Los calambres

Banda de rock estadounidense (1976-2009)
Los calambres
Los Calambres en 1982
Los Calambres en 1982
Información de fondo
OrigenCiudad de Nueva York, Estados Unidos
Géneros
Años de actividad1976–2009
Etiquetas
Miembros anterioresVer la sección de miembros para otros

The Cramps fue una banda de rock estadounidense formada en 1976 y activa hasta 2009. Su formación rotó con frecuencia durante su existencia, con el dúo de marido y mujer formado por la cantante Lux Interior y el guitarrista Poison Ivy como los únicos miembros siempre presentes. La banda es reconocida como progenitora del subgénero psychobilly , fusionando elementos del punk rock con el rockabilly . [1] La incorporación del guitarrista Bryan Gregory y la baterista Pam Balam resultó en la primera formación completa en abril de 1976. Lanzaron su álbum debut Songs the Lord Taught Us en 1980. La banda se separó después de la muerte del cantante Interior en 2009. [2]

Historia

Década de 1970

Interior de lujo en 2004

Lux Interior (nacido Erick Lee Purkhiser) y Poison Ivy (nacida Kristy Marlana Wallace) se conocieron en Sacramento, California , en 1972. [3] A la luz de sus intereses artísticos comunes y su devoción compartida por el coleccionismo de discos, decidieron formar los Cramps. Lux tomó su nombre artístico de un anuncio de automóviles, e Ivy afirmó haber recibido el suyo en un sueño (primero fue Poison Ivy Rorschach, tomando su apellido del inventor de la prueba de Rorschach ). En 1973, se mudaron a Akron, Ohio , y luego a Nueva York en 1975, entrando pronto en la escena punk temprana de CBGB con otros actos emergentes como Suicide , los Ramones , Patti Smith , Television , Blondie , Talking Heads , Mink DeVille y otros trasplantados de Ohio, Dead Boys . La formación en 1976 estaba formada por Poison Ivy Rorschach, Lux Interior, Bryan Gregory (guitarra) y su hermana Pam "Balam" (batería).

En un corto período de tiempo, los Cramps cambiaron de baterista dos veces; Miriam Linna (más tarde de Nervus Rex , los Zantees y los A-Bones y copropietaria de Norton Records ) reemplazó a Pam Balam, y Nick Knox (anteriormente con los Electric Eels ) reemplazó a Linna en septiembre de 1977. A fines de la década de 1970, los Cramps compartieron brevemente un espacio de ensayo con los Fleshtones y actuaron regularmente en Nueva York en clubes como CBGB y Max's Kansas City , lanzando dos sencillos independientes producidos por Alex Chilton en Ardent Studios en Memphis en 1977 antes de ser contratados por Miles Copeland III para el joven sello IRS Records . Su primera gira por Gran Bretaña fue como teloneros de The Police en la primera gira de esa banda por el Reino Unido promocionando Outlandos d'Amour .

En junio de 1978, dieron un concierto gratuito histórico para pacientes del Hospital Mental Estatal de California en Napa, grabado con una cámara de video Sony Portapak por el colectivo de San Francisco Target Video y luego lanzado como Live at Napa State Mental Hospital. Una vez de regreso a la costa este, tocaron en el renovado club de swing de los años 40 "The Meadowbrook" en Nueva Jersey, que tenía un escenario enorme y una pista de baile. Luego grabaron dos sencillos en la ciudad de Nueva York, que luego se reeditaron en su EP Gravest Hits de 1979 , antes de que Chilton los trajera de regreso ese año a Memphis para grabar su primer álbum de larga duración, Songs the Lord Taught Us , en Phillips Recording , operado por el ex propietario del sello Sun Records, Sam Phillips .

Década de 1980

Poison Ivy tocando con los Cramps, 1990, Tokio

Los Cramps se mudaron a Los Ángeles en 1980 y contrataron al guitarrista Kid Congo Powers del Gun Club . Mientras grababan su segundo LP, Psychedelic Jungle , la banda y Miles Copeland comenzaron a disputar regalías y derechos creativos. El caso judicial que siguió les impidió lanzar nada hasta 1983, cuando grabaron Smell of Female en vivo en el Peppermint Lounge de Nueva York ; Kid Congo Powers posteriormente se fue. Mike Metoff de los Pagans (primo de Nick Knox) ​​fue el último segundo guitarrista, aunque solo en vivo, de la era pre-bajo de los Cramps. Los acompañó en una extensa gira europea en 1984 (que había sido cancelada dos veces porque no pudieron encontrar un guitarrista adecuado) que incluyó cuatro noches con entradas agotadas en el Hammersmith Palais . También grabaron interpretaciones de "Thee Most Exalted Potentate of Love" y "You Got Good Taste", que se transmitieron en 'The Midsummer Night's Tube 1984'. Smell of Female alcanzó el puesto número 74 en la lista de álbumes del Reino Unido . [4]

La banda aparece en la película de 1982 Urgh! A Music War . [5]

En 1985, los Cramps grabaron una canción única para la película de terror The Return of the Living Dead llamada "Surfin' Dead", en la que Ivy tocaba el bajo y la guitarra. Con el lanzamiento de A Date With Elvis en 1986 , los Cramps agregaron permanentemente un bajo a la mezcla, pero tuvieron problemas para encontrar un músico adecuado, por lo que Ivy ocupó temporalmente el lugar de bajista de la banda. Jennifer "Fur" Dixon se unió a ellos en la gira mundial para promocionar el álbum. Su popularidad en el Reino Unido estaba en su apogeo, como lo demuestran las seis noches en Hammersmith en Londres, tres en el Odeon (así como muchas otras fechas con entradas agotadas en todo el Reino Unido) y luego tres en el Palais cuando regresaron del continente. Cada noche de la gira comenzaba con la banda entrando de a uno por vez: Knox, Fur, Ivy y luego Lux antes de lanzarse a su versión de "Heartbreak Hotel" de Elvis. El álbum incluía lo que se convertiría en un tema predominante en su trabajo a partir de entonces: un alejamiento del enfoque de las películas de terror de serie B para dar un mayor énfasis en el doble sentido sexual. El álbum tuvo destinos diferentes en ambos lados del Atlántico: en Europa vendió más de 250.000 copias, mientras que en los EE. UU. la banda tuvo dificultades para encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzarlo hasta 1990. [6] También incluía su primer éxito en las listas de singles del Reino Unido : "Can Your Pussy Do the Dog?" [4] [7]

No fue hasta 1986 que los Cramps encontraron un bajista permanente adecuado: Candy del Mar (de Satan's Cheerleaders), quien hizo su debut grabado en el crudo álbum en vivo RockinnReelininAucklandNewZealandxxx , al que siguió el álbum de estudio Stay Sick en 1990. Pasó una semana en el puesto n.° 62 en la lista de álbumes del Reino Unido en febrero de 1990. [4]

Década de 1990

Interior de lujo y hiedra venenosa en Tokio, 1990

Candy del Mar y Knox dejaron la banda en 1991. The Cramps llegaron al Top 40 en el Reino Unido por primera y única vez con "Bikini Girls with Machine Guns"; [4] Ivy posó como tal tanto en la portada del sencillo como en el video promocional de la canción. The Cramps continuaron grabando más álbumes y sencillos durante las décadas de 1990 y 2000, para varios sellos. [7] Cuando la banda firmó con The Medicine Label, un sello de Warner Brothers, en 1994, el sello hizo el anuncio a través de un álbum en vivo de 12 "de edición limitada (500 copias) de los dos primeros shows de The Cramps en Max's Kansas City, regalado a todos los poseedores de boletos cuando salieron de un espectáculo secreto en CBGB a principios de enero de ese año.

En 1994, los Cramps hicieron su debut televisivo nacional en Estados Unidos en Late Night con Conan O'Brien interpretando "Ultra Twist".

En 1995, los Cramps aparecieron en la serie de televisión Beverly Hills, 90210 en el episodio de Halloween "Gypsies, Cramps and Fleas". [8] Tocaron dos canciones en el episodio: "Mean Machine" y "Strange Love". Lux Interior comenzó la canción diciendo "Hola chicos y demonios, ¿están listos para resucitar a los muertos?".

En honor al éxito de los Cramps, el Salón de la Fama del Rock and Roll tiene en exhibición un parche de bombo roto por el que pasó la cabeza de Lux durante un espectáculo en vivo.

Década de 2000

El 10 de enero de 2001, Bryan Gregory murió en el Anaheim Memorial Medical Center por complicaciones posteriores a un ataque cardíaco . Tenía 49 años. [9]

En 2002, los Cramps lanzaron su último álbum, Fiends of Dope Island , en su propio sello, Vengeance Records. Ese mismo año, Lux Interior hizo una voz en off para el personaje cantante principal de la banda The Bird Brains en el programa de televisión animado Bob Esponja cantando "Underwater Sun". La canción fue escrita y compuesta por Stephen Hillenburg y Peter Strauss. [10]

Los Cramps dieron sus últimos conciertos en Europa en el verano de 2006 y su último concierto en vivo fue el 4 de noviembre de 2006, en el Teatro Marquee en Tempe, Arizona .

El 4 de febrero de 2009, Lux Interior murió en el Glendale Memorial Hospital después de sufrir una disección aórtica que, contrariamente a los informes iniciales sobre una condición preexistente, fue "repentina, impactante e inesperada". [11]

Estilo e influencias

Los Cramps son considerados los progenitores del psychobilly.

Los Cramps no pensábamos en este extraño subgénero cuando acuñamos el término " psychobilly " en 1976 para describir lo que hacíamos. Para nosotros, todos los rockabillies de los años 50 eran psicodélicos desde el principio; simplemente venían con el turf como algo dado, como una versión acelerada y enloquecida del country .

No nos habíamos propuesto tocar todo a un volumen altísimo, a ritmos de hardcore punk superpesados , con un estilo y una estética totalmente definidos, que es lo que "psychobilly" llegó a significar más tarde, en los años 80. También utilizamos el término "rockabilly vudú" en nuestros primeros flyers.

Rorschach de hiedra venenosa [12]

La música de The Cramps se toca a distintos ritmos, con una batería mínima. Una parte integral del sonido inicial de The Cramps eran las guitarras duales, sin bajista . El foco del contenido lírico de sus canciones y su imagen era el humor camp, el doble sentido sexual y la iconografía retro de películas de serie B de terror/ciencia ficción . Su sonido estaba fuertemente influenciado por el rockabilly temprano , como Jerry Lott AKA The Phantom, cuyo sencillo de 1958 "Love Me" versionaron, [13] rhythm and blues y rock and roll como Link Wray y Hasil Adkins , actos de música surf de los años 60 [14] como The Ventures y Dick Dale , artistas de garage rock de los años 60 como The Standells , The Trashmen , The Green Fuz y The Sonics , así como la escena post- glam / punk temprana de la que surgieron, además de citar a Ricky Nelson como influencia durante numerosas entrevistas. También fueron influenciados por los Ramones y Screamin' Jay Hawkins . [15] Poison Ivy afirmó: "El hecho de que los forasteros no reconozcan la influencia del blues y el R&B en The Cramps es una omisión que raya en el racismo. El rockabilly tiene sus raíces en el blues y nos consideramos una banda de blues". [16]

La banda utilizó las frases gothabilly , [17] psychobilly [18] y "rockabilly vudú" para comercializar su música. [12] [19] El término "psychobilly" se utilizó por primera vez en la letra de la canción country " One Piece at a Time ", escrita por Wayne Kemp para Johnny Cash , que fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos en 1976. La letra describe la construcción de un " Cadillac psychobilly usando piezas de automóviles robadas". [19] Desde entonces, The Cramps han rechazado la idea de ser parte de una subcultura psychobilly, señalando que "Ni siquiera estábamos describiendo la música cuando pusimos 'psychobilly' en nuestros viejos volantes; solo estábamos usando términos de feria para generar negocios. No estaba destinado a ser un estilo de música". [19] Sin embargo, The Cramps, junto con artistas como Screamin' Jay Hawkins, son considerados precursores importantes del psychobilly. [19] Los críticos y periodistas clasificaron el sonido de los Cramps como psychobilly, [20] [21] [22] [23] gothabilly, [17] [24] [25] garage punk , [26] [27] rockabilly, [28] [29] [30] horror punk , [31] garage rock , [32] punk rock [29] y surf. [29]

Los Cramps han sido citados como influencia por músicos como 45 Grave , [33] los Nomads , [34] Zombina and the Skeletones , [35] Inca Babies , [36] Creeper , [37] los Black Keys , [38] los White Stripes , [39] las Sisters of Mercy , [40] My Bloody Valentine , [41] Faith No More [42] y Southern Culture on the Skids . [43]

Miembros

Alineación final

  • Lux Interior (Erick Purkhiser) – voz, armónica, percusión (1976–2009; hasta su muerte)
  • Poison Ivy (Kristy Wallace): guitarra, theremin, bajo (1976–2009)
  • Harry Drumdini (Harry Meisenheimer) - batería (1993–2003, 2006–2009)

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

  1. ^ Remington, Alexander F. (6 de febrero de 2009). "Lux Interior, 62 - Cofundador de los Cramps, una de las primeras bandas de psychobilly". The Washington Post . Consultado el 23 de agosto de 2017 . Lux Interior ... fue el cantante principal y cofundador de la banda pionera de psychobilly The Cramps, ... que se formó a principios de la década de 1970, [y] fue la primera banda en ganar seguidores en el psychobilly ...
  2. ^ El mundo salvaje de los Cramps : Ian Johnston, Omnibus Press, 1990
  3. ^ Leibrock, Rachel (4 de febrero de 2009). «La cantante de Cramps Lux Interior muere a los 60 años». The Sacramento Bee . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009. Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  4. ^ abcd Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 124. ISBN 1-904994-10-5.
  5. ^ "Gitanos, calambres y pulgas". IMDb . Consultado el 10 de julio de 2010 .
  6. ^ Porter, Dick (2007). The Cramps, una breve historia del rock and roll . Plexus. pág. 111. ISBN 978-0-85965-368-8.
  7. ^ ab Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5.ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 219-220. ISBN 1-84195-017-3.
  8. ^ "Gitanos, calambres y pulgas". IMDb.com . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  9. ^ "Muere Bryan Gregory, estrella de Cramps". NME . 15 de enero de 2001 . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
  10. ^ "El fundador de The Cramps, Lux Interior, apareció una vez en 'Bob Esponja'". faroutmagazine . 4 de febrero de 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2022 .
  11. ^ "Los Calambres". Los Calambres . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  12. ^ ab Spitz, Marc ; Mullen, Brendan (2001). Tenemos la bomba de neutrones: la historia no contada del punk de Los Ángeles (1.ª ed.). Nueva York : Three Rivers Press . págs. 34–35. ISBN 0-609-80774-9. Recuperado el 8 de mayo de 2010 .
  13. ^ "Versiones originales de Love Me de los Cramps | SecondHandSongs". SecondHandSongs .
  14. ^ Gotrich, Lars (5 de febrero de 2009). "El líder de Cramps, Lux Interior, muere a los 62 años". NPR . Consultado el 18 de enero de 2022 .
  15. ^ "Lux Interior: el maniático líder de los Cramps". The Times . 6 de febrero de 2009 . Consultado el 20 de octubre de 2009 .
  16. ^ Porter, Dick (2007). The Cramps, una breve historia del rock and roll . Plexus. pág. 144. ISBN 978-0-85965-368-8.
  17. ^ ab Breen, Meagan (5 de marzo de 2009). "Una introspección sobre Gothabilly". Revista Auxiliary . Consultado el 16 de abril de 2009 .
  18. ^ Epstein, Daniel Robert (15 de julio de 2003). "The Cramps by Missy". SuicideGirls . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
  19. ^ abcd Downey, Ryan J. (noviembre de 2004). "Psyched to Be Here" (Estoy emocionado de estar aquí). Alternative Press . págs. 77–78.
  20. ^ Palmer, Robert (30 de julio de 1986). "LA VIDA POP; LA EVOLUCIÓN DE PSYCHOBILLY EN EL NUEVO ÁLBUM DE CRAMPS". The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2022 .
  21. ^ Morris, Chris (13 de marzo de 1999). «Declaraciones de los independientes». Billboard . Vol. 111, núm. 11. pág. 72 . Consultado el 7 de agosto de 2022 .
  22. ^ Bobbitt, Melissa (28 de junio de 2016). «10 bandas de psychobilly imprescindibles que debes conocer». AltPress . Consultado el 7 de agosto de 2022 .
  23. ^ Deming, Mark. "The Cramps | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  24. ^ Uutela, Deanna (4 de octubre de 2007). "Case of the Zombies". Eugene Weekly . Eugene, Oregon . Archivado desde el original el 30 de abril de 2009 . Consultado el 16 de abril de 2009 .
  25. ^ van Elferen, Isabella (2015). Música gótica: del sonido a la subcultura. Taylor & Francis. pág. 34. ISBN 978-1-317-96297-7.
  26. ^ Ensminger, David A. (2011). Vitriolo visual: el arte callejero y las subculturas de la generación punk y hardcore. Univ. Press of Mississippi. p. 250. ISBN 978-1-60473-969-5.
  27. ^ Rivadavia, Eduardo. "The Cramps: Fiends of Dope Island Review" en AllMusic . Consultado el 11 de septiembre de 2011.
  28. ^ "Los 80 mejores álbumes de 1980". Rolling Stone . 11 de noviembre de 2020 . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  29. ^ abc Cummings, Sue (junio de 1986). "The Cramps: A Date With Elvis". Spin . 2 (3): 32 . Consultado el 10 de agosto de 2022 .
  30. ^ McDonnell, Evelyn (3 de mayo de 1990). "The Cramps: Stay Sick! [Bonus Tracks]". Rolling Stone . N.º RS 577. Wenner Media. ISSN  0035-791X. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2007.
  31. ^ Ph.D, Jacqueline Edmondson (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que dieron forma a nuestra cultura. ABC-CLIO. p. 502. ISBN 978-0-313-39348-8.
  32. ^ Mandel, Leah (2 de mayo de 2019). "La guía para entrar en The Cramps, los verdaderos fenómenos del Garage Rock". Vice . Consultado el 12 de marzo de 2023 .
  33. ^ Bean, Mikey (2019). Phantoms: The Rise of Deathrock desde la escena punk de Los Ángeles . pág. 19.
  34. ^ [1] Archivado el 7 de octubre de 2008 en Wayback Machine.
  35. ^ Rivera, Alberto. "Desenterrando a Zombina y los Skeletones". Indiemusic.co . Consultado el 11 de diciembre de 2016 .
  36. ^ Strong, Martin C. (1999) "La gran discografía alternativa e indie", Canongate, ISBN 0-86241-913-1 
  37. ^ Goodman, Eleanor (18 de agosto de 2015). "¿Quieres unirte al club de terror de Creeper?". Metal Hammer . Consultado el 5 de agosto de 2019 .
  38. ^ Kara, Scott (1 de diciembre de 2011). "The Black Keys vuelven a la normalidad". The New Zealand Herald . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2011. Consultado el 8 de diciembre de 2011 .
  39. ^ Adams, Owen (18 de julio de 2007). "Why The White Stripes want to join the Gun Club" (Blogs musicales) . Guardian . Londres . Consultado el 30 de agosto de 2008 .
  40. ^ Milo, Nadine (octubre de 1983). "La Métaphore Reptilienne Hermanas de la Misericordia". Rockea la ciudad . No. 10. pág. 16. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2021. Tous nos groupes préférés sont de vieux groupes éteints, à part Motorhead, les Cramps, les Banshees, et les Psychedelic Furs ( todas nuestras bandas favoritas son bandas antiguas y muertas, excepto Motorhead). , los Cramps, los Banshees y las pieles psicodélicas .)
    Lefevre, Olivier (septiembre de 1983). "Merci Les Soeurs". En Asistente . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016. Peu de nos contemporains possèdent une véritable dimension, les Banshees, les Psychedelic Furs. Les autres ne sont pas honnêtes. ( Pocos de nuestros contemporáneos tienen una verdadera dimensión. Los Banshees, los Psychedelic Furs. Las otras bandas no son honestas .)
  41. ^ McGonial, Mike (2007). Loveless . 33⅓ . Nueva York : Continuum . pág. 21. ISBN. 978-0-8264-1548-6.
  42. ^ Wiederhorn, Jon (4 de noviembre de 2014). "Entrevista: Faith No More ofrece novedades desde el estudio". Revpmver . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
  43. ^ Huey, Steve. "Biografía de Southern Culture On The Skids". Allmusic . Consultado el 28 de diciembre de 2022 .

Lectura adicional

  • Los Calambres en AllMusic
  • Larga vida al lujo interior, Revista Trebuchet
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_calambres&oldid=1251357129"