Las madres de la invención

Las madres de la invención
The Mothers of Invention de gira por Europa en 1968. Fila de atrás: Roy Estrada , Frank Zappa , Don Preston . Fila de adelante: Jimmy Carl Black , Bunk Gardner .
Información de fondo
También conocido como	Los gigantes del alma Las madres Rubén y los Jets (1968) [1] Frank Zappa y las Madres
Origen	Pomona, California , Estados Unidos
Géneros	Rock blues [2] jazz experimental vanguardia doo-wop arte rock rock progresivo
Años de actividad	1964–1969 1970–1971 1973–1975
Etiquetas	Brío Vuelta Extraño Discreto
Derivaciones	Calor enlatado Pequeña hazaña Rubén y los Jets Flo y Eddie
Miembros anteriores	Frank Zappa (Ver otros miembros de la banda)

The Mothers of Invention (también conocidas como The Mothers ) fue una banda de rock estadounidense de California . ^[3] Formada en 1964, su trabajo está marcado por el uso de la experimentación sonora, el arte de álbum innovador y los espectáculos en vivo elaborados. Originalmente una banda de R&B llamada Soul Giants , la primera formación de la banda estaba compuesta por Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada y Jimmy Carl Black . Se le pidió a Frank Zappa que asumiera como guitarrista cuando una pelea entre Collins y Hunt llevó al despido de este último. Zappa insistió en que interpretaran su material original, una decisión que resultó en la salida de Coronado porque no estaba de acuerdo con el cambio, y el Día de la Madre en 1965 la banda cambió su nombre a The Mothers. Los ejecutivos discográficos exigieron que se cambiara el nombre nuevamente y, "por necesidad", dijo más tarde Zappa, "nos convertimos en The Mothers of Invention", haciendo referencia al proverbio " La necesidad es la madre de la invención ".

Después de algunos problemas iniciales, los Mothers disfrutaron de un éxito comercial sustancial. La banda se hizo popular por primera vez tocando en la escena musical underground de California a fines de la década de 1960. Con Zappa al mando, firmaron con el sello de jazz Verve Records como parte de los planes de diversificación del sello. ^[4] Verve lanzó el álbum doble debut de Mothers of Invention, Freak Out!, en 1966, grabado por Zappa, Collins, Black, Estrada y Elliot Ingber . Durante su carrera original, la formación siempre cambiante de la banda también incluía a Don Preston , Bunk Gardner , Billy Mundi , Jim Fielder , Ian Underwood , Jim "Motorhead" Sherwood , Art Tripp , Buzz Gardner y Lowell George . The Mothers lanzaron una serie de álbumes aclamados por la crítica, incluidos Absolutely Free , We're Only in It for the Money y Uncle Meat , antes de ser disueltos por Zappa en 1969. En 1970, formó una nueva versión de The Mothers que incluía a Ian Underwood, Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbar y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan (anteriormente de The Turtles , pero que por razones contractuales fueron acreditados en esta banda como Phlorescent Leech & Eddie o Flo & Eddie para abreviar). Más tarde, reemplazando a Simmons con otro ex Turtle, el bajista Jim Pons , esta segunda encarnación de The Mothers perduró hasta diciembre de 1971, cuando Zappa resultó gravemente herido y casi asesinado por un miembro de la audiencia durante una aparición en un concierto en Londres. ^[5]

Zappa se centró en la música de big band y orquesta mientras se recuperaba de sus lesiones, y en 1973 formó la formación final de los Mothers, que incluía a Ian Underwood, George Duke, Ralph Humphrey, Sal Marquez, Bruce Fowler , Tom Fowler y Ruth Underwood . Napoleon Murphy Brock y Chester Thompson también se unieron a la banda más tarde ese año. El último álbum no archivado que utilizó el nombre de Mothers (of Invention), Bongo Fury (1975), presentó a Captain Beefheart , así como al guitarrista Denny Walley y al baterista Terry Bozzio , quienes continuaron tocando para Zappa en lanzamientos posteriores que no eran de Mothers.

Los Soul Giants se formaron en 1964. A principios de 1965, Ray Collins se acercó a Frank Zappa y le pidió que asumiera como guitarrista después de una pelea entre Collins y el guitarrista original del grupo. ^{[6] [ página requerida ]} Zappa aceptó y convenció a los otros miembros de que debían tocar su música para aumentar las posibilidades de obtener un contrato discográfico. ^[7] El líder original, David Coronado, no pensó que la banda sería empleable si tocaban material original y dejó la banda. ^[7] Zappa pronto asumió el liderazgo y el papel de co-cantante principal, a pesar de que nunca se consideró un cantante. ^[8]

La banda pasó a llamarse The Mothers, coincidentemente el Día de la Madre . ^[9] El grupo aumentó sus reservas después de comenzar una asociación con el mánager Herb Cohen , mientras que gradualmente ganaron atención en la floreciente escena musical underground de Los Ángeles . ^[10] A principios de 1966, fueron vistos por el productor discográfico líder, Tom Wilson , cuando tocaban " Trouble Every Day " de Zappa, una canción sobre los disturbios de Watts . ^{[11] [12]} Wilson se había ganado elogios como productor del cantautor Bob Dylan y del grupo de folk-rock Simon & Garfunkel , y era notable como uno de los pocos afroamericanos que trabajaban como productor de música pop de un sello importante en ese momento. ^[13]

Wilson fichó a The Mothers para la división Verve Records de MGM Records , que se había ganado una sólida reputación en la industria musical por sus lanzamientos de grabaciones de jazz moderno en las décadas de 1940 y 1950, pero que estaba intentando diversificarse en audiencias de pop y rock. Verve insistió en que la banda cambiara oficialmente su nombre porque "Mother" en la terminología del argot era la abreviatura de " motherfucker ", un término que, además de su blasfemia, en un contexto de jazz connota a un instrumentista musical muy hábil. ^[14] El sello sugirió el nombre "The Mothers Auxiliary", lo que impulsó a Zappa a inventar el nombre "The Mothers of Invention".

Con Wilson acreditado como productor, Mothers of Invention, con el apoyo de una orquesta de estudio, grabó el innovador Freak Out! (1966) que, precedido por Blonde on Blonde de Bob Dylan , fue el segundo álbum doble de rock con material nuevo jamás publicado. Mezclaba R&B, doo-wop , música concreta ^{[15] y} collages de sonido experimental que capturaban la subcultura "freak" de Los Ángeles en ese momento. ^[16] Aunque no estaba satisfecho con el producto final (en una entrevista de radio de finales de los años 1960 (incluida en la compilación póstuma MOFO Project/Object ) Zappa contó que la canción de cierre "Return of the Son of Monster Magnet" estaba destinada a ser la pista básica para un trabajo mucho más complejo que Verve no le permitió completar), Freak Out estableció de inmediato a Zappa como una nueva voz radical en la música rock, proporcionando un antídoto a la "implacable cultura de consumo de Estados Unidos". ^[17] El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados. Mientras grababan en el estudio, algunos de los músicos de sesión adicionales se sorprendieron de que se esperara que leyeran las notas de las partituras de los diagramas con Zappa dirigiéndolas, ya que no era estándar cuando se grababa música rock. ^[18] Las letras elogiaban el no conformismo, menospreciaban a las autoridades y tenían elementos dadaístas . Sin embargo, había un lugar para canciones de amor aparentemente convencionales. ^[19] La mayoría de las composiciones son de Zappa, lo que sentó un precedente para el resto de su carrera discográfica. Tenía control total sobre los arreglos y las decisiones musicales e hizo la mayoría de las sobregrabaciones . Wilson proporcionó la influencia y las conexiones de la industria para obtener el grupo los recursos financieros necesarios. ^[20]

"Papá, monstruo hambriento"

La canción que abre Freak Out! El álbum ha sido "votado constantemente como uno de los 100 mejores álbumes jamás hechos". ^[17]
 

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Wilson produjo nominalmente el segundo álbum de las Mothers, Absolutely Free (1967), que fue grabado en noviembre de 1966 y luego mezclado en Nueva York, aunque para ese entonces Zappa tenía el control de facto de la mayoría de las facetas de la producción. Incluía interpretaciones extensas de las Mothers of Invention y se centraba en canciones que definían el estilo compositivo de Zappa de introducir cambios abruptos y rítmicos en canciones construidas a partir de diversos elementos. ^[21] Algunos ejemplos son "Plastic People" y "Brown Shoes Don't Make It", que contenían letras críticas de la hipocresía y la conformidad de la sociedad estadounidense, pero también de la contracultura de los años 1960. ^[22] Como dijo Zappa, "Somos satíricos y estamos dispuestos a satirizar todo". ^[23]

Las Mothers of Invention tocaron en Nueva York a finales de 1966 y se les ofreció un contrato en el Teatro Garrick durante la Pascua de 1967. Esto resultó exitoso y Herb Cohen extendió la reserva, que finalmente duró medio año. ^[24] Como resultado, Zappa y su esposa, junto con las Mothers of Invention, se mudaron a Nueva York. ^[25] Sus espectáculos se convirtieron en una combinación de actos improvisados ​​que mostraban talentos individuales de la banda, así como interpretaciones ajustadas de la música de Zappa. Todo estaba dirigido por las famosas señales con las manos de Zappa. ^[26] Los artistas invitados y la participación del público se convirtieron en una parte habitual de los espectáculos del Teatro Garrick. Una noche, Zappa logró atraer a algunos marines estadounidenses del público al escenario, donde procedieron a desmembrar un gran muñeco de bebé, después de que Zappa les dijera que fingieran que era un " bebé gook ". ^[27]

Situado en Nueva York, y sólo interrumpido por la primera gira europea de la banda, los Mothers of Invention grabaron el álbum ampliamente considerado como el punto culminante del trabajo del grupo a finales de los años 1960, We're Only in It for the Money (lanzado en 1968). ^[28] Fue producido por Zappa, con Wilson acreditado como productor ejecutivo. A partir de entonces, Zappa produjo todos los álbumes lanzados por los Mothers of Invention y como artista solista. We're Only in It for the Money presentó algunas de las ediciones y producciones de audio más creativas que se hayan escuchado hasta ahora en la música pop, y las canciones satirizaron sin piedad los fenómenos hippies y flower power . ^{[29] [30]} La foto de portada parodiaba la de Sgt Pepper 's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , ^[31] su arte proporcionado por Cal Schenkel a quien Zappa había conocido en Nueva York. Esto inició una colaboración de por vida en la que Schenkel diseñó portadas para numerosos álbumes de Zappa y Mothers. ^[32]

El siguiente álbum, Cruising with Ruben & the Jets (1968), que reflejaba el enfoque ecléctico de Zappa hacia la música, fue muy diferente. Representaba una colección de canciones doo-wop ; los oyentes y los críticos no estaban seguros de si el álbum era una sátira o un homenaje. ^[33] Zappa ha señalado que el álbum fue concebido de la misma manera que las composiciones de Stravinsky en su período neoclásico: "Si podía tomar las formas y los clichés de la era clásica y pervertirlos, ¿por qué no hacer lo mismo... con el doo-wop en los años cincuenta?" ^[34] Durante una canción se escucha un tema de La consagración de la primavera de Stravinsky . El álbum y un sencillo que constaba de las canciones "Deseri" y "Jelly Roll Gum Drop" se lanzaron bajo el alias de Ruben and the Jets . ^{[1] [35]}

Zappa y las Mothers of Invention regresaron a Los Ángeles en el verano de 1968. A pesar de ser un éxito entre los fans en Europa, las Mothers of Invention no estaban bien económicamente. ^[36] Sus primeros discos estaban orientados a la voz, pero Zappa escribió música más instrumental de jazz y clásica para los conciertos de la banda, lo que confundió al público. Zappa sintió que el público no apreciaba su "música de cámara eléctrica". ^{[37] [38]} Grabado entre septiembre de 1967 y septiembre de 1968 y lanzado a principios de 1969, Uncle Meat , el lanzamiento final de las Mothers originales, fue un álbum doble de música variada, pensado como banda sonora para una película propuesta con el mismo nombre.

En noviembre de 1968, después de que Collins se marchara por última vez, Zappa reclutó al futuro guitarrista de Little Feat, Lowell George, para reemplazarlo.

En 1969, había nueve miembros en la banda y Zappa apoyaba al grupo él mismo con sus regalías editoriales , ya sea que tocaran o no. ^[36] 1969 también fue el año en que Zappa, harto de la interferencia del sello, dejó MGM Records por la subsidiaria Reprise de Warner Bros. , donde las grabaciones de Zappa/Mothers llevarían el sello Bizarre Records.

A finales de 1969, Zappa disolvió la banda. A menudo citaba la tensión financiera como la razón principal, ^[39] pero también comentaba la falta de esfuerzo suficiente de los miembros de la banda. ^[40] Muchos miembros de la banda estaban amargados por la decisión de Zappa, y algunos lo tomaron como una señal de la preocupación de Zappa por la perfección a expensas del sentimiento humano. ^[38] Otros estaban irritados por "sus formas autocráticas ", ^[20] ejemplificadas por Zappa nunca alojándose en el mismo hotel que los miembros de la banda. ^[41] Sin embargo, varios miembros tocarían para Zappa en los años siguientes. Sin embargo, comenzó a reclutar nuevos miembros para la banda en este momento, incluso le pidió a Micky Dolenz de The Monkees que se uniera. Zappa había aparecido en la serie y en la película Head . ^{[42] [43]} Las grabaciones restantes con la banda de este período se recopilaron en Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich (ambos lanzados en 1970).

George y Estrada formaron Little Feat con Richie Hayward y Bill Payne después de que los Mothers se disolvieran.

Más tarde, en 1970, Zappa formó una nueva versión de The Mothers (a partir de entonces, abandonó en su mayoría el "of Invention"). Incluía al baterista británico Aynsley Dunbar , al tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica) y tres miembros de The Turtles : el bajista Jim Pons y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan , quienes, debido a persistentes problemas legales y contractuales, adoptaron el nombre artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", o " Flo & Eddie ". ^[44]

Esta versión de las Mothers debutó en el siguiente álbum en solitario de Zappa, Chunga's Revenge (1970), ^[45] al que siguió la banda sonora del álbum doble de la película 200 Motels (1971), con las Mothers, la Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel y Keith Moon . Codirigida por Zappa y Tony Palmer , se filmó en una semana en Pinewood Studios en las afueras de Londres. ^[46] Las tensiones entre Zappa y varios miembros del elenco y el equipo surgieron antes y durante el rodaje. ^[46] La película trata vagamente sobre la vida en la carretera como músico de rock. ^[47] Fue el primer largometraje fotografiado en cinta de vídeo y transferido a película de 35 mm , un proceso que permitió efectos visuales novedosos. ^[48] Se estrenó con críticas mixtas. ^[49] La banda sonora dependía en gran medida de la música orquestal, y la insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó cuando un concierto, programado en el Royal Albert Hall después del rodaje, se canceló porque un representante del lugar encontró algunas de las letras obscenas. En 1975, perdió una demanda contra el Royal Albert Hall por incumplimiento de contrato. ^[50]

Después de 200 Motels , la banda se fue de gira, lo que dio como resultado dos álbumes en vivo, Fillmore East – June 1971 y Just Another Band from LA ; este último incluía la canción de 20 minutos " Billy the Mountain ", la sátira de Zappa sobre la ópera rock ambientada en el sur de California. Esta canción era representativa de las actuaciones teatrales de la banda en las que se usaban canciones para construir sketches basados ​​en escenas de 200 Motels , así como nuevas situaciones que a menudo retrataban los encuentros sexuales de los miembros de la banda en la carretera. ^{[51] [52]}

En diciembre de 1971, hubo dos reveses graves. Mientras actuaban en el Casino de Montreux en Suiza, el equipo de los Mothers fue destruido cuando una bengala encendida por un miembro de la audiencia provocó un incendio que quemó el casino. ^[53] Inmortalizado en la canción de Deep Purple " Smoke on the Water ", el evento y las consecuencias inmediatas se pueden escuchar en el álbum pirata Swiss Cheese/Fire , lanzado legalmente como parte de la compilación Beat the Boots II de Zappa . Después de una semana de descanso, los Mothers tocaron en el Rainbow Theatre , Londres, con equipo alquilado. Durante el bis, un miembro de la audiencia empujó a Zappa fuera del escenario y al foso de orquesta con piso de concreto. La banda pensó que Zappa había muerto: había sufrido fracturas graves, traumatismo craneoencefálico y lesiones en la espalda, la pierna y el cuello, así como una laringe aplastada , lo que finalmente hizo que su voz cayera un tercio después de sanar. ^[53] Este accidente lo obligó a usar una silla de ruedas durante un período prolongado, lo que lo obligó a estar fuera de la carretera durante más de medio año. A su regreso a los escenarios en septiembre de 1972, todavía llevaba un aparato ortopédico en la pierna, cojeaba notablemente y no podía permanecer de pie durante mucho tiempo mientras estaba en el escenario. Zappa señaló que una pierna se curó "más rápido que la otra" (una referencia que luego se encontró en las letras de las canciones "Zomby Woof" y "Dancin' Fool"), lo que resultó en un dolor de espalda crónico. ^[53] Mientras tanto, los Mothers quedaron en el limbo y finalmente formaron el núcleo de la banda de Flo y Eddie mientras se embarcaban en su propio camino.

Después de lanzar un álbum en solitario orientado al jazz, Waka/Jawaka , y seguirlo con un álbum de The Mothers, The Grand Wazoo , con grandes bandas, Zappa formó y realizó giras con grupos más pequeños que incluían a Ian Underwood (cañas, teclados), Ruth Underwood (vibráfono, marimba), Sal Márquez (trompeta, voz), Napoleon Murphy Brock (saxo, flauta y voz), Bruce Fowler (trombón), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (batería), Ralph Humphrey ^[54] (batería), George Duke (teclados, voz) y Jean-Luc Ponty (violín).

Zappa continuó con un alto ritmo de producción durante la primera mitad de la década de 1970, incluido el álbum en solitario Apostrophe (') (1974), que alcanzó el puesto número 10 en las listas de álbumes pop de Billboard, ^[55] ayudado por el sencillo " Don't Eat the Yellow Snow ". ^[56] Otros álbumes de la época son Over-Nite Sensation (1973), que contenía varios futuros favoritos de los conciertos, como "Dinah-Moe Humm" y " Montana ", y los álbumes Roxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975) que presentan versiones siempre cambiantes de una banda todavía llamada The Mothers, y son notables por las interpretaciones ajustadas de canciones de fusión de jazz muy difíciles en piezas como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" y "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". ^[57] Una grabación en vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captura "el espíritu completo y la excelencia de la banda de 1973-75". ^[57]

Zappa lanzó Bongo Fury en 1975, que incluía grabaciones en vivo de una gira de ese mismo año que lo había reunido con Captain Beefheart por un breve período. ^[58] Más tarde se distanciaron por un período de años, pero estuvieron en contacto al final de la vida de Zappa. ^[59] Bongo Fury fue el último álbum nuevo que se atribuyó a los Mothers.

En 1993, Zappa lanzó Ahead of Their Time , un álbum de una actuación en vivo de 1968 de la formación original de Mothers of Invention.

Imagen	Nombre	Años de actividad	Instrumentos	Contribuciones a la publicación
	Frank Zappa	Abril de 1965–agosto de 1969 Mayo de 1970–diciembre de 1971 Febrero de 1973–marzo de 1976 (falleció en 1993)	guitarra voz percusión	Todos los lanzamientos
	Roy Estrada	1964–agosto de 1969 Septiembre de 1975–marzo de 1976	bajo guitarron voz	Todos los lanzamientos desde Freak Out! (1966) hasta Weasels Ripped My Flesh (1970) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968)
	Jimmy Carl Negro	1964–agosto de 1969 (falleció en 2008)	batería percusión voz
	Ray Collins	1964–julio de 1967 Septiembre de 1967–agosto de 1968 Mayo de 1970 (falleció en 2012)	Voz principal percusión	¡Enloquece! (1966) Absolutamente libre (1967) De crucero con Rubén y los Jets (1968) Madre manía (1969) Tío Carne (1969) Las comadrejas me desgarraron la carne (1970)
	David Coronado	1964–mayo de 1965	saxófono	ninguno
	Caza de rayos	1964–abril de 1965	guitarra
	Steve Mann	Verano de 1965 (hora exacta desconocida) (murió en 2009)
	Alicia Stuart	Verano de 1965 (hora exacta desconocida) (falleció en 2023)
	Henry Vestine	Noviembre de 1965–febrero de 1966 (falleció en 1997)
	Jim Guercio	Febrero de 1966
	Elliot Ingber	Marzo-septiembre de 1966		¡Enloquece! (1966) Madre manía (1969)
	Denny Bruce	Agosto de 1966	batería	ninguno
	Billy Mundi	Agosto de 1966–febrero de 1968 Mayo de 1970 (falleció en 2014)		Todos los lanzamientos desde Absolutely Free (1967) hasta Burnt Weeny Sandwich (1970)
	Parques Van Dyke	Septiembre de 1966	teclados	ninguno
	Del Kacher	Septiembre-octubre de 1966	guitarra rítmica
	Jim Fielder	Octubre de 1966–febrero de 1967	guitarra rítmica piano	Absolutamente libre (1967) Madre manía (1969)
	Don Preston	Noviembre de 1966–agosto de 1969 Mayo de 1970 Junio-diciembre de 1971 Abril-mayo de 1974	teclados	Todos los lanzamientos desde Absolutely Free (1967) hasta Just Another Band from LA (1972) Roxy y otros lugares (1974) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968) Carnegie Hall (2011, grabado en 1971)
	John León "Bunk" Gardner	Noviembre de 1966–agosto de 1969	instrumentos de viento de madera	Todos los lanzamientos desde Absolutely Free (1967) hasta Weasels Ripped My Flesh (1970) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968)
	Sandy Hurvitz	Verano de 1967 (hora exacta desconocida) (falleció en 2023)	voz teclados	ninguno
	Ian Underwood	Julio de 1967–agosto de 1969 Mayo de 1970–diciembre de 1971 Febrero-septiembre de 1973	teclados instrumentos de viento de madera flauta clarinete saxofón alto/tenor guitarra rítmica	Todos los lanzamientos desde We're Only in It for the Money (1968) hasta Just Another Band from LA (1972) Sensación nocturna (1973) Psicóticos del patio de recreo (1992, grabado entre 1970 y 1971) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968) Carnegie Hall (2011, grabado en 1971) The Mothers 1970 (2020, grabado en 1970) The Mothers 1971 (2022, grabado en 1971)
	Euclid James "Motorhead" Sherwood	Septiembre de 1967–agosto de 1969 Mayo de 1970 (falleció en 2011)	saxofón soprano/barítono pandereta	Todos los lanzamientos desde Freak Out! (1966) hasta Weasels Ripped My Flesh (1970) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968)
	Arte Tripp	Marzo de 1968–agosto de 1969	batería tímpanos vibras marimba xilófono bloques de madera campanas pequeñas campanas	De crucero con Rubén y los Jets (1968) Tío Carne (1969) Sándwich de salchicha quemada (1970) Las comadrejas me desgarraron la carne (1970) Un adelantado a su tiempo (1993, grabado en 1968)
	Buzz Gardner	Noviembre de 1968–agosto de 1969 (falleció en 2004)	trompeta fliscorno	Tío Carne (1969) Sándwich de salchicha quemada (1970) Las comadrejas me desgarraron la carne (1970)
	George Lowell	Noviembre de 1968 – mayo de 1969 (falleció en 1979)	guitarra rítmica voz	Sándwich de salchicha quemada (1970) Las comadrejas me desgarraron la carne (1970)
	Aynsley Dunbar	Mayo de 1970–diciembre de 1971	batería	Fillmore East – Junio ​​de 1971 (1971) 200 moteles (1971) Sólo otra banda de Los Ángeles (1972) El gran Wazoo (1972) Psicóticos del patio de recreo (1992, grabado entre 1970 y 1971) Carnegie Hall (2011, grabado en 1971) The Mothers 1970 (2020, grabado en 1970) The Mothers 1971 (2022, grabado en 1971)
	Jeff Simmons	Mayo de 1970–enero de 1971 Diciembre de 1973–julio de 1974	bajo guitarra rítmica voz	Roxy y otros lugares (1974) The Mothers 1970 (2020, grabado en 1970)
	Mark Volman ("Flo", "La lixiviación floreciente")	Junio ​​de 1970–diciembre de 1971	voz	Fillmore East – Junio ​​de 1971 (1971) 200 moteles (1971) Sólo otra banda de Los Ángeles (1972) Psicóticos del patio de recreo (1992, grabado entre 1970 y 1971) Carnegie Hall (2011, grabado en 1971) The Mothers 1970 (2020, grabado en 1970) The Mothers 1971 (2022, grabado en 1971)
	Howard Kaylan ("Eddie")
	Jorge Duque	Junio ​​de 1970–diciembre de 1970 Febrero de 1973–diciembre de 1974 Abril-mayo de 1975 (falleció en 2013)	teclados sintetizador órgano voz trombón	200 moteles (1971) Sensación nocturna (1973) Roxy y otros lugares (1974) Talla única para todos (1975) Furia de Bongo (1975) The Mothers 1970 (2020, grabado en 1970)
	Martín Lickert	Enero-febrero de 1971	bajo	200 moteles (1971)
	Jim Pons	Febrero-diciembre de 1971	bajo voz	Fillmore East – Junio ​​de 1971 (1971) 200 moteles (1971) Sólo otra banda de Los Ángeles (1972) Psicóticos del patio de recreo (1992, grabado entre 1970 y 1971) Carnegie Hall (2011, grabado en 1971) The Mothers 1971 (2022, grabado en 1971)
	Bob Harris	Mayo-agosto de 1971 (falleció en 2001)	teclados voz	Fillmore East – Junio ​​de 1971 (1971) Psicóticos del patio de recreo (1992, grabado entre 1970 y 1971) The Mothers 1971 (2022, grabado en 1971)
	Nigey Lennon  [d]	Agosto de 1971	voz guitarra	ninguno
	Ralph Humphrey [60]	Febrero de 1973–mayo de 1974 (falleció en 2023) [61]	batería	Sensación nocturna (1973) Roxy y otros lugares (1974)
	Jean-Luc Ponty	Febrero-agosto de 1973	violín	Sensación nocturna (1973)
	Tom Fowler	Febrero de 1973–noviembre de 1974 Diciembre de 1974–mayo de 1975 (fallecido en 2024) [62]	bajo	Todos los lanzamientos desde Over-Nite Sensation (1973) hasta Bongo Fury (1975)
	Ruth Underwood	Febrero de 1973–diciembre de 1975	marimba vibras percusión	Tío Carne (1969) 200 moteles (1971) Sensación nocturna (1973) Roxy y otros lugares (1974)
	Bruce Fowler	Febrero de 1973–mayo de 1974 Abril-mayo de 1975	trombón	Sensación nocturna (1973) Roxy y otros lugares (1974) Furia de Bongo (1975)
	Sal Márquez	Marzo de 1973–julio de 1973	trompeta voz	Sensación nocturna (1973)
	Pariente Vassy	Abril-mayo de 1973	voz
	Napoleón Murphy Brock	Octubre de 1973–mayo de 1975	flauta saxofón tenor voz	Roxy y otros lugares (1974) Talla única para todos (1975) Furia de Bongo (1975)
	Chester Thompson	Octubre de 1973–diciembre de 1974	batería
	James Youmans	Noviembre-diciembre de 1974	bajo	ninguno
	Terry Bozzio	Abril de 1975–marzo de 1976	batería	Furia de Bongo (1975)
	Denny Walley		guitarra slide coros
	Capitán Beefheart	Abril-mayo de 1975 (falleció en 2010)	voz
	André Lewis	Septiembre de 1975–marzo de 1976	teclados voz	ninguno
	Nuevo Novog	Septiembre-octubre de 1975	viola
	Roberto "Rana" Camarena		voz	Roxy y otros lugares (1974) Furia de Bongo (1975)
	Norma Jean Bell	Noviembre-diciembre de 1975	saxófono voz	ninguno
	Darryl Dybka	Diciembre de 1975	teclados

• Bashe, Patricia Romanowski; George-Warren, Holly; Pareles, Jon (1995). La nueva enciclopedia Rolling Stone del rock & roll (2.ª edición). Nueva York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 9780684810447.OCLC 987950913  .
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Las madres de la invención .

• Las madres de la invención en AllMusic
• Discografía de The Mothers of Invention en Discogs
• Sitio web de Jimmy Carl Black
• “Las grandes madres reinventadas” – Página de MySpace
• Las Madres de la Invención entrevistadas en Pop Chronicles (1969)