Anne-Louis Girodet-Trioson | |
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Nacido | Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson ( 29-01-1767 )29 de enero de 1767 |
Fallecido | 9 de diciembre de 1824 (9 de diciembre de 1824)(57 años) París , Francia |
Lugar de descanso | Cementerio del Père Lachaise |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Ossian recibe los fantasmas de los héroes franceses caídos , 1801; El funeral de Atala , 1808; Retrato de Chateaubriand meditando sobre las ruinas de Roma , después de 1808 |
Movimiento | Clasicismo , Romanticismo |
Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson ( pronunciación francesa: [an lwi ʒiʁɔdɛ də ʁusi tʁijozɔ̃] ; o de Roucy ), también conocida como Anne-Louis Girodet-Trioson o simplemente Girodet (29 de enero de 1767 - 9 de diciembre de 1824), [1] fue una pintora francesa y alumna de Jacques-Louis David , que participó en el movimiento romántico temprano al incluir elementos de erotismo en sus pinturas. Girodet es recordado por su estilo preciso y claro y por sus pinturas de miembros de la familia napoleónica.
Girodet nació en Montargis . Sus padres murieron cuando él era un joven adulto. El cuidado de su herencia y educación recayó en su tutor, un destacado médico llamado Benoît-François Trioson, " médecin-de-mesdames ", que más tarde lo adoptó. Los dos hombres permanecieron unidos durante toda su vida y Girodet tomó el apellido Trioson en 1812. [1] En la escuela, primero estudió arquitectura y siguió una carrera militar. [2] Cambió a estudiar pintura con un maestro llamado Luquin y luego ingresó en la escuela de Jacques-Louis David . A la edad de 22 años compitió con éxito por el Prix de Rome con una pintura de la Historia de José y sus hermanos . [2] [3] De 1789 a 1793 vivió en Italia y mientras estaba en Roma pintó su Hipócrates rechazando los regalos de Artajerjes y Endimión dormido (ahora en el Louvre ), una obra que le valió gran reconocimiento en el Salón de 1793 y aseguró su reputación como pintor destacado de la escuela francesa.
A su regreso a Francia, Girodet pintó numerosos retratos, incluidos algunos de miembros de la familia Bonaparte . En 1806, en competición con Las sabinas de David, expuso su Scène de déluge (Louvre), que recibió el premio decenal. [1] En 1808 produjo la Reddition de Vienne y Atala au tombeau , una obra que ganó una inmensa popularidad por su afortunada elección del tema ( la novela Atala de François-René de Chateaubriand , publicada por primera vez en 1801) y su notable alejamiento de la teatralidad del estilo habitual de Girodet. Volvería a su estilo teatral en La Révolte du Caire (1810). [4]
Girodet fue miembro de la Academia de Pintura y del Instituto de Francia , caballero de la Orden de San Miguel y oficial de la Legión de Honor . [1] Entre sus alumnos se encontraban Hyacinthe Aubry-Lecomte, Augustin Van den Berghe el Joven , François Edouard Bertin , Angélique Bouillet, Alexandre-Marie Colin , Marie Philippe Coupin de la Couperie , Henri Decaisne , Paul-Emile Destouches, Achille Devéria , Eugène Devéria , Savinien Edme Dubourjal, Joseph Ferdinand Lancrenon, Antonin Marie Moine, Jean Jacques François Monanteuil, Henry Bonaventure Monnier , Rosalie Renaudin, Johann Heinrich Richter , François Edme Ricois, Joseph Nicolas Robert-Fleury y Philippe Jacques Van Brée . [5]
A los cuarenta años, sus fuerzas empezaron a fallar y su hábito de trabajar de noche y otros excesos debilitaron su constitución. En el Salón de 1812 expuso sólo una Tête de Vierge ; en 1819, Pygmalion et Galatée mostró un nuevo declive de sus fuerzas. En 1824, el año en que realizó sus retratos de Cathelineau y Bonchamps , Girodet murió el 9 de diciembre en París. [4] En una venta de sus efectos después de su muerte, algunos de sus dibujos alcanzaron precios enormes. [1]
Girodet produjo una gran cantidad de ilustraciones, entre las que se pueden citar las de las ediciones Didot de las obras de Virgilio (1798) y Racine (1801-1805). Cincuenta y cuatro de sus diseños para las obras del antiguo poeta griego Anacreonte fueron grabados por M. Châtillon. Girodet empleó gran parte de su tiempo en la composición literaria. Su poema Le Peintre (más bien una serie de lugares comunes), junto con pobres imitaciones de poetas clásicos y ensayos sobre Le Génie y La Grâce , se publicaron póstumamente en 1829, con una reseña biográfica de su amigo Coupin de la Couperie . Delecluze, en su Louis David et son temps , también tiene una breve biografía de Girodet. [4] [1]
Girodet: Romantic Rebel en el Art Institute of Chicago (2006) fue la primera retrospectiva en Estados Unidos dedicada a las obras de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson. La exposición reunió más de 100 obras fundamentales (alrededor de 60 pinturas y 40 dibujos) que mostraban la variedad de la artista como pintora y dibujante. [6]
Girodet se formó en el estilo neoclásico de su maestro, Jacques-Louis David , que se aprecia en su tratamiento del cuerpo masculino desnudo y su referencia a modelos del Renacimiento y la Antigüedad clásica . Sin embargo, también se desvió de este estilo en varios aspectos. Las peculiaridades que marcan la posición de Girodet como heraldo del movimiento romántico ya son evidentes en su Sueño de Endimión (1791, también llamado Effet de lune o "efecto de la luna"). [4] Aunque el tema y la pose están inspirados en precedentes clásicos, la iluminación difusa de Girodet es más teatral y atmosférica. La representación andrógina del pastor dormido Endimión también es digna de mención. [7] Estos primeros efectos románticos fueron aún más notables en su Ossian , exhibido en 1802. Girodet retrató a soldados napoleónicos recientemente asesinados siendo recibidos en el Valhalla por el bardo ficticio Ossian. La pintura llama la atención por la inclusión de meteoritos fosforescentes, luminosidad vaporosa y protagonistas espectrales. [8]
La misma combinación de elementos clásicos y románticos se aprecia en la Dánae (1799) de Girodet y en sus Cuatro estaciones, ejecutadas para el rey de España (repetidas para Compiègne), y se manifiesta de forma ridícula en su Fingal ( colección Leuchtenberg , San Petersburgo), ejecutada para Napoleón en 1802. En esta obra, Girodet combina aspectos de su formación clásica y su educación tradicional con nuevas tendencias literarias, espectáculos científicos populares y un consumado interés por lo extraño y lo bizarro. De esta manera, su obra anuncia el surgimiento de una estética romántica que valora la individualidad, la expresión y la imaginación por encima de la adhesión a los precedentes académicos clásicos.