Natalia Goncharova
Artista ruso-francés (1881-1962)

Natalia Goncharova
Ната́лья Гончаро́ва
Goncharova en 1910
Nacido
Natalia Sergeevna Goncharova

( 03-07-1881 )3 de julio de 1881
Nagaevo, Gobernación de Tula , Imperio ruso
Fallecido17 de octubre de 1962 (17 de octubre de 1962)(81 años)
París, Francia
Lugar de descansoCementerio de Ivry , Ivry-sur-Seine , Francia
NacionalidadRuso
francés (desde 1938)
EducaciónInstituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Conocido porPintura, diseño de vestuario , escritor, ilustrador , escenógrafo.
MovimientoFuturismo ruso , rayonismo , primitivismo

Natalia Sergeevna Goncharova ( en ruso : Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ; 3 de julio de 1881 - 17 de octubre de 1962) fue una artista de vanguardia , pintora, diseñadora de vestuario , escritora, ilustradora y escenógrafa rusa . El compañero de toda la vida de Goncharova fue el también artista de vanguardia ruso Mijaíl Lariónov . Fue miembro fundadora tanto del Jack of Diamonds (1909-1911), el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, como del más radical Donkey's Tail (1912-1913), y junto con Lariónov inventó el Rayonismo (1912-1914). También fue miembro del movimiento artístico alemán Der Blaue Reiter . Nació en Rusia y se mudó a París en 1921, donde vivió hasta su muerte.

Su pintura influyó enormemente en la vanguardia rusa. Sus exposiciones celebradas en Moscú y San Petersburgo (1913 y 1914) fueron las primeras en las que una galería independiente promocionó a un "nuevo" artista. En el período prerrevolucionario en Rusia, donde la pintura decorativa y los iconos eran una profesión segura, su enfoque moderno de la representación de los iconos era a la vez transgresor y problemático. Fue una de las figuras principales de la vanguardia en Rusia y llevó esta influencia consigo a París. [1] [2]

Primeros años de vida

Natalia Sergeevna Goncharova nació el 3 de julio de 1881 (el mismo año que Larionov , Picasso y Léger ), en Nagaevo (ahora en el distrito Chernsky del óblast de Tula ). [3] Su padre, Sergey Mikhaylovich Goncharov, fue arquitecto y graduado del prestigioso Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [3] Goncharova se mudó a Moscú a la edad de 10 años en 1892; se graduó del Cuarto Gimnasio Femenino en 1898. [2] Goncharova era la bisnieta del famoso poeta ruso Alexander Pushkin . [4]

Su familia inmediata tenía un alto nivel educativo y se consideraba políticamente liberal. Su padre diseñó y construyó su casa, donde crecieron tanto Natalia como su hermano Afanasii. Ambos fueron criados y educados por su madre y su abuela. Vivieron en las provincias de Orlov y Tula , y pronto Goncharova se mudó a Moscú para cursar el Cuarto Gimnasio Femenino en 1892, del que se graduó en 1898. Probó varias carreras (zoología, historia, botánica y medicina), antes de decidirse por la escultura. [ cita requerida ]

Educación

En el otoño de 1901 fue aceptada en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió para convertirse en escultora con Pavel Trubetskoi , quien estaba asociado con el movimiento Mundo del Arte . [4] En 1903, comenzó a exponer en los principales salones rusos, [5] y en 1903-04 recibió una medalla de plata por escultura. [6] Fue en el Instituto de Moscú donde Goncharova conoció a su compañero de estudios Mikhail Larionov , y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a compartir un estudio y un espacio habitable. [6] [7] [8]

A finales de siglo, la segregación por género en las instituciones artísticas oficiales ya no se aplicaba, pero las mujeres seguían sin tener derecho a obtener el diploma al finalizar sus estudios. En 1909, abandonó el Instituto de Moscú para asistir a clases en los estudios de Illia Mashkov y Alexander Mikhailovsky, donde pudo estudiar desnudos masculinos y femeninos y recibió una formación equivalente a la que habría aprendido al finalizar sus estudios en el Instituto de Moscú si hubiera sido hombre. En 1910, varios estudiantes fueron expulsados ​​de la clase de retrato de Konstantin Korovin por imitar el estilo contemporáneo del modernismo europeo, entre ellos Goncharova, Larionov, Robert Falk , Pyotr Konchalovsky , Alexander Kuprin e Ilya Mashkov . [ cita requerida ]

Participación en movimientos de vanguardia

Jota de diamantes y cola de burro

Goncharova y otros artistas en la exposición "Cola de burro" , 1912

Los estudiantes rechazados de las clases de Korovin, y otros, pronto formaron el primer grupo expositor independiente radical de Moscú, el Jack of Diamonds , que recibió ese nombre por Larionov. [6] Este es un nombre bastante provocativo, ya que alude tanto a la literatura de bulevar como a los uniformes de la prisión. [9]

La primera exposición de la Sota de Diamantes (diciembre de 1910-11) incluyó pinturas primitivistas y cubistas de Goncharova, pero el grupo se dividió en dos en 1912 para formar el grupo más provocador, la Cola de Asno . En la primera exposición de este último grupo (marzo-abril de 1912) organizada por Larionov, se exhibieron más de cincuenta de sus pinturas. [6] Goncharova se inspiró en los íconos y el arte popular rusos, también conocidos como luboks . [10] La Cola de Asno fue concebida como una ruptura intencional con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela rusa independiente de arte moderno. La exposición resultó controvertida y el censor confiscó la obra de temática religiosa de Goncharova, Los evangelistas (1910-11), considerándola blasfema en parte porque estaba colgada en una exposición cuyo título era el trasero de un burro, [4] en parte porque mezclaba imágenes sagradas y profanas, y también porque existían tabúes para que las mujeres pintaran íconos. [11]

Futurismo y rayonismo ruso

Goncharova y su pareja, Larionov, fueron continuamente acosados ​​por sus obras de arte y la forma en que se expresaban. [10] Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es muy evidente en las pinturas posteriores de Goncharova. Inicialmente preocupada por la pintura de iconos y el primitivismo del arte popular étnico ruso, Goncharova pronto comenzó a mezclar elementos cubistas y futuristas en su trabajo, lo que llevó a los inicios del cubofuturismo . [12] En Rusia, se haría famosa por su trabajo en este estilo, como Ciclista . En 1911, ella y Larionov desarrollaron el rayonismo y produjeron muchas pinturas en ese estilo. Como líderes de los futuristas rusos , [13] organizaron noches de conferencias provocativas en la misma línea que sus homólogos italianos. Goncharova también estuvo involucrada con el diseño gráfico, escribiendo e ilustró varios libros de vanguardia. [14]

Lirios rayonistas , 1913

Otra exposición importante en la que participó Goncharova fue la llamada El blanco (marzo-abril de 1913) y la Nº 4 (marzo-abril de 1914). Desempeñó un papel muy importante en el arte ruso de la época. Sus elecciones estéticas, que unían las tradiciones oriental y occidental, sirvieron como catalizador para los manifiestos y los movimientos artísticos de la época. Fue una de las artistas líderes en los círculos cubofuturistas ( Avión sobre un tren , 1912) y rayonistas ( Bosque amarillo y verde , 1913). [ cita requerida ]

Aunque su arte anterior a la Primera Guerra Mundial todavía tenía asociaciones problemáticas, su participación en estas exhibiciones fue un punto de partida para la mezcla vanguardista de Moscú del modernismo de Europa occidental y las tradiciones orientales. En una de sus entrevistas, dijo que se inspiró en Picasso , Le Fauconnier y Braque , pero que sus primeras obras "cubistas" hasta la fecha datan de un año antes. [9]

También era conocida por su comportamiento público, que a veces resultaba chocante. Cuando Goncharova y Larionov se interesaron por el primitivismo , se pintaban jeroglíficos y flores en la cara y caminaban por las calles; la propia Goncharova aparecía a veces en público en topless con símbolos en el pecho como parte de su manifiesto "Por qué nos pintamos la cara". [10]

Expuso en el Salon d'Automne ( Exposition de L'art Russe ) en 1906. [15]

Carrera posterior y muerte

Goncharova fue miembro del grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde su fundación en 1911. En 1915, comenzó a diseñar vestuario y escenografías de ballet en Ginebra . En 1915 comenzó a trabajar en una serie de diseños ( Serafín de seis alas , Ángel , San Andrés , San Marcos , Natividad y otros) para un ballet encargado por Serguéi Diáguilev , que se titularía Liturgia . También participaron en el proyecto, para el que Ígor Stravinski fue invitado a componer la partitura, Lariónov y Léonide Massine , pero el ballet nunca se materializó. [16] Goncharova se mudó a París en 1921, donde diseñó una serie de escenografías de los Ballets Rusos de Diáguilev . También expuso en el Salón de Otoño en 1921 y participó regularmente en el Salón de las Tullerías y el Salón de los Independientes . [ cita requerida ]

Goncharova también se identificó con el movimiento de vanguardia ruso llamado "Totismo" ( en ruso : Vsechestvo). El "Totismo" se consideraba una extensión del neoprimitivismo. Este arte promueve la heterogeneidad, una mezcla de múltiples tradiciones culturales, como Occidente y Oriente, y diferentes estilos como el cubismo y el futurismo . Aspiraba a borrar los límites entre lo que se considera el origen y la copia, y los asimilaba juntos. Era un movimiento artístico que estaba libre de leyes artísticas ya establecidas. [9]

Junto con Larionov, abandonó Rusia y se trasladó a París el 29 de abril de 1914. Ese año diseñó el vestuario y los decorados para el estreno de El gallo de oro de los Ballets Rusos en la ciudad. Goncharova y Larionov colaboraron en cuatro eventos en París en beneficio de la Unión de Artistas Rusos. Estos eventos fueron el Grand Bal des Artistes o el Grand Bal Travesti Transmental (23 de febrero de 1923), el Bal Banal (14 de marzo de 1924), el Bal Olympique o el Vrai Bal Sportif (11 de julio de 1924) y el Grand Ourse Bal (8 de mayo de 1925). Ambos diseñaron gran parte del material publicitario para el evento. [17]

Entre 1922 y 1926, Goncharova creó diseños de moda para la tienda de Marie Cuttoli , Maison Myrbor en la Rue Vincent, París. Sus diseños de vestidos ricamente bordados y con apliques estaban fuertemente influenciados por el arte popular ruso, el mosaico bizantino y su trabajo para los Ballets Rusos . [18] [19]

En 1938 Goncharova se nacionalizó francesa . [20] El 2 de junio de 1955, cuatro años después de que Larionov sufriera un derrame cerebral, los dos artistas se casaron en París para salvaguardar sus derechos de herencia. [20] Influenciada por la Escuela de París, su estilo se movió desde el cubismo más cerca del neoclasicismo . [9] Goncharova fue la primera del par en morir, siete años después, el 17 de octubre de 1962, en París después de una debilitante lucha contra la artritis reumatoide . [21]

Estilo

Las contradicciones entre la vida en el campo y la vida en la ciudad dejaron un residuo en la producción artística de Goncharova y la sitúan dentro del modernismo europeo y ruso de la época. La vida urbana de Moscú, el ritmo de vida acelerado y los relajados retiros de verano en el campo son muy evidentes en su arte. Las fotografías de ella en la finca familiar la muestran vistiendo ropas campesinas en combinación con zapatos de ciudad. Sus primeros autorretratos tratan sobre la identidad, donde se revela su interés por las mascaradas de la élite. En uno se viste como una dama; en otro, está en un entorno doméstico con un vestido; otros se centran en su identidad como pintora (por ejemplo, Autorretrato con lirios amarillos , 1907). [ cita requerida ]

Sus primeros pasteles y pinturas están influenciados por la finca principal de la familia en la provincia de Kaluga , llamada Polotnianyi Zavod. La descripción de la vida allí sugiere que la parte de ocio y la parte de trabajo se confunden, y como tal puede estar asociada con las reformas liberales en Rusia de la época. La inspiración que Goncharova obtiene del estilo de vida proviene principalmente de la observación de las actividades cotidianas de los sirvientes y campesinos que vivían allí. Esto es evidente en la cantidad de sus imágenes de jardinería que pueden identificarse con el paisaje de esta propiedad. [9]

Diseñadora de moda y vestuario

Goncharova tuvo una exitosa carrera en el mundo de la moda, donde produjo vestuario para los Ballets Rusos . El estilo estuvo influenciado por su participación en la vanguardia combinada con su herencia rusa. En Francia, trabajó para la tienda de Marie Cuttolis en la Casa de Myrbor (Maison de Myrbor), donde su herencia eslava influyó en el diseño abstracto que favorecía la vanguardia. [ cita requerida ]

También trabajó para la famosa diseñadora Nadejda Lamonava en Moscú, donde su expresión completamente artística cobró vida. Experimentó con diseño abstracto, colores, patrones, diferentes combinaciones de materiales y, evidentemente, reaccionó contra la moda predominante del orientalismo . Sus diseños estaban influenciados tanto por la tradición rusa como por los mosaicos bizantinos , que son visibles tanto en los trajes como en los vestidos. [22] Su trabajo también exhibe tendencias primitivistas . [23]

También diseñó muchos trajes para los Ballets Rusos , en particular para la producción de la compañía de El gallo de oro [ cita requerida ] (Le Coq d'Or) y El pájaro de fuego . Fue un miembro clave de los Ballets Rusos y trabajó en estrecha colaboración con Sergei Diaghilev y Bronislava Nijinska . Su trabajo tuvo una gran influencia en la moda francesa de la época, en particular con el legendario diseñador Paul Poiret .

Exposiciones y colecciones

En 1961, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña realizó una gran retrospectiva de la obra de Goncharova y Larionov. [2] La Tate Modern de Londres realizó una retrospectiva en 2019. [24] En 2019 se realizó una exposición sobre Goncharova en el Palazzo Strozzi de Florencia. [25] En 2020: La exposición conjunta de la Tate Modern, el Palazzo Strozzi y el Ateneum se trasladó a Helsinki, Finlandia (del 27 de febrero al 17 de mayo) [26]

La obra de Goncharova fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [27]

Su obra se encuentra en la colección del Guggenheim , [28] el Museo de Israel , [29] el Museo de Arte McNay , [30] el Museo de Arte Moderno , [31] el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [32] y la Tate [33].

Mercado del arte

Retrato de Natalia Goncharova por Mikhail Larionov (1915)
''Estudio de la mujer - Retrato de Natalia Goncharova)'' de Mikhail Larionov (1912)

El 18 de junio de 2007, la pintura de Goncharova de 1909 Recogiendo manzanas fue subastada en Christie's por 9,8 millones de dólares, estableciendo un récord para cualquier artista femenina en ese momento. [34] Se la considera una de las artistas femeninas más caras en subasta, [35] y su trabajo aparece en subastas de arte ruso durante la Semana de Arte Ruso bianual en Londres.

En noviembre de 2007, Bluebells (1909) se vendió por 3,1 millones de libras (6,2 millones de dólares). [36] En 2008, la naturaleza muerta de Goncharova de 1912, Las flores (anteriormente parte de la colección de Guillaume Apollinaire ), se vendió por 10,8 millones de dólares. [37] [38]

Redescubrimiento de dos obras

En 2019, un investigador que investigaba la vida de la pintora futurista checa Růžena Zátková encontró dos gouaches previamente desconocidos de Goncharova en una colección privada; ambas obras estaban dedicadas a Zatkova y eran de 1916. [39] Los dos artistas habían sido amigos desde 1915, ya que Sergei Diaghilev los había invitado, a Mikhail Larionov y a la compañía de Diaghilev, los Ballets Russes , a quedarse con él en su villa suiza alquilada, y las obras se realizaron mientras Zatkova estaba enferma de tuberculosis. [39]

Homenajes

El 3 de julio de 2017, Google celebró su 136.° cumpleaños con un Google Doodle . [40]

Filmografía

  • Autorretrato (1907)
    Autorretrato (1907)
  • Mujeres con rastrillos (1907)
    Mujeres con rastrillos (1907)
  • Jorovod (1910)
    Jorovod (1910)
  • Vaca azul (1911)
    Vaca azul (1911)
  • Ciclista (1913)
    Ciclista (1913)
  • Diseño de vestuario para San Juan (1915)
    Diseño de vestuario para San Juan (1915)

Referencias

  1. ^ Jane Ashton Sharp (2006). El modernismo ruso entre Oriente y Occidente: Natalia Goncharova y la vanguardia moscovita. Nueva York: Cambridge University Press. pp. 14-15.
  2. ^ abc Sharp, Jane E. (2000). "Natalia Goncharova". En Bowlt, John E.; Drutt, Mateo (eds.). Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova. Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 156.ISBN​ 0-8109-6924-6.
  3. ^ ab Sharp, Jane A. (2000). "Natalia Goncharova". En Bowlt, John E.; Drutt, Mateo (eds.). Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova . Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 155.ISBN​ 0-8109-6924-6.
  4. ^ abc Gray, Camilla (1962). El gran experimento: arte ruso 1863-1922 . Londres: Thames and Hudson. pág. 98.
  5. ^ Gray, Camilla (1962). El gran experimento: arte ruso 1863-1922 . Londres: Thames and Hudson. pág. 88.
  6. ^ abcd Sharp, Jane A. (2000). "Natalia Goncharova". En Bowlt, John E.; Drutt, Mateo (eds.). Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova. Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 158.ISBN​ 0-8109-6924-6.
  7. ^ "Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом". www.museo.ru .
  8. ^ "Михаил Ларионов y Наталия Гончарова". www.philol.msu.ru .
  9. ^ abcde Sharp, Jane E. (2000). "Natalia Goncharova". En Bowlt, John E.; Drutt, Mateo (eds.). Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova. Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 155-167. ISBN 0-8109-6924-6.
  10. ^ abc «Natalia Goncharova – El arte en Rusia». artinrussia.org . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  11. ^ Natalia Goncharova: la pionera en la Tate ; consultado el 3 de enero de 2020
  12. ^ Gerhardus, Mary; Gerhardus, Dietfried (1979). Cubismo y futurismo . Phaidon. pág. 74.
  13. ^ Sharp, Jane Ashton, 1956- (2006). El modernismo ruso entre Oriente y Occidente: Natal'ia Goncharova y la vanguardia moscovita. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-83162-8.OCLC 56405038  .{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  14. ^ "El libro de vanguardia rusa 1910-1934". Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  15. ^ Exposición de arte ruso 1906 Archivado el 6 de julio de 2015 en Wayback Machine ; salon-automne.com
  16. ^ Norton, Leslie. Léonide Massine y el ballet del siglo XX . McFarland, 2004. pág. 12. ISBN 0786417528 
  17. ^ Federle, Courtney (1 de enero de 1992). "Kuchenmesser DADA: El corte a través del campo de visión de Hannah Höch". Qui Parle . 5 (2): 120–134. JSTOR  20685953.
  18. ^ Lussier, Suzanne (2006). Moda art déco (Ed. Repr.). Londres: Publicaciones V&A. pag. 46.ISBN​ 9781851773909La interpretación primitiva de Goncharova del arte popular ruso y de los mosaicos bizantinos fue evidente no sólo en sus trajes para los Ballets Rusos, sino también en sus diseños para Myrbor .
  19. ^ "Vestido de noche de Natalia Goncharova para Myrbor". Museo V&A . Consultado el 6 de diciembre de 2012 .
  20. ^ ab "Natalia Goncharova", Solomon R. Guggenheim Museum, consultado el 24 de mayo de 2015.
  21. ^ Sharp, Jane A. (2000). "Natalia Goncharova". En Bowlt, John E.; Drutt, Mateo (eds.). Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova. Nueva York: Museo Guggenheim. pag. 163.ISBN​ 0-8109-6924-6.
  22. ^ Lussier, Suzanne. (2003). "Natalia Goncharova". Moda Art Decó . Londres: Bulfinch Press. pág. 46. ISBN 9780821228326.
  23. ^ Howard, Jeremy (28 de febrero de 2015). Vladimir Markov y el primitivismo ruso: una carta para la vanguardia. Farnham, Surrey. ISBN 978-1-4724-3974-1.OCLC 889577491  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  24. ^ Laura Cumming (9 de junio de 2019). Reseña de Natalia Goncharova y Lee Krasner: brillante, audaz y pionera. The Observer . Consultado en noviembre de 2019.
  25. ^ "Palazzo Strozzi, exposición de Goncharova de septiembre de 2019 a enero de 2020".
  26. ^ "Natalia Goncharova". ateneum.fi . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
  27. ^ Mujeres en la abstracción . Londres: Nueva York, Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN 978-0500094372.
  28. ↑ «Gatos (percepción rayana en rosa, negro y amarillo)». Guggenheim . 1 de enero de 1913 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  29. ^ "Natalia Goncharova". Exposición en línea del Museo de Israel . Museo de Israel . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
  30. ^ Museo de Arte McNay (2014). «Colección McNay: Natalia Gontcharova». Mcnayart.org. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2016. Consultado el 16 de mayo de 2016 .
  31. ^ Museo de Arte Moderno (2010). «Colección MoMA: Natalia Goncharova». Moma.org . Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
  32. ^ "Goncharova, Natalia". Colecciones en línea . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
  33. ^ "Natalya Goncharova". Colección Tate . The Tate . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
  34. ^ "¿Quién fue Natalia Goncharova?". The New York Sun. 26 de junio de 2007. Consultado el 7 de marzo de 2007 .
  35. ^ "Las 10 artistas femeninas más caras en subasta según artnet News". artnet . 31 de agosto de 2015 . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
  36. ^ "Dossier de artista: Natalia Goncharova | BLOUIN ARTINFO". www.blouinartinfo.com .
  37. ^ "Las artistas más caras – artnet News". artnet News . 31 de agosto de 2015 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  38. ^ Vogel, Carol (25 de junio de 2008). "Un Monet establece un récord: 80,4 millones de dólares". The New York Times . Consultado el 26 de junio de 2008 .
  39. ^ ab Giorgini, Marina (14 de julio de 2019). "Natalia Goncharova – un descubrimiento: la historia de una amistad con la futurista checa Ruzena Zatkova desentierra dos piezas previamente desconocidas de la artista rusa". Revista de la Galería Tretyakov . Consultado el 5 de julio de 2020 .
  40. ^ "136º cumpleaños de Natalia Goncharova". Google . 3 de julio de 2017.
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Natalia Goncharova .
  • Obras de o sobre Natalia Goncharova en Internet Archive
  • Colección de vestuario y diseño de escenografía de WH Crain en el Centro Harry Ransom Gran Enciclopedia Soviética
  • Información sobre Goncharova
  • Biografía, obras y escritos de Natalia Goncharova
  • Anetta Floirat, El icono como fuente del primitivismo en la pintura de Natalia Goncharova, https://www.academia.edu/45010426/El_icono_como_fuente_del_primitivismo_en_la_pintura_de_Natalia_Goncharova
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Natalia_Goncharova&oldid=1252293321"