Corredor de cuchillas

Corredor de cuchillas
Afiche de estreno en cines de John Alvin
Dirigido por	Ridley Scott
Guión de	Fanático de Hampton David Pueblos
Residencia en	¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, por Philip K. Dick
Producido por	Michael Deeley
Protagonizada por	Harrison Ford Rutger Hauer Sean joven Edward James Olmos
Cinematografía	Jordania Cronenweth
Editado por	Terry Rawlings Marsha Nakashima
Música de	Evangelio
Empresas productoras	La Compañía Ladd Hermanos Shaw Asociación con Blade Runner
Distribuido por	Warner Bros. (en todo el mundo) Shaw Brothers (Hong Kong)
Fechas de lanzamiento	25 de junio de 1982 (Estados Unidos) ( 25 de junio de 1982 ) 22 de diciembre de 1982 (Hong Kong) ( 22 de diciembre de 1982 )
Duración del programa	117 minutos [1]
Países	Estados Unidos [2] [3] Hong Kong [4]
Idioma	Inglés
Presupuesto	30 millones de dólares [5]
Taquillas	41,8 millones de dólares [6]

Blade Runner es una película de ciencia ficción de 1982 dirigida por Ridley Scott a partir de un guion de Hampton Fancher y David Peoples . ^{[7] [8]} Protagonizada por Harrison Ford , Rutger Hauer , Sean Young y Edward James Olmos , es una adaptación de la novela de Philip K. Dick de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La película está ambientada en un futuro distópico de Los Ángeles de 2019, en el que los humanos sintéticos conocidos como replicantes son bioingenieros por la poderosa Tyrell Corporation para trabajar en colonias espaciales . Cuando un grupo fugitivo de replicantes avanzados liderado por Roy Batty (Hauer) escapa de regreso a la Tierra, el policía quemado Rick Deckard (Ford) acepta a regañadientes cazarlos.

Blade Runner inicialmente tuvo un desempeño inferior en los cines norteamericanos y polarizó a los críticos; algunos elogiaron su complejidad temática y sus efectos visuales, mientras que otros criticaron su ritmo lento y falta de acción. La banda sonora de la película , compuesta por Vangelis , fue nominada en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro como mejor banda sonora original . Blade Runner luego se convirtió en una película de culto y desde entonces ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción . Aclamada por su diseño de producción que representa un futuro de alta tecnología pero en decadencia, la película a menudo se considera un ejemplo destacado del cine neo-noir y una obra fundamental del género cyberpunk ^[9] . Ha influido en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos , anime y series de televisión. También atrajo la atención de Hollywood sobre el trabajo de Dick y dio lugar a varias adaptaciones cinematográficas de sus obras . En 1993, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .

Existen siete versiones diferentes de Blade Runner como resultado de cambios controvertidos solicitados por los ejecutivos del estudio. En 1992 se lanzó una versión del director después de una fuerte respuesta a las proyecciones de prueba de una copia de trabajo . Esto, junto con la popularidad de la película como alquiler de videos, la convirtió en una de las primeras películas en lanzarse en DVD . En 2007, Warner Bros.  lanzó The Final Cut , una versión remasterizada digitalmente para el 25.º aniversario; esta es la única versión sobre la que Scott mantuvo el control artístico.

La película es la primera de la franquicia del mismo nombre . En 2017 se estrenó una secuela, titulada Blade Runner 2049 , junto con una trilogía de cortometrajes que abarcan el lapso de treinta años entre los escenarios de las dos películas. La serie de anime Blade Runner: Black Lotus se estrenó en 2021.

En Los Ángeles de 2019, el ex oficial de policía Rick Deckard es detenido por el oficial Gaff , a quien le gusta hacer figuras de origami , y es llevado ante su ex supervisor, Bryant . Deckard, cuyo trabajo como "blade runner" era rastrear humanoides de bioingeniería conocidos como replicantes y "retirarlos" terminalmente, es informado de que cuatro replicantes están en la Tierra ilegalmente. Deckard comienza a irse, pero Bryant lo amenaza ambiguamente y Deckard se queda. Los dos miran un video de un blade runner llamado Holden administrando la prueba Voight-Kampff, que está diseñada para distinguir a los replicantes de los humanos en función de sus respuestas emocionales a las preguntas. El sujeto de prueba, Leon , dispara a Holden en la segunda pregunta. Bryant quiere que Deckard retire a Leon y a otros tres replicantes de Nexus-6: Roy Batty , Zhora y Pris .

Bryant hace que Deckard se reúna con el director ejecutivo de la empresa que crea los replicantes, Eldon Tyrell , para que pueda administrar la prueba en un Nexus-6 para ver si funciona. Tyrell expresa su interés en ver que la prueba falle primero y le pide que se la administre a su asistente Rachael . Después de una prueba mucho más larga de lo normal, Deckard concluye en privado con Tyrell que Rachael es una replicante que cree que es humana. Tyrell explica que ella es un experimento al que se le han dado recuerdos falsos para proporcionar un "colchón emocional", y que no tiene conocimiento de su verdadera naturaleza.

Al buscar en la habitación de hotel de Leon, Deckard encuentra fotografías y una escama de la piel de un animal, que luego se identifica como una escama de serpiente sintética. Deckard regresa a su apartamento donde Rachael lo espera. Ella intenta demostrar su humanidad mostrándole una foto familiar, pero Deckard revela que sus recuerdos son implantes de la sobrina de Tyrell y ella se va llorando.

Mientras tanto, los replicantes Roy y Leon investigan un laboratorio de fabricación de ojos de replicantes y descubren a JF Sebastian , un talentoso diseñador genético que trabaja en estrecha colaboración con Tyrell. Pris localiza a Sebastian y lo manipula para ganarse su confianza.

Una fotografía del apartamento de Leon y la escama de serpiente llevan a Deckard a un club de striptease, donde trabaja Zhora. Después de una confrontación y persecución, Deckard mata a Zhora. Bryant también le ordena que retire a Rachael, que ha desaparecido de la Corporación Tyrell. Deckard ve a Rachael entre la multitud, pero Leon le tiende una emboscada, le quita el arma de la mano a Deckard y lo golpea. Cuando Leon está a punto de matar a Deckard, Rachael lo salva usando el arma de Deckard para matar a Leon. Regresan al apartamento de Deckard y, durante una discusión, él promete no rastrearla. Cuando Rachael intenta irse abruptamente, Deckard la retiene y la obliga a besarlo, y ella finalmente cede. Deckard deja a Rachael en su apartamento y se va a buscar a los replicantes restantes.

Roy llega al apartamento de Sebastian y le dice a Pris que los otros replicantes están muertos. Sebastian revela que debido a un trastorno genético de envejecimiento prematuro , su vida se verá truncada, como los replicantes que fueron construidos con una vida útil de cuatro años. Roy usa a Sebastian para entrar al ático de Tyrell. Exige más vida de su creador, lo que Tyrell dice que es imposible. Roy confiesa que ha hecho "cosas cuestionables", pero Tyrell lo descarta, elogiando el diseño avanzado de Roy y sus logros en su corta vida. Roy besa a Tyrell y luego lo mata aplastándole el cráneo. Sebastian intenta huir y luego se informa que está muerto. ^{[nb 1]}

En el apartamento de Sebastian, Deckard es emboscado por Pris, pero la mata cuando Roy regresa. El cuerpo de Roy comienza a fallar a medida que se acerca el final de su vida. Persigue a Deckard a través del edificio hasta el techo. Deckard intenta saltar a otro techo, pero queda colgando del borde. Roy logra el salto con facilidad y, cuando el agarre de Deckard se afloja, Roy lo levanta hasta el techo para salvarlo. Antes de morir, Roy lamenta que sus recuerdos " se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia ". Gaff llega para felicitar a Deckard, recordándole también que Rachael no vivirá, pero "por otra parte, ¿quién lo hará?". Deckard regresa a su apartamento para recuperar a Rachael. Mientras la acompaña hasta el ascensor, nota un pequeño unicornio de origami en el suelo. Recuerda las palabras de Gaff y se va con Rachael.

El interés por adaptar la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? surgió poco después de su publicación en 1968. El director Martin Scorsese estaba interesado en filmar la novela, pero nunca adquirió los derechos de la misma. ^[11] El productor Herb Jaffe adquirió los derechos de la misma a principios de los años 70, pero a Dick no le impresionó el guion escrito por el hijo de Herb, Robert , y dijo: "El guion de Jaffe estaba tan mal hecho... Robert voló a Santa Ana para hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo primero que le dije cuando se bajó del avión fue: '¿Te doy una paliza aquí en el aeropuerto o te doy una paliza en mi apartamento? ' " ^[12]

El guion de Hampton Fancher fue elegido en 1977. ^[13] El productor Michael Deeley se interesó en el borrador de Fancher y convenció al director Ridley Scott para filmarlo. Scott había rechazado previamente el proyecto, pero después de dejar la lenta producción de Dune , quería un proyecto de ritmo más rápido para distraerse de la reciente muerte de su hermano mayor. ^[14] Se unió al proyecto el 21 de febrero de 1980 y logró aumentar la financiación prometida de Filmways de 13 millones de dólares a 15 millones de dólares. El guion de Fancher se centraba más en cuestiones medioambientales y menos en cuestiones de humanidad y religión, que son prominentes en la novela, y Scott quería cambios. Fancher encontró un tratamiento cinematográfico de William S. Burroughs para la novela de Alan E. Nourse The Bladerunner (1974), titulada Blade Runner (a movie) . ^{[nb 2]} A Scott le gustó el nombre, por lo que Deeley obtuvo los derechos de los títulos. ^[15] Finalmente, contrató a David Peoples para reescribir el guión y Fancher dejó el trabajo debido al problema el 21 de diciembre de 1980, aunque luego regresó para contribuir con reescrituras adicionales. ^[16]

Después de haber invertido más de 2,5 millones de dólares en la preproducción, ^[17] a medida que se acercaba la fecha de inicio de la fotografía principal, Filmways retiró el apoyo financiero. En diez días, Deeley había conseguido 21,5 millones de dólares en financiación mediante un acuerdo tripartito entre Ladd Company (a través de Warner Bros.), la productora con sede en Hong Kong Sir Run Run Shaw y Tandem Productions . ^[18]

Dick se preocupó de que nadie le hubiera informado sobre la producción de la película, lo que aumentó su desconfianza hacia Hollywood. ^[19] Después de que Dick criticara una versión temprana del guion de Fancher en un artículo escrito para Los Angeles Select TV Guide , el estudio le envió a Dick la reescritura de Peoples. ^[20] Aunque Dick murió poco antes del estreno de la película, estaba satisfecho con el guion reescrito y con un carrete de prueba de efectos especiales de 20 minutos que se le proyectó cuando fue invitado al estudio. A pesar de su conocido escepticismo sobre Hollywood en principio, Dick le dijo entusiasmado a Scott que el mundo creado para la película se veía exactamente como lo había imaginado. ^[21] Dijo: "Vi un segmento de los efectos especiales de Douglas Trumbull para Blade Runner en las noticias de KNBC . Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo captaron perfectamente". También aprobó el guion de la película, diciendo: "Después de terminar de leer el guion, saqué la novela y la miré. Las dos se refuerzan mutuamente para que alguien que comenzó con la novela disfrute de la película y alguien que comenzó con la película disfrute de la novela". ^[22] La película estaba dedicada a Dick. ^[23] La fotografía principal de Blade Runner comenzó el 9 de marzo de 1981 y terminó cuatro meses después. ^[24]

En 1992, Ford reveló: " Blade Runner no es una de mis películas favoritas. Me enredé con Ridley". ^[25] Además de la fricción con el director, a Ford también le disgustaban las voces en off : "Cuando empezamos a rodar, se había acordado tácitamente que la versión de la película que habíamos acordado era la versión sin narración en off. Fue una maldita pesadilla . Pensé que la película había funcionado sin la narración. Pero ahora estaba atrapado recreando esa narración. Y me vi obligado a hacer las voces en off para personas que no representaban los intereses del director". ^[26] "Fui pateando y gritando al estudio para grabarlo". ^[27] Los monólogos de narración fueron escritos por un Roland Kibbee no acreditado . ^[28]

En 2006, le preguntaron a Scott: "¿Quién es el mayor dolor de cabeza con el que has trabajado?". Respondió: "Tiene que ser Harrison... me perdonará porque ahora me llevo bien con él. Ahora se ha vuelto encantador. Pero sabe mucho, ese es el problema. Cuando trabajamos juntos era mi primera película y yo era el chico nuevo del barrio. Pero hicimos una buena película". ^[29] Ford dijo de Scott en 2000: "Admiro su trabajo. Tuvimos una mala racha allí, y ya lo superé". ^[30] En 2006, Ford reflexionó sobre la producción de la película diciendo: "Lo que más recuerdo cuando veo Blade Runner no son las 50 noches de rodaje bajo la lluvia, sino la voz en off... Todavía me vi obligado a trabajar para estos payasos que venían escribiendo una mala voz en off tras otra". ^[31] Ridley Scott confirmó en la edición de verano de 2007 de Total Film que Harrison Ford había contribuido a la edición especial en DVD de Blade Runner y que ya había grabado sus entrevistas. "Harrison está totalmente de acuerdo", dijo Scott. ^[32]

El edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles sirvió como lugar de rodaje , y un backlot de Warner Bros. albergó los sets callejeros de Los Ángeles de 2019. Otras ubicaciones incluyeron la Casa Ennis-Brown y el Túnel de la Calle 2. Las proyecciones de prueba dieron como resultado varios cambios, incluida la adición de una voz en off , un final feliz y la eliminación de una escena del hospital Holden. La relación entre los cineastas y los inversores fue difícil, lo que culminó con el despido de Deeley y Scott, pero aún trabajando en la película. ^[33] Los miembros del equipo crearon camisetas durante el rodaje que decían "Sí, jefe, mi culo" que se burlaban de la comparación desfavorable de Scott de los equipos estadounidenses y británicos; Scott respondió con una camiseta propia, "La xenofobia apesta", lo que hizo que el incidente se conociera como la guerra de las camisetas. ^{[34] [35]}

El reparto de la película resultó problemático, en particular para el papel principal de Deckard. El guionista Hampton Fancher imaginó a Robert Mitchum como Deckard y escribió el diálogo del personaje con Mitchum en mente. ^[36] El director Ridley Scott y los productores de la película pasaron meses reuniéndose y discutiendo el papel con Dustin Hoffman , quien finalmente se fue por diferencias de visión. ^[36] Harrison Ford fue finalmente elegido por varias razones, incluida su actuación en las películas de Star Wars , el interés de Ford en la historia de Blade Runner y las conversaciones con Steven Spielberg, quien estaba terminando Raiders of the Lost Ark en ese momento y elogió fuertemente el trabajo de Ford en la película. ^[36] Después de su éxito en esas dos películas, Ford estaba buscando un papel con profundidad dramática. ^[26] Según los documentos de producción, varios actores fueron considerados para el papel, incluidos Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Peter Falk , Nick Nolte , Al Pacino y Burt Reynolds . ^{[36] [37]}

Un papel que no fue difícil de conseguir fue el de Rutger Hauer como Roy Batty, ^[38] el violento pero reflexivo líder de los replicantes. ^[39] Scott eligió a Hauer sin haberlo conocido, basándose únicamente en las actuaciones de Hauer en las películas de Paul Verhoeven que Scott había visto ( Katie Tippel , Soldier of Orange y Turkish Delight ). ^[36] La interpretación de Hauer de Batty fue considerada por Philip K. Dick como "el Batty perfecto: frío, ario , impecable". ^[21] De las muchas películas que hizo Hauer, Blade Runner fue su favorita. Como explicó en un chat en vivo en 2001, " Blade Runner no necesita explicación. Simplemente [es] . Todo lo mejor. No hay nada como eso. Ser parte de una verdadera obra maestra que cambió el pensamiento del mundo. Es increíble". ^{[40] Hauer reescribió él mismo el discurso de "} lágrimas en la lluvia " de su personaje y le presentó las palabras a Scott en el set antes de filmar.

Blade Runner utilizó a varios actores entonces menos conocidos: Sean Young interpreta a Rachael, una replicante experimental implantada con los recuerdos de la sobrina de Tyrell, lo que le hace creer que es humana; ^[41] Nina Axelrod audicionó para el papel. ^[36] Fancher originalmente escribió el papel para su entonces novia Barbara Hershey . ^[42] Daryl Hannah interpreta a Pris, una replicante "modelo de placer básico"; Stacey Nelkin audicionó para el papel, pero le dieron otro papel en la película, que finalmente fue cortado antes de filmar. ^[36] Debbie Harry rechazó el papel de Pris. ^{[43] [44]} Elegir a Pris y Rachael fue un desafío, requiriendo varias pruebas de pantalla con Morgan Paull interpretando el papel de Deckard. Paull fue elegido como el compañero cazarrecompensas de Deckard, Holden, basándose en sus actuaciones en las pruebas. ^[36] Brion James interpreta a Leon Kowalski, un replicante combatiente y trabajador, y Joanna Cassidy interpreta a Zhora, una replicante asesina.

Edward James Olmos interpreta a Gaff. Olmos se basó en diversas fuentes étnicas para ayudar a crear el lenguaje ficticio " Cityspeak " que su personaje usa en la película. ^[45] Su primera dirección a Deckard en el bar de fideos está en parte en húngaro y significa "¡Pene de caballo [tonterías]! De ninguna manera. Tú eres Blade... Blade Runner". ^[45] M. Emmet Walsh interpreta al Capitán Bryant, un veterano de policía arrugado, bebedor y deshonesto típico del género del cine negro . Joe Turkel interpreta al Dr. Eldon Tyrell, un magnate corporativo que construyó un imperio sobre esclavos humanoides manipulados genéticamente. William Sanderson fue elegido como J. F. Sebastian, un genio tranquilo y solitario que ofrece un retrato compasivo pero dócil de la humanidad. J. F. simpatiza con los replicantes, a quienes ve como compañeros, ^[46] y comparte su esperanza de vida más corta debido a su enfermedad de envejecimiento rápido. ^[47] Joe Pantoliano había sido considerado anteriormente para el papel. ^[48] ​​James Hong interpreta a Hannibal Chew, un genetista anciano especializado en ojos sintéticos, y Hy Pyke interpretó al sórdido dueño del bar Taffey Lewis, en una sola toma, algo casi inaudito con Scott, cuyo afán por la perfección a veces resultaba en tomas de dos dígitos. ^[49]

Scott atribuye el estilo a la pintura Nighthawks de Edward Hopper y a la revista francesa de cómics de ciencia ficción Métal Hurlant , a la que contribuyó el artista Jean "Moebius" Giraud . ^[50] También se inspiró en el paisaje de " Hong Kong en un día muy malo" ^[51] y en el paisaje industrial de su antigua casa en el noreste de Inglaterra. ^[52] El estilo visual de la película está influenciado por el trabajo del arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia . ^[53] Scott contrató a Syd Mead como su artista conceptual ; al igual que Scott, fue influenciado por Métal Hurlant . ^[54] A Moebius se le ofreció la oportunidad de ayudar en la preproducción de Blade Runner , pero la rechazó para poder trabajar en la película animada de René Laloux Les Maîtres du temps  , una decisión de la que luego se arrepintió. ^[55] El diseñador de producción Lawrence G. Paull y el director de arte David Snyder realizaron los bocetos de Scott y Mead. Douglas Trumbull y Richard Yuricich supervisaron los efectos especiales de la película, y Mark Stetson fue el modelista jefe. ^[56]

Blade Runner tiene numerosas similitudes con Metrópolis de Fritz Lang , incluido un entorno urbano construido, en el que los ricos viven literalmente por encima de los trabajadores, dominado por un enorme edificio: la Torre Stadtkrone en Metrópolis y el Edificio Tyrell en Blade Runner . El supervisor de efectos especiales David Dryer utilizó imágenes fijas de Metrópolis al alinear las tomas de los edificios en miniatura de Blade Runner. [ 57 ^]

La escena final extendida en el estreno original en cines muestra a Rachael y Deckard viajando hacia la luz del día con tomas aéreas pastorales filmadas por el director Stanley Kubrick . Ridley Scott se puso en contacto con Kubrick para utilizar algunas de sus fotografías aéreas sobrantes tomadas con helicóptero de El resplandor . ^{[58] [59] [60]}

"Spinner" es el término genérico para los coches voladores ficticios utilizados en la película. Un spinner puede conducirse como un vehículo terrestre y despegar verticalmente, flotar y volar como un avión de despegue y aterrizaje vertical (VTOL) . La policía los utiliza ampliamente como coches patrulla , y las personas adineradas también pueden adquirir licencias de spinner. ^[61] El vehículo fue concebido y diseñado por Syd Mead, quien describió al spinner como un aerodino  , un vehículo que dirige el aire hacia abajo para crear sustentación , aunque los kits de prensa de la película indicaban que el spinner estaba propulsado por tres motores: " combustión interna convencional , jet y antigravedad ". ^{[62] [63]} Un spinner está en exhibición permanente en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en Seattle, Washington. ^[64] Los dibujos conceptuales de Mead fueron transformados en 25 vehículos por el personalizador de automóviles Gene Winfield ; Al menos dos eran vehículos terrestres de trabajo, mientras que otros eran maquetas livianas para tomas con grúa y decoración de escenarios para tomas callejeras. ^[65] Dos de ellos terminaron en Disney World en Orlando, Florida, pero luego fueron destruidos, y algunos otros permanecen en colecciones privadas. ^[65]

La máquina Voight-Kampff es una herramienta de interrogación ficticia, que se originó en la novela (donde se escribe "Voigt-Kampff"). La Voight-Kampff es una máquina similar a un polígrafo utilizada por los blade runners para determinar si un individuo es un replicante. Mide funciones corporales como la respiración, la respuesta al rubor, la frecuencia cardíaca y el movimiento de los ojos en respuesta a preguntas relacionadas con la empatía . ^[66] En la vida real, una aproximación de la prueba utilizando preguntas fue creada y utilizada en broma por un periódico en 2003 sobre los candidatos a la alcaldía de la ciudad de San Francisco , Estados Unidos, aparentemente demostrando que al menos la mitad de ellos serían clasificados como replicantes. ^{[67] [68]}

La banda sonora de Blade Runner de Vangelis es una combinación melódica oscura de composición clásica y sintetizadores futuristas que refleja el futuro retro del cine negro imaginado por Scott. ^[69] Vangelis, recién salido de su banda sonora ganadora del Premio de la Academia por Carros de fuego , ^[70] compuso e interpretó la música en sus sintetizadores. ^[71] También hizo uso de varios timbres y la voz del colaborador Demis Roussos . ^[72] Otro sonido memorable es el solo de saxo tenor "Love Theme" del saxofonista británico Dick Morrissey , que actuó en muchos de los álbumes de Vangelis. Ridley Scott también usó "Memories of Green" del álbum de Vangelis See You Later , una versión orquestal que Scott usaría más tarde en su película Someone to Watch Over Me . ^[73]

Junto con las composiciones y texturas ambientales de Vangelis, el paisaje sonoro de la película también presenta una pista del conjunto japonés Nipponia - "Ogi no Mato" o "El abanico plegable como objetivo" del lanzamiento de Nonesuch Records Traditional Vocal and Instrumental Music  - y una pista de la arpista Gail Laughton de "Harps of the Ancient Temples" en Laurel Records. ^[74]

A pesar de ser bien recibida por los fans y aclamada por la crítica y nominada en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro como mejor banda sonora original, y la promesa de un álbum de banda sonora de Polydor Records en los títulos finales de la película, el lanzamiento de la grabación oficial de la banda sonora se retrasó más de una década. Hay dos lanzamientos oficiales de la música de Blade Runner . A la luz de la falta de un lanzamiento de un álbum, la New American Orchestra grabó una adaptación orquestal en 1982 que tenía poco parecido con el original. Algunas de las pistas de la película aparecerían, en 1989, en la compilación Vangelis: Themes , pero no fue hasta el lanzamiento en 1992 de la versión Director's Cut que una cantidad sustancial de la banda sonora de la película vería un lanzamiento comercial. ^[72]

Estos retrasos y reproducciones deficientes llevaron a la producción de muchas grabaciones piratas a lo largo de los años. Una cinta pirata apareció en 1982 en convenciones de ciencia ficción y se hizo popular debido a la demora de un lanzamiento oficial de las grabaciones originales, y en 1993 "Off World Music, Ltd" creó un CD pirata que demostraría ser más completo que el CD oficial de Vangelis en 1994. ^[72] En 2007 se lanzó un conjunto con tres CD de música de Vangelis relacionada con Blade Runner. Titulado Blade Runner Trilogy , el primer disco contiene las mismas pistas que el lanzamiento de la banda sonora oficial de 1994, el segundo presenta música inédita de la película y el tercer disco es toda música nueva compuesta por Vangelis, inspirada en la película y en el espíritu de la misma. ^[75]

Los efectos especiales de la película son generalmente reconocidos como de los mejores del género, ^{[76] [77]} utilizando al máximo la tecnología disponible (no digital). Los ingenieros de efectos especiales que trabajaron en la película son a menudo elogiados por la tecnología innovadora que utilizaron para producir y diseñar ciertos aspectos de esas imágenes. ^[78] Además de las pinturas mate y los modelos, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones multipaso. En algunas escenas, se iluminó el escenario, se filmó, se rebobinó la película y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En algunos casos, esto se hizo 16 veces en total. Las cámaras se controlaban con frecuencia por movimiento mediante computadoras . ^[76] Muchos efectos utilizaron técnicas que se habían desarrollado durante la producción de Encuentros cercanos del tercer tipo . ^[79]

Blade Runner se estrenó en 1290 cines el 25 de junio de 1982. Esa fecha fue elegida por el productor Alan Ladd Jr. porque sus películas anteriores más taquilleras ( Star Wars y Alien ) tuvieron una fecha de estreno similar (25 de mayo) en 1977 y 1979, lo que convirtió el día 25 del mes en su "día de suerte". ^[80] Blade Runner recaudó unas ventas de entradas razonablemente buenas en su primer fin de semana; ganó 6,1 millones de dólares durante su primer fin de semana en los cines. ^[81] La película se estrenó cerca de otros grandes estrenos de ciencia ficción y fantasía como La cosa , Star Trek II: La ira de Khan , Conan el Bárbaro y E.T. el extraterrestre , lo que afectó a su éxito comercial. ^[82]

Se han exhibido varias versiones de Blade Runner . La versión de prueba original (1982, 113 minutos) se mostró en vistas previas de prueba para el público en Denver y Dallas en marzo de 1982. Las respuestas negativas a las vistas previas llevaron a las modificaciones que resultaron en la versión cinematográfica estadounidense. ^{[83] [84]} La versión de prueba se mostró como un corte del director sin la aprobación de Scott en el Teatro Fairfax de Los Ángeles en mayo de 1990, en una exhibición de AMPAS en abril de 1991, y en septiembre y octubre de 1991 en el Teatro NuArt de Los Ángeles y el Teatro Castro de San Francisco. ^[85] Las respuestas positivas empujaron al estudio a aprobar el trabajo en un corte oficial del director. ^[86] Un adelanto en San Diego se mostró solo una vez, en mayo de 1982, y era casi idéntico a la versión cinematográfica estadounidense, pero contenía tres escenas adicionales que no se mostraron en ninguna otra versión, incluido el Final Cut de 2007. ^[87]

En el estreno en cines de la película en 1982 se mostraron dos versiones: la versión estadounidense (117 minutos), ^[1] conocida como la versión original o Domestic Cut (lanzada en Betamax , CED Videodisc y VHS en 1983, y en LaserDisc en 1987), y la versión internacional (117 minutos), también conocida como "Criterion Edition" o "versión sin cortes", que incluía escenas de acción más violentas que la versión estadounidense. Aunque inicialmente no estuvo disponible en los EE. UU. y se distribuyó en Europa y Asia a través de lanzamientos en cines y locales de Warner Home Video, la versión internacional se lanzó más tarde en VHS y Laserdisc de The Criterion Collection en América del Norte, y se relanzó en 1992 como una "edición del 10.º aniversario". ^[88]

La versión del director de Ridley Scott (1992, 116 minutos) ^[89] tuvo cambios significativos con respecto a la versión para cines, incluida la eliminación de la voz en off de Deckard, la reinserción de la secuencia del unicornio y la eliminación del final feliz impuesto por el estudio. Scott proporcionó extensas notas y consultas a Warner Bros. a través del conservacionista de películas Michael Arick, quien estuvo a cargo de la creación de la versión del director . ^[90]

A menudo se afirma falsamente que la secuencia del unicornio fue una toma descartada de la película siguiente de Ridley Scott, Legend (película de 1985), que también presenta unicornios, pero de hecho fue filmada para Blade Runner como "fotografía adicional" por el director de fotografía de la segunda unidad, Brian Tufano . ^[91]

La versión definitiva de Scott, The Final Cut (2007, 117 minutos) ^[92] fue lanzada por Warner Bros. en cines el 5 de octubre de 2007, y posteriormente lanzada en DVD, HD DVD y Blu-ray Disc en diciembre de 2007. ^[93] Esta es la única versión sobre la que Scott tuvo control artístico y editorial completo. ^[90]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en 132 reseñas, con una calificación promedio de 8.50/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Incomprendida cuando llegó por primera vez a los cines, la influencia de la misteriosa y neo-noir Blade Runner de Ridley Scott se ha profundizado con el tiempo. Una obra maestra de ciencia ficción visualmente notable y dolorosamente humana". ^[94] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[95]

Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron variadas. Algunos escribieron que la trama quedó en segundo plano frente a los efectos especiales de la película y no se ajustaba al marketing del estudio como una película de acción y aventuras. Otros aclamaron su complejidad y predijeron que resistiría la prueba del tiempo. ^[96] Las críticas negativas en los Estados Unidos citaron su ritmo lento. ^[97] Sheila Benson del Los Angeles Times la llamó "Blade Crawler", y Pat Berman en The State and Columbia Record la describió como "pornografía de ciencia ficción". ^[98] Pauline Kael elogió a Blade Runner como digna de un lugar en la historia del cine por su distintiva visión de ciencia ficción, pero criticó la falta de desarrollo de la película en "términos humanos". ^{[99] La revista} Ares dijo: "Incomprendida por el público y los críticos por igual, es de lejos la mejor película de ciencia ficción del año". ^[100]

Los académicos comenzaron a analizar la película casi tan pronto como se estrenó. Uno de los primeros libros sobre la película fue Future Noir: The Making of Blade Runner (1996) de Paul M. Sammon, ^[101] que disecciona todos los detalles relacionados con la realización de la película. Le siguió Blade Runner de Scott Bukatman ^[102] y otros libros y artículos académicos. ^[103] En Metanarrativas posmodernas: Blade Runner y la literatura en la era de la imagen , Décio Torres Cruz analiza las cuestiones filosóficas y psicológicas y las influencias literarias en Blade Runner . Examina los elementos ciberpunk y distópicos de la película estableciendo un vínculo entre las tradiciones bíblicas, clásicas y modernas y los aspectos posmodernos en el collage de varios textos literarios de la película. ^[9]

El auge de los formatos de vídeo doméstico ayudó a establecer un culto creciente en torno a la película, ^[78] que los estudiosos han diseccionado por sus aspectos distópicos, cuestiones relacionadas con la humanidad "auténtica", aspectos ecofeministas ^[104] y el uso de convenciones de múltiples géneros. ^[105] La cultura popular comenzó a reevaluar su impacto como clásico varios años después de su estreno. ^{[106] [107] [108]} Roger Ebert elogió las imágenes tanto del original como del Director's Cut y lo recomendó por esa razón; sin embargo, encontró que la historia humana era un cliché y un poco pobre. ^[39] Más tarde agregó The Final Cut a su lista de "Grandes películas". ^[109] El crítico Chris Rodley y Janet Maslin teorizaron que Blade Runner cambió el discurso cinematográfico y cultural a través de su repertorio de imágenes y la posterior influencia en las películas. ^[110] En 2012, el crítico de cine de Time, Richard Corliss, analizó quirúrgicamente la durabilidad, la complejidad, el guion, los decorados y la dinámica de producción desde una perspectiva personal de tres décadas. ^[111] Denis Villeneuve , quien dirigió la secuela, Blade Runner 2049 , cita la película como una gran influencia para él y muchos otros. ^[108]

También se ha destacado por su enfoque posmodernista y por su contribución al desarrollo histórico de la distopía moderna en el cine. ^[112] Además, la versión futurista de Los Ángeles ha sido ampliamente discutida por académicos y algunos la han comparado con las descripciones del infierno de Milton en Paradise Lost . ^[113] Una retrospectiva de 2019 en la BBC argumentó que los elementos de los temas sociopolíticos de la película seguían siendo proféticos en el año real del escenario de la película, como su descripción del cambio climático . ^[114] Desde una perspectiva más filosófica, Alison Landsberg describió la dirección de Scott de la película como una "memoria protésica": una acción que nunca ha sucedido y parece estar divorciada de la experiencia vivida, pero que define la personalidad y la identidad dentro del universo más amplio de Blade Runner. ^[115]

Blade Runner ganó o recibió nominaciones para los siguientes premios: ^[116]

La película opera en múltiples niveles dramáticos y narrativos. Emplea algunas de las convenciones del cine negro , entre ellas el personaje de una mujer fatal ; narración del protagonista (en el lanzamiento original); cinematografía de claroscuro ; y le da al héroe una perspectiva moral cuestionable, extendida para incluir reflexiones sobre la naturaleza de su propia humanidad. ^{[120] [121]} Es una película de ciencia ficción culta, que envuelve temáticamente la filosofía de la religión y las implicaciones morales del dominio humano de la ingeniería genética en el contexto del drama y la arrogancia griegos clásicos . ^[122] También se basa en imágenes bíblicas, como el diluvio de Noé , ^[123] y fuentes literarias, como Frankenstein ^[124] y William Blake . ^[125] Aunque Scott dijo que cualquier similitud era mera coincidencia, ^[126] los fanáticos afirmaron que la partida de ajedrez entre Sebastian y Tyrell se basó en el famoso Juego Inmortal de 1851. ^[127]

Blade Runner se adentra en los efectos de la tecnología en el medio ambiente y la sociedad recurriendo al pasado, utilizando la literatura, el simbolismo religioso , temas dramáticos clásicos y técnicas del cine negro . Esta tensión entre el pasado, el presente y el futuro se representa en el futuro "renovado" que se muestra en la película, un futuro de alta tecnología y brillante en algunos lugares, pero decadente y obsoleto en otros. En una entrevista con The Observer en 2002, el director Ridley Scott describió la película como "extremadamente oscura, tanto literal como metafóricamente, con una sensación extrañamente masoquista". También dijo que le "gustaba la idea de explorar el dolor" tras la muerte de su hermano: "Cuando estaba enfermo, solía ir a visitarlo a Londres, y eso fue realmente traumático para mí". ^[128]

Una sensación de aprensión y paranoia impregna el mundo de la película: el poder corporativo se cierne sobre él; la policía parece omnipresente; las luces de advertencia y los vehículos investigan los edificios; y se exploran las consecuencias del enorme poder biomédico sobre el individuo, especialmente en lo que respecta a las memorias implantadas de los replicantes. La película describe un mundo post ecocidio , donde la guerra y el capitalismo han llevado a la destrucción de los sistemas ecológicos "normales". ^{[129] [130]} El control sobre el medio ambiente se ejerce a gran escala y va de la mano con la ausencia de cualquier vida natural; por ejemplo, los animales artificiales sustituyen a sus predecesores extintos. ^[131] Este telón de fondo opresivo explica la migración de humanos a colonias "fuera del mundo" (extraterrestres), a la que se hace referencia con frecuencia. Los ojos son un motivo recurrente, al igual que las imágenes manipuladas, que ponen en tela de juicio la naturaleza de la realidad y nuestra capacidad para percibirla y recordarla con precisión. ^{[132] [133]} La película también trata temas de Japón como potencia, en medio de una época de sentimiento antijaponés en los Estados Unidos . ^[134]

Estos elementos temáticos proporcionan una atmósfera de incertidumbre para el tema central de Blade Runner de examinar la humanidad. Para descubrir replicantes, se utiliza una prueba de empatía, con varias de sus preguntas centradas en el trato a los animales, aparentemente un indicador esencial de la "humanidad" de uno. Los replicantes no responderán de la misma manera que lo harían los humanos, mostrando una falta de preocupación. La película llega al punto de cuestionar si Deckard podría ser un replicante, en el proceso pidiendo a la audiencia que reevalúe lo que significa ser humano. ^[135]

La cuestión de si Deckard está destinado a ser un humano o un replicante ha sido una controversia constante desde el estreno de la película. ^{[136] [137]} Tanto Michael Deeley como Harrison Ford querían que Deckard fuera humano, mientras que Hampton Fancher prefería la ambigüedad. ^[138] Ridley Scott ha declarado que en su visión, Deckard es un replicante. ^{[139] [140]} La secuencia del sueño del unicornio de Deckard, insertada en el Director's Cut de Scott y concomitante con el regalo de despedida de Gaff de un unicornio de origami, es vista por muchos como una muestra de que Deckard es un replicante, porque Gaff podría haber recuperado los recuerdos implantados de Deckard. ^{[124] [141] [142]} La interpretación de que Deckard es un replicante es cuestionada por otros que creen que las imágenes del unicornio muestran que los personajes, ya sean humanos o replicantes, comparten los mismos sueños y reconocen su afinidad, ^[143] o que la ausencia de una respuesta decisiva es crucial para el tema principal de la película. ^[144] La ambigüedad e incertidumbre inherentes de la película, así como su riqueza textual, han permitido múltiples interpretaciones. ^[145]

Aunque inicialmente no fue un éxito entre el público norteamericano, Blade Runner fue popular a nivel internacional y cosechó seguidores de culto . ^[146] El estilo oscuro y los diseños futuristas de la película han servido como punto de referencia y su influencia se puede ver en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos , anime y programas de televisión posteriores. ^[120] Su influencia también se ha extendido más allá del género de ciencia ficción, especialmente en la creación de mundos cinematográficos. Por ejemplo, Denis Villeneuve , Christopher Nolan , Guillermo del Toro , Gareth Edwards , ^[147] Rian Johnson , ^[148] Ronald D. Moore y David Eick ^[149] la han citado como una influencia. ^{[42] [150] [151]} Nolan señala que ha visto Blade Runner "literalmente cientos de veces", ^[147] mientras que del Toro la describe como "una de esas drogas cinematográficas, que cuando la vi por primera vez, nunca volví a ver el mundo de la misma manera". ^[152]

La película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1993 y se enseña con frecuencia en cursos universitarios. ^{[153] [154] [155]} En 2007, fue nombrada la segunda película visualmente más influyente de todos los tiempos por la Visual Effects Society . ^[156] La película también ha sido objeto de parodias, como los cómics Blade Bummer de Crazy Comics, ^[157] Bad Rubber de Steve Gallacci , ^[158] y la miniserie de tres partes de Red Dwarf de 2009 " Back to Earth ". ^{[159] [160]} La serie de anime Psycho-Pass de Production IG también estuvo muy influenciada por la película. ^[161]

Blade Runner sigue reflejando las tendencias y preocupaciones modernas, y un número cada vez mayor de críticos la consideran una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. ^[162] Fue votada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada en una encuesta de 2004 a 60 científicos eminentes del mundo. ^[163] Blade Runner también se cita como una influencia importante tanto para el estilo como para la historia de la franquicia Ghost in the Shell , que en sí misma ha sido muy influyente para el género future-noir. ^{[164] [165]} Blade Runner ha sido muy influyente para el movimiento cyberpunk . ^{[166] [167] [168] [169]} También influyó en el derivado cyberpunk biopunk , que gira en torno a la biotecnología y la ingeniería genética . ^{[170] [171]} La película también se considera uno de los primeros ejemplos del subgénero tech noir ^{[172] .}

El diálogo y la música de Blade Runner han sido sampleados en la música más que en cualquier otra película del siglo XX. ^[173] El álbum de 2009 I, Human de la banda singapurense Deus Ex Machina hace numerosas referencias a los temas de ingeniería genética y clonación de la película, e incluso presenta una canción titulada "Replicant". ^[174]

Se cita a Blade Runner como una influencia importante en Warren Spector , ^[175] diseñador del videojuego Deus Ex , lo que muestra evidencia de la influencia de la película tanto en su representación visual como en su trama. De hecho, el aspecto de la película (y en particular su oscuridad general, la preponderancia de las luces de neón y los efectos visuales opacos) son más fáciles de reproducir que los fondos complicados, lo que la convierte en un punto de referencia popular para los diseñadores de videojuegos. ^{[176] [177]} Ha influido en juegos de aventuras como la aventura gráfica de texto de 2012 Cypher , ^[178] Rise of the Dragon , ^{[179] [180]} Snatcher , ^{[180] [181]} la serie de Tex Murphy , ^[182] Beneath a Steel Sky , ^[183] ​​Flashback: The Quest for Identity , ^[180] los videojuegos Bubblegum Crisis (y su anime original ), ^{[184] [185]} el juego de rol Shadowrun , ^[180] el juego de disparos en primera persona Perfect Dark , ^[186] el juego de disparos Skyhammer , ^{[187] [188]} y la serie de videojuegos Syndicate ^{. [189] [190]}

Los logotipos de Atari , Bell , Coca-Cola , Cuisinart , Pan Am y RCA , todos líderes del mercado en ese momento, se mostraron de forma destacada como colocación de productos en la película, y todos experimentaron reveses después del estreno de la película, ^{[191] [192]} lo que llevó a sugerencias de una maldición de Blade Runner . ^[193] Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao también apareció en la película y tuvo más éxito después de la película que antes. ^[191]

El diseño del Cybertruck de Tesla se inspiró en la película. ^[194] Antes de su lanzamiento, Elon Musk prometió que "parecería algo sacado de Blade Runner". ^[195] Además de referirse al camión como el "Camión Blade Runner", Musk eligió estrenar el camión para que coincidiera con el escenario de la película de noviembre de 2019. ^[196] El diseñador de arte de la película, Syd Mead , elogió el camión y dijo que estaba "halagado" por el homenaje a Blade Runner . ^[195]

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Antes de que comenzara el rodaje, la revista Cinefantastique encargó a Paul M. Sammon que escribiera un número especial sobre la producción de Blade Runner, que se convirtió en el libro Future Noir : The Making of Blade Runner . ^[219] El libro narra la evolución de Blade Runner , centrándose en la política del plató de cine, especialmente las experiencias del director británico con su primer equipo de filmación estadounidense; de ​​lo que el productor Alan Ladd, Jr. ha dicho: "Harrison no hablaba con Ridley y Ridley no hablaba con Harrison. Al final del rodaje, Ford estaba 'listo para matar a Ridley', dijo un colega. Realmente lo habría aceptado si no lo hubieran convencido de lo contrario". ^[220] Future Noir tiene biografías breves del elenco y citas sobre sus experiencias, así como fotografías de la producción de la película y bocetos preliminares. Una segunda edición de Future Noir se publicó en 2007, y se han publicado en línea materiales adicionales que no están en ninguna de las ediciones impresas. ^[221]

Philip K. Dick rechazó una oferta de 400.000 dólares para escribir una novelización de Blade Runner , diciendo: «[Me] dijeron que la novelización barata tendría que atraer a la audiencia de doce años» y «probablemente habría sido desastrosa para mí artísticamente». Añadió: «Esa insistencia de mi parte de sacar la novela original y no hacer la novelización – estaban simplemente furiosos. Finalmente reconocieron que había una razón legítima para reeditar la novela, aunque les costara dinero. Fue una victoria no solo de obligaciones contractuales sino de principios teóricos». ^{[22] [222]} ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? finalmente se reimprimió como un vínculo , con el cartel de la película como portada y el título original entre paréntesis debajo del título de Blade Runner . ^[223] Además, una novelización de la película titulada Blade Runner: A Story of the Future de Les Martin fue lanzada en 1982. ^[224] Archie Goodwin escribió el guion de la adaptación del cómic, A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , publicada en septiembre de 1982, que fue ilustrada por Al Williamson, Carlos Garzón, Dan Green y Ralph Reese, y rotulada por Ed King. ^[225]

Blue Dolphin Enterprises publicó el guión de la película junto con guiones gráficos de producción seleccionados como The Illustrated Blade Runner (junio de 1982); ^[226] un libro de ilustraciones de producción originales de Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan y Ridley Scott como Blade Runner Sketchbook (1982); ^[227] y The Blade Runner Portfolio (1982), una colección de doce impresiones fotográficas, similares a los portafolios de artistas publicados por su sello Schanes & Schanes . ^[228]

Hay dos videojuegos basados ​​en la película, ambos titulados Blade Runner : uno de 1985 , un videojuego de desplazamiento lateral para Commodore 64 , ZX Spectrum y Amstrad CPC de CRL Group PLC, que está marcado como "una interpretación de videojuego de la banda sonora de la película de Vangelis" en lugar de la película en sí (debido a problemas de licencia); y otro de 1997 , una aventura de point-and-click para PC de Westwood Studios . El juego de 1997 tiene una trama no lineal basada en el mundo de Blade Runner , personajes no jugadores que corren cada uno en su propia IA independiente y un motor pseudo-3D inusual (que evitaba los sólidos poligonales a favor de elementos vóxel ) que no requería el uso de una tarjeta aceleradora 3D para jugar el juego. ^[229] Aparecen Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, JF Sebastian y Howie Lee, y sus archivos de voz son grabados por los actores originales, con excepción de Gaff, quien es reemplazado por Javier Grajeda (como Victor Gardell ) y Howie Lee, quien es reemplazado por Toru Nagai. ^[230] El jugador asume el papel de McCoy, otro cazador de replicantes que trabaja al mismo tiempo que Deckard. ^{[176] [177]}

La película para televisión (y serie posterior) Total Recall 2070 fue inicialmente planeada como un spin-off de la película Total Recall (basada en el cuento de Philip K. Dick " We Can Remember It for You Wholesale "), pero fue producida como un híbrido de Total Recall y Blade Runner . ^[231] Se notaron muchas similitudes entre Total Recall 2070 y Blade Runner , así como influencias aparentes en el programa de The Caves of Steel de Isaac Asimov y la serie de televisión Holmes & Yoyo . ^[232]

La película ha sido objeto de varios documentales.

Blade Runner: video de la convención (1982, 13 minutos)

Codirigida por Muffet Kaufman y Jeffrey B. Walker, filmada y proyectada en 16 mm, no contó con narrador, se filmó en 1981 mientras Blade Runner todavía estaba en producción y contó con segmentos cortos "detrás de escena" que mostraban la construcción de decorados y las secuencias filmadas, así como entrevistas con Ridley Scott , Syd Mead y Douglas Trumbull . Aparece en la Edición de coleccionista definitiva de Blade Runner . ^[233]

Al filo de Blade Runner (2000, 55 minutos)

Dirigida por Andrew Abbott y presentada y escrita por Mark Kermode . Las entrevistas con el personal de producción, incluido Scott, brindan detalles del proceso creativo y la agitación durante la preproducción. Paul M. Sammon y Hampton Fancher brindan información sobre Philip K. Dick y los orígenes de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ^[33]

Shocks del futuro (2003, 27 minutos)

Dirigida por TVOntario . ^[234] Incluye entrevistas con el productor ejecutivo Bud Yorkin , Syd Mead y el elenco, y comentarios del autor de ciencia ficción Robert J. Sawyer y de críticos de cine.

Días peligrosos: La creación de Blade Runner (2007, 213 minutos)

Dirigida y producida por Charles de Lauzirika para la versión Final Cut de la película. Su material original comprende más de 80 entrevistas, incluidas extensas conversaciones con Ford, Young y Scott. ^[235] El documental se presenta en ocho capítulos, y cada uno de los primeros siete cubre una parte del proceso de realización cinematográfica. El capítulo final examina el controvertido legado de Blade Runner . ^[236]

Todos nuestros futuros variantes: desde la versión preliminar hasta el corte final (2007, 29 minutos)

Producida por Paul Prischman, aparece en la Edición Coleccionista Ultimate de Blade Runner y proporciona una descripción general de las múltiples versiones de la película y sus orígenes, además de detallar el proceso de restauración, mejora y remasterización de siete años detrás de The Final Cut . ^[93]

Fenómeno Blade Runner (2021, 53 minutos)

Dirigido por Boris Hars-Tschachotin y realizado por el canal público europeo francés y alemán ARTE, este documental informa a los espectadores utilizando material detrás de escena de varios sets, fotografías, ubicaciones originales en Los Ángeles y entrevistas con los involucrados en la producción.

En 2017 se estrenó una secuela, titulada Blade Runner 2049 , con Ryan Gosling junto a Ford en los papeles protagónicos. ^{[237] [238]} Entró en producción a mediados de 2016 y está ambientada décadas después de la primera película. ^[239] Harrison Ford repitió su papel de Rick Deckard . La película ganó dos premios Óscar, por cinematografía y efectos visuales. ^[240]

El mundo de Blade Runner también ha llegado a ser explorado en la animación . Blade Runner 2049 fue precedido por el lanzamiento de tres cortometrajes que sirvieron como precuelas, donde el primero cronológico, Blade Runner Black Out 2022 , fue anime (los otros dos, 2036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run , fueron acción en vivo, no animados). ^[241]

En noviembre de 2021, se estrenó una serie de televisión de anime japonesa-estadounidense llamada Blade Runner: Black Lotus ^{. La serie cuenta la historia de una protagonista replicante femenina, en lugar de la de un Blade Runner masculino. [242] [243]}

El amigo de Dick, KW Jeter, escribió tres novelas autorizadas de Blade Runner que continúan la historia de Rick Deckard, intentando resolver las diferencias entre la película y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ^[244] Estas son Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Runner 4: Eye and Talon (2000).

El coguionista de Blade Runner, David Peoples, escribió la película de acción de 1998 Soldier , a la que se refirió como una " secuela secundaria " o sucesora espiritual de la película original; las dos están ambientadas en un universo compartido . ^[245] Un contenido adicional en el Blu-ray de Prometheus , la película de 2012 de Scott ambientada en el universo Alien , afirma que Eldon Tyrell, director ejecutivo de Blade Runner Tyrell Corporation, fue el mentor del personaje de Guy Pearce, Peter Weyland. ^[246]

A finales de 2022, Amazon anunció que se produciría una serie secuela de Blade Runner 2049. ^[247] El 12 de octubre de 2022, se informó de una aparente aprobación oficial para hacer una serie de televisión de Blade Runner 2099. ^[248]

• Arcología
• Biorrobótica
• Lista de películas distópicas
• Lista de robots y androides ficticios
• Biología sintética

• Brooker, Will, ed. (2005). La experiencia de Blade Runner . Londres: Wallflower. ISBN 978-1-904764-30-4.
• Bukatman, Scott (1997). Clásicos modernos del BFI: Blade Runner. Londres: Instituto de Cine Británico. ISBN 978-0-85170-623-8.
• Doll, Susan y Greg Faller. 1986. "Blade Runner y el género: cine negro y ciencia ficción". Literature Film Quarterly 14 (2): 89–100.
• Eagan, Daniel (2010) El legado cinematográfico de Estados Unidos: la guía autorizada de las películas emblemáticas del Registro Nacional de Cine , A&C Black, ISBN 0826429777 , páginas 775–776 
• Kerman, Judith, ed. (1991). Reequipamiento de Blade Runner : cuestiones relacionadas con Blade Runner de Ridley Scott y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. Prensa popular de la Universidad de Bowling Green. ISBN 978-0-87972-510-5.
• Macarthur, David (2017). "Una visión de la ceguera: Blade Runner y la redención moral". Film-Philosophy . 21 (3): 371–391. doi : 10.3366/film.2017.0056 .
• Morgan, David. Blade Runner en el Registro Nacional de Cine
• Sammon, Paul M. (1996). El cine negro del futuro: la creación de Blade Runner. Londres: Orion Media. ISBN 978-0-06-105314-6.

Wikiquote tiene citas relacionadas con Blade Runner .

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• Sitio web oficial
• Blade Runner en IMDb 
• Blade Runner en AllMovie
• Blade Runner en Metacritic
• Blade Runner en Box Office Mojo
• Blade Runner en Rotten Tomatoes
• Blade Runner en la base de datos de películas TCM
• Blade Runner en el catálogo de largometrajes del AFI