Trón
Película de ciencia ficción de 1982 de Steven Lisberger

Trón
En el centro de un círculo, un hombre lanza un disco hacia arriba, con una mujer de pie junto a él. Un haz de luz desciende sobre el disco y otra luz sale del fondo. Una leyenda dice: "Un mundo dentro de la computadora donde el hombre nunca ha estado. Nunca antes".
Afiche de estreno en cines
Dirigido porSteven Lisberger
Guión deSteven Lisberger
Historia de
Producido porDonald Kushner
Protagonizada por
CinematografíaBruce Logan
Editado porJeff Gourson
Música deWendy Carlos

Empresas productoras
Distribuido porDistribución Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 9 de julio de 1982 (1982-07-09)
Duración del programa
96 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto17 millones de dólares
Taquillas50 millones de dólares [1]

Tron (estilizado como TRON ) es una película de acción y aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1982 escrita y dirigida por Steven Lisberger a partir de una historia de Lisberger y Bonnie MacBird . La película está protagonizada por Jeff Bridges como Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que es transportado al interior del mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas en su intento de escapar; también está protagonizada por Bruce Boxleitner , David Warner , Cindy Morgan y Barnard Hughes . Tron , junto con The Last Starfighter , fue una de las primeras películas del cine en utilizar extensas imágenes generadas por computadora (CGI).

La inspiración para Tron se remonta a 1976, cuando Lisberger se sintió intrigado por los videojuegos después de ver Pong . Él y el productor Donald Kushner crearon un estudio de animación para desarrollar Tron con la intención de convertirlo en una película animada. Para promocionar el estudio en sí, Lisberger y su equipo crearon una animación de 30 segundos que presentaba la primera aparición del personaje principal. Finalmente, Lisberger decidió incluir elementos de acción en vivo con animación por computadora y retroiluminación para el largometraje real. Varios estudios habían rechazado los guiones gráficos de la película antes de que Walt Disney Productions aceptara financiar y distribuir Tron . Allí, la animación retroiluminada finalmente se combinó con la animación por computadora en 2D y la acción en vivo.

Tron se estrenó el 9 de julio de 1982. La película fue un éxito moderado en taquilla y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron sus innovadores efectos visuales y actuación, pero criticaron su historia por ser incoherente. Tron recibió nominaciones a Mejor diseño de vestuario [2] y Mejor sonido [3] en la 55.ª edición de los Premios Óscar . Sin embargo, fue descalificada de la categoría de Mejores efectos visuales porque en ese momento la Academia consideró que usar animación por computadora era "hacer trampa". [4] [5] Tron generó múltiples videojuegos (incluido un vínculo arcade lanzado poco después de la película) y, a medida que se convirtió en una película de culto , una franquicia multimedia que incluía cómics. Una secuela titulada Tron: Legacy , dirigida por Joseph Kosinski , se estrenó en 2010, con Bridges y Boxleitner repitiendo sus papeles y Lisberger actuando como productor. Un éxito comercial, fue seguido por la serie animada de XD Tron: Uprising en 2012, ambientada entre las dos películas. [6] Una tercera entrega, Tron: Ares , está prevista para estrenarse el 10 de octubre de 2025. [7] [8]

Trama

Kevin Flynn es un destacado ingeniero de software , anteriormente empleado por la gran corporación tecnológica ENCOM. Ahora dirige una sala de juegos de video e intenta hackear el sistema mainframe de ENCOM con un programa llamado CLU; sin embargo, el Programa de Control Maestro (MCP) de ENCOM detiene su progreso y CLU es eliminado. Dentro de ENCOM, el programador Alan Bradley y su novia, la ingeniera Lora Baines, descubren que el MCP ha cerrado su acceso a los proyectos. Cuando Alan confronta al vicepresidente ejecutivo senior, Ed Dillinger, Dillinger dice que las medidas de seguridad son un esfuerzo para detener los intentos de hackeo externos. Sin embargo, cuando Dillinger interroga en privado al MCP a través de su escritorio computarizado, se da cuenta de que el MCP se ha expandido hasta convertirse en una poderosa inteligencia virtual y se ha apropiado ilegalmente de programas personales, comerciales y gubernamentales para aumentar sus propias capacidades. Cuando Dillinger ascendió a la cima de ENCOM presentando los juegos de Flynn como propios, el MCP chantajea a Dillinger amenazándolo con exponer su plagio si no cumple con sus directivas.

Lora deduce que Flynn es el hacker, y ella y Alan van a su sala de juegos para advertirle. Flynn revela que ha estado tratando de localizar evidencia que demuestre el plagio de Dillinger. Juntos, los tres forman un plan para entrar en ENCOM y desbloquear el programa "Tron" de Alan, una medida de seguridad autónoma diseñada para proteger el sistema y contrarrestar las funciones del MCP. Una vez dentro de ENCOM, los tres se separan y Flynn entra en conflicto directo con el MCP a través de una terminal de laboratorio. Antes de que Flynn pueda obtener la información que necesita, el MCP usa un láser experimental para digitalizarlo y subirlo al ciberespacio de la computadora central de ENCOM. Allí, los programas de computadora son entidades vivientes que aparecen a semejanza de los "Usuarios" humanos (programadores) que los crearon. El espacio está gobernado por el MCP y su segundo al mando, Sark, quienes obligan a los programas a renunciar a su creencia en los Usuarios y obligan a los que se resisten a competir en juegos mortales.

Flynn se involucra en los juegos y juega bien; entre los partidos, se hace amigo de otros dos programas capturados, Ram y Tron. Los tres escapan al mainframe durante una ronda de Light Cycle (un juego de arcade que Flynn creó y en el que es experto), pero Flynn y Ram se separan de Tron por un grupo de persecución de MCP. Mientras intenta ayudar a Ram, gravemente herido, Flynn descubre que puede manipular partes del mainframe accediendo a su conocimiento de programador. Justo antes de que Ram "muera", reconoce a Flynn como un usuario y lo anima a encontrar a Tron y liberar el sistema. Usando su nueva habilidad, Flynn reconstruye un vehículo roto y se disfraza como uno de los soldados de Sark.

Tron solicita la ayuda de Yori, un programa comprensivo, y en una torre de E/S recibe información de Alan necesaria para destruir el MCP. Flynn se reúne con ellos y los tres abordan un velero solar secuestrado para llegar al núcleo del MCP. Sin embargo, la nave de mando de Sark destruye el velero, capturando a Flynn y a Yori y presumiblemente matando a Tron. Sark abandona la nave de mando y ordena su desintegración, pero Flynn la mantiene intacta manipulando nuevamente la computadora central.

Sark llega al núcleo del MCP en una lanzadera que lleva programas capturados que se consideran poderosos o útiles. Mientras el MCP intenta absorber estos programas, Tron, que todavía está vivo, se enfrenta a Sark y lo hiere gravemente, lo que lleva al MCP a darle a Sark todas sus funciones. Al darse cuenta de que su capacidad para manipular la computadora central podría darle una oportunidad a Tron, Flynn salta hacia el haz del MCP, distrayéndolo. Al ver una ruptura en el escudo del MCP, Tron ataca a través del hueco y destruye el MCP y a Sark, terminando el control del MCP sobre la computadora central y permitiendo que los programas capturados se comuniquen nuevamente con los usuarios.

Flynn reaparece en el mundo real, rematerializado en la terminal. La victoria de Tron en el mainframe ha liberado todos los bloqueos de acceso a la computadora, y una impresora cercana produce la evidencia de que Dillinger había plagiado las creaciones de Flynn. A la mañana siguiente, Dillinger entra a su oficina y encuentra el MCP desactivado y la prueba de su robo publicada. Flynn es posteriormente ascendido a CEO de ENCOM y Alan y Lora lo reciben con alegría como su nuevo jefe.

Elenco

Producción

Orígenes

La inspiración para Tron surgió en 1976 cuando Steven Lisberger, entonces animador de dibujos con su propio estudio, miró un carrete de muestra de una empresa de computadoras llamada MAGI y vio Pong por primera vez. [9] Inmediatamente quedó fascinado por los videojuegos y quiso hacer una película que los incorporara. Según Lisberger, "me di cuenta de que existían estas técnicas que serían muy adecuadas para llevar los videojuegos y las imágenes de computadora a la pantalla. Y ese fue el momento en que todo el concepto cruzó por mi mente". [10] El concepto de la película de entrar en un mundo de juego paralelo también se inspiró en el cuento clásico Alicia en el país de las maravillas . [11]

Lisberger ya había creado una versión temprana del personaje 'Tron' para una animación de 30 segundos de duración que se utilizó para promocionar tanto a Lisberger Studios como a una serie de varias estaciones de radio de rock. Esta animación de celuloide retroiluminada mostraba a Tron como un personaje que brillaba de color amarillo; el mismo tono que Lisberger había pensado originalmente para todos los personajes heroicos desarrollados para el largometraje Tron . Esto se cambió más tarde a azul para la película terminada (ver Preproducción a continuación). El prototipo de Tron tenía barba y se parecía a los Centuriones Cylon de la serie de televisión de 1978 Battlestar Galactica . Además, Tron estaba armado con dos "discos explosivos", como los describió Lisberger en la edición de DVD de 2 discos ( ver Rinzler ).

Lisberger explica: "En los años 70 todo el mundo hacía animación retroiluminada, ya sabes. Era ese estilo disco. Y pensamos, ¿qué pasaría si tuviéramos este personaje que fuera una línea de neón, y ese fuera nuestro guerrero Tron, Tron para la electrónica? Y lo que pasó fue que vi Pong y me dije, bueno, ese es el campo para él. Y al mismo tiempo me interesaban las primeras fases de la animación generada por ordenador, en las que me metí en el MIT en Boston, y cuando me metí en eso conocí a un grupo de programadores que estaban interesados ​​en todo eso. Y realmente me inspiraron, por lo mucho que creían en este nuevo ámbito". [12]

Estaba frustrado por la naturaleza de camarilla de las computadoras y los videojuegos y quería crear una película que abriera este mundo a todos. Lisberger y su socio comercial Donald Kushner se mudaron a la Costa Oeste en 1977 y establecieron un estudio de animación para desarrollar Tron . [10] Pidieron prestado contra las ganancias anticipadas de su especial de televisión animado de 90 minutos Animalympics para desarrollar guiones gráficos para Tron con la idea de hacer una película animada. [9] Pero después de que Variety mencionara brevemente el proyecto durante su fase inicial, llamó la atención del científico informático Alan Kay . Se puso en contacto con Lisberger y lo convenció de que lo usara como asesor en la película, luego lo persuadió de usar CGI real en lugar de solo animación a mano. [13]

Bonnie MacBird escribió los primeros borradores de Tron con una amplia colaboración de Lisberger, [14] basando la personalidad original de Alan en Alan Kay. [15] Como resultado de trabajar juntos, Kay y MacBird se hicieron cercanos y luego se casaron. [14] También creó a Tron como un personaje (en lugar de una demostración visual) y a Flynn. [14] Originalmente, MacBird imaginó a Flynn de manera más cómica, sugiriendo a Robin Williams, que entonces tenía 30 años, para el papel. [15] Además de muchos cambios en la historia después de que el guion llegara a Disney, incluido darle "un tono más serio con connotaciones cuasi religiosas", [14] y eliminar la mayoría de los elementos científicos, [14] ninguno de sus diálogos permanece en la película final, [16] y hubo una "disputa de créditos bastante amarga". [16]

La película fue concebida finalmente como una película animada con secuencias de acción en vivo. [10] El resto implicó una combinación de imágenes generadas por computadora y animación a contraluz. Lisberger planeó financiar la película de forma independiente acercándose a varias compañías de computadoras, pero tuvo poco éxito. Sin embargo, una compañía, Information International Inc. , se mostró receptiva. [10] Se reunió con Richard Taylor, un representante, y comenzaron a hablar sobre el uso de fotografía de acción en vivo con animación a contraluz de tal manera que pudiera integrarse con gráficos de computadora. En este punto, había un guion y la película estaba completamente guionizada , con algunas pruebas de animación por computadora completadas. [10] Había gastado aproximadamente $300,000 en desarrollar Tron y también había asegurado $4-5 millones en respaldo privado antes de llegar a un punto muerto. Lisberger y Kushner llevaron sus guiones gráficos y muestras de películas generadas por computadora a Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures  , todas las cuales los rechazaron. [9]

En 1980, decidieron llevar la idea a Walt Disney Productions , que estaba interesada en producir producciones más atrevidas en ese momento. [10] Tom Wilhite, vicepresidente de desarrollo creativo de Disney, vio el metraje de prueba de Lisberger y convenció a Ron Miller de darle una oportunidad a la película. [17] [18] Sin embargo, los ejecutivos de Disney no estaban seguros de dar entre 10 y 12 millones de dólares a un productor y director debutante que utilizaba técnicas que, en la mayoría de los casos, nunca se habían intentado. El estudio acordó financiar un carrete de prueba que involucraba a un campeón de disco volador lanzando un prototipo aproximado de los discos utilizados en la película. [10] Fue una oportunidad de mezclar metraje de acción en vivo con animación retroiluminada y visuales generados por computadora. Impresionó a los ejecutivos de Disney y aceptaron respaldar la película. El guion de MacBird y Lisberger fue posteriormente reescrito y reescrito con el aporte del estudio. [10] En ese momento, Disney rara vez contrataba a personas externas para que hicieran películas para ellos, y Kushner descubrió que él y su grupo fueron recibidos con frialdad porque "abordaron el centro neurálgico: el departamento de animación . Nos vieron como el germen externo. Intentamos contratar a varios animadores de Disney, pero no vino ninguno. Disney es un grupo cerrado". [19] Como resultado, contrataron a Wang Film Productions para la animación.

Producción

Debido a los numerosos efectos especiales, Disney decidió en 1981 filmar Tron completamente en Super Panavision de 65 mm (excepto las capas generadas por computadora, que se filmaron en VistaVision ; y tanto el 35 mm anamórfico como el Super 35 , que se usaron para algunas escenas en el mundo "real", y posteriormente "ampliadas" a 65 mm). [20] Se contrataron tres diseñadores para crear la apariencia del mundo de la computadora. [10] El artista de cómics francés Jean Giraud (también conocido como Moebius) fue el diseñador principal de vestuario y escenografía de la película. La mayoría de los diseños de vehículos (incluido el portaaviones de Sark, las motos de luz, el tanque y el velero solar) fueron creados por el diseñador industrial Syd Mead . Peter Lloyd , un artista comercial de alta tecnología, diseñó los entornos. [10] Sin embargo, estos trabajos a menudo se superponían, dejando a Giraud trabajando en el velero solar y a Mead diseñando el terreno, los decorados y el logotipo de la película. El diseño del personaje original de 'Program' se inspiró en el logotipo de Lisberger Studios de un culturista brillante lanzando dos discos . [10]

Para crear las secuencias de animación por computadora de Tron , Disney recurrió a las cuatro principales empresas de gráficos por computadora de la época: Information International, Inc. de Culver City, California , propietaria del Super Foonly F-1 (el PDP-10 más rápido jamás fabricado y el único de su tipo); MAGI de Elmsford, Nueva York ; Robert Abel and Associates de California; y Digital Effects de la ciudad de Nueva York. [10] Bill Kovacs trabajó en la película mientras trabajaba para Robert Abel antes de fundar Wavefront Technologies . El trabajo no fue una colaboración, lo que dio como resultado estilos muy diferentes utilizados por las empresas.

Tron fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de cualquier forma de animación por computadora , y se celebra como un hito en la industria, aunque solo se usaron de quince a veinte minutos de dicha animación (en su mayoría escenas que muestran "terreno" digital o patrones, o incluyen vehículos como motos de luz, tanques y barcos). [21] Debido a que la tecnología para combinar animación por computadora y acción en vivo no existía en ese momento, estas secuencias se intercalaron con los personajes filmados. Una de las computadoras utilizadas tenía solo 2 MB de memoria y no más de 330 MB de almacenamiento. Esto puso un límite en el detalle del fondo; y a cierta distancia, tenían un procedimiento de mezcla en negro para desvanecer las cosas, un proceso llamado "señal de profundidad". El supervisor de efectos de computadora de la película, Richard Taylor, les dijo "¡En caso de duda, póngalo en negro!", que se convirtió en su lema. [22] Originalmente, la película iba a utilizar fondos blancos como en THX 1138 dentro de la cuadrícula, pero requeriría una cantidad tan grande de luces que se decidió utilizar fondos negros en su lugar. [23]

Las computadoras que se usaban en ese momento no podían realizar animaciones, por lo que los fotogramas debían producirse uno por uno. En algunas de las secuencias más complejas, como la del velero solar que se mueve a través de cañones de metal, cada fotograma podía tardar hasta seis horas en producirse. Tampoco había forma de imprimirlos digitalmente en película ; en su lugar, se colocaba una cámara cinematográfica frente a una pantalla de computadora para capturar cada fotograma individual. [24] [25] [26]

La mayoría de las escenas, fondos y efectos visuales de la película se crearon utilizando técnicas más tradicionales y un proceso único conocido como "animación retroiluminada". [10] En este proceso, las escenas de acción en vivo dentro del mundo de las computadoras se filmaron en blanco y negro en un escenario completamente negro, se colocaron en una ampliadora para ampliarlas y se transfirieron a una película Kodalith de alto contraste de gran formato . Estos negativos se usaron luego para hacer hojas Kodalith con una imagen inversa (positiva). Se colocaron celuloide transparentes sobre cada hoja y todas las partes de la figura, excepto las áreas que se expusieron para los pases de cámara posteriores, se oscurecieron manualmente. A continuación, las hojas Kodalith y las superposiciones de celuloide se colocaron sobre una caja de luz mientras una cámara VistaVision montada encima hacía pases separados y diferentes filtros de color. Una toma típica normalmente requería 12 pases, pero algunas secuencias, como el interior del tanque electrónico, podían necesitar hasta 50 pases. Se realizaron alrededor de 300 pinturas mate para la película, cada una fotografiada en un gran trozo de película Ektachrome antes de añadir los colores mediante filtros de gelatina en un procedimiento similar al de los Kodaliths. A continuación, los mates, rotoscópicos y CGI se combinaron y compusieron juntos para darles una apariencia "tecnológica". [19] [27] Con múltiples capas de positivos y negativos de gran formato y alto contraste, este proceso requirió camiones llenos de películas en hojas y una carga de trabajo incluso mayor que la de una película animada convencional en celuloide. Kodak produjo especialmente Kodalith en hojas grandes para la película y venía en cajas numeradas para que cada lote de película pudiera usarse en el orden de fabricación para obtener una imagen consistente. Sin embargo, los cineastas no entendieron esto y, como resultado, los contornos brillantes y los rastros de circuitos parpadean ocasionalmente a medida que la velocidad de la película varía entre lotes. Después de que se descubrió la razón, esto ya no fue un problema ya que los lotes se usaron en orden y se usaron sonidos "zinger" durante las partes parpadeantes para representar el mal funcionamiento del mundo de la computadora como lo describió Lisberger. [28] Lisberger luego corrigió digitalmente estos parpadeos y sonidos para el lanzamiento del Blu-ray restaurado de 2011, ya que no estaban incluidos en su visión original de la película. Debido a su dificultad y costo, este proceso de animación a contraluz no se repitió para otro largometraje.

El diseño y la creación del sonido para la película fueron asignados a Frank Serafine, quien fue responsable del diseño de sonido en Star Trek: La Película en 1979. “Había más de 750 unidades [segmentos de cinta separados] en la película”, dijo Serafine. [29]

En un momento de la película, una pequeña entidad llamada "Bit" aconseja a Flynn únicamente con las palabras "sí" y "no" creadas por un sintetizador de voz Votrax .

BYTE escribió: "Aunque esta película es en gran medida la expresión personal de la visión de Steven Lisberger, sin embargo [ha] sido sin duda un esfuerzo de grupo". [30] Más de 569 personas estuvieron involucradas en el trabajo de posproducción, incluidos 200 entintadores y pintores a mano, 85 de ellos del estudio Cuckoo's Nest de Taiwán . Algo inusual para una producción en idioma inglés, en los créditos finales se enumeraba al personal taiwanés con sus nombres escritos en caracteres chinos . [19]

Esta película muestra partes del Laboratorio Nacional Lawrence Livermore ; la bahía láser ENCOM de varios pisos fue el área objetivo del láser multihaz de estado sólido SHIVA . Además, la escalera que Alan, Lora y Flynn usan para llegar a la oficina de Alan es la escalera del Edificio 451 cerca de la entrada a la sala de máquinas principal. Las escenas del cubículo se filmaron en otra habitación del laboratorio. En ese momento, Tron era la única película que tenía escenas filmadas dentro de este laboratorio. [31]

El guión original requería que los programas "buenos" fueran de color amarillo y los "malos" (aquellos leales a Sark y al MCP) de color azul. A mitad de la producción, este esquema de colores se cambió a azul para el bien y rojo para el mal, pero algunas escenas se produjeron utilizando el esquema de colores original: Clu, que conduce un tanque, tiene líneas de circuito amarillas, y todos los comandantes de tanque de Sark son azules (pero aparecen verdes en algunas presentaciones). Además, la secuencia de la moto de luz muestra a los héroes conduciendo motos amarillas (Flynn), naranjas (Tron) y rojas (Ram), mientras que las tropas de Sark conducen motos azules; de manera similar, el tanque de Clu es rojo, mientras que los tanques conducidos por tripulaciones leales a Sark son azules.

Debido a toda la información personal sobre los ciudadanos que existe dentro de las redes de computadoras, como el número de seguro social y la licencia de conducir, la idea era que cada persona del mundo real tuviera una contraparte digital dentro de la red basada en información sobre ellos, por lo que se decidió utilizar algunos de los mismos actores en ambos mundos. [32]

La elaboración del presupuesto de producción fue difícil debido a la necesidad de abrir nuevos caminos en respuesta a desafíos adicionales, incluida una huelga inminente del Directors Guild of America y una fecha de lanzamiento fija. [10] Disney predijo al menos 400 millones de dólares en ventas nacionales de productos, incluido un juego de arcade de Bally Midway y tres videojuegos domésticos Mattel Intellivision . [19]

Los productores también añadieron easter eggs : durante la escena en la que Tron y Ram escapan de la arena Light Cycle hacia el sistema, se puede ver a Pac-Man detrás de Sark (con los sonidos correspondientes del juego arcade Pac-Man escuchándose de fondo), mientras que un contorno de " Mickey oculto " (ubicado en el tiempo 01:12:29 en el Blu-ray de reedición) se puede ver debajo del velero solar durante el viaje de los protagonistas. El set de la película también incluyó los juegos arcade Space Invaders (1978), Asteroids (1979) y Pac-Man (1980). [33]

Tron originalmente iba a ser estrenada durante la temporada navideña de 1982, pero cuando el presidente de la junta directiva de Disney, Card Walker, descubrió que la fecha de estreno de la película de Don Bluth , El secreto de NIMH , era a principios de julio, la apresuró a estrenarse en verano para poder competir con Bluth, y terminó compitiendo con películas como ET el extraterrestre , Star Trek II: La ira de Khan , Blade Runner y Poltergeist . [34]

Música

La banda sonora de Tron fue escrita por la pionera de la música electrónica Wendy Carlos , quien es mejor conocida por su álbum Switched-On Bach y por las bandas sonoras de muchas películas, incluidas las películas dirigidas por Stanley Kubrick La naranja mecánica y El resplandor . La música, que fue la primera colaboración entre Carlos y su pareja Annemarie Franklin, [35] presentó una mezcla de un sintetizador analógico Moog y el sintetizador digital GDS de Crumar ( síntesis compleja aditiva y modulación de fase ), junto con piezas no electrónicas interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres (contratada por insistencia de Disney, que estaba preocupada de que Carlos no pudiera completar su partitura a tiempo). Dos pistas musicales adicionales ("1990's Theme" y "Only Solutions") fueron proporcionadas por la banda estadounidense Journey después de que la banda británica Supertramp se retirara del proyecto. Un álbum con diálogos, música y efectos de sonido de la película también fue lanzado en LP por Disneyland Records en 1982.

Recepción y legado

Taquillas

Tron se estrenó el 9 de julio de 1982 en 1091 cines de Estados Unidos y Canadá, recaudando 4 millones de dólares en su primer fin de semana. Recaudó 33 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá [36] y 17 millones en el extranjero, lo que le permitió recaudar aproximadamente 50 millones de dólares a nivel mundial [1] , lo que la convirtió en la película de acción en vivo de Disney con mayor recaudación en 5 años. [37]

Además, la película tuvo ventas de 70 millones de dólares en productos al por mayor. [37]

A pesar de las ventas brutas y de merchandising, fue vista como una decepción financiera y el estudio canceló parte de su presupuesto de 17 millones de dólares. [38]

Respuesta crítica

La película fue bien recibida por los críticos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película deslumbrante de Disney en la que se han utilizado computadoras para volverse románticas y glamorosas. Aquí hay un espectáculo de luz y sonido tecnológico que es sensacional e inteligente, elegante y divertido". [39] Sin embargo, cerca del final de su reseña, señaló (en un tono positivo), "Esta es una película casi completamente tecnológica. Aunque está poblada de actores que son atractivos (Bridges, Cindy Morgan) o siniestros (Warner), en realidad no es una película sobre la naturaleza humana. Como Star Wars o El Imperio Contraataca pero mucho más, esta película es una máquina para deslumbrarnos y deleitarnos". [39] Ebert cerró su primer Festival de Cine Pasado por Alto anual con una proyección de Tron . [40] Gene Siskel del Chicago Tribune también le otorgó cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "un viaje, y uno tremendamente entretenido... Es una maravilla que nos abre la mente a nuevas herramientas, todo en una narrativa cinematográfica tradicional". [41] Cada uno le dio a la película dos pulgares hacia arriba. [42] Tron también apareció en la selección de video de la semana de Siskel y Ebert en 1993. [43]

Deborah Wise, de InfoWorld, quedó impresionada y escribió que "resulta difícil creer que los personajes actuaran en las escenas en un escenario oscuro... Vemos personajes lanzando frisbees iluminados , conduciendo 'motos de luz' en una cuadrícula de videojuego, jugando una versión peligrosa de jai alai y destruyendo numerosos tanques fluorescentes en laberintos tipo arcade. Es emocionante, es divertido y es justo lo que les encantará a los fanáticos de los videojuegos y a cualquiera con espíritu de aventura, a pesar de las debilidades de la trama". [44]

Por otro lado, a Variety no le gustó la película y dijo en su reseña: " Tron está llena de deleites visuales, pero se queda muy lejos de la marca en la historia y la participación del espectador. El guionista y director Steven Lisberger ha reunido adecuadamente una gran fuerza de técnicos para brindar el deslumbramiento, pero incluso los niños (y específicamente los geeks de los juegos de computadora) tendrán dificultades para engancharse a las situaciones". [45] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin criticó los efectos visuales de la película: "Son ruidosos, brillantes y vacíos, y son todo lo que esta película tiene para ofrecer". [46] Gary Arnold del Washington Post escribió : "Por fascinantes que sean como secuencias discretas, los episodios animados por computadora no se construyen dramáticamente. Siguen siendo una forma miscelánea de espectáculo abstracto". [47] En su reseña para The Globe and Mail , Jay Scott escribió: "Tiene impulso y maravillas, pero no tiene corazón; es un logro tecnológico visionario sin visión". [48]

Colin Greenland reseñó el lanzamiento en formato doméstico de Tron para la revista Imagine y afirmó que "tres valientes jóvenes programadores descienden al micromundo para luchar contra el Programa de Control Maestro con un frisbee sagrado. Pierde gran parte de su emoción en la pantalla chica". [49]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 73% basada en las reseñas de 71 críticos, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque quizás no sea tan fuerte dramáticamente como tecnológicamente, TRON es una pieza de ciencia ficción original y visualmente impactante que representa un trabajo histórico en la historia de la animación por computadora". [50] Metacritic le dio a la película una puntuación de 58 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [51]

En el año de su estreno, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se negó a nominar a Tron para un premio Óscar por efectos especiales porque, como dice el director Steven Lisberger, "La Academia pensó que hicimos trampa al usar computadoras". [52] Sin embargo, la película obtuvo nominaciones al Óscar en las categorías de Mejor diseño de vestuario ( Elois Jenssen y Rosanna Norton ) y Mejor sonido ( Michael Minkler , Bob Minkler , Lee Minkler y James LaRue ). [53]

Efecto cultural

En 1997, Ken Perlin del Mathematical Applications Group, Inc. ganó un Premio de la Academia al Logro Técnico por su invención del ruido Perlin para Tron . [54]

La película, considerada innovadora, ha inspirado a varias personas de diversas maneras. John Lasseter , director del grupo de animación de Pixar y Disney , describió cómo la película lo ayudó a ver el potencial de las imágenes generadas por computadora en la producción de películas animadas, afirmando que "sin Tron , no habría Toy Story ". [55] [56]

Los dos miembros del grupo de música house francés Daft Punk , que musicalizaron la secuela y también tuvieron un cameo en ella, han tenido una fascinación conjunta y de por vida con la película. [57] Además, en el video musical de Gorillaz para la canción " Feel Good Inc. ", se puede ver a Russel, el baterista ficticio de la banda, usando un sombrero Encom. [58]

Tron se convirtió en una película de culto y fue clasificada en el puesto 13 en una lista de 2010 de las 20 mejores películas de culto publicada por The Boston Globe . [59]

La película inspiró en gran medida el video musical del sencillo " From Paris to Berlin " del grupo danés de pop / dance Infernal de 2006. El video musical de la canción " Everyday Formula " de 1997 de la banda de rock australiana Regurgitator también se inspiró en gran medida en la película y recrea varias escenas. [60]

En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [61]

Libros

En 1982 se publicó una novelización de Tron , escrita por el novelista de ciencia ficción estadounidense Brian Daley . Incluía ocho páginas de fotografías en color de la película. [62] Ese mismo año, el publicista sénior de Disney, Michael Bonifer, escribió un libro titulado The Art of Tron , que cubría aspectos de la preproducción y posproducción de Tron . [63] [64] Un libro de no ficción sobre la realización de la película original, The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever , fue escrito por William Kallay y publicado en 2011.

Televisión

Tron hizo su debut televisivo como parte del primer día de programación de Disney Channel , el 18 de abril de 1983, a las 7:00 p. m. (hora del Este de EE. UU.). [65]

Medios domésticos

Tron se lanzó originalmente en VHS , Betamax , LaserDisc y CED Videodisc el 1 de diciembre de 1982. [66] [67] Como con la mayoría de los lanzamientos de video de la década de 1980, la película fue recortada al formato pan and scan 4:3 . La película tuvo múltiples relanzamientos a lo largo de la década de 1990, más notablemente una caja LaserDisc "Archive Collection", [68] que presentó el primer lanzamiento de la película en su formato original de pantalla ancha 2.20:1. Para 1993, Tron había recaudado $17 millones en alquileres de videos . [69]

El primer DVD de Tron se estrenó el 12 de diciembre de 2000. Este lanzamiento básico utilizó la misma transferencia de video no anamórfica utilizada en el conjunto de LaserDisc Archive Collection y no incluyó ninguna de las características especiales del LD. El 15 de enero de 2002, la película recibió un lanzamiento de Edición de Coleccionista del 20.° Aniversario en forma de VHS y un conjunto especial de DVD de 2 discos. Este conjunto incluía una nueva transferencia de video anamórfica masterizada por THX e incluía todas las características especiales del lanzamiento de LD Archive Collection, además de un documental "Making of Tron" completamente nuevo de 90 minutos.

Para coincidir con el lanzamiento en formato de vídeo doméstico de Tron: Legacy , la película fue finalmente reeditada por Walt Disney Studios Home Entertainment en una edición especial en DVD y por primera vez en Blu-ray Disc el 5 de abril de 2011, con el subtítulo "The Original Classic" para distinguirla de su secuela. Tron también apareció en un combo de 5 discos Blu-ray con la copia en 3D de Tron: Legacy . La película fue reeditada en Blu-ray y DVD en el Reino Unido el 27 de junio de 2011.

Secuelas

Tron: Legado

El 12 de enero de 2005, Disney anunció que había contratado a los guionistas Brian Klugman y Lee Sternthal para escribir una secuela de Tron . [70] En 2008, el director Joseph Kosinski negoció para desarrollar y dirigir TRON , descrito como "el siguiente capítulo" de la película de 1982 y basado en un avance preliminar mostrado en la Comic-Con de San Diego de ese año , con Lisberger como coproductor. [71] La filmación comenzó en Vancouver , Columbia Británica en abril de 2009. [72] Durante la Comic-Con de 2009, se reveló que el título de la secuela se cambió a Tron: Legacy . [73] [74] El segundo tráiler (también con el logotipo de Tron: Legacy ) se lanzó en 3D con Alicia en el país de las maravillas . El 22 de julio de 2010 se estrenó un tercer tráiler en la Comic-Con. En la D23 Expo de Disney, que tuvo lugar del 10 al 13 de septiembre de 2009, también se estrenaron tráilers teaser de Tron: Legacy , además de incluir una moto de luz y otros elementos de la película. La película se estrenó el 17 de diciembre de 2010 y Daft Punk compuso la banda sonora. [75]

Tron: Levantamiento(Series de TV)

Tron: Uprising es una serie animada de 2012 que transcurre entre los eventos de las dos primeras películas. En la serie, el joven programa Beck se convierte en el líder de una revolución dentro del mundo informático de la Red, con la misión de liberar su hogar y sus amigos del reinado de Clu y su secuaz, el general Tesler. Para prepararse para el desafío, Beck es guiado por Tron, el guerrero más grande que la Red haya conocido, mientras crece más allá de su naturaleza juvenil hasta convertirse en un líder valiente y poderoso. Destinado a convertirse en el nuevo protector del sistema, Beck adopta la personalidad de Tron para luchar contra las fuerzas del mal.

Tron: Ares

En octubre de 2010, se anunció que se estaba desarrollando una tercera película, con Kosinski regresando como director con un guion coescrito por Adam Horowitz y Edward Kitsis. [76] [77] El concepto y las ideas para una tercera película continuaron detrás de escena, desde agosto de 2016 hasta marzo de 2017, cuando se anunció que Jared Leto había firmado para coprotagonizar un nuevo personaje llamado Ares. [78] [79] [80] En marzo de 2022, Leto confirmó que la película todavía estaba en desarrollo. [81] Para enero de 2023, Garth Davis había dejado el cargo de director, y Joachim Rønning entró en negociaciones para reemplazarlo; mientras que la producción estaba prevista para comenzar en Vancouver en agosto de 2023. [82] Inicialmente programada para comenzar el 14 de agosto de 2023, la fotografía principal se retrasó debido a las disputas laborales de Hollywood de 2023 . [83] En junio de 2023, Evan Peters se unió al elenco. [84] Tras la conclusión de las huelgas a principios de noviembre de 2023, se informó que el rodaje comenzaría a principios de 2024. [85] Sin embargo, a fines de noviembre de 2023, se anunció que la producción del proyecto comenzaría oficialmente después de la temporada navideña del mismo año. [86] La película se estrenará el 10 de octubre de 2025. [87]

Lectura adicional

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Véase también

Referencias

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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Tron (película).
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