington Post sugirió que habría sido solo una simple película de acción en manos de otro director. ^{[136] [140] [141]} Otros, como Dave Kehr del Chicago Reader , creyeron que la película estaba sobredirigida y que el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven carecía de ritmo, tensión e impulso. Según la reseña del Chicago Reader , la típica destreza de Verhoeven para retratar lo "sórdido y psicológico" a través de la fisicalidad no logró utilizar adecuadamente la "simpleza aria" de RoboCop. ^{[139] [142]} The Washington Post y Roger Ebert elogiaron la actuación de Weller y su capacidad para provocar simpatía y transmitir caballerosidad y vulnerabilidad mientras se ocultaba debajo de un voluminoso disfraz. Weller ofrecía cierta belleza y gracia, escribió el crítico de The Washington Post , que agregó una calidad mítica e hizo que su asesinato fuera aún más horrible. ^{[136] [137]} Por el contrario, Weller "apenas se registró" detrás de la máscara para el Chicago Reader . ^[139] Variety citó a Nancy Allen como la única que proporcionó calidez humana en la película, y a Kurtwood Smith como un "sádico enfermo" bien elegido. ^[143]

Muchos críticos notaron la violencia de la película. ^[m] Fue tan excesiva para Ebert y Los Angeles Times que se volvió deliberadamente cómica, y Ebert escribió que el asesinato de un ejecutivo por parte de ED-209 subvirtió las expectativas de la audiencia de una película de ciencia ficción aparentemente seria y directa. El crítico de Los Angeles Times creía que las escenas violentas transmitían simultáneamente sadismo y patetismo. ^{[137] [141]} Otros críticos fueron más críticos, incluidos Kehr y Walter Goodman, quienes creían que la sátira de RoboCop y las críticas a la corrupción corporativa eran excusas para disfrutar de imágenes violentas. ^{[142] [144]} El Chicago Reader encontró que la violencia tenía una "calidad melancólica y agonizante ... como si Verhoeven estuviera horrorizado y fascinado" por ella, y The Christian Science Monitor dijo que los elogios críticos para la "desagradable" película demostraban una preferencia por el "estilo sobre la sustancia". ^{[139] [140]} 

Kehr y The Washington Post dijeron que la sátira de las corporaciones y el uso intercambiable de ejecutivos corporativos y criminales callejeros fue el esfuerzo más exitoso de la película, retratando su codicia desenfrenada y su insensible desprecio con ingeniosas críticas a los programas de juegos y la cultura militar . ^{[136] [142]} Algunos críticos apreciaron la adaptación de la película de una narrativa clásica sobre un héroe trágico que busca venganza y redención, y Los Angeles Times escribió que la típica historia de venganza cliché se transformó al convertir al protagonista en una máquina que sigue sucumbiendo a la humanidad, la emoción y el idealismo. Los Angeles Times y The Philadelphia Inquirer consideraron satisfactoria la victoria de RoboCop porque ofrecía una fábula sobre un héroe decente que lucha contra la corrupción, los villanos y el robo de su humanidad, con la moral y la tecnología de su lado. ^{[134] [135] [141]} El Washington Post estuvo de acuerdo en que el "corazón" de la película es la historia de Murphy recuperando su humanidad: "Con todos nuestros héroes de carne y hueso fallándonos -desde corredores de bolsa hasta jugadores de béisbol- necesitamos un hombre de valor, alguien que sea realmente directo y que no se meta con Phi Beta Kappas y que nunca se meta nada en la cabeza ... Lo que este mundo necesita es 'RoboCop'". ^[136]

RoboCop recibió un Logro Especial por Mejor Edición de Sonido ( Stephen Flick y John Pospisil ) en la 60.ª edición de los Premios Óscar . La película tuvo otras dos nominaciones: Mejor Edición de Cine para Frank J. Urioste (perdiendo ante Gabriella Cristiani por la película dramática El último emperador ) y Mejor Sonido para Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin y Robert Wald (perdiendo ante Bill Rowe e Ivan Sharrock por El último emperador ). ^[145] En una rutina de comedia en el evento, el personaje de RoboCop rescató al presentador Pee-wee Herman de ED-209. ^{[146] [147]}

En la 42.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , RoboCop recibió dos nominaciones: Mejor maquillaje y peinado para Carla Palmer (perdiendo ante Fabrizio Sforza por El último emperador ) y Mejores efectos visuales especiales para Bottin, Tippett, Kuran y Gioffre (perdiendo ante George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston y Edward Jones por la película de fantasía de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit? ). ^[148]

En la 15.ª edición de los Saturn Awards , RoboCop fue la película más nominada. Recibió premios a la mejor película de ciencia ficción , mejor director para Verhoeven, mejor guión para Neumeier y Miner, mejor maquillaje para Bottin y Dupuis y mejores efectos especiales para Kuran, Tippett, Bottin y Gioffre. La película recibió tres nominaciones más, incluyendo mejor actor (Weller) y mejor actriz (Allen). ^{[149] [150]}

RoboCop se lanzó en VHS el 28 de enero de 1988, con un precio de $89.98; ^{[152] [153] [154]}  y tuvo unas ventas estimadas de $24 millones. ^{[13] [iii]} Orion promocionó la película haciendo que el expresidente de los Estados Unidos Richard Nixon estrechara la mano de un actor disfrazado de RoboCop. Nixon recibió $25,000, que donó al Boys Club of America . ^{[25] [151]} RoboCop fue un alquiler popular, alcanzando el número uno a mediados de marzo de 1988. ^{[155] [156]} La demanda de alquiler superó la oferta; las estimaciones sugirieron que había una copia en VHS de una película por cada 100 hogares, lo que dificultaba encontrar nuevos lanzamientos como Dirty Dancing , Predator y Platoon . La lista de espera más larga fue para RoboCop . ^[157] La ​​película se estrenó en S-VHS en 1988, una de las primeras películas en adoptar el formato, y se ofrecía de forma gratuita al comprar reproductores S- VCR de marca . ^[152]

El contenido violento extendido eliminado del estreno en cines de Estados Unidos fue restaurado en un LaserDisc de Criterion Collection , que incluía comentarios de audio de Verhoeven, Neumeier y Davison. ^{[13] [158]} La versión sin cortes de la película ha estado disponible en otros lanzamientos de medios domésticos. ^[13] Fue lanzada en DVD por Criterion en septiembre de 1998. ^{[159] [160]} En junio de 2004, la versión en DVD fue lanzada en una caja de trilogía con RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993). Esta edición incluía featurettes sobre la realización de la película y el diseño de RoboCop. ^[159] Una edición del 20º aniversario fue lanzada en agosto de 2007 que incluía las versiones teatrales y sin cortes de la película, extras anteriores y nuevos featurettes sobre los efectos especiales y los villanos. ^[159]

Su debut en Blu-ray programado para 2006 por Sony Pictures Home Entertainment fue cancelado días antes del lanzamiento, con críticas que indicaban una mala calidad de video. Una nueva versión fue lanzada en 2007 por Fox Home Entertainment sin características adicionales. ^{[161] [162] [163]} Las críticas indicaron que la calidad visual de la película había mejorado, pero las imágenes todavía se percibían como granulosas o demasiado oscuras. ^{[163] [164]} La trilogía fue lanzada como un box set en Blu-ray Disc en octubre de 2010. ^{[165] [166]}

La película fue restaurada en resolución 4K a partir del negativo de la cámara original en 2013. ^[167] Arrow Video lanzó en 2019 un set Blu-ray de edición limitada de dos discos que incluía artículos coleccionables (un póster y tarjetas), nuevos comentarios de historiadores de cine y fanáticos, escenas eliminadas, nuevos featurettes con Allen y la directora de casting Julie Selzer, y los cortes teatrales, extendidos y televisivos de la película. ^{[168] [169]} Arrow relanzó el set en Ultra HD Blu-ray en 2022, que incluía las escenas sin cortes re-escaneadas del negativo para que coincidieran con la calidad de los escaneos de corte teatral. ^{[170] [171]}

RoboCop se consideró más fácil de comercializar que otras películas con clasificación R y, ^[119] a pesar de su contenido violento, su mercancía estaba dirigida a un público más joven. La mercancía incluía pistolas de juguete y otros juguetes, cómics, ^[n] atracciones de parques temáticos, novelas ^[65] y figuras de acción de RoboCop Ultra Police, que se lanzaron con la serie animada de 1988 RoboCop . ^[93] En el momento del estreno de la película, Marvel Comics había publicado una adaptación de cómic en blanco y negro de la película sin violencia ni lenguaje adulto; ^{[119] [172]} se estaba desarrollando un videojuego y se estaban llevando a cabo negociaciones para lanzar camisetas, otros videojuegos y muñecos de RoboCop para Navidad. Se informó que el póster de la película, pintado por Mike Bryan, fue más popular que el Sports Illustrated Swimsuit Issue ^{[119] [173]} y su novelización, escrita por Ed Naha , estaba en su segunda impresión en julio. ^{[119] [174]} Desde su lanzamiento, RoboCop ha seguido comercializándose con figuras de acción coleccionables, ropa y vajilla. ^[o] Un libro de 2014, RoboCop: The Definitive History , detalla la franquicia de RoboCop . ^{[178] [179] [180]}

La historia de RoboCop ha sido continuada en cómics, inicialmente por Marvel. La adaptación de la película fue reimpresa en color para promocionar una serie de 23 números que se emitió entre 1987 y 1992, cuando los derechos fueron transferidos a Dark Horse Comics . Dark Horse lanzó una serie de miniseries, incluyendo RoboCop Versus The Terminator (1992), que enfrentó a RoboCop contra Skynet y sus Terminators de la franquicia The Terminator . ^{[32] [172]} La historia fue bien recibida y fue seguida por otras series, incluyendo Prime Suspect (1992), Roulette (1994) y Mortal Coils (1996). ^[32] La serie RoboCop fue continuada por Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) y Boom! Studios (2013). ^{[32] [172]}

Se han lanzado varios juegos basados ​​en la película o inspirados en ella. En 1988 se lanzó un juego de desplazamiento lateral con el mismo nombre para arcades , y fue portado a otras plataformas como ZX Spectrum y Game Boy . ^{[93] [181]} RoboCop Versus The Terminator , una adaptación del cómic del mismo nombre, fue lanzado en 1994. RoboCop , un juego de disparos en primera persona de 2003 , fue mal recibido y resultó en el cierre del desarrollador Titus Interactive . ^[32] RoboCop: Rogue City (2023) continúa la narrativa de RoboCop , y se desarrolla entre RoboCop 2 y RoboCop 3. [ ^182]

Un tema central en RoboCop es el poder de las corporaciones. Aquellos retratados en la película son corruptos y codiciosos, privatizando los servicios públicos y gentrificando Detroit. ^{[13] [183] ​​Miner, un} hippie autodenominado que creció durante el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam , criticó las políticas pro-empresariales de Ronald Reagan y creía que Detroit fue destruida por las corporaciones estadounidenses. ^{[10] [13] [65]} El Detroit presentado en la película se describe como acosado por la violación, el crimen y la "Reaganomics que salió mal", donde la gentrificación y el capitalismo desenfrenado dan lugar a corporaciones que libran guerras mientras la policía se convierte en una entidad impulsada por las ganancias. ^{[65] [136] [139]} Miner dijo que el crimen fuera de control era un miedo particularmente republicano o de derecha, pero RoboCop culpa de las drogas y el crimen al avance de la tecnología y la privatización de servicios públicos como hospitales, prisiones y la policía. ^[13] Aunque las críticas a las políticas de la era Reagan estaban en el guión, Verhoeven no entendía la política urbana como la privatización de las prisiones . ^{[15] [51]} Weller dijo que la economía de goteo defendida por Reagan era "una tontería" y no funcionaba lo suficientemente rápido para los necesitados. ^[15]

Michael Robertson describió las pausas en los medios a lo largo de la película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan. Robertson se centró en la afirmación de OCP de que tiene propiedad privada de RoboCop, a pesar de hacer uso del cadáver de Murphy. The Old Man se basó en Reagan, y las políticas de la corporación enfatizan la codicia y el lucro por encima de los derechos individuales. La policía está deliberadamente subfinanciada y la creación de RoboCop tiene como objetivo reemplazarlos con una fuerza más eficiente. Jones admite que no importa si ED-209 funciona, porque tienen contratos para proporcionar repuestos durante años. Conspira con Boddicker para corromper a los trabajadores traídos para construir Delta City con drogas y prostitución. ^[184] Davison creía que la película es políticamente liberal , pero la violencia la convierte en " fascismo para liberales". ^[65] Adopta una postura pro-laboral; el jefe de policía, creyendo en la naturaleza esencial de su servicio, se niega a hacer huelga, pero la policía, con fondos, personal y ataques insuficientes, finalmente se retira. OCP ve la huelga como una oportunidad para desarrollar más robots. ^[185]

Otro tema central es la cuestión de qué es la humanidad y cuánto de Murphy queda en RoboCop. ^{[136] [137]} Neumeier quería dejar a la audiencia preguntándose "qué queda" de Murphy, y describió el viaje del personaje como lidiar con su transformación. ^[83] Como oficial, Murphy trabaja para una corporación que insiste en que posee individuos en base a exenciones y puede hacer lo que quiera con los restos de Murphy. Sin embargo, hace lo correcto y lucha contra las demandas de sus amos corporativos. ^[10] A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene alma, experimenta miedos humanos reales y tiene una conciencia central que lo convierte en algo más que una máquina. ^[65] Sin embargo, Brooks Landon dice que Murphy está muerto; aunque recuerda la vida de Murphy, RoboCop no es (y nunca podrá ser) Murphy y recuperar suficiente de su humanidad para reunirse con su familia. ^[186] Dale Bradley escribe que RoboCop es una máquina que erróneamente piensa que es Murphy debido a sus partes compuestas, y solo cree que tiene un espíritu humano en su interior. ^[187] Una visión alternativa es que la personalidad de RoboCop es una nueva construcción, informada parcialmente por fragmentos de la personalidad de Murphy. ^[188] Slavoj Žižek describe a Murphy como un hombre entre la vida y la muerte, que está muerto y simultáneamente reanimado con partes mecánicas. A medida que recupera su humanidad, se transforma de ser programado por otros a su estado anterior como un ser de deseo. Žižek llama a este regreso de los muertos vivientes una fantasía humana fundamental, un deseo de evitar la muerte y vengarse de los vivos. ^[189]

La muerte de Murphy es prolongada y violenta, por lo que el público puede ver a RoboCop imbuido de la humanidad que le arrebataron la pandilla de Boddicker y la OCP. ^[51] Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad inherente a la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua. Se vio afectado por sus experiencias infantiles durante la Segunda Guerra Mundial y las acciones inhumanas que presenció. Verhoeven creía que el concepto de un héroe inmaculado murió después de la guerra, y los héroes posteriores tenían un lado oscuro que tenían que superar. ^[51] Al describir la diferencia entre hacer películas en Europa y Estados Unidos, Verhoeven dijo que un RoboCop europeo exploraría los problemas espirituales y psicológicos de la condición de RoboCop; la versión estadounidense se centra en la venganza. ^[51] Incorporó la mitología cristiana a la película; la muerte brutal de Murphy es análoga a la crucifixión de Jesús antes de su resurrección como RoboCop, un Jesús estadounidense que camina sobre el agua en la fábrica de acero y empuña una pistola. ^{[10] [65]} Verhoeven dijo que no creía en la resurrección de Jesús , pero "[él] puede ver el valor de esa idea, la pureza de esa idea. Así que desde un punto de vista artístico, es absolutamente cierto". ^{[10] [65]} La escena de RoboCop regresando a la casa de Murphy se compara con encontrar el Jardín del Edén o un paraíso similar. ^{[1] [10]}

Brooks Landon describe la película como típica del género cyberpunk porque no trata a RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio (solo diferente), y pide a la audiencia que lo considere una nueva forma de vida. ^{[51] [186]} La película no trata este avance tecnológico como algo necesariamente negativo, solo un resultado inevitable de una progresión que cambiará la vida de uno y la comprensión de lo que significa ser humano. ^[186] El personaje de RoboCop encarna la lucha de la humanidad por adoptar la tecnología. ^[12] El elenco central no tiene intereses románticos ni deseos sexuales manifiestos. Paul Sammon describió la escena de RoboCop disparando botellas de comida para bebés como un símbolo de la relación que él y Lewis nunca podrán tener. ^{[13] [81]} Taylor estuvo de acuerdo, pero creía que la confrontación entre Morton y Jones en el baño de OCP estaba sexualizada. ^[65]

Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes cinematográficos eran inequívocamente buenos, como se muestra en películas que promovían la vida suburbana, el materialismo y villanos inequívocos como En busca del arca perdida (1981) y Regreso al futuro (1985). ^[13] Algunas películas de la década envían el mensaje de que la autoridad es buena y confiable, pero RoboCop demuestra que quienes tienen autoridad tienen defectos y Detroit ha sido dividido por la avaricia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata. ^[13] Weller describió a RoboCop como una evolución de los héroes estrictos de la década de 1940, como Gary Cooper y Jimmy Stewart , que vivieron honorablemente; el público moderno ahora aplaude a un oficial de policía mutilado que se venga brutalmente. ^[51]

Susan Jeffords considera a RoboCop entre las muchas películas de "cuerpos duros" de la década que retratan físicos perfectos, fuertes y masculinos que deben proteger a los "cuerpos blandos": los ineficaces y los débiles. RoboCop retrata la fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la violencia. Las balas rebotan inofensivamente en su armadura; los intentos de atacar su entrepierna (un punto débil típico) solo lastiman al atacante, lo que demuestra la fuerza y ​​​​la masculinidad inquebrantables necesarias para eliminar el crimen. ^[190] Según Darian Leader , se requiere la adición de algo antinatural a un cuerpo biológico para ser verdaderamente masculino. El cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una adición simbólica que lo convierte en algo más que un hombre promedio. ^[191]

RoboCop se considera una película innovadora en el género de ciencia ficción. ^[65] A diferencia de muchos protagonistas de la época, el personaje central de la película no es un humano con apariencia robótica que es estoico e invencible, sino un robot con apariencia humana que se ve afectado por su humanidad perdida. ^[65] En una entrevista de 2013 después de la quiebra de Detroit y la etiqueta de la ciudad como el lugar más peligroso de los Estados Unidos, Neumeier habló sobre la presciencia de la película: "Ahora vivimos en el mundo que propuse en RoboCop  ... cómo las grandes corporaciones nos cuidarán y  ... cómo no lo harán". ^{[190] [192]} Verhoeven describió a RoboCop como una película adelantada a su tiempo, que no podía mejorarse con efectos digitales. ^[193] Weller dijo que la experiencia de filmación fue una de las peores de su vida, principalmente por el disfraz de RoboCop. ^[194] Verhoeven también consideró que filmar RoboCop fue una experiencia miserable, en parte debido a las dificultades con los efectos especiales y otras cosas que salieron mal. ^[195] Ferrer, sin embargo, lo describió como el mejor verano de su vida. ^[120]

El impacto de la película no se limitó a América del Norte, y Neumeier recordó haber encontrado muñecos RoboCop sin licencia a la venta cerca del Coliseo de Roma . ^[12] Ha dicho que muchos laboratorios de robótica usan el prefijo "Robo-" para los proyectos en referencia a la película, y fue contratado como consultor de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para conceptos futuristas debido a su participación en RoboCop . ^[19] En los años inmediatamente posteriores a su estreno, Verhoeven aprovechó su éxito para dirigir la película de ciencia ficción Total Recall (1990, también con Cox) y el thriller erótico Basic Instinct (1992). ^{[5] [7]} También trabajó con Neumeier en la película de ciencia ficción Starship Troopers (1997), de tono similar. ^[5] En 2020, Scott Tobias de The Guardian escribió que, en retrospectiva, RoboCop fue el comienzo de la trilogía de ciencia ficción no oficial de Verhoeven sobre el gobierno autoritario (seguida por Total Recall y Starship Troopers ). ^[196] Anteriormente encasillado como alguien que interpretaba personajes morales, Cox le dio crédito a RoboCop por cambiar su imagen y, con las películas de Beverly Hills Cop , impulsar su carrera cinematográfica para convertirlo en uno de los villanos más icónicos de la década. ^{[40] [42] [197]}

Los personajes RoboCop, ED-209 y Clarence Boddicker son considerados icónicos. ^[p] Líneas como "Vivo o muerto, vienes conmigo" de RoboCop, "Tienes 20 segundos para cumplir" de ED-209 y "Lo compraría por un dólar" del presentador de televisión Bixby Snyder se encuentran entre las más reconocibles de la película. ^[q] La película ha sido mencionada en una variedad de medios, desde televisión (incluidos Padre de familia , ^[210] Siempre está soleado en Filadelfia , ^[211] Red Dwarf , ^[212] South Park , ^[213] y Los Simpsons ^{[214] [215]} ) hasta películas (incluidos Hot Shots! Part Deux ^[216] y Ready Player One ^[217] ) y videojuegos ( Deus Ex ^[218] y su precuela, Deus Ex: Human Revolution ^[219] ). El director creativo de Doom Eternal (2020), Hugo Martin, lo citó como inspiración. ^[220] RoboCop (con la voz de Weller) es un personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat 11 (2019). ^[221] El personaje fue una inspiración de diseño para Nintendo Power Glove (1989), ^[222] y apareció en anuncios de KFC en 2019 (nuevamente con la voz de Weller), ^[223] y Direct Line en 2020 con las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes y Bumblebee . ^[224]

Para el 30 aniversario del estreno de RoboCop en 2017, Weller asistió a una proyección de Alamo Drafthouse Cinema en el Ayuntamiento de Dallas (en su ciudad natal) y calificó la película como un homenaje a la ciudad. ^{[33] [48]} El documental de realización financiado colectivamente RoboDoc: The Creation of RoboCop se estrenó en agosto de 2023. Cubre la producción y la influencia de RoboCop , con entrevistas a muchos de los actores y el equipo involucrados. ^{[225] [226] [227] Se erigirá una} estatua de RoboCop de 10 pies (3,0 m) en Detroit. Propuesta por primera vez en 2011, se recaudaron 70 000 dólares para su construcción y, a partir de 2024 , la estatua estaba completa y en espera de ser instalada. ^{[r] [actualizar]}

RoboCop ha sido considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y acción de todos los tiempos, ^[s] y una de las mejores películas de la década de 1980. ^[t] Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos: ^{[193] [239] [240]} En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 85 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. Según el sitio web, "Si bien es exagerada y sangrienta, RoboCop también es una película de ciencia ficción sorprendentemente inteligente que usa la ultraviolencia para disfrazar su sátira de la cultura estadounidense". ^[247] Rotten Tomatoes colocó la película en el puesto número  139 en su lista de 200 películas esenciales para ver, y una de las 300 películas esenciales. ^{[248] [249]} La película tiene una puntuación de 70 sobre 100 en Metacritic basada en 17 "críticas generalmente favorables". ^[250] En la década de 2000, The New York Times la incluyó en su lista de las 1000 "mejores películas de la historia", ^[251] y Empire la situó en el puesto número  404 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^[252]

Los cineastas han hablado de su aprecio por RoboCop y lo han citado como una inspiración en sus propias carreras, incluidos Anna Boden y Ryan Fleck , ^[253] Neill Blomkamp ^[24] y Leigh Whannell ^[254] y Ken Russell , quien la llamó la mejor película de ciencia ficción desde Metrópolis (1927) de Fritz Lang . ^[255] Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción recomendadas por el director James Gunn . ^[256]

En noviembre de 1987, Orion había dado luz verde al desarrollo de una secuela con clasificación PG , que permitiría a los niños ver la película sin la compañía de adultos, ^{[257] [258] [259]} y vincularla con la serie animada de 12 episodios RoboCop , lanzada por Marvel Productions en 1988. ^{[32] [65]} Neumeier y Miner comenzaron a escribir la película, pero fueron despedidos después de negarse a trabajar durante la huelga del Writers Guild of America de 1988 y fueron reemplazados por Frank Miller , cuyo segundo borrador se convirtió en RoboCop 2 y el primer borrador se convirtió en la segunda secuela, RoboCop 3. [ ^{12] [260]} Weller repitió su papel en la primera secuela dirigida por Irvin Kershner , ^[261] que fue lanzada con críticas mixtas y se estimó que perdió dinero. ^{[262] [263]}

RoboCop 3 , dirigida por Fred Dekker , estaba dirigida a un público más joven que impulsaba las ventas de merchandising. Robert John Burke sustituyó a Weller en el papel principal, y Allen regresó como Anne Lewis por tercera y última vez en la serie. ^{[32] [37] [65]} La película fue un fracaso crítico y financiero. ^[264] Se estrenó una serie de televisión de acción real en 1994, pero tuvo una mala recepción crítica y fue cancelada después de 22 episodios. Protagonizada por Richard Eden como RoboCop, la serie utilizó aspectos de las ideas de RoboCop 2 de Neumeier y Miner . ^{[32] [65] [93]} Una segunda serie animada, RoboCop: Alpha Commando , siguió en 1998. ^{[32] [65]} Page Fletcher protagonizó como RoboCop en una miniserie de acción real de cuatro partes, RoboCop: Prime Directives (2001). La serie, ambientada diez años después de los acontecimientos de la primera película, ignora los acontecimientos de las secuelas. ^{[32] [65]} Después de años de dificultades financieras, Orion y los derechos de RoboCop fueron comprados por MGM a fines de la década de 1990. ^{[32] [265] [266]}

En 2014, José Padilha dirigió un reinicio de la primera película, también llamada RoboCop , y fue protagonizada por Joel Kinnaman . La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito financiero. ^{[12] [24] [267]} Verhoeven dijo que "debería estar muerto" antes de que se intentara un reinicio, y Allen creía que una película "icónica" no debería rehacerse. ^[37] RoboCop Returns , una secuela de RoboCop que ignora las otras películas de la serie, se anunció que estaría en desarrollo en 2019. ^{[265] [268] [269]} Sin embargo, MGM fue comprada por Amazon en 2022 y se anunció una serie de televisión en 2024. ^[269]