Adriaen Isenbrandt o Adriaen Ysenbrandt [1] (entre 1480 y 1490 – julio de 1551) fue un pintor de Brujas , en los años finales de la pintura neerlandesa temprana , y el primero de la pintura renacentista holandesa y flamenca del Renacimiento del Norte . La evidencia documental sugiere que fue un artista significativo y exitoso de su período, aunque no hay obras específicas de su mano claramente documentadas. Los historiadores del arte han conjeturado que operaba un gran taller especializado en temas religiosos y pinturas devocionales, que se ejecutaban en un estilo conservador en la tradición de la pintura neerlandesa temprana del siglo anterior. En su época, la nueva economía en auge de Amberes había convertido a esta ciudad en el centro de la pintura en los Países Bajos , pero el centro anterior de Brujas mantuvo un prestigio considerable.
Georges Hulin de Loo creía que era la misma persona que el anónimo Maestro de los Siete Dolores de la Virgen o Pseudo-Mostaert . [2] Otros historiadores del arte dudan de que se le puedan atribuir obras de forma fiable, y el número de pinturas que le atribuyen los principales museos ha ido disminuyendo durante muchas décadas.
De su vida sólo se tienen algunos documentos documentados y algunas menciones en la literatura de su época o de poco después. Aun así, no hay documentos que lo vinculen como creador de ninguna obra que haya sobrevivido. Es posible que naciera en Haarlem o Amberes alrededor de 1490. No se sabe dónde ni con qué pintor hizo su aprendizaje.
Su nombre aparece por primera vez en 1510, cuando llegó a Brujas y compró su burguesía . En noviembre de ese mismo año se convirtió en maestro del gremio local de pintores de San Lucas y del gremio de orfebres de San Elooi . Más tarde fue elegido nueve veces "diácono" (en holandés antiguo: vinder ) y dos veces gobernador (en holandés antiguo: gouverneur = tesorero) del gremio.
Enseguida fundó un importante taller, probablemente en la calle Vlaminckstraat de Brujas, cerca del taller de Gerard David , en la calle Vlamijncbrugghe , y del antiguo taller de Hans Memling . Brujas era en aquella época una de las ciudades más ricas de Europa. Los ricos comerciantes encargaban dípticos y retratos para uso personal. Isenbrandt pintaba sobre todo para clientes privados, aunque también había algunos cuadros que creaba sin ningún encargo particular. Tenía suficiente trabajo como para encargar obras a otros pintores de Brujas, como demuestra una demanda judicial de 1534 presentada por Isenbrandt contra Jan van Eyck (el no famoso) por no haber entregado los cuadros que había encargado. También fue nombrado agente en Brujas del pintor Adriaan Provoost (hijo de Jan Provoost ), que se había trasladado a Amberes en 1530. Por ello, las fuentes de la época mencionan a Isenbrandt como un pintor famoso y adinerado.
Se casó dos veces, la primera con Maria Grandeel, hija del pintor Peter Grandeel, con quien tuvo un hijo. Tras la muerte de ella en 1537, se casó de nuevo con Clementine de Haerne, con quien se casó en 1543. De este segundo matrimonio nacieron dos hijas y un hijo. [3] También tuvo una hija extramatrimonial con la posadera Katelijne van Brandenburch (que al mismo tiempo era amante del pintor Ambrosius Benson ).
Cuando murió en Brujas , en 1551, fue enterrado junto a su primera esposa en el cementerio de la iglesia de San Jacobo de esa ciudad; sus hijos heredaron nada menos que cuatro casas con propiedades circundantes.
Junto con Albert Cornelis (antes de 1513-1531) y Ambrosius Benson (antes de 1518-1550), pintor de Lombardía , trabajó en el taller del pintor más importante de Brujas, Gerard David , cuando ya era un maestro en ese momento. Isenbrandt es mencionado en el libro De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo del sacerdote Antonius Sanderus , publicado en Ámsterdam en 1624. Este escritor se refiere a textos del florentino Lodovico Guicciardini , al Schilderboeck de Karel van Mander y a las notas (perdidas) del jurista gante Dionysius Hardwijn (o Harduinus, 1530-1604). Este último, que había pasado varios años en Brujas hacia 1550, menciona a Isenbrandt como discípulo del anciano Gerard David, que sobresalió "en desnudos y retratos". [4] [5] Es posible que viajara a Génova en 1511 junto con Joachim Patinir y Gerard David. La influencia de Gerard David se muestra claramente en la composición y el fondo paisajístico de las obras atribuidas a Isenbrandt.
En su catálogo crítico de la exposición de los primeros maestros flamencos en Brujas en 1902, el gran conocedor del arte flamenco temprano e historiador del arte de Gante Georges Hulin de Loo, llegó a la conclusión de que Isenbrandt era en realidad el Maestro anónimo de los Siete Dolores de la Virgen y el autor de una gran cantidad de pinturas previamente atribuidas a Gerard David y Jan Mostaert por el historiador de arte alemán Gustav Friedrich Waagen . [6] Por lo tanto, a veces se le llama el Pseudo-Mostaert. [7] Incluso si esta atribución a Isenbrandt no se puede probar sin duda, ahora es generalmente aceptada por algunos historiadores del arte, aunque muchos otros consideran que Isenbrandt es una etiqueta conveniente para un conjunto de obras de muchos artistas diferentes.
No se ha conservado ningún cuadro que pueda documentarse con certeza como obra de Isenbrandt. Un documento que afirma que envió algunos cuadros desde Amberes a España demuestra que se utilizaron para la exportación y para el mercado local, y sugiere su reputación internacional. Dos cuadros que suelen asociarse con él están datados, ambos en 1518:
Una de sus primeras pinturas (c. 1518-1521) fue "Nuestra Señora de los Siete Dolores, adorada por la familia Van de Velde", un díptico que se puede ver en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas y su panel izquierdo en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas.
Era una práctica habitual entre los grandes artistas, como Isenbrandt, pintar sólo las partes principales de sus cuadros, como los rostros y las partes carnosas de sus figuras. Sus rostros y las zonas carnosas están separadas por pigmento marrón . El fondo era rellenado por ayudantes. La calidad final de una obra dependía en gran medida de la calidad de la ejecución y de la competencia de los ayudantes, lo que daba lugar a una calidad desigual de sus obras. Estos ayudantes también pintaron, como era una práctica habitual en aquellos tiempos, muchas versiones de la "Virgen con el Niño", que luego se atribuyeron a Isenbrandt, lo que le dio la reputación de tener una enorme obra. La exposición de Brujas sobre la pintura neerlandesa temprana de 1902 mostró, por tanto, una gran colección de sus obras. A diferencia de muchos colegas contemporáneos, solo está documentado con un ayudante, Cornelis van Callenberghe, que se unió a su taller en 1520.
En 1520 trabajó, junto con Albert Cornelis y Lanceloot Blondeel , en las decoraciones de la Entrada Triunfal del Emperador Carlos V en Brujas.
Sus cuadros están ejecutados con gran meticulosidad y gran refinamiento. Sus figuras están pintadas en tonos más cálidos y colores más vivos que en las obras de Gerard David. Especialmente el rojo llameante o el azul oscuro sobre un fondo idílico de un paisaje exuberante y montañoso con castillos situados en lo alto de una roca vertical (típico de Isenbrandt), ríos sinuosos y árboles de hojas gruesas (que muestran la influencia de Gerard David). No solo copió las composiciones de Gerard David, sino también de pintores anteriores como Jan van Eyck , Hugo van der Goes y Hans Memling . Tomó prestadas composiciones de Jan Gossaert (lo que provocó la confusión con este pintor) y dibujos de Albrecht Dürer y Martin Schongauer . Este tipo de préstamos de composiciones antiguas estaba a la orden del día y era una práctica común. Sin embargo, las pinturas de Adriaen Isenbrandt conservan su individualidad.
También pintó algunos retratos, como el retrato de Paulus de Nigro ( Museo Groeninge, Brujas ), "Hombre pesando oro" (1515-1520) ( Museo Metropolitano, Nueva York ) y "Joven con rosario" ( Museo Norton Simon, Pasadena, California ). Estos retratos, aunque son estereotipados y sin vida, están ejecutados con un toque suave y un efecto sfumato en los contornos.
La influencia del Renacimiento italiano se puede ver en la adición detallada de elementos de escenografía de moda, como volutas , columnas antiguas y cabezas de carnero, como en su pintura de la " Misa de San Gregorio Magno" ( J. Paul Getty Museum, Los Ángeles ) y "María con el Niño" (1520-1530) ( Rijksmuseum, Ámsterdam ). A través de estos elementos se le puede considerar un precursor del pintor renacentista Lancelot Blondeel .
A menudo se le compara con Ambrosius Benson (c. 1495-1550), un pintor lombardo que emigró a Brujas y que pudo haber introducido la técnica del sfumato en Isenbrandt.
Junto con Benson, Isenbrandt pertenece a una generación que se superpone y sucede a la de Gerard David y Jan Provoost .
Numerosas obras se encuentran actualmente en las colecciones de los principales museos del mundo, como:
Los propietarios ya no le atribuyen: