Museo de Grenoble

Museo de Grenoble

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Establecido	1798
Ubicación	5 plaza Lavalette 38000 Grenoble
Coordenadas	45°11′40″N 5°43′57″E / 45.1945, -5.7324
Tipo	Museo de arte,
Visitantes	176.457 [1] (2012)
Curador	Chico Tosatto
Acceso al transporte público	Tranvía B (Notre-Dame-Musée) y línea de autobús 32
Sitio web	www.museedegrenoble.fr

El Museo de Grenoble ( en francés : Musée de Grenoble ) es un museo municipal de Bellas Artes y Antigüedades en la ciudad de Grenoble en la región de Isère de Francia.

Situado en la orilla izquierda del río Isère , en la plaza Lavalette, es conocido tanto por sus colecciones de arte antiguo como por sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. ^[2] Gracias a la acción de uno de sus conservadores del periodo de entreguerras (Andry-Farcy), se considera el primer museo de arte moderno de Francia. ^[3]

Sus salas temporales le permiten organizar dos exposiciones al año.

El Museo de Grenoble fue fundado el 16 de febrero de 1798 por Louis-Joseph Jay, mucho antes que otros museos provinciales franceses. ^[4] Ese día, una orden de la administración local detallaba la creación de un museo en Grenoble, en cuyo artículo 10 se estipulaba que « el ciudadano Louis-Joseph Jay es nombrado conservador de este museo ». ^[5]

En mayo de ese año, el ministro del Interior anuló la creación del museo, pero en diciembre se obtuvo una autorización provisional que se convirtió en definitiva el 3 de abril de 1800. A partir de 1799, mientras coleccionaba obras de arte de Isère , Jay solicitó una suscripción pública para comprar pinturas y dibujos.

Alojado en cuatro salas del primer piso del antiguo obispado desde su apertura el 31 de diciembre de 1800, el museo contaba con 298 obras de arte entre las que se encontraban 177 pinturas, 80 dibujos o grabados y 45 esculturas colocadas en el jardín. Cada sala tenía un nombre, la primera Sala de Apolo, estaba dedicada a los pintores franceses, la segunda Sala de Cástor y Pólux, estaba dedicada a las escuelas italiana y francesa, la tercera Sala de Gladiadores, contenía copias de la vida de San Bruno de Eustache Lesueur , y la última sala se llamaba Sala de la Venus de Médicis, mostrando el arte de la escuela flamenca. Unos meses después de su apertura, el Concordato de 1801 de Napoleón Bonaparte obligó a evacuar los locales del museo para restituirlos a su función original.

De esta manera, el 14 de julio de 1802 fue trasladado a la Escuela Central ^[6] , que actualmente es el Liceo Stendhal . El 12 de marzo de 1807, un decreto transformó el museo de museo de condado en museo municipal. ^[7] El 15 de febrero de 1811, un decreto imperial asignó 209 cuadros a seis ciudades francesas y entregó 32 a Grenoble.

En 1815, a pesar de una dispersión parcial de las obras a raíz de la Restauración (57 cuadros fueron devueltos a sus propietarios, 11 desaparecieron y un número indeterminado fueron depositados en las iglesias), la colección siguió aumentando. Las adquisiciones, donaciones y legados se sucedieron a lo largo del siglo XIX, y obligaron a construir un nuevo edificio a pesar de que en 1844 se había producido una ampliación.

En 1870 se inauguró un nuevo edificio, obra del arquitecto Charles-Auguste Questel , en el emplazamiento actual de la plaza Verdún. El museo-biblioteca, llamado así porque también albergaba la Biblioteca Municipal de Grenoble , es uno de los grandes ejemplos de arquitectura museística en Francia y en Europa.

A finales del siglo XIX, un importante mecenas, el general León de Beylié, enriqueció la colección del museo donando cuatro famosos cuadros de Francisco de Zurbarán , continuando una larga tradición de donaciones y legados. De Beylié tuvo una influencia directa y masiva en la riqueza y la naturaleza de las colecciones. Desde 1895 hasta su muerte accidental el 15 de julio de 1910, compró para el museo 50 cuadros, 13 dibujos, 16 esculturas, 13 piezas de arqueología y cientos de objetos del Lejano Oriente. ^[8]

Desde 1920 hasta principios de los años 1950, el Museo de Grenoble fue considerado el primer museo de arte contemporáneo de Francia, ya que el de París no abrió hasta 1947. Incluso fue uno de los primeros museos del mundo, junto con el Museo Folkwang de Essen (Alemania) y el Muzeum Sztuki de Łódź (Polonia), así como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que no abrió hasta 1929.

En 1982, el presidente François Mitterrand anunció un proyecto para construir un nuevo edificio. Al año siguiente, el nuevo alcalde de Grenoble, Alain Carignon, y el ministro de Cultura, Jack Lang , se pusieron de acuerdo sobre la idea y el emplazamiento del nuevo edificio, en un aparcamiento cercano al centro de la ciudad. Tras la selección de los arquitectos en 1987, la construcción comenzó en 1990.

El 30 de enero de 1994, el nuevo edificio que alberga las colecciones fue inaugurado por el primer ministro Édouard Balladur . Situado en el corazón de la ciudad, a orillas del río Isère , triplicó la superficie de exposición del antiguo museo. Su coste total fue de 203 millones de francos franceses (31 millones de euros). Para completar el Museo se construyó un jardín de esculturas en el parque Albert Michallon, una zona arbolada de 16.000 m2 ^que rodea la antigua muralla de la ciudad de finales del siglo XIX.

El emplazamiento actual del museo estuvo ocupado desde el siglo XIII por el gran monasterio de los Hermanos Menores , conocidos en Francia como los Cordeliers o Franciscanos hasta que se trasladaron a la actual plaza Bérulle en 1592. ^[9] Integrado en la ciudad en el siglo XIII por una prolongación de la muralla romana, el lugar estaba en el extremo oriental de la localidad y permaneció así hasta el siglo XIX, mientras se construían diferentes generaciones de fortificaciones a lo largo de los siglos.

Así se construyó la Torre de la Isla en 1401, sirviendo como sistema de defensa que permitía una relativa autonomía a los cónsules de la ciudad que la consideraban su principal «ciudad natal». En 1591, el futuro duque de Lesdiguières , que llegó a tomar posesión de la ciudad durante las guerras de religión, construyó una nueva muralla fortificada, convirtiendo el lugar en una pequeña fortaleza llamada Arsenal para protegerse de cualquier rebelión de los habitantes. De esta manera la zona se convirtió en el primer cuartel de la historia de la ciudad. ^[10]

En el siglo XIX, el general Haxo amplió el perímetro de la ciudad entre 1832 y 1836, construyendo una nueva muralla de fortificación cerca del Arsenal . La zona, que históricamente fue un lugar de ocupación militar, estuvo ocupada durante el siglo XIX por varios cuarteles, de los cuales el cuartel de Vinoy se encontraba en el lugar del museo y el cuartel de Bizanet estaba enfrente. ^{[ cita requerida ]}

En 1888, se modificó la muralla de Haxo. ^[11] A instancias del alcalde, Edouard Rey, y de la población, el ingeniero creó una nueva puerta, la Puerta de Saulaie , para servir al nuevo barrio de la Isla Verde . Esta nueva puerta obligó a los militares, por razones técnicas, a corregir el trazado de la muralla de Haxo, construyendo una nueva línea de muralla en escuadra con la antigua muralla hasta el borde del río Isère en el lugar de una antigua fortificación de revellín . Esta nueva muralla de 150 metros lineales se ha conservado desde el jardín de esculturas hasta el campo de fútbol, ​​pasando luego por una parte de la estructura del Museo. En 1967, se derribó el cuartel de Vinoy , dejando lugar para un gran aparcamiento.

El edificio actual de 18.270 m² ^[12] fue inaugurado en 1994 en el marco de un programa de grandes obras en la provincia iniciado en 1982. Fue diseñado por los arquitectos Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure y Philippe Macary del estudio de arquitectura de Grenoble Groupe6 , asistidos por el museógrafo Lorenzo Piqueras.

En el lugar, las limitaciones de diseño eran muy importantes, ya que se trataba de respetar las inmediaciones del lugar. Al noroeste, una parte de la muralla de Lesdiguières, que data de 1591, está catalogada como monumento histórico. Cerca de allí, la Torre de la Isla , que data de 1401, también es una estructura catalogada. Al este, se debe conservar la parte modificada de la muralla construida alrededor de 1888, lo que obliga a integrar una parte de ella en el interior del edificio. Finalmente, al este, se debe conservar el acceso a un estadio de fútbol durante el desarrollo de la estructura para una zona con una alta densidad de población urbana.

El museo está construido sobre un enorme aparcamiento de tres niveles para protegerlo de las inundaciones del río Isère. ^[13] En cuanto a las zonas de exposición, el museo está construido en tres niveles, pero la mayoría de las salas de exposición se encuentran en el nivel 0. En este nivel, las salas están servidas por un amplio pasillo central. A la izquierda se encuentran las cinco secuencias de arte antiguo, a la derecha las exposiciones temporales. El final del pasillo se ha dejado vacío de cualquier obra, en un arco, esta enorme zona está dedicada al siglo XX, y también da acceso a la Torre de la Isla.

Los niveles -1 y -2 son plantas más pequeñas, y por tanto tienen un número limitado de salas. Su iluminación ya no es una luz cenital útil para el estudio como en los pasillos del nivel 0. En el nivel -1 se han instalado, tras el vestíbulo, tres salas de antigüedades griegas, etruscas y egipcias, y en el otro extremo del edificio, cuatro salas que abarcan el arte de finales del siglo XX (posterior a 1960). Más abajo, el nivel -2 cuenta con seis salas del siglo XXI. Es también en este nivel donde se produce la espectacular integración del muro de finales del siglo XIX en este edificio futurista.

A pocos metros del edificio, el museo presenta a través de una pasarela de vidrio y acero la Torre de la Isla, transformándola en un lugar de exposición gráfica. La arquitectura también incorpora al complejo el estadio de fútbol del distrito.

En el interior, las transiciones entre niveles están dotadas de amplias rampas y tres ascensores para desplazarse entre plantas. Las estancias están diseñadas para descansar la vista: suelos de madera uniforme, paredes blancas, etc.

Alrededor del vestíbulo de entrada cilíndrico se encuentran el mostrador de recepción, la biblioteca, la tienda y la cafetería. En el piso superior se encuentran las oficinas del museo, así como las de la Asociación de Amigos del Museo, la Asociación del Museo en Música, que organiza conciertos en un auditorio de 275 plazas en colaboración con el Louvre y, por último, la biblioteca André Chastel dotada de una colección especializada de 55.000 libros de historia del arte disponibles para su consulta in situ.

Dos conservadores han marcado de forma especial la historia del museo: Louis-Joseph Jay y Andry-Farcy. El primero creó y dirigió el museo entre 1798 y 1815 ^[14] , antes de dejar la propiedad a Benjamin Rolland. Los pintores Alexandre Debelle y Jules Bernard aseguraron su sucesión como conservacionistas.

En el siglo XX, Xavier Borgey y, en particular, Pierre André Farcy, llamado Andry-Farcy, conservador de 1919 a 1949, orientaron decisivamente el museo en favor de la colección de arte moderno. Farcy se marchó, pero aceptó volver a cambio de la promesa de exponer, junto a algunas de las grandes obras del museo, numerosas obras contemporáneas de Matisse, Picasso y Monnet. Esto provocó una violenta campaña de prensa en su contra. Sus adversarios acabaron bautizando su galería de arte como el "rigolarium" [sala de comedias]. Sus sucesores fueron Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud , Pierre Gaudibert , Hélène Vincent (temporal durante dos años), Serge Lemoine y, desde 2002, Guy Tosatto.

En general, la asistencia anual promedio a los museos en la década de 2000 fue de 180.000 visitantes. ^[15]

El museo ofrece la posibilidad de seguir sin interrupción la historia occidental desde el siglo XIII hasta el XXI, con cada período representado por obras de arte de primer orden. Menos conocida por el gran público, como paréntesis al plato principal, hay una colección de 115 estatuas y artefactos africanos ^[16] que se encuentran en el pasillo entre el siglo XIX y el XX. El visitante tiene la oportunidad de utilizar una audioguía de pago que le permite ver las colecciones a su propio ritmo. Los comentarios son grabados por actores y son breves y animados. Las colecciones permanentes en conjunto constan de 1.500 obras en 57 salas de 14.000 m2 ^que se agrupan de la siguiente manera:

Dos salas se encuentran junto al vestíbulo: la primera planta está dedicada a las antigüedades del antiguo Egipto , con sarcófagos de particular belleza . Una sala está dedicada a las antigüedades romanas y otra a las antigüedades griegas. La ciudad de Grenoble está vinculada a la historia de Champollion y a la de la egiptología.

Del siglo XVIII se conservan piezas del antiguo Egipto procedentes de las excavaciones realizadas por el servicio de antigüedades de la biblioteca municipal de Grenoble, de la que Jean-François Champollion era el bibliotecario adjunto. Es natural que la colección que se encuentra en el museo no haya dejado de enriquecerse con numerosas donaciones en los siglos XIX y principios del XX.

Los descubrimientos más importantes fueron realizados por la Sociedad Francesa durante las excavaciones arqueológicas realizadas en 1907 y 1913, tras las excavaciones de Antinoöpolis, de Touna-el-Gebel y de Kom el Ahmar, y más tarde por la familia del conde Saint-Ferriol en 1916. En abril de 2010, la " profetisa de Antinoé ", una momia del siglo VI descubierta en 1907, en una necrópolis copta de Antinoöpolis en el Medio Egipto, fue devuelta al Museo de Grenoble, después de más de cincuenta años de ausencia.

La colección de antigüedades del Antiguo Egipto está considerada como la quinta más importante de Francia, después de las del Louvre , el Museo de Arqueología Mediterránea de Marsella, Lyon y Dijon . Incluye muebles y objetos funerarios de la vida cotidiana. La tumba en su conjunto es impresionante, especialmente la tumba fragmentaria de Amenhotep, hijo de Hapu, visir de Amenhotep III .

Una tercera sala de antigüedades contiene una interesante colección de estatuas de cerámica griegas y etruscas.

La colección comienza con los orígenes de la pintura occidental, para luego llegar rápidamente al período del arte del Renacimiento .

• Santa Lucía asignado a Jacopo Torriti
• Obra en tres partes: La Virgen y el Niño con San Gerardo, San Pablo, San Andrés y San Nicolás (1395) de Taddeo di Bartolo
• Cristo encuentra a una mujer y a los hijos de Zebedeo y Noli me tangere de Veronese
• La estatua de Hércules, una estatua de bronce que data del siglo XVI y fue realizada por el escultor Jacob Richier en el siglo XVII, una copia se encuentra en el centro del Jardín de la Ciudad del Hotel de Lesdiguières en Grenoble.

En esta sección también se pueden encontrar obras de Pérugin (2 pinturas), Fra Bartolomeo (atribuido a), Giorgio Vasari , Adrien Ysenbrandt y Georg Pencz .

Esta prestigiosa sección está dedicada a pintores franceses, flamencos, holandeses, españoles e italianos y cuenta con numerosas obras maestras. Entre ellas, cabe destacar las siguientes:

• San Jerónimo de Georges de La Tour
• La mejor colección de pinturas de Francisco de Zurbarán en un museo francés.
• El Papa Gregorio rodeado de santos, de Rubens
• Seis cuadros de Philippe de Champaigne (el segundo en tamaño después del Louvre)
• Noli Me Tangere y su ahorcamiento La aparición de Cristo a los peregrinos de Emaús Laurent de La Hyre .
• El juego de cartas en un hotel de David Teniers , escena de la vida cotidiana en el siglo XVII.

También se pueden encontrar muchas otras obras como:

Las obras de este siglo se presentan en el majestuoso gran formato de la escuela francesa, como el Martirio de San Andrés pintado en 1749 por Jean Restout para la colegiata de Saint-André en Grenoble .

• El punto de la aduana en el Canaletto de Venecia
• El Dux de Venecia llevado por los gondoleros por Francesco Guardi .
• Animales, flores y frutas , pintado en 1717 por François Desportes
• Paisaje nevado con rocas y viajeros pintado alrededor de 1750 por Francesco Foschi
• Roger llegando a la isla Alcine , 1740, de Hyacinthe Collin de Vermont (una de las pinturas más grandes del museo) ^[17]

Otras pinturas son en particular de: Nicolas de Largilliere , Hyacinthe Rigaud , Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien , Sebastiano Ricci , Giovanni Paolo Pannini y Thomas Gainsborough . Esta sección también muestra numerosos bustos de Antoine Barnave .

El siglo XIX está ilustrado por un notable conjunto que abarca desde el período final del neoclasicismo hasta el período de Les Nabis , con obras de:

El Museo de Grenoble, que es esencialmente un museo de arte, conserva algunas esculturas del siglo XIX, sobre todo en las salas 18 y 19, entre ellas la de Phryne de James Pradier . En la sala 17, se encuentra una escayola de dos metros de altura de Jean-François Champollion del escultor Bartholdi . Esta escayola sirvió de modelo para la escultura de mármol del Collège de France en París.

La escuela del Delfinado, del siglo XIX, alcanzó un nivel que justifica el lugar que ocupa en el museo. Si una gran sala exhibe estos pequeños cuadros, es sobre todo este formato apaisado el que les da su alma. El fundador de esta escuela, Jean Achard, creó los primeros paisajes majestuosos que entusiasmaron a los pintores que vinieron después: Laurent Guétal , Charles Bertier , Ernest Hebert , el abate Cales. Muchos de estos pintores, a pesar de la precisión topográfica requerida, pensaron que se trataba de una visión inspirada.

Habitaciones de 24 a 48

La sección del siglo XX es particularmente rica ya que el museo está considerado como el museo de arte contemporáneo más antiguo de Francia. ^[18]

Repartida en más de veinte salas, la colección abarca el arte moderno desde principios de siglo hasta las evoluciones formales más recientes. Una parte de la colección procede del importante legado de Agutte ^[19] -Sembat . Están presentes todas las tendencias y movimientos del pintor, como el fauvismo con las pinturas de Henri Matisse (8 cuadros), André Derain , Albert Marquet , Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck , Emile Othon Friesz (6 cuadros), Jean Puy , Charles Camoin (Desnudo con camisa violeta, adquirido en 2012) y Kees van Dongen . El cubismo con Georges Braque , Albert Gleizes y Fernand Léger . La Escuela de París, representada por Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine , Maurice Utrillo y Chagall . Cuatro pinturas ilustran los diferentes periodos artísticos de Pablo Picasso mientras que también hay obras de pintores como Pierre Bonnard , Jacques Villon , Natalia Goncharova , Paul Signac , Henri-Edmond Cross (5 pinturas), Claude Monet , Georges Rouault , Robert Delaunay , Kurt Schwitters , George Grosz , Paul Klee , Wassily Kandinsky , František Kupka , Theo van Doesburg , Jean Arp , Nicolas de Staël , Balthus , Bernard Buffet y Hans Hartung .

Matisse donó su Interior de berenjenas , Mujer leyendo de Pablo Picasso en 1921 y Rincón del estanque de Giverny de Claude Monet en 1923. También están presentes grandes nombres del surrealismo como Giorgio de Chirico , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia e Yves Tanguy . Las esculturas también están presentes en algunas salas con obras de Auguste Rodin , Georges Rouault ( desnudo femenino , c.1909), Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Julio González , Ossip Zadkine , Max Ernst ( Un chino perdido ), Alberto Giacometti , Alexander Calder e incluso Henri Matisse , de nuevo gracias al legado de Agutte-Sembat.

El Museo de Grenoble es también una referencia para el arte contemporáneo, su colección es una de las más antiguas de Francia, incluyendo obras de Pierre Soulages , Christian Boltanski ( Monument ), Christo , Tàpies , Andy Warhol , Donald Judd , Robert Ryman , Jean Dubuffet , Jean Peyrissac, Annette Messager y Rebecca Horn .

En 2012, el Museo de Grenoble adquirió uno de los trece collages cubistas de Pablo Picasso fechados en la primavera de 1914. Adquirido por un importe de 750.000 euros gracias al club de mecenas del museo, «Glass» se presentará durante tres años en periodos de dos meses a partir del 19 de diciembre de 2012. ^[20]

Habitaciones de la 49 a la 54

Las últimas salas situadas en el nivel 2 están dedicadas al presente siglo y ponen de relieve la gran diversidad de formas e inquietudes exploradas por los creadores de hoy en día utilizando materiales, técnicas e inspiraciones diversas.

La Cabeza Azul de Thomas Schutte es característica de esta diversidad.

La antigua colección , que se expone con mayor frecuencia en la Torre de la Isla y está organizada en una exposición de artes gráficas, está formada por 5.500 dibujos ^[21], procedentes principalmente de donaciones y legados de Léonce Mesnard en el siglo XIX. Dedicará parte de su vida a sus escritos y colecciones. A su muerte, en mayo de 1890, el alcalde de Grenoble, Auguste Gache, pronunció un elogio de su gran generosidad al dejar 3.207 piezas al museo. ^[22]

Predominan los dibujos italianos, sobre todo los venecianos, y los florentinos del Renacimiento y del Seicento aunque también hay muchos otros dibujos singulares. El Museo posee dibujos de: Parmigianino (parmesano), Palma el Joven , Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Guido Reni , Guercino , Luca Giordano , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo , Francesco Guardi , Giovanni Battista Piazzetta , etc.

Los antiguos dibujos franceses han sido estudiados recientemente por Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée y Jérôme Delaplanche, dando como resultado la publicación de un catálogo y permitiendo nuevas atribuciones a través del descubrimiento de nuevos diseños: para el siglo XVII, se encontró una colección de dibujos de artistas como: Laurent de La Hyre , Philippe de Champaigne y Vouet . El siglo XVIII está representado por artistas famosos como Watteau , Hubert Robert y David . La escuela holandesa destaca por su importancia, sobre todo Jacob Jordaens y Rembrandt . El siglo XIX se caracteriza por una serie importante de artistas como: Eugène Delacroix , Paul Gauguin , Fantin-Latour y Jongkind ^[23] con acuarelas de Dauphiné.

La colección del siglo XX ocupa el segundo lugar en importancia para un museo francés después del Museo Nacional de Arte Moderno. En cuanto a las pinturas, deben mucho a la política del conservador Andry-Farcy. En 1923, el legado de Agutte-Sembat trajo 24 dibujos, incluido un boceto al carbón de La danza de Matisse en 1909. Además de Matisse (con 28 obras en total), la colección incluye dibujos de: Jean Arp , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Retrato de Francis Carco ), Raoul Dufy (68 obras), Max Ernst , Leonard F. oujita , Julio González , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( vidrio , papel encolado de 1914 adquirido en 2012), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard y Ossip Zadkine .

• 
  Paul Veronese , Noli me tangere
• 
  Georges de La Tour , San Jerónimo
• 
  Francisco de Zurbarán , La Anunciación
• 
  Francisco de Zurbarán , La Adoración de los Bergers
• 
  Peter Paul Rubens , Saint Grégoire pape, séquito de santos y santos
• 
  Matthias Stom , Le Repas d'Emmaus
• 
  Philippe de Champaigne , Jean Duvergier de Hauranne
• 
  Henri Fantin-Latour , Autoretrato (1859)
• 
  Paul Gauguin , Retrato de Madeleine Bernard
• 
  Amedeo Modigliani , Retrato de mujer en col blanco (1917)

Un jardín de esculturas, un concepto nacido en el siglo XVII, se ha instalado en el perímetro este/noroeste del museo, en el parque Albert-Michallon.

Con una superficie de 16.000 m2 ^, en 1964 se permitió la primera construcción en el lugar de una antigua fortificación en forma de media luna. En general, el parque tiene forma cuadrada y se encuentra con el camino de la enorme muralla de la fortificación del siglo XIX que termina dentro del museo. Este parque, bellamente diseñado, contiene el árbol más antiguo de la ciudad, un cedro del Líbano plantado en 1847. ^[24] Ofrece una oportunidad única en el corazón de la ciudad para exhibir esculturas al aire libre.

La superficie del parque Michallon no permite una superficie ilimitada para presentar esculturas. En 1988, la elección del desarrollo se centró en el periodo del siglo XX, en consonancia con la importante colección del museo de arte contemporáneo. Al acceder al parque por la fachada del museo, enmarcada en parte por los muros construidos a finales del siglo XVI por el duque de Lesdiguières, se pueden ver dos obras de metal y una estatua de bronce colocadas en la explanada François Mitterrand. Se trata de:

• Alexander Calder – Monsieur Loyal , 1993, altura 9 metros, acero pintado 1967
• Mark di Suvero – Estrella Polar , 23 metros de alto, 18 metros de ancho, acero pintado, 1972
• Marcel Gimond – Niña de pie , bronce 1934, (frente a la muralla del siglo XVI)

En el Albert Michallon Albert Park se pueden ver desde el interior algunas obras más cercanas al museo, como Duna . Se trata de:

• Robert Wlérick – Desnudo femenino de pie , bronce patinado (1936-1942)
• Marta Pan – Duna (Danubio, Hungría) 1992, altura 3,30 metros, 5 discos de granito rosa 1991
• Ossip Zadkine – Orfeo , bronce 1948
• Bernar Venet – Tres líneas indeterminadas , 1994, acero patinado 1992
• Léon-Ernest Drivier & Marcel Gimond – Cecilia , bronce antiguo tratado 1928
• George Rickey – Conversación (escultura móvil de acero inoxidable) 1991
• Gottfried Honegger – Monoform 26 , altura 5 metros, metal pintado 1988
• Morice Lipsi – La gran ola , piedra 1978
• Eduardo Chillida – Zuhaitz (árbol), acero desgastado 1989
• Anthony Caro – La canción de las montañas , que se encuentra adosada a la antigua muralla, 1993
• Richard Nonas – Transi West (para 36 albaneses...) , 1994
• Eugène Dodeigne – Pareja Pierre de Soignies, 1993

La Biblioteca de Historia del Arte está abierta al público y se puede consultar en el lugar. Los libros sobre la colección y la política de adquisición de obras de arte son los más importantes y los más utilizados por los estudiantes. La Biblioteca está abierta los lunes, miércoles y viernes de 14 a 18 horas. Durante el verano está cerrada.

Además del espacio dedicado a la presentación de las colecciones permanentes, algunas salas con una superficie de 1.000 metros cuadrados están reservadas para exposiciones temporales.

Cada año se organizan dos grandes exposiciones que contribuyen a convertir el museo en un importante centro de la vida artística francesa. A la salida de estas salas, una piscina de agua invita a los visitantes a tomarse un descanso. En 2011, se registró un récord de asistencia para una exposición temporal con 143.230 visitantes para la exposición Chagall, superando ampliamente el récord anterior de 98.000 visitantes para la exposición Impresionismo de Francia y América de 2008. En 2019, la exposición Al servicio de los dioses de Egipto atrae a 136.127 visitantes, la segunda mayor afluencia en la historia del museo. ^[25]

• 1995: Rebecca Horn
• 1998: La sensación de la montaña
• 2000: Eustache Lesueur
• 2005: Jean Achard , Laurent Guetal, Charles Bertier: tres maestros del paisaje delfinario en el siglo XIX
• 2006: Braque , Klee , Léger
• 2007: El impresionismo en Francia y América
• 2008: Colección de arte africano, patrimonio revelado.
• 2008: Wolfgang Laib Sin lugar, sin tiempo, sin cuerpo
• 2009: Henriette Deloras, Marc Pessin
• 2009: Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter , Alex Katz , Gregory Forstner, Duncan Wylie, Gaston Chaissac
• 2010:
  • Del 6 de marzo al 30 de mayo de 2010: En carne y hueso: dibujos italianos de los siglos XV al XVIII
  • Del 6 de marzo al 30 de mayo de 2010: Leer Impresionismo, seis cuadros, seis maestros
  • 3 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011: El general de Beylié, coleccionista y mecenas
  • 30 de octubre de 2010 al 23 de enero de 2011: Stephan Balkenhol
• 2011: del 5 de marzo al 13 de junio: Chagall y la vanguardia rusa
• 2012: Dibujo de museo francés (siglos XVI y XVIII) – La idea y la línea – El río Blanco – Die Brücke
• 2013 : Alberto Giacometti

  

• 2013: Sigmar Polke
• 2014 : La pointe et l'ombre, les dessins nordiques du musée de Grenoble siglos XVI al XVIII
• 2014 : Giuseppe Penone
• 2015: De Picasso à Warhol, una década de enriquecimiento de las colecciones del museo de Grenoble
• 2015: Georgia O'Keeffe y sus amigos fotógrafos ^[26]
• 2016 : Cristina Iglesias
• 2016: Kandinsky – Les années parisiennes (1933-1944)
• 2017: Henri Fantin-Latour – La flor de piel
• 2017 : Daniel Dezeuze – una retrospectiva
• 2018: Dibujos de Delacroix a Gauguin
• 2018: Servir les dieux d'Égypte ( Sirviendo a los dioses de Egipto ) ^[27]
• 2019: Recuerdos de viaje. Colección privada de Antoine de Galbert
• 2019: Picasso. En el corazón de las tinieblas (1939-1945)
• 2020: Grenoble y sus artistas en el siglo XIX
• 2021: Giorgio Morandi . La colección Magnani-Rocca ^[28]
• 2021 : Pierre Bonnard ^[29]

El Museo de Grenoble forma parte del marco French Regional & American Museum Exchange , una de cuyas misiones es promover la circulación y el intercambio de arte entre los museos franceses y estadounidenses.

• Joseph Roman, Historia y descripción de la biblioteca-museo de Grenoble, Editor Biblioteca Plon , Nutre y Cía. (1890 ?), París
• Gabrielle Kueny, Grenoble, Museo de Bellas Artes, Colección egipcia , edición de la reunión de Museos Nacionales, París, 1979 ( ISBN 2-7118-0050-4 ) 
• Fundación del Hermitage, Obras maestras del Museo de Grenoble , Biblioteca de Artes, Lausana, 1992 ( ISBN 2-85047-204-2 ) 
• Serge Lemoine, Museo de Grenoble, Ediciones Museos y monumentos de Francia, París, 1988 ( ISBN 2-907333-02-X ) 
• Lucile Duc, Museo de Grenoble, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Grenoble
• Catherine Chevillot, Pintura y escultura del siglo XIX, Reunión de museos nacionales, 1995 ( ISBN 2-7118-2964-2 ) 
• Serge Lemoine, Colección de imágenes con motivo del 200 aniversario del Museo de Grenoble , 1999 ( ISBN 2-7118-3795-5 ) 
• Jean Yves Aupetitallot y Jean Guibal, Un museo sin paredes , Edip, Dijon, 1999 ( ISBN 2-906732-64-8 ) 
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• Guy Tosatto, Las colecciones del Museo de Grenoble , Artly Publishing, 2004
• Laurick Zerbini, Colección de arte africano del Museo de Grenoble , Museo de Grenoble, 2008 ( ISBN 978-88-7439-440-1 ) 
• Eric Pagliano con Catherine Monbeig-Goguel y Philippe Costamagna, Carne y espíritu. Dibujos italianos del Museo de Grenoble , Ediciones Somogy, 2010 ( ISBN 978-2-7572-0305-7 ) 
• Guillaume Kazerouni, con Barbara Brejon de Lavergnée y Jérôme Delaplanche, La idea y la línea. Dibujos franceses en el Museo de Grenoble siglos XVI-XVIII , Éditions Somogy, 2011 ( ISBN 978-2-7572-0481-8 ). 

• (en francés) Sitio web oficial
• Medios relacionados con el Museo de Grenoble en Wikimedia Commons
• (en inglés) FRAME Museums.org: Museo de Grenoble
• (en francés) ulture.gouv.fr: Catálogo de colecciones de museos de Francia, Joconde
• (en francés) Museo de la Música
• (en francés) Amigos del Museo de Grenoble