Henri Fantin-Latour
Pintor francés (1836-1904)

Henri Fantin-Latour
Autorretrato (1859), Museo de Grenoble
Nacido( 14 de enero de 1836 )14 de enero de 1836
Grenoble , Francia
Fallecido25 de agosto de 1904 (25 de agosto de 1904)(68 años)
Buré , Francia
Lugar de descansoCementerio de Montparnasse
NacionalidadFrancés
EducaciónEscuela de Bellas Artes
MovimientoRealismo , simbolismo
CónyugeVictoria Dubourg

Henri Fantin-Latour ( pronunciación francesa: [ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ] ; 14 de enero de 1836 - 25 de agosto de 1904) fue un pintor y litógrafo francés mejor conocido por sus pinturas de flores y retratos grupales de artistas y escritores parisinos . [1]

Primeros años de vida

Nacido en Grenoble , Isère , Ignace Henri Jean Théodore Fantin-Latour recibió primero lecciones de dibujo con su padre Théodore Fantin-Latour (1805-1875), que era pintor. [2] En 1850 se trasladó a París, donde se inscribió en la pequeña Escuela de Dibujo de París, donde estudió con Louis-Alexandre Péron y Horace Lecoq de Boisbaudran , un instructor innovador y no tradicional que desarrolló su propio método de enseñanza basado en la pintura y el dibujo de memoria.

Entró en la Escuela de Bellas Artes de París en 1854, donde tuvo como compañeros de clase a Edgar Degas , Alphonse Legros y Jean-Charles Cazin . Después de estudiar allí, pasó mucho tiempo copiando las obras de los viejos maestros en el Museo del Louvre . [2] Aunque Fantin-Latour se hizo amigo de varios de los jóvenes artistas que más tarde se asociarían con el impresionismo , incluidos Whistler y Manet , su propia obra siguió siendo de estilo conservador. [2]

En 1861, frecuentó brevemente el taller de Gustave Courbet . Un cuadro de esta época lo representa junto al pintor y caricaturista Oulevay.

Al principio de su carrera, entre 1854 y 1861, realizó numerosos autorretratos en tiza, carboncillo y óleo. Uno de ellos fue rechazado en el Salón de 1859. Participó nuevamente con La Liseuse en 1861.

Miembro del llamado Cénacle des Batignolles, o grupo de 1863, de donde surgió el impresionismo , fue, según Gustave Kahn, una especie de vínculo entre sus pintores y la pintura romántica .

En 1862, una de sus naturalezas muertas se expuso en la Royal Academy de Londres. Fue la primera de una larga serie, ya que a partir de entonces presentó varias casi cada año y siempre ocuparon un lugar destacado en el edificio de exposiciones. Durante su tercer viaje a Inglaterra, de julio a octubre de 1864, volvió a pintar allí naturalezas muertas. Tuvo éxito comercial.

La década de 1860 y sus naturalezas muertas

Animado por el pintor norteamericano James McNeill Whistler (1834-1903), al que conoció en 1858 en el Louvre , realizó varias estancias en Londres entre 1859 y 1881. En la década de 1860, cultivó el género de la naturaleza muerta, que desempeñaría un papel capital en su carrera. [2] Fantin-Latour encontraría reconocimiento en Inglaterra por sus composiciones de flores y frutas, en una época en la que la pintura impresionista francesa todavía no estaba muy difundida allí. Se decía que sus naturalezas muertas eran «prácticamente desconocidas en Francia durante su vida». [2] Gracias a Whistler conoció a su cuñado Francis Seymour Haden y al grabador Edwin Edwards, y fue en Londres donde aprendió el grabado. [3]

Su decisión de hacer naturalezas muertas puede parecer sorprendente en la época del impresionismo, sin embargo, la elección de tal tema no fue inocente. En la jerarquía de géneros promulgada por la Academia de Bellas Artes desde el siglo XVII, la naturaleza muerta de frutas o flores era considerada una categoría menor. Al ignorar cualquier contexto literario, religioso o histórico, que se supone confiere valor y nobleza a la obra, adoptó la postura opuesta al academicismo . Edwin y Ruth Edwards, sus mecenas y comerciantes ingleses, le recomendaron que siempre utilizara jarrones y tableros de mesa sencillos para exhibir su gran talento en la reproducción de texturas y colores. [4]

Las naturalezas muertas de Fantin-Latour también fueron muy apreciadas en los Países Bajos en su época. En la Exposición de Maestros Vivos de Ámsterdam, en 1889, una de sus naturalezas muertas con rosas se vendió por 2.000 florines, una suma considerable en aquel entonces. Los comerciantes de arte holandeses de Ámsterdam vendieron regularmente obras de Fantin-Latour hasta bien entrada la década de 1930. Muchas de estas obras terminarían en museos holandeses como el Rijksmuseum , en Ámsterdam , y el Museo Kröller-Müller , en Otterlo . [5]

Universo artístico

Después de que sus primeras propuestas para el Salón fueran rechazadas en 1859, comenzó a exponer con su amigo Édouard Manet y los futuros impresionistas Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet . En 1865, escribió a Edwin Edwards  : “Formamos un grupo y hacemos ruido porque hay muchos pintores y uno es fácilmente olvidado. Cuando nos reunimos... crecemos en número y nos volvemos más aventureros. Pensé que podría durar, fue mi error”. [6]

En 1867, fue también uno de los nueve miembros de la Sociedad Japonesa Jinglar, junto con Carolus-Duran , que pintó dos veces su retrato en 1861, y los ceramistas Bracquemond y Solon, con quienes se encontraron para cenar en el estilo japonés. “Uno siempre sentía, al acercarse a él, una pequeña sensación de miedo, a causa de esos modales rudos que los artistas de su generación a menudo adoptaban como inseparables de una noble independencia”, diría Jacques-Émile Blanche, un amigo pintor de la generación siguiente. [7]

Fantin renovó el retrato colectivo con pinturas que sirvieron como grandes manifiestos: Homenaje a Delacroix (1864), Un estudio en Les Batignolles (1870), un homenaje a Manet, El rincón de la mesa (1872), un homenaje a los poetas parnasianos, entre ellos Paul Verlaine y Arthur Rimbaud , y Alrededor del piano (1885), un homenaje a los músicos y musicólogos de su tiempo. [3]

En Un taller en Les Batignolles , Manet aparece en el centro pintando, rodeado de varios pintores y escritores importantes, entre ellos Pierre-Auguste Renoir , Zacharie Astruc , Emile Zola , Frédéric Bazille y Claude Monet . Este lienzo da testimonio de los vínculos que mantenía con la vanguardia artística y literaria de la época y con Manet en particular; también parece ser un eco de la opinión de Zola sobre Manet: «Alrededor del pintor vilipendiado por el público, se ha creado un frente común de pintores y escritores que lo reivindican como maestro».

Además de sus pinturas realistas, Fantin-Latour creó imaginativas litografías inspiradas en la música de algunos de los grandes compositores clásicos. En 1876, Fantin-Latour asistió a una representación del ciclo del Anillo en Bayreuth, que le resultó particularmente conmovedora. [8] Más tarde publicaría litografías inspiradas en Richard Wagner en La revue wagnérienne , que ayudaron a consolidar su reputación entre la vanguardia de París como pintor antinaturalista. [8]

En 1876, Fantin-Latour se casó con una colega pintora, Victoria Dubourg . Pasaba los veranos en la finca de la familia de su esposa en Buré , Orne , en la Baja Normandía , donde murió el 25 de agosto de 1904. [9]

Como muchos pintores de su tiempo, se interesó por la fotografía y tomó fotografías para su obra. También fue un gran coleccionista de fotografías eróticas; su patrimonio cuenta con más de 1.400 que se conservan en el Museo de Grenoble . [10]

Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse , París, Francia.

Legado

Marcel Proust menciona la obra de Fantin-Latour en En busca del tiempo perdido :

"Muchas manos de jovencitas no serían capaces de hacer lo que veo allí", dijo el Príncipe señalando las acuarelas inacabadas de la señora de Villeparisis. Y le preguntó si había visto el cuadro de flores de Fantin-Latour que se había expuesto recientemente. ( Vía de Guermantes )

Su primera gran exposición en una galería del Reino Unido en 40 años tuvo lugar en el Museo Bowes en abril de 2011. [11] El Museo de Luxemburgo presentó una exposición retrospectiva de su obra en 2016-2017 titulada "À fleur de peau".

Una reproducción del cuadro Una cesta de rosas fue utilizada como portada del álbum de New Order Power, Corruption & Lies por Peter Saville en 1983.

En el sitio web de Lost Art Foundation se enumeran nueve obras de arte de Fantin-Latour en función de su procedencia de la era nazi. [12]

  • Pinturas de flores
  • Naturaleza muerta con jarra, flores y frutas (1865)
    Naturaleza muerta con jarra, flores y frutas (1865)
  • Naturaleza muerta con flores, frutas, copa de vino y taza de té (1865)
    Naturaleza muerta con flores, frutas, copa de vino y taza de té (1865)
  • Flores y frutas (1866)
    Flores y frutas (1866)
  • Rosas blancas (1871)
    Rosas blancas (1871)
  • Naturaleza muerta, prímulas, peras y paseos (1873)
    Naturaleza muerta, prímulas, peras y paseos (1873)
  • Jarrón de rosas (1875)
    Jarrón de rosas (1875)
  • Anémonas japonesas (1884)
    Anémonas japonesas (1884)
  • Jarrón de flores con taza de café (1885)
    Jarrón de flores con taza de café (1885)
  • Peonías (1891)
    Peonías (1891)
  • Rosas
    Rosas




  • Autorretratos
  • Autorretrato (1859)
    Autorretrato (1859)
  • Autorretrato (1860)
    Autorretrato (1860)
  • Autorretrato, lápiz, carboncillo y blanqueador (1860)
    Autorretrato , lápiz, carboncillo y blanqueador (1860)
  • Autorretrato (1861)
    Autorretrato (1861)
  • Autorretrato (1861)
    Autorretrato (1861)

Colecciones públicas

Notas

  1. ^ Rosenblum 1989, pág. 162.
  2. ^ abcde Poulet y Murphy 1979, pág. 73.
  3. ^ ab Gustave Kahn, Fantin-Latour , París, Rieder, 1926 (francés)
  4. ↑ Jean-Louis Roux, "Des pétales au bout du pinceau", en Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné , no 4594, 21 de septiembre de 2012, págs. 132-133 (francés)
  5. ^ Museo Boimans van Beuning, Róterdam
  6. ^ Edward Lucie-Smith, Henri Fantin-Latour , Rizzoli, 1977, pág. 13
  7. ^ Jacques-Émile Blanche, "Fantin-Latour", Revue de Paris , 1906, págs. 289-313 (francés)
  8. ^ ab Sloan, Rachel (2009). "La condición del grabado: el wagnerismo y el grabado en Francia y Gran Bretaña". Historia del arte . 32 (3): 545–577. doi :10.1111/j.1467-8365.2009.00681.x.
  9. ^ Edward Lucie-Smith, Henri Fantin-Latour , Rizzoli, 1977
  10. ^ "Au musée du Luxembourg, les photos licencieuses de Fantin-Latour", Lefigaro.fr , 12 de septiembre de 2016 (francés)
  11. ^ "Un lecho de rosas: Fantin-Latour y los impresionistas en el Bowes Museum". Thebowesmuseum.org.uk. Archivado desde el original el 14 de abril de 2011. Consultado el 17 de septiembre de 2013 .
  12. ^ "Fantin-Latour, Henri Suche | Lost Art-Datenbank". www.lostart.de . Consultado el 1 de noviembre de 2023 .
  13. ^ "dibujo | Museo Británico". El Museo Británico . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  14. ^ "Fantin-Latour: artista independiente, amigo de los impresionistas" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 31 de agosto de 2021. Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  15. ^ "Arte | Museo Hammer". hammer.ucla.edu . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  16. ^ "Henri Fantin-Latour (francés, 1836-1904) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  17. ^ "Henri Fantin-Latour | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  18. ^ "Larkspurs - FANTIN-LATOUR, Henri". Amgueddfa Cymru - Museo de Gales . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  19. ^ "Malvaviscos blancos y rosados ​​en un jarrón» Norton Simon Museum". www.nortonsimon.org . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  20. ^ "Ásteres en un jarrón". Museo de Arte de San Luis . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  21. ^ "Fantin-Latour, Henri". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  22. ^ "Flores y frutas". emuseum.toledomuseum.org . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  23. ^ "Exchange: A Victor Hugo". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  24. ^ "Flores de Normandía Henri Fantin-Latour, 1887". Museo Van Gogh . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  25. ^ "Ramo de zinnias (título principal) - (83.22)". Museo de Bellas Artes de Virginia | . Consultado el 12 de marzo de 2021 .

Referencias

  • Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Fantin-Latour, Ignace Henri Jean Théodore"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 10 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 172.
  • Gibson, Frank F., El arte de Henri Fantin-Latour, su vida y obra , Londres, Drane's ltd., 1924.
  • Lucie-Smith, Edward, Henri Fantin-Latour , Nueva York, Rizzoli, 1977.
  • Poulet, Anne L., y Murphy, AR, De Corot a Braque: pinturas francesas del Museo de Bellas Artes de Boston , Boston: The Museum, 1979. ISBN 978-0-87846-134-9 
  • Rosenblum, Robert, Pinturas en el Museo de Orsay , Nueva York: Stewart, Tabori & Chang, 1989. ISBN 978-1-55670-099-6 
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Wikiquote tiene citas relacionadas con Henri Fantin-Latour .
  • 96 obras de arte de Henri Fantin-Latour o posteriores en el sitio Art UK
  • Henri-Fantin-Latour.org 273 obras de Henri Fantin-Latour
  • Henri Fantin-Latour, Naturaleza muerta, 1867, acuarela, Bryn Mawr College Art and Artifact Collections
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