Rockabilly

Rockabilly
Los instrumentos clásicos asociados con el rockabilly son una guitarra de cuerpo hueco, un contrabajo y una batería reducida.
Orígenes estilísticos	Rock and roll país bluegrass columpio occidental ritmo y blues
Orígenes culturales	Principios y mediados de la década de 1950, sur de Estados Unidos
Formas derivadas	Roca de garaje
Géneros de fusión
Psicobilia gothabilly
Otros temas
Rock country

El rockabilly es uno de los primeros estilos de música rock and roll . Se remonta a principios de la década de 1950 en los Estados Unidos, especialmente en el sur . Como género, combina el sonido de los estilos musicales occidentales como el country con el del rhythm and blues , ^{[1] [2]} dando lugar a lo que se considera rock and roll "clásico". ^[3] Algunos también lo han descrito como una mezcla de bluegrass con rock and roll. ^[4] El término "rockabilly" en sí es un acrónimo de "rock" (de "rock 'n' roll") y " hillbilly ", este último una referencia a la música country (a menudo llamada " música hillbilly " en las décadas de 1940 y 1950) que contribuyó fuertemente al estilo. Otras influencias importantes en el rockabilly incluyen el western swing , el boogie-woogie , el jump blues y el blues eléctrico . ^[5]

Las características definitorias del sonido rockabilly incluían ritmos fuertes, riffs de piano boogie woogie , twangs vocales , canto a capella doo-wop y uso común del eco de cinta ; ^[6] y eventualmente llegó a incorporar diferentes instrumentos y armonías vocales. ^[2] Inicialmente popularizado por artistas como Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis y otros, el estilo rockabilly decayó a fines de la década de 1950; no obstante, durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el rockabilly disfrutó de un renacimiento. El interés en el género perdura incluso en el siglo XXI, a menudo dentro de subculturas musicales . El rockabilly ha generado una variedad de subestilos y ha influido en el desarrollo de otros géneros como el punk rock . ^[6]

Hubo una estrecha relación entre el blues y la música country desde las primeras grabaciones de country en la década de 1920. El primer éxito country a nivel nacional fue " Wreck of the Old 97 ", ^{[7] [8]} respaldado por "The Prisoner's Song", que también se hizo bastante popular. Jimmie Rodgers , la "primera verdadera estrella del country", era conocido como el "Blue Yodeler", y la mayoría de sus canciones usaban progresiones de acordes basadas en el blues , aunque con una instrumentación y un sonido muy diferentes a las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson y Bessie Smith . ^[9]

Durante los años 1930 y 1940, surgieron dos nuevos sonidos. Bob Wills y sus Texas Playboys fueron los principales defensores del Western Swing , que combinaba el canto country y la guitarra de acero con influencias del jazz de big band y secciones de vientos ; la música de Wills encontró una popularidad masiva. Las grabaciones de Wills desde mediados de los años 1940 hasta principios de los años 1950 incluyen ritmos de "jazz de dos tiempos", "coros de jazz" y trabajo de guitarra que precedió a las primeras grabaciones de rockabilly. ^[10] Se cita a Wills diciendo "¿Rock and Roll? ¡Vaya, es el mismo tipo de música que hemos estado tocando desde 1928!... Pero es solo un ritmo básico y ha tenido muchos nombres diferentes en mi época. Es lo mismo, ya sea que sigas un ritmo de tambor como en África o lo rodees de muchos instrumentos. El ritmo es lo importante". ^[11]

Después de que artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson iniciaran una locura por el boogie a nivel nacional a partir de 1938, artistas de country como Moon Mullican , los Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant y los Maddox Brothers and Rose comenzaron a grabar lo que entonces se conocía como "hillbilly boogie", que consistía en voces e instrumentación "hillbilly" con una línea de bajo boogie. ^[12]

Después de la Segunda Guerra Mundial , The Maddox Brothers y Rose estaban "a la vanguardia del rockabilly con el bajo slapped que Fred Maddox había desarrollado". ^{[13] [14]} Habían pasado a una marcha más alta inclinándose hacia una sensación caprichosa de honky-tonk, con un extremo inferior pesado y maníaco y un volumen alto. ^[15] Los Maddoxes eran conocidos por sus shows animados y llenos de travesuras, que eran una novedad influyente tanto para los oyentes blancos como para los músicos. ^{[16] [17]}

Junto con las influencias del country, el swing y el boogie, los artistas de jump blues como Wynonie Harris y Roy Brown , y los artistas de blues eléctrico como Howlin' Wolf , Junior Parker y Arthur Crudup , influyeron en el desarrollo del rockabilly. ^[5] El músico de blues de Memphis Junior Parker y su banda de blues eléctrico, Little Junior's Blue Flames, con Pat Hare en la guitarra, fueron una gran influencia en el estilo rockabilly, particularmente con sus canciones "Love My Baby" y " Mystery Train " en 1953. ^{[18] [19]}

La grabación de "Jersey Rock" de Zeb Turner de febrero de 1953, con su mezcla de estilos musicales, letras sobre música y baile y un solo de guitarra, ^[20] es otro ejemplo de la mezcla de géneros musicales en la primera mitad de la década de 1950.

Bill Monroe es conocido como el padre del bluegrass , un estilo específico de música country. Muchas de sus canciones eran de estilo blues, mientras que otras adoptaban la forma de baladas folk, canciones de salón o valses. El bluegrass fue un elemento básico de la música country a principios de la década de 1950 y a menudo se lo menciona como una influencia en el desarrollo del rockabilly, en parte debido a su preferencia por los ritmos rápidos. ^[21]

El sonido Honky Tonk , que "tendía a centrarse en la vida de la clase trabajadora, con temas frecuentemente trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión", también incluía canciones de Hillbilly Boogie enérgico y de ritmo rápido. Algunos de los músicos más conocidos que grabaron e interpretaron estas canciones son: los Delmore Brothers , los Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow y Tennessee Ernie Ford. ^[22]

Los hijos de los aparceros, Carl Perkins , y sus hermanos Jay y Clayton, junto con el baterista WS Holland , se habían establecido como una de las bandas más populares del circuito honky-tonk alrededor de Jackson, Tennessee . La mayoría de las canciones que tocaban eran estándares country con un ritmo más rápido. ^[23] Fue aquí donde Carl comenzó a componer sus primeras canciones. Mientras tocaba, observaba la pista de baile para ver qué prefería el público y ajustaba sus composiciones para que se adaptaran, escribiéndolas solo cuando estaba seguro de que estaban terminadas. Carl envió numerosas demos a compañías discográficas de Nueva York sin éxito; los productores creían que el estilo country rítmicamente impulsado de Perkins no era comercialmente viable. Eso cambiaría en 1955 ^{[24] [25]} después de grabar la canción " Blue Suede Shoes " (grabada el 19 de diciembre de 1955) en Sun Records de Sam Phillips con sede en Memphis . Más tarde se hizo más famosa gracias a Elvis Presley , la versión original de Perkins fue un estándar temprano del rock 'n' roll. ^{[26] [27]}

A principios de los años 50, había una fuerte competencia entre las bandas del área de Memphis que tocaban una mezcla de covers, canciones originales y blues con sabor hillbilly que satisfacía al público. Una fuente menciona tanto al disc jockey local Dewey Phillips como al productor Sam Phillips como influyentes. ^[28] Un programa de radio temprano en KWEM en West Memphis, Arkansas, se convirtió rápidamente en una mezcla de blues, country y rockabilly temprano. ^{[29] [30]} El Saturday Night Jamboree fue un espectáculo en el escenario de Memphis que se celebró todos los sábados por la noche en el Goodwyn Institute Auditorium en el centro de Memphis, Tennessee, entre 1953 y 1954. Los shows del Jamboree a veces se transmitían en vivo en KWEM. Varios futuros notables actuaron allí, incluido Elvis Presley. ^[31] Los intérpretes a menudo experimentaban con nuevos sonidos en sus camerinos, incorporando los mejores a sus espectáculos. ^[32]

En 1951 y 1952, los hermanos Johnny y Dorsey Burnette , así como Paul Burlison , tocaron una mezcla de blues, country y rockabilly en espectáculos en vivo en el área de Memphis y sus alrededores. ^{[29] [30]} En 1953, tocaron con la banda de swing de Doc McQueen en el Hideaway Club durante un tiempo. Mientras estaban allí, escribieron una canción llamada "Rock Billy Boogie", llamada así por los hijos de los hermanos Burnette, Rocky y Billy ( Rocky Burnette luego se convirtió en una estrella de rock and roll por derecho propio), aunque no grabaron la canción hasta 1957. ^{[33] [34]} A los Burnette no les gustaba la música popular que tocaba McQueen, por lo que comenzaron a tocar en espectáculos más pequeños por su cuenta, centrándose en su incipiente sonido rockabilly. ^[33] El trío lanzó " Train Kept A-Rollin' " en 1956, catalogada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos . Muchos consideran que esta grabación de 1956 es el primer uso intencional de un efecto de distorsión en una canción de rock, que fue interpretada por el guitarrista principal Paul Burlison. ^{[ cita requerida ]}

Elvis Presley - "Está bien" (1954)

" That's All Right " (1954) de Elvis Presley , una de las primeras canciones del rockabilly. Era una versión de la canción de blues de Arthur Crudup de 1947 del mismo nombre.

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Las primeras grabaciones de Elvis Presley se realizaron en Sun Records, un pequeño sello independiente dirigido por el productor de discos Sam Phillips en Memphis, Tennessee. ^[35] Durante varios años, Phillips había estado grabando y publicando actuaciones de músicos de blues y country de la zona. También dirigía un servicio que permitía a cualquiera venir de la calle y, por una módica tarifa, grabarse a sí mismo en un disco de vanidad de dos canciones. Un joven que vino a grabarse a sí mismo como sorpresa para su madre, según afirmó, era Elvis Presley. ^[36]

Presley causó una impresión tan grande que Phillips nombró al guitarrista Scotty Moore , quien luego contrató al bajista Bill Black , ambos de Starlight Wranglers, una banda local de western swing, para trabajar con el joven. ^[37] El trío ensayó docenas de canciones, desde country tradicional hasta gospel. ^[38] Durante un descanso el 5 de julio de 1954, Elvis comenzó a tocar « That's All Right Mama », una canción de blues de 1946 de Arthur Crudup, y Moore y Black se unieron. Después de varias tomas, Phillips tuvo una grabación satisfactoria. «That's All Right» fue lanzada el 19 de julio de 1954. ^{[37] [39]}

La versión de Presley de "That's All Right Mama" fusionó el country, un género asociado con la cultura euroamericana, y el rhythm & blues, un género asociado con la cultura afroamericana . La canción resultante no se transmitió en las estaciones de radio de country y de R&B por ser "demasiado negra" y "demasiado blanca", respectivamente. Los DJ de country le dijeron a Phillips que los "echarían de la ciudad" por tocarla. ^{[ cita requerida ]} Cuando la canción finalmente fue tocada por un DJ rebelde, Dewey Phillips, ^[35] la grabación de Presley creó tanto entusiasmo que se describió como una guerra contra las estaciones de radio segregadas. ^{[ cita requerida ]}

Todos los primeros sencillos de Presley incluían una canción de blues en un lado y una canción country en el otro, ambas cantadas en el mismo estilo de mezcla de géneros. ^[40] Las grabaciones de Presley para Sun incluyen su voz y guitarra rítmica, el bajo slap percusivo de Bill Black y Scotty Moore en una guitarra amplificada. El slap bass había sido un elemento básico tanto del western swing como del hillbilly boogie desde la década de 1940. Scotty Moore describió su estilo de interpretación como una amalgama de técnicas que había aprendido de otros guitarristas a lo largo de los años. ^[41] El estilo musical único de Presley lo catapultó a la fama y atrajo a masas de seguidores. ^[42]

Nadie estaba seguro de cómo llamar a la música de Presley, por lo que Elvis fue descrito como "El gato montañés" y "Rey del bop occidental". Durante el año siguiente, Elvis grabaría cuatro sencillos más para Sun. El rockabilly grabado por artistas anteriores a Presley puede describirse como parte del estilo country de larga data del rockabilly. Las grabaciones de Presley son descritas por algunos como el rockabilly por excelencia por su verdadera unión de country y R&B, que puede describirse como la verdadera realización del género rockabilly. Además de la fusión de géneros distintos, las grabaciones de Presley contienen algunos rasgos tradicionales y nuevos: "ritmo nervioso y acelerado" (como lo describe Peter Guralnick ), con bajos slap, punteos elegantes de guitarra, mucho eco, gritos de aliento y voces llenas de histrionismo como hipo, tartamudeos y saltos de falsete a bajo y viceversa. ^{[43] [44]}

En 1955, Elvis le pidió a DJ Fontana , el baterista de Louisiana Hayride , que se uniera a él para futuras fechas. ^[45] En ese momento, muchas bandas de rockabilly incorporaban baterías, lo que distinguía el sonido de la música country, donde entonces eran poco comunes. En las sesiones de 1956, poco después de que Presley se mudara de Sun Records a RCA Victor, Presley fue respaldado por una banda que incluía a Moore, Black, Fontana y el pianista Floyd Cramer . ^[46] En 1956, Elvis también adquirió respaldo vocal a través de los Jordanaires . ^[47]

Bill Haley y sus cometas - "Rock Around the Clock" (1954)

A " Rock Around the Clock " (1954) de Bill Haley and His Comets se le atribuye la popularización de la música rockabilly.

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En 1951, un líder de banda de western swing llamado Bill Haley grabó una versión de « Rocket 88 » con su grupo, los Saddlemen . Se considera una de las primeras grabaciones de rockabilly reconocidas. ^[48] Le siguieron versiones de « Rock the Joint » en 1952, y trabajos originales como «Real Rock Drive» y « Crazy Man, Crazy », la última de las cuales alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard estadounidense en 1953. ^{[49] [50]} El 12 de abril de 1954, Haley, actuando con su banda como Bill Haley and His Comets , grabó « Rock Around the Clock » para Decca Records de la ciudad de Nueva York. Cuando se lanzó por primera vez en mayo de 1954, «Rock Around the Clock» apareció en las listas durante una semana en el puesto número 23 y vendió 75.000 copias. ^[51] En 1955, apareció en la película Blackboard Jungle , lo que resultó en un resurgimiento de las ventas. ^[52] La canción alcanzó el número 1, mantuvo esa posición durante ocho semanas y fue la canción número dos en la lista Billboard Hot 100 de 1955. ^[53] La grabación fue, hasta fines de la década de 1990, reconocida por Guinness World Records como la que tenía la afirmación de ventas más alta para una grabación de vinilo pop, con una afirmación "no auditada" de 25 millones de copias vendidas. ^[54]

Bill Flagg, oriundo de Maine y residente en Connecticut, comenzó a usar el término rockabilly para su combinación de rock 'n' roll y música hillbilly en 1953. ^[55] Grabó varias canciones para Tetra Records en 1956 y 1957. ^[56] "Go Cat Go" entró en las listas nacionales de Billboard en 1956, y su "Guitar Rock" se cita como rockabilly clásico. ^[55]

En 1953, Janis Martin, de 13 años, se presentó en el Old Dominion Barn Dance en WRVA en Richmond, Virginia. ^{[57] [58]} Martin interpretó una mezcla de canciones country para el espectáculo aderezada con éxitos de rhythm and blues en un estilo que se ha descrito como "proto-rockabilly". ^[59] Más tarde declaró: "El público no sabía qué hacer con eso. Apenas permitían instrumentos eléctricos, y yo estaba interpretando algunas canciones de artistas negros". ^[59]

En 1954, tanto Johnny Cash como Carl Perkins audicionaron para Sam Phillips . Cash esperaba grabar música gospel, pero Phillips no estaba interesado. En octubre de 1954, Carl Perkins grabó su canción original " Movie Magg ", que fue lanzada en marzo de 1955 en el sello de Phillips, Flip. ^[60] Cash regresó a Sun en 1955 con su canción " Hey, Porter ", y su grupo Tennessee Two, compuesto por Marshall Grant en el bajo y Luther Perkins (sin relación con Carl Perkins) en la guitarra principal. Esta canción y otra original de Cash, " Cry! Cry! Cry! " fueron lanzadas en julio. ^[61] "Cry! Cry! Cry!" logró entrar en el Top 20 de Billboard, alcanzando el puesto número 14. ^[62]

El segundo y tercer sencillo de Presley no tuvieron tanto éxito como el primero. ^[63] Su cuarto lanzamiento, "Baby, Let's Play House", fue lanzado en mayo de 1955 y alcanzó el puesto número cinco en la lista nacional de música country de Billboard. ^[64] En agosto, Sun lanzó las versiones de Elvis de " I Forgot to Remember to Forget " y "Mystery Train". "Remember to Forget" pasó un total de 39 semanas en la lista de música country de Billboard, cinco en el puesto número uno. "Mystery Train", alcanzó el puesto número 11. ^{[ cita requerida ]}

Durante la mayor parte de 1955, Cash, Perkins, Presley y otros artistas de Louisiana Hayride realizaron giras por Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana y Mississippi. Sun lanzó dos canciones más de Perkins en octubre: "Gone, Gone, Gone" y "Let the Jukebox Keep on Playing". ^[65] Perkins y Presley en particular compitieron como los principales artistas de rockabilly. ^[66]

En marzo de 1956, Columbia lanzó " Honky Tonk Man " de Johnny Horton , ^[67] King lanzó "Seven Nights to Rock" de Moon Mullican, Mercury lanzó "Rockin' Daddy" de Eddie Bond , ^[68] y Starday lanzó "Fat Woman" de Bill Mack . ^[69] Dos jóvenes de Texas hicieron su debut discográfico en abril de 1956: Buddy Holly en el sello Decca y, como miembro de los Teen Kings, Roy Orbison con "Ooby Dooby" en el sello Je-wel con sede en Nuevo México/Texas. ^[70] Los grandes éxitos de Holly no se lanzarían hasta 1957. Janis Martin tenía solo quince años cuando RCA lanzó un disco con "Will You, Willyum" y "Drugstore Rock 'n' Roll" compuesto por Martin, que vendió más de 750.000 copias. ^[71] King Records publicó un nuevo disco de Moon Mullican, de cuarenta y siete años: " Seven Nights to Rock " y "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Se publicaron veinte caras más de varios sellos, entre ellos 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo y Starday. ^[72]

En abril y mayo de 1956, el Rock and Roll Trio tocó en el programa de talentos de televisión de Ted Mack en la ciudad de Nueva York. Ganaron las tres veces y se aseguraron una posición finalista en el supershow de septiembre. ^[33] La grabación de Gene Vincent and His Blue Caps de " Be-Bop-A-Lula " fue lanzada el 2 de junio de 1956, respaldada por "Woman Love". En veintiún días vendió más de doscientos mil discos, se mantuvo en la cima de las listas nacionales de pop y country durante veinte semanas y vendió más de un millón de copias. ^{[73] [74] [75]} Estos mismos músicos tendrían dos lanzamientos más en 1956, seguidos de otro en enero de 1957. El primer disco de la "reina del rockabilly" Wanda Jackson salió en julio, "I Gotta Know" en el sello Capitol; seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" en noviembre. Capitol lanzaría nueve discos más de Jackson, algunos con canciones que ella misma había escrito, antes de que terminara la década de 1950. ^{[76] [77]} El primer disco de Jerry Lee Lewis , quien más tarde sería conocido como un pionero del rockabilly y el rock and roll, salió el 22 de diciembre de 1956 e incluía su versión de « Crazy Arms » y «End of the Road». ^[78] Lewis tendría grandes éxitos en 1957 con su versión de « Whole Lotta Shakin' Goin' On », publicada en mayo, y « Great Balls Of Fire » el domingo. ^{[26] [79]}

Hubo miles de músicos que grabaron canciones en estilo rockabilly, y muchas compañías discográficas lanzaron discos de rockabilly. ^[80] Algunos disfrutaron de un gran éxito en las listas y fueron influencias importantes para los futuros músicos de rock.

Sun también recibió a artistas como Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers y Warren Smith . También hubo varias intérpretes femeninas como Wanda Jackson, que grabó música rockabilly mucho después que las otras mujeres, Janis Martin, la Elvis Jo Ann Campbell y Alis Lesley , que también cantaba en el estilo rockabilly. Mel Kimbrough -"Slim", grabó "I Get Lonesome Too" ^[81] y "Ha Ha, Hey Hey" para Glenn Records junto con "Love in West Virginia" y "Country Rock Sound" para Checkmate, una división de Caprice Records. ^[82]

Gene Summers , oriundo de Dallas y miembro del Salón de la Fama del Rockabilly , lanzó sus clásicos discos Jan/Jane de 45 rpm en 1958-59. Continuó grabando música rockabilly hasta bien entrado 1964 con el lanzamiento de "Alabama Shake". ^[83] En 2005, la grabación más popular de Summers, School of Rock 'n' Roll , fue seleccionada por Bob Solly y Record Collector Magazine como uno de los "100 mejores discos de rock 'n' roll". ^[84]

Tommy " Sleepy LaBeef " LaBeff grabó melodías de rockabilly en varios sellos desde 1957 hasta 1963. ^[85] Los pioneros del rockabilly, los Maddox Brothers y Rose, continuaron grabando durante décadas. ^{[86] [87]} Sin embargo, ninguno de estos artistas tuvo grandes éxitos y su influencia no se sentiría hasta décadas después. ^[88]

En el verano de 1958, Eddie Cochran tuvo un éxito que encabezó las listas con " Summertime Blues ". La breve carrera de Cochran incluyó solo unos pocos éxitos más, como "Sitting in the Balcony", lanzado a principios de 1957, " C'mon Everybody ", lanzado en octubre de 1958, y " Somethin' Else ", lanzado en julio de 1959. Luego, en abril de 1960, mientras estaba de gira con Gene Vincent en el Reino Unido, su taxi se estrelló contra un poste de luz de hormigón, matando a Eddie a la temprana edad de 21 años. La triste coincidencia de todo esto fue que su éxito póstumo número uno en el Reino Unido se llamó " Three Steps to Heaven ".

La música rockabilly gozó de gran popularidad en los Estados Unidos durante 1956 y 1957, pero su difusión en la radio disminuyó después de 1960. Entre los factores que contribuyeron a esta decadencia se encuentran la muerte en 1959 de Buddy Holly en un accidente aéreo (junto con Ritchie Valens and the Big Bopper ), la incorporación de Elvis Presley al ejército en 1958 y un cambio general en los gustos musicales estadounidenses. El estilo siguió siendo popular durante más tiempo en Inglaterra, donde atrajo a un grupo de seguidores fanáticos hasta mediados de los años 1960.

La música rockabilly cultivó una actitud que aseguró su atractivo duradero para los adolescentes. Se trataba de una combinación de rebelión, sexualidad y libertad, una expresión burlona de desdén por el mundo cotidiano de los padres y las figuras de autoridad. Fue el primer estilo de rock 'n' roll interpretado principalmente por músicos blancos, lo que desencadenó una revolución cultural que todavía resuena hoy en día. ^{[89] [90]} Sin embargo, la desviación de las normas sociales del "rockabilly" era más simbólica que real; y las profesiones públicas de fe por parte de rockabillies mayores no eran poco comunes. ^[91]

La primera ola de seguidores del rockabilly en el Reino Unido se llamaba Teddy Boys porque llevaban levitas largas de estilo eduardiano , junto con pantalones negros ajustados de tubo y zapatos de burdel . Otro grupo de la década de 1950 que eran seguidores del rockabilly eran los Ton-Up boys, que conducían motocicletas británicas y que más tarde serían conocidos como rockeros a principios de la década de 1960. Los rockeros habían adoptado el aspecto clásico de los greasers de camisetas , vaqueros y chaquetas de cuero para combinar con sus cortes de pelo pompadour muy engominados . A los rockeros les encantaban los artistas de rock and roll de la década de 1950 , como Gene Vincent, y algunos fanáticos del rockabilly británico formaron bandas y tocaron su propia versión de la música.

La más notable de estas bandas fue The Beatles . Cuando John Lennon conoció a Paul McCartney , quedó impresionado de que McCartney supiera todos los acordes y la letra de " Twenty Flight Rock " de Eddie Cochran. A medida que la banda se volvió más profesional y comenzó a tocar en Hamburgo, adoptaron el nombre "Beatle" (inspirado en la banda de Buddy Holly, The Crickets ^[92] ) y adoptaron el aspecto de cuero negro de Gene Vincent. Musicalmente, combinaron la sensibilidad de composición melódica de Holly con el sonido áspero del rock and roll de Vincent y Carl Perkins. Cuando The Beatles se convirtieron en estrellas mundiales, lanzaron versiones de tres canciones diferentes de Carl Perkins, más que cualquier otro compositor fuera de la banda, excepto Larry Williams , quien también agregó tres canciones a su discografía. ^[93] (Curiosamente, ninguna de estas tres canciones fue cantada por los vocalistas principales habituales de los Beatles: "Honey Don't" (cantada por Ringo) y "Everybody's Trying to be my Baby" (cantada por George) de Beatles for Sale (1964) y "Matchbox" (cantada por Ringo) en el EP Long Tall Sally (1964)).

Mucho después de que la banda se disolviera, los miembros continuaron mostrando su interés por el rockabilly. En 1975, Lennon grabó un álbum llamado Rock 'n' Roll , que incluía versiones de éxitos del rockabilly y una foto de portada que lo mostraba vestido de cuero de Gene Vincent. Casi al mismo tiempo, Ringo Starr tuvo un éxito con una versión de « You're Sixteen » de Johnny Burnette. En la década de 1980, McCartney grabó un dueto con Carl Perkins, y George Harrison colaboró ​​con Roy Orbison en los Traveling Wilburys . En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run , su propio disco de versiones de rockabilly. ^[94]

Los Beatles no fueron los únicos artistas de la Invasión Británica influenciados por el rockabilly. Los Rolling Stones grabaron « Not Fade Away » de Buddy Holly en un sencillo temprano y más tarde una canción de estilo rockabilly, « Rip This Joint », en Exile on Main St. The Who , a pesar de ser los favoritos del mod , versionaron « Summertime Blues » de Eddie Cochran y « Shakin' All Over» de Johnny Kidd and The Pirates en su álbum Live at Leeds . Incluso los héroes de la guitarra pesada como Jeff Beck y Jimmy Page fueron influenciados por los músicos de rockabilly. Beck grabó su propio álbum tributo al guitarrista de Gene Vincent, Cliff Gallup —Crazy Legs— y la banda de Page, Led Zeppelin , se ofreció a trabajar como banda de acompañamiento de Elvis Presley en la década de 1970. Sin embargo, Presley nunca aceptó esa oferta. ^[95] Años después, Page de Led Zeppelin y Robert Plant grabaron un tributo a la música de la década de 1950 llamado The Honeydrippers: Volume One . ^{[ cita requerida ]}

El "regreso" de Elvis en 1968 y actuaciones como Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt y los Everly Brothers , la película American Graffiti , el programa de televisión Happy Days y el renacimiento de Teddy Boy crearon curiosidad sobre la música real de la década de 1950, particularmente en Inglaterra, donde una escena de renacimiento del rockabilly comenzó a desarrollarse a partir de la década de 1970 en el coleccionismo de discos y los clubes. ^{[96] [97]} El producto temprano más exitoso de la escena fue Dave Edmunds , quien se unió al compositor Nick Lowe para formar una banda llamada Rockpile en 1975. Tuvieron una serie de éxitos menores de estilo rockabilly como " I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) ". El grupo se convirtió en un acto de gira popular en el Reino Unido y los EE. UU., lo que llevó a ventas de álbumes respetables. Edmunds también nutrió y produjo a muchos artistas más jóvenes que compartían su amor por el rockabilly, entre ellos los Stray Cats . ^[98]

Robert Gordon surgió de la banda punk de CBGB de finales de los años 1970 Tuff Darts para reinventarse como un artista solista de resurgimiento del rockabilly. Grabó primero con la leyenda de la guitarra de los años 1950 Link Wray y más tarde con el veterano guitarrista de estudio del Reino Unido Chris Spedding y encontró un éxito rozando el mainstream. También en el ambiente punk de CBGB estaban The Cramps , que combinaban sonidos primitivos y salvajes del rockabilly con letras inspiradas en viejas películas de terror de autocine en canciones como «Human Fly» y «I Was a Teenage Werewolf». Los enérgicos e impredecibles shows en vivo del cantante principal Lux Interior atrajeron a una ferviente audiencia de culto. Su música « psychobilly » influyó en The Meteors y Reverend Horton Heat . A principios de los años 80, el género latino nació en Colombia de la mano de Marco T (Marco Tulio Sanchez), con The Gatos Montañeros. ^[99] The Polecats , del norte de Londres, se llamaban originalmente The Cult Heroes; No conseguían conciertos en clubes de rockabilly con un nombre que sonara "punk", así que el baterista original Chris Hawkes ideó el nombre "Polecats". Tim Polecat y Boz Boorer empezaron a tocar juntos en 1976, y luego se juntaron con Phil Bloomberg y Chris Hawkes a finales de 1977. Los Polecats tocaban rockabilly con un sentido punk de anarquía y ayudaron a revivir el género para una nueva generación a principios de los 80.

Los Blasters , que surgieron de la escena punk de Los Ángeles, incluyeron el rockabilly entre sus influencias del roots rock. La canción " Marie Marie ", que apareció por primera vez en su álbum debut de 1980, American Music , se convertiría más tarde en un gran éxito para Shakin' Stevens .

También en 1980, Queen logró un éxito número uno en el Billboard Hot 100 con el sencillo inspirado en el rockabilly " Crazy Little Thing Called Love ". ^[100]

Los Stray Cats fueron los nuevos artistas de rockabilly con mayor éxito comercial. La banda se formó en Long Island en 1979 cuando Brian Setzer se asoció con dos compañeros de la escuela que se hacían llamar Lee Rocker y Slim Jim Phantom . Al atraer poca atención en Nueva York, volaron a Londres en 1980, donde habían oído que había una escena de rockabilly activa. A los primeros shows asistieron los Rolling Stones y Dave Edmunds, quien rápidamente condujo a los chicos a un estudio de grabación. Los Stray Cats tenían tres sencillos Top Ten en el Reino Unido en su haber y dos álbumes superventas. Regresaron a los EE. UU., actuando en el programa de televisión Fridays con un mensaje parpadeante en la pantalla que decía que no tenían contrato discográfico en los Estados Unidos.

Pronto EMI los fichó, sus primeros vídeos aparecieron en MTV y arrasaron en las listas de éxitos de Estados Unidos. Su tercer LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos y Europa, ya que agotó entradas en todos los espectáculos durante 1983. Sin embargo, los conflictos personales llevaron a la banda a separarse en el apogeo de su popularidad. Brian Setzer siguió teniendo éxito en solitario trabajando tanto en estilos rockabilly como swing, mientras que Rocker y Phantom siguieron grabando en bandas tanto juntos como individualmente. El grupo se ha vuelto a reunir varias veces para grabar nuevos discos o giras y sigue atrayendo a grandes audiencias en directo, aunque las ventas de discos nunca han vuelto a acercarse a su éxito de principios de los 80. ^[101]

The Jime ^[102] entró en la escena del rockabilly en 1983, cuando Vince Gordon formó su banda. The Jime ^[103] era una banda danesa. The Jime era la banda de Vince Gordon, guitarrista de rockabilly. No solo era el alma de la banda, Vince Gordon era la banda. Compuso casi todas sus canciones y éxitos. Vince Gordon también dejó su huella en la escena del rockabilly de muchas maneras. El experto Fred Sokolow ^[104] habla sobre el estilo de Vince Gordon en el rockabilly debido a su composición. Vince Gordon tenía muchos músicos diferentes en su banda. La vida de The Jime terminó con la muerte de Vince Gordon en 2016.

Shakin' Stevens fue un cantante galés que ganó fama en el Reino Unido interpretando a Elvis Presley en una obra de teatro. En 1980, llevó una versión de "Marie Marie" de The Blasters al Top 20 del Reino Unido. Sus versiones mejoradas de canciones como " This Ole House " y " Green Door " fueron grandes éxitos de ventas en toda Europa. Shakin' Stevens fue el artista de sencillos con mayores ventas de la década de 1980 en el Reino Unido (con cuatro números uno en la lista de sencillos) ^[105] y el número dos en toda Europa, superando a Michael Jackson , Prince y Bruce Springsteen . A diferencia de The Stray Cats, que tuvieron éxito debido en parte a MTV, el éxito de Shakin' Stevens se debió inicialmente a que apareció en varios programas de televisión infantiles en Gran Bretaña. ^[106] A pesar de su popularidad en Europa, nunca tuvo un gran éxito en los EE. UU. En 2005, su álbum de grandes éxitos The Collection alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes británicos y fue lanzado como un vínculo a su aparición en el programa de entretenimiento de ITV Hit Me, Baby, One More Time , convirtiéndose en el ganador de la serie. ^{[107] [108] [109]} Otras bandas de rockabilly británicas notables de la década de 1980 incluyeron a The Jets , Crazy Cavan , Matchbox y The Rockats . ^[110]

Jason & the Scorchers combinó heavy metal , Chuck Berry y Hank Williams para crear un estilo de rockabilly con influencia punk, a menudo etiquetado como alt-country o cowpunk . Lograron elogios de la crítica y seguidores en Estados Unidos, pero nunca lograron un gran éxito. ^[111]

El resurgimiento estuvo relacionado con el movimiento " roots rock ", que continuó durante la década de 1980, liderado por artistas como James Intveld , quien luego realizó giras como guitarra principal para The Blasters, High Noon , Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs, Del-Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , Reverend Horton Heat y Barrence Whitfield and the Savages . Estas bandas, como los Blasters, se inspiraron en una gama completa de estilos históricos estadounidenses: blues, country, rockabilly, R&B y jazz de Nueva Orleans. Tenían un fuerte atractivo para los oyentes que estaban cansados ​​de las bandas de synthpop y glam metal de estilo MTV orientadas comercialmente que dominaron la radio durante este período de tiempo, pero ninguno de estos músicos se convirtió en grandes estrellas. ^[112]

En 1983, Neil Young grabó un álbum de rockabilly titulado Everybody's Rockin' . El álbum no fue un éxito comercial ^{[ cita requerida ]} y Young se vio envuelto en una pelea legal ampliamente publicitada con Geffen Records , que lo demandó por hacer un disco que no sonaba "como un disco de Neil Young". ^{[ cita requerida ]} Young no hizo más álbumes en el estilo rockabilly. ^[113] Durante la década de 1980, varias estrellas de la música country lograron éxitos grabando en un estilo rockabilly. " Hillbilly Rock " de Marty Stuart y " All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight " de Hank Williams, Jr. fueron los ejemplos más notables de esta tendencia, pero ellos y otros artistas como Steve Earle y los Kentucky Headhunters grabaron muchos discos con este enfoque. ^[114]

Si bien no es verdadero rockabilly, muchos grupos contemporáneos de indie pop , blues rock y country rock de los EE. UU., como Kings of Leon , The Black Keys , Blackfoot y White Stripes , ^[115] estuvieron fuertemente influenciados por el rockabilly. ^[116]

Los Smiths incorporaron influencias del rockabilly en canciones como " Nowhere Fast ", " Shakespeare's Sister " y " Vicar in a Tutu ". El estilo también influyó en su apariencia hacia el final de su existencia de 5 años en la década de 1980. Morrissey también adoptó un estilo rockabilly durante la década de 1990, siendo influenciado en gran medida por sus guitarristas Boz Boorer y Alain Whyte y trabajando con el ex bajista y compositor de Fairground Attraction Mark E. Nevin . ^{[ cita requerida ]} Su estilo rockabilly se enfatizó en los sencillos " Pregnancy for the Last Time " y " Sing Your Life ", así como en su segundo álbum en solitario y gira Kill Uncle .

La artista de rockabilly irlandesa Imelda May ha sido en parte responsable del resurgimiento del interés europeo en el género, logrando tres álbumes número uno sucesivos en Irlanda, dos de ellos también alcanzando el top ten en las listas del Reino Unido.

El artista británico Jimmy Ray incorporó temas y estéticas de la música rockabilly a su imagen, así como a su éxito de 1998, Are You Jimmy Ray?, que Ray describió como " hip hop popabilly ". ^[117]

El cantautor y actor Drake Bell grabó un álbum de versiones de rockabilly, Ready Steady Go!, en 2014. El álbum fue producido por Brian Setzer, líder de la banda de revival de rockabilly The Stray Cats. El álbum vendió más de 2000 copias en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el puesto número 182 en el Billboard 200 , y recibió críticas positivas de los críticos.

La banda neo-rockabilly británica Restless ha tocado neo-rockabilly desde principios de los años 80. El estilo consistía en mezclar cualquier música popular con un conjunto rockabilly, batería, bajo slap y guitarra. Muchos otros artistas de la época siguieron este estilo en Londres. Hoy en día, bandas como Lower The Tone están más alineadas con el neo-rockabilly que se adapta a los locales de música popular en lugar de los clubes dedicados al rockabilly que esperan solo rockabilly original. ^{[118] [119]}

La cantante de rockabilly de los inicios, Barbara Pittman, dijo a Experience Music Project que "el rockabilly era en realidad un insulto a los rockeros sureños de aquella época. Con el paso de los años ha adquirido un poco de dignidad. Era su forma de llamarnos 'paletos'". ^{[ cita requerida ]}

Uno de los primeros usos escritos del término rockabilly fue en un comunicado de prensa que describía "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent . ^[120] Tres semanas después, también se utilizó en una reseña de Billboard del 23 de junio de 1956 de "Rock Town Rock" de Ruckus Tyler. ^[121]

El primer disco que contenía la palabra rockabilly en el título de una canción fue "Rock a Billy Gal", publicado en noviembre de 1956. ^[122] Los hermanos Burnette habían estado tocando una canción llamada "Rock Billy Boogie" desde 1953, pero no la grabaron ni la lanzaron hasta 1956 y 1957, respectivamente. ^{[33] [34]}

Algunos efectos y técnicas fuertemente asociados con el rockabilly como estilo incluyen slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo y reverb .

La reverberación distintiva de los primeros discos de éxito como "Rock Around The Clock" de Bill Haley & His Comets se creó al grabar a la banda bajo el techo abovedado del estudio de Decca en Nueva York, ubicado en un antiguo salón de baile llamado The Pythian Temple. Este mismo estudio también se usaría para grabar a otros músicos de rockabilly como Buddy Holly y The Rock and Roll Trio. ^{[33] [123]} Memphis Recording Services Studio, donde grabó Sam Phillips, tenía un techo inclinado cubierto de tejas corrugadas. Esto creó algo de la resonancia deseada, pero Phillips usó métodos técnicos para crear eco adicional: la señal original de una máquina de cinta se pasó a una segunda máquina con un retraso de una fracción de segundo. ^{[124] [125]} El efecto de eco se notó en los discos de Wilf Carter de la década de 1930 y en "Cattle Call" (1945) de Eddy Arnold . ^[125] Cuando Elvis Presley dejó Sun Records de Phillips y grabó "Heartbreak Hotel" para RCA , los productores de RCA colocaron micrófonos al final de un pasillo para lograr un efecto similar. ^{[ cita requerida ]} El sonido de eco creó la impresión de un espectáculo en vivo. ^[126]

En comparación con las canciones country, las canciones de rockabilly generalmente tienen una forma, letras, progresiones de acordes y arreglos simplificados, tempos más rápidos y percusión amplificada. Hay una mayor variabilidad en las letras y melodías, y el estilo de canto es más extravagante. ^[127] En comparación con el rhythm and blues, se utilizan menos instrumentos, pero la percusión se amplifica para completar el sonido. El estilo de canto es menos suave y amanerado. ^[127]

El Salón de la Fama del Rockabilly original fue creado por Bob Timmers el 21 de marzo de 1997 para presentar la historia del rock and roll temprano e información relativa a los artistas y personalidades originales involucrados en este género musical pionero estadounidense. Su sede estaba en Nashville . ^[128]

En 2000, se estableció un Salón de la Fama y Museo Internacional del Rock-A-Billy en Jackson, Tennessee. ^[129] En los últimos años, las obras de ambos Salones de la Fama han sido absorbidas por Jeffrey L. Cole, hijo del pionero del bluegrass y artista de rockabilly, Lee Cole. La misión de Cole es continuar con el legado de este género de raíces del rock and roll con el recién establecido Museo del Salón de la Fama del Rockabilly.

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