Los hermanos Everly

Los hermanos Everly
Phil (izquierda) y Don Everly en 1958
Información de fondo
Origen	Knoxville, Tennessee , Estados Unidos
Géneros	Rock country rock and roll rockabilly país
Discografía	Discografía de los Everly Brothers
Años de actividad	1956–1973, 1983–2005
Etiquetas	Cadence , Londres , Heliodor, Warner Bros. , RCA Victor , Razor & Tie , Mercury
Miembros anteriores	Don Everly Phil Everly

Los Everly Brothers fueron un dúo de rock estadounidense , conocido por tocar la guitarra acústica y cantar en armonías cerradas . Formado por Isaac Donald "Don" Everly y Phillip "Phil" Everly , el dúo combinó elementos del rock and roll , el country y el pop , ^[1] convirtiéndose en pioneros del country rock . ^{[2] [3]}

El dúo se crió en una familia de músicos y apareció por primera vez en la radio en Iowa cantando con su padre Ike Everly y su madre Margaret Everly como "The Everly Family" en la década de 1940, y en Knoxville, Tennessee, mientras los hermanos estaban en la escuela secundaria. Ganaron la atención de Chet Atkins , quien comenzó a promocionarlos para obtener atención nacional.

Comenzaron a escribir y grabar su propia música en 1956, y su primer éxito llegó en 1957, con " Bye Bye Love ", escrita por Felice y Boudleaux Bryant . La canción llegó al número uno en la primavera de 1957, y seguirían éxitos adicionales hasta 1958, muchos de ellos escritos por los Bryant, incluyendo " Wake Up Little Susie ", " All I Have to Do Is Dream " y " Problems ". En 1960, firmaron con Warner Bros. Records y grabaron " Cathy's Clown ", escrita por los propios hermanos, que fue su sencillo más vendido. Los hermanos se alistaron en la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1961 y su producción disminuyó, aunque siguieron surgiendo sencillos de éxito hasta 1962, siendo " That's Old Fashioned (That's the Way Love Should Be) " su último éxito entre los 10 primeros.

Las disputas de larga data con Wesley Rose , el director ejecutivo de Acuff-Rose Music , que manejaba el grupo, y el aumento del consumo de drogas en la década de 1960, así como los gustos cambiantes en la música popular, llevaron al declive de la popularidad del dúo en su natal Estados Unidos, aunque los hermanos continuaron lanzando sencillos exitosos en el Reino Unido y Canadá y tuvieron muchas giras de gran éxito a lo largo de la década de 1960. A principios de la década de 1970, los hermanos comenzaron a lanzar grabaciones en solitario y en 1973 se separaron oficialmente. A partir de 1983, los hermanos volvieron a estar juntos y continuaron actuando periódicamente hasta la muerte de Phil en 2014. Don murió siete años después.

El grupo tuvo una gran influencia en la música de la generación que lo siguió. Muchos de los mejores actos de la década de 1960 estuvieron fuertemente influenciados por el canto en armonías cercanas y la forma de tocar la guitarra acústica de los Everly Brothers, incluidos los Beatles , los Beach Boys , los Bee Gees y Simon & Garfunkel . En 2015, la revista Rolling Stone clasificó a los Everly Brothers en el puesto número 1 de su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. ^[4] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase inaugural de 1986 y en el Salón de la Fama de la Música Country en 2001. Don fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2019, ganando el primer premio Iconic Riff Award de la organización por su distintiva introducción de guitarra rítmica en el gran éxito de 1957 de los Everlys, " Wake Up Little Susie ". ^[5]

Don nació en Brownie, condado de Muhlenberg, Kentucky , el 1 de febrero de 1937, y Phil en Chicago , Illinois , el 19 de enero de 1939. Sus padres fueron Isaac Milford "Ike" Everly Jr. (1908-1975), guitarrista, y Margaret Embry Everly (1919-2021). ^{[6] [7] [8] [9]} El actor James Best (nacido Jewel Guy), también del condado de Muhlenberg , era primo hermano, hijo de la hermana de Ike.

Margaret tenía 15 años cuando se casó con Ike, que tenía 26. Ike trabajó en minas de carbón desde los 14 años, pero su padre lo alentó a seguir su amor por la música e Ike y Margaret comenzaron a cantar juntos. ^[10] Los hermanos Everly pasaron la mayor parte de su infancia en Shenandoah, Iowa . ^[11] Asistieron a la escuela primaria Longfellow en Waterloo, Iowa , durante un año ^[12] pero luego se mudaron a Shenandoah en 1944, donde permanecieron hasta los primeros años de la escuela secundaria.

Ike Everly tuvo un programa en KMA y KFNF en Shenandoah a mediados de la década de 1940, primero con su esposa y luego con sus hijos. Los hermanos cantaban en la radio como "Little Donnie and Baby Boy Phil". ^[13] La familia cantaba como la Familia Everly. ^[14]

La familia se mudó a Knoxville, Tennessee , en 1953, donde los hermanos asistieron a West High School (Knoxville, Tennessee) . ^[15] En 1955, la familia se mudó a Madison, Tennessee , mientras que los hermanos se mudaron a Nashville, Tennessee . Don se había graduado de la escuela secundaria en 1955, y Phil asistió a Peabody Demonstration School en Nashville, ^[16] de la que se graduó en 1957. ^[17] Ambos podían ahora centrarse en la grabación. ^[18]

Mientras estaban en Knoxville, los hermanos encontraron trabajo actuando en Farm and Home Hour de Cas Walker , un programa regional de radio y televisión, antes de que los hermanos llamaran la atención del amigo de la familia Chet Atkins , gerente de los estudios RCA Victor en Nashville. ^[19] Poco después, su madre trasladó a la familia a Nashville. ^[20] A pesar de la afiliación con RCA Victor, Atkins de alguna manera arregló que los Everly Brothers grabaran para Columbia Records a principios de 1956. Su "Keep a-Lovin' Me", que Don escribió y compuso, fracasó y fueron eliminados del sello Columbia. ^[21]

Atkins presentó a los Everly Brothers a Wesley Rose , de la editorial musical Acuff-Rose . Rose les dijo que les conseguiría un contrato de grabación si firmaban con Acuff-Rose como compositores. Firmaron a finales de 1956, y en 1957 Rose les presentó a Archie Bleyer , ^[22] que estaba buscando artistas para su sello Cadence Records . Los Everlys firmaron e hicieron una grabación en febrero de 1957. ^[20] « Bye Bye Love » había sido rechazada por otros 30 artistas. ^[20] Su disco alcanzó el número 2 en las listas de pop , detrás de « (Let Me Be Your) Teddy Bear » de Elvis Presley , y el número 1 en la música country y el número 5 en las listas de R&B . [20 ^] La canción, de Felice y Boudleaux Bryant , ^[23] se convirtió en el primer álbum de los Everly Brothers en vender un millón de copias.

Trabajando con los Bryant, tuvieron éxitos en los Estados Unidos y el Reino Unido, siendo los más grandes " Wake Up Little Susie ", " All I Have to Do Is Dream ", " Bird Dog " y " Problems ". Los Everlys, aunque eran principalmente artistas interpretativos, también tuvieron éxito como compositores, especialmente con " (Till) I Kissed You " de Don, que alcanzó el número 4 en las listas de éxitos pop de Estados Unidos. ^[24]

Los hermanos estuvieron de gira con Buddy Holly en 1957 y 1958. Según el biógrafo de Holly, Philip Norman, ellos fueron los responsables de persuadir a Holly y a los Crickets para que cambiaran su ropa de Levi's y camisetas por los trajes de la Ivy League de los Everly . Don dijo que Holly escribió y compuso "Wishing" para ellos. "Todos éramos del sur", observó Phil sobre sus puntos en común. "Habíamos empezado en la música country". ^[25] Aunque algunas fuentes dicen que Phil Everly fue uno de los portadores del féretro de Holly en febrero de 1959, Phil dijo en 1986 que asistió al funeral y se sentó con la familia de Holly, pero no fue uno de los portadores del féretro. ^[16] Don no asistió, diciendo: "No pude ir al funeral. No podía ir a ninguna parte. Simplemente me fui a la cama". ^[25]

Después de tres años en Cadence, los Everlys firmaron con Warner Bros. Records en 1960, ^[7] donde grabaron durante 10 años. Su primer éxito de Warner Bros., " Cathy's Clown " de 1960, que escribieron y compusieron ellos mismos, vendió ocho millones de copias y se convirtió en el disco más vendido del dúo. ^[26] "Cathy's Clown" fue el número WB1, la primera selección que Warner Bros. Records lanzó en el Reino Unido. ^[27]

No somos el Grand Ole Opry  ... obviamente no somos Perry Como  ... solo somos música pop. ¡Pero podríamos decir que somos un grupo de skiffle americano !

—  NME ^{[ aclarar ]} – Noviembre de 1960 ^[28]

En Estados Unidos siguieron otros sencillos de Warner Bros., como « So Sad (To Watch Good Love Go Bad) » (1960, nº 7 en la lista de éxitos), « Walk Right Back » (1961, nº 7 en la lista de éxitos), « Crying in the Rain » (1962, nº 6 en la lista de éxitos) y « That's Old Fashioned » (1962, nº 9 en la lista de éxitos, su último éxito en el top 10). De 1960 a 1962, Cadence Records publicó sencillos de los Everly Brothers, entre ellos « When Will I Be Loved » (nº 8 en la lista de éxitos), escrita y compuesta por Phil, y « Like Strangers ». ^[29]

En el Reino Unido, tuvieron 18 sencillos en el top 40 con Warner Bros. en la década de 1960, incluyendo una serie de éxitos top 10 hasta 1965 que incluyeron " Lucille "/"So Sad" (1960, No. 4), "Walk Right Back"/" Ebony Eyes " (1961, No. 1), " Temptation " (1961, No. 1), "Cryin' in the Rain" (1962, No. 6) y " The Price of Love " (1965, No. 2).

En 1962, los discos de los Everlys habían generado 35 millones de dólares en ventas. En 1961, los hermanos tuvieron una pelea con Wesley Rose durante la grabación de "Temptation". Al parecer, Rose estaba molesto porque los Everlys estaban grabando una canción que él no había publicado y, por lo tanto, no recibiría regalías de publicación. Rose hizo esfuerzos para bloquear el lanzamiento del disco. Los Everlys se mantuvieron firmes en su posición y, como resultado, a principios de la década de 1960, se les prohibió trabajar con los compositores de Acuff-Rose. Entre ellos se encontraban Felice y Boudleaux Bryant, que habían escrito y compuesto la mayoría de sus éxitos, así como los propios Everlys, que todavía tenían contrato con Acuff-Rose como compositores y habían escrito varios de sus propios éxitos. Desde 1961 hasta principios de 1964, los Everlys grabaron canciones de otros compositores para evitar pagar regalías a Acuff-Rose. Utilizaron el seudónimo "Jimmy Howard" como compositor o arreglista en dos selecciones que escribieron y grabaron durante este tiempo. Sin embargo, esta artimaña finalmente no tuvo éxito, ya que Acuff-Rose obtuvo la posesión legal de los derechos de autor una vez que se descubrió el engaño. ^[30] En esta época, los hermanos también crearon su propio sello discográfico, Calliope Records, para proyectos en solitario. Usando el seudónimo "Adrian Kimberly", Don grabó una versión instrumental de big band de la primera marcha " Pomp and Circumstance " de Edward Elgar , que Neal Hefti arregló y que llegó al top 40 de los Estados Unidos a mediados de 1961. Siguieron más sencillos instrumentales acreditados a Kimberly, pero ninguno de ellos llegó a las listas. Phil formó los Keestone Family Singers, que incluían a Glen Campbell y Carole King . Su único sencillo, "Melodrama", no llegó a las listas y, a fines de 1962, Calliope Records había cerrado. El último éxito de los Everly Brothers en el top 10 de los Estados Unidos fue "That's Old Fashioned (That's The Way Love Should Be)" de 1962, una canción grabada pero inédita por The Chordettes y entregada a los hermanos por su antiguo mentor, Archie Bleyer. ^[29]

En los años siguientes, los Everly Brothers vendieron menos discos en los Estados Unidos. Su alistamiento en la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en octubre de 1961 los sacó del foco de atención. ^[31] Una de sus pocas actuaciones durante su servicio en el Cuerpo de Marines fue en The Ed Sullivan Show , el 18 de febrero de 1962, cuando interpretaron " Jezebel " y "Crying in the Rain" vestidos con sus uniformes de marines. ^{[32] [33]}

Tras su baja del servicio activo, los Everlys reanudaron su carrera, pero con poco éxito en los Estados Unidos. De sus 27 sencillos en Warner Bros. desde 1963 hasta 1970, solo tres llegaron al Billboard Hot 100 , y ninguno alcanzó un puesto superior al número 31. Las ventas de álbumes también bajaron. Los dos primeros álbumes de los Everlys para Warners (en 1960 y 1961) alcanzaron el puesto número 9 en los Estados Unidos, pero después de eso, de una docena de LP más para Warner Bros., solo uno llegó al top 200: " Beat & Soul " de 1965, que alcanzó el puesto número 141. ^{[34] [35]}

La disputa de los Everly con Acuff-Rose duró hasta 1964, cuando reanudaron la escritura y la composición, además de trabajar con los Bryant. Para entonces, sin embargo, ambos hermanos eran adictos a las anfetaminas . La condición de Don era peor, ya que estaba tomando Ritalin ; su adicción duró tres años, hasta que sufrió una crisis nerviosa y fue hospitalizado para recibir tratamiento. ^[36] Los principales medios de comunicación no informaron sobre la adicción de ninguno de los hermanos. Cuando Don se desplomó en Inglaterra a mediados de octubre de 1962, a los periodistas se les dijo que tenía una intoxicación alimentaria; ^[37] cuando los tabloides sugirieron que había tomado una sobredosis de pastillas, su esposa y su hermano insistieron en que sufría agotamiento físico y nervioso. ^[38] La mala salud de Don terminó su gira británica; regresó a los Estados Unidos, dejando a Phil para continuar con Joey Page, su bajista, ocupando el lugar de Don. ^[39]

Aunque su estrellato en Estados Unidos había comenzado a decaer dos años antes de la Invasión Británica en 1964, su atractivo seguía siendo fuerte en Canadá, el Reino Unido y Australia. Los Everlys mantuvieron su éxito en el Reino Unido y Canadá durante la mayor parte de la década de 1960, llegando al top 40 en el Reino Unido hasta 1968 y al top 10 en Canadá hasta 1967. El álbum de 1966 Two Yanks in England fue grabado en Inglaterra con los Hollies , quienes también escribieron muchas de las canciones del álbum. El último éxito de los Everlys en el top 40 de Estados Unidos, " Bowling Green ", fue lanzado en 1967. ^[40]

A finales de los años 1960, los hermanos habían vuelto al country rock, y su álbum de 1968, Roots , fue aclamado por algunos críticos retrospectivos como "uno de los mejores álbumes de country-rock de los primeros tiempos". ^[41] Sin embargo, a finales de los años 1960, los Everly Brothers habían dejado de ser creadores de éxitos tanto en Norteamérica como en el Reino Unido, y en 1970, tras un álbum en directo fallido ( The Everly Brothers Show ), su contrato de diez años con Warner Bros. caducó. Fueron los anfitriones de reemplazo de verano del programa de televisión ABC-TV de Johnny Cash en 1970; su programa de variedades, Johnny Cash Presents the Everly Brothers , contó con la participación de Linda Ronstadt y Stevie Wonder . ^[42]

En 1970, Don lanzó su primer álbum en solitario, que no tuvo éxito. Los hermanos volvieron a actuar en 1971 y publicaron dos álbumes para RCA Records en 1972 y 1973. Lindsey Buckingham se unió a ellos y realizó una gira con ellos en 1972. Los Everlys anunciaron que su última actuación se llevaría a cabo el 14 de julio de 1973 en Knott's Berry Farm en Buena Park , California, pero las tensiones entre los dos surgieron y Don le dijo a un periodista que estaba cansado de ser un Everly Brother. ^[43] Durante el espectáculo, Phil destrozó su guitarra y se fue. Don actuó en solitario la noche siguiente, comentando a la audiencia "Los Everly Brothers murieron hace diez años". ^[44] Los dos no se reunirían musicalmente durante más de diez años.

Phil y Don siguieron carreras en solitario desde 1973 hasta 1983. Don tuvo cierto éxito en las listas de música country de Estados Unidos a mediados y finales de los años 70, en Nashville con su banda, Dead Cowboys, y tocando con Albert Lee . Don también actuó en solitario en un festival anual de música country en Londres a mediados de 1976. Su aparición fue bien recibida y recibió "aplausos atronadores", aunque los críticos señalaron que la actuación fue desigual. ^[45]

Phil cantó coros para el álbum Mustard de Roy Wood de 1975 y dos canciones para el álbum homónimo de Warren Zevon de 1976. ^[46] Si bien Zevon era parte de la banda de respaldo de Phil Everly , Phil también sugirió el título y el tema del exitoso sencillo de Zevon, " Werewolves of London ". ^[47]

Don grabó "Everytime You Leave" con Emmylou Harris en su álbum de 1979 Blue Kentucky Girl . ^[48]

Phil grabó con más frecuencia, pero no tuvo éxito en las listas hasta la década de 1980. Escribió "Don't Say You Don't Love Me No More" para la película de comedia de Clint Eastwood de 1978 Every Which Way But Loose , que interpretó a dúo con la coprotagonista de la película Sondra Locke . Phil también escribió "One Too Many Women In Your Life" para la secuela de 1980, Any Which Way You Can , y tocó en la banda que acompañó a Locke. ^[49]

En 1983, Phil tuvo éxito en el Reino Unido como artista solista con el álbum Phil Everly , grabado principalmente en Londres. Los músicos en el LP incluyeron al guitarrista de Dire Straits Mark Knopfler , al baterista de Rockpile y Dire Straits Terry Williams y al tecladista Pete Wingfield . La canción " She Means Nothing to Me ", escrita y compuesta por John David Williams y con Cliff Richard como co-vocalista principal, fue un éxito Top 10 del Reino Unido, y "Louise", escrita y compuesta por Ian Gomm , llegó al Top 50 en 1983. ^{[30] [50]}

El concierto de reunión de los hermanos en el Royal Albert Hall de Londres el 23 de septiembre de 1983, que puso fin a sus diez años de carrera en solitario, fue iniciado por Phil y Don junto a Terry Slater, con Wingfield como director musical. Este concierto fue grabado para un LP en vivo y una transmisión de video en televisión por cable a mediados de enero de 1984. ^[51] Los hermanos regresaron al estudio como dúo por primera vez en más de una década, grabando el álbum EB '84 , producido por Dave Edmunds . El sencillo principal, " On the Wings of a Nightingale ", escrito por Paul McCartney , fue un éxito (Top 10 adult contemporary) ^[52] y los devolvió al Hot 100 de EE. UU. (para su última aparición) y a las listas de éxitos del Reino Unido. McCartney hizo explícita su estima por el dúo, diciendo: "Cuando John y yo comenzamos a escribir canciones, yo era Phil y él era Don". ^[53]

Su último sencillo en las listas fue « Born Yesterday » de 1986, del álbum del mismo nombre. Colaboraron con otros artistas, principalmente cantando coros o duetos, incluyendo voces adicionales en la canción principal del álbum Graceland de Paul Simon de 1986. En 1990, Phil grabó un dueto con el cantante holandés René Shuman . «On Top of the World» fue escrita y compuesta por Phil, quien apareció en el video musical que grabaron en Los Ángeles. La selección apareció en el álbum de Shuman Set the Clock on Rock . Una grabación en vivo de la BBC de 1981 de « All I Have to Do Is Dream », en la que Cliff Richard y Phil compartían voces, fue un éxito Top 20 del Reino Unido en 1994. ^[54]

En 1998, los hermanos grabaron "Cold" para el musical Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber y Jim Steinman , y la grabación se utilizó en versiones teatrales como música de origen . Fue la última grabación de estudio que los Everly Brothers harían como dúo. ^[55]

Los hermanos se unieron a Simon & Garfunkel en su gira de reunión " Old Friends " de 2003 y 2004. Como tributo a los Everly Brothers, Simon & Garfunkel abrió su propio espectáculo e hizo que los Everlys salieran en medio del mismo. El álbum en vivo Old Friends: Live on Stage contiene a Simon & Garfunkel discutiendo la influencia de los Everlys en su carrera y presenta a los cuatro en "Bye Bye Love"; el DVD posterior presenta dos actuaciones solistas adicionales de los Everlys. Esta no fue la primera vez que Paul Simon actuó con sus héroes; en 1986, los Everlys habían cantado coros en la canción principal del álbum de Simon Graceland . El concierto de Simon & Garfunkel de 1981 en Central Park presentó su interpretación de "Wake Up, Little Susie" de los Everlys. ^[56]

Phil Everly cantó "Sweet Little Corrina" con el cantante de country Vince Gill en su álbum de 2006 These Days . ^[57] Everly había proporcionado previamente voces en armonía en "White Rhythm and Blues" de JD Souther en su álbum (de Souther) de 1979 You're Only Lonely .

Don Everly asistió al Annual Music Masters mientras el Salón de la Fama del Rock and Roll rendía homenaje a los Everly Brothers el 25 de octubre de 2014. Don subió al escenario del State Theatre e interpretó el clásico éxito de los Everlys " Bye Bye Love ". ^[58] Su última actuación fue una aparición especial con Paul Simon en la gira de despedida de Simon de 2018 en Nashville. Don y Simon interpretaron "Bye Bye Love", con Simon en la armonía de tenor original de Phil Everly. ^[59]

En enero de ese año, Don Everly apoyó públicamente a Hillary Clinton para las elecciones presidenciales de 2016. ^[60] Esta fue la primera vez que apoyó públicamente a un candidato político. Don afirmó que, tras la muerte de su hermano Phil, se sintió libre de expresar sus opiniones más abiertamente y señaló que las opiniones opuestas de los hermanos les habían hecho imposible brindar un apoyo activo a los candidatos políticos.

Phil Everly murió en el Providence Saint Joseph Medical Center en Burbank, California , el 3 de enero de 2014, ^[61] 16 días antes de su 75 cumpleaños, de una enfermedad pulmonar . ^{[62] [63] [64]} La viuda de Phil, Patti, culpó de la muerte de su marido a su hábito de fumar, que le hizo desarrollar una enfermedad pulmonar obstructiva crónica , y contó que Phil pasó sus últimos años teniendo que llevar tanques de oxígeno con él dondequiera que iba y tomando 20 tipos diferentes de medicamentos por día. ^[65]

Don Everly afirmó en una entrevista de 2014 con Los Angeles Times que había dejado de fumar a finales de los años 60 y que Phil también lo había dejado, pero volvió a fumar durante su ruptura y continuó hasta 2001. Don dijo que la debilidad pulmonar era hereditaria en la familia, ya que su padre, Ike, había muerto de enfermedad del pulmón negro . Admitió que había vivido "una vida muy difícil" con su hermano y que él y Phil se habían distanciado una vez más en los últimos años, algo que se atribuyó principalmente a "sus puntos de vista muy diferentes sobre la política y la vida", siendo la música lo único que compartían estrechamente, diciendo: "Es casi como si pudiéramos leernos la mente cuando cantábamos". Sin embargo, Don también afirmó que no había superado la muerte de Phil, diciendo: "Siempre pensé en él todos los días, incluso cuando no hablábamos. Todavía me sorprende que se haya ido". Don agregó que siempre había creído firmemente que moriría antes que su hermano, porque era mayor. ^[66] En una entrevista de 2016, Don dijo que todavía estaba lidiando con la pérdida de Phil y que había guardado algunas de las cenizas de su hermano en su casa. Agregó que recogía las cenizas todas las mañanas y decía "buenos días", aunque admitió que era un ritual peculiar. ^[67]

Don murió en su casa de Nashville el 21 de agosto de 2021, a los 84 años. ^[68]

La música de los Everly Brothers fusionó elementos del rock and roll , country y pop . ^[1] Su estilo ha sido clasificado como country rock , ^{[2] [69] [3] [70]} rock and roll , ^{[2] [1] [71]} rockabilly ^[71] y country. ^[2] El dúo es considerado retrospectivamente como pioneros del country rock. ^{[2] [3]} Don y Phil, ambos guitarristas, usaron armonía vocal principalmente basada en terceras diatónicas . En la mayoría de las grabaciones, Don cantó la parte de barítono y Phil la armonía de tenor . ^{[72] [73]} Una excepción notable es "Since You Broke My Heart" (1958). Aunque Don era principalmente grave y Phil principalmente agudo, sus voces se superponen de una manera muy intrincada y casi sutil. Otro ejemplo notable es "I'll See Your Light" (1977), que es una de las pocas canciones en las que Phil tiene constantemente la armonía grave mientras que Don es constantemente agudo. Don generalmente cantaba las líneas solistas (por ejemplo, los versos de "Bye Bye Love"); entre las pocas excepciones está el sencillo de 1965 " It's All Over ", en el que Phil cantó las líneas solistas de la canción. ^[74]

A finales de los años 1950, los Everly Brothers fueron la incorporación del movimiento juvenil de rock and roll a los grupos vocales de armonía cerrada , muchos de los cuales eran bandas familiares. Influyeron en los grupos de rock de los años 1960, con grupos tan importantes como The Beatles , ^[75] The Beach Boys , ^[76] y Simon & Garfunkel ^[77] que interpretaron canciones de Everly como parte de su desarrollo musical temprano.

La música de los Everly Brothers influyó en los Beatles . Entre otras indicaciones de la influencia, basaron el arreglo vocal de « Please Please Me » en « Cathy's Clown ». ^[78] McCartney también hizo referencia a «Phil y Don» en la letra de « Let 'Em In » del álbum de 1976 Wings at the Speed ​​of Sound .

Keith Richards llamó a Don Everly "uno de los mejores guitarristas rítmicos". ^[79]

Paul Simon, que trabajó con ellos en la canción "Graceland", dijo al día siguiente de la muerte de Phil: "Phil y Don eran el dúo con el sonido más hermoso que he escuchado jamás. Ambas voces eran prístinas y conmovedoras. Los Everlys estaban allí, en la encrucijada entre el country y el R&B . Fueron testigos y formaron parte del nacimiento del rock and roll". ^[13]

Los Everly Brothers tuvieron 35 sencillos en el Top 100 de Billboard , 26 en el Top 40. Tienen el récord de la mayor cantidad de sencillos en el Top 100 por parte de un dúo y solo están detrás de Hall & Oates por la mayor cantidad de sencillos en el Top 40 por parte de un dúo. En el Reino Unido, tuvieron 30 sencillos en las listas, 29 en el Top 40, 13 en el Top 10 y 4 en el No. 1 entre 1957 y 1984. Tuvieron 12 álbumes en el Top 40 entre 1960 y 2009. ^[80]

Los Everly Brothers estuvieron entre los primeros 10 artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986. Fueron presentados por Neil Young , quien observó que todos los grupos musicales a los que había pertenecido habían intentado, sin éxito, copiar las armonías de los Everly Brothers. El 5 de julio de 1986, los Everlys regresaron a Shenandoah, Iowa, para un concierto, desfile, inauguración de la calle, reunión de la clase y otras actividades. Las tarifas de los conciertos se donaron al Fondo de Becas de la Familia Everly, que otorga becas a estudiantes de secundaria y preparatoria en Shenandoah. Los hermanos fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll de Iowa en 2003. ^[81]

En 1997, los hermanos fueron galardonados con el Grammy Lifetime Achievement Award . Fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Country en 2001 y en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2004. ^[82] Su contribución a la música ha sido reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly . El 2 de octubre de 1986, The Everly Brothers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la industria musical, ubicada en 7000 Hollywood Blvd. [ ^{83] [84]} En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a los Everly Brothers en el puesto número 33 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . ^[85] También están en el puesto número 43 de la lista de los artistas de sencillos más vendidos del Reino Unido de todos los tiempos . ^[86]

Los Everlys, como se señaló anteriormente, escribieron y compusieron "Till I Kissed You" (Don), "When Will I Be Loved" (Phil), " Born Yesterday " (Don) y "Cathy's Clown" (Don, o posiblemente Don y Phil). La autoría de "Cathy's Clown" ha sido objeto de una demanda en 2017 y ha sido juzgada de manera diferente por diferentes tribunales, la más reciente en 2021. ^[87] "Cathy's Clown" y "When Will I Be Loved" se convirtieron en éxitos para Reba McEntire y Linda Ronstadt , respectivamente. "Cathy's Clown" también fue versionada por la Tarney/Spencer Band y lanzada como sencillo en 1979. El miembro de la banda Alan Tarney (ex miembro de The Shadows ) pasó a ser productor de Cliff Richard y a-ha , la banda noruega que, a su vez, versionó "Crying in the Rain" en 1990 para su cuarto álbum, East of the Sun, West of the Moon . ^{[88] [89]}

El fin de semana del Día del Trabajo de 1988, Central City, Kentucky , comenzó el evento Everly Brothers Homecoming para recaudar dinero para un fondo de becas para estudiantes del condado de Muhlenberg. Don y Phil realizaron una gira por el Reino Unido en la década de 1980 y tan recientemente como en 2005, y Phil apareció en 2007 en grabaciones con Vince Gill y Bill Medley . 2007 también vio a Alison Krauss y al ex líder de Led Zeppelin Robert Plant lanzar Raising Sand , que incluía una versión del éxito de 1964 de los Everlys "Gone, Gone, Gone", producido por T-Bone Burnett . ^[90] En 2007, Anthony Kiedis , cantante de Red Hot Chili Peppers , nombró a su hijo Everly Bear Kiedis en honor a The Everly Brothers, a quienes citó como uno de sus grupos favoritos. ^[91]

En 2013 se lanzaron cuatro discos tributo a los Everly Brothers: Foreverly de Billie Joe Armstrong y Norah Jones , [ ^92] A Date with the Everly Brothers de Chapin Sisters , ^[93] What the Brothers Sang de Bonnie Prince Billy y Dawn McCarthy , ^{[94] y} Bird Dogs de los Wieners . ^[95]

El álbum Marvin, Welch & Farrar (1971), de la banda británico-australiana del mismo nombre, contiene una canción que lleva el nombre del lugar de nacimiento de Don, "Brownie Kentucky". ^[96]

La canción "Basement Scene" de Deerhunter "hace un guiño intencional a 'All I Have To Do Is Dream' de los Everly Brothers". ^[97]

En 2022, Alison Krauss y Robert Plant lanzaron Raise the Roof , que contenía una versión de « The Price of Love » de los Everlys, producida por T-Bone Burnett . ^{[ cita requerida ]}

En 2024, la banda de indie rock The Raveonettes lanzó una versión de "All I Have to Do Is Dream" en su álbum The Raveonettes Sing… . El guitarrista y vocalista Sune Rose Wagner dijo: “ Sharin y yo solíamos interpretar canciones de The Everly Brothers antes de cambiar nuestro nombre a The Raveonettes, por lo que nuestro amor por esta banda se remonta mucho tiempo atrás. No encontrarás una canción más soñadora".

• Guitarra de tapa plana Gibson Everly Brothers
• Lista de canciones grabadas por los Everly Brothers

• Los Everly Brothers en AllMusic
• Los Everly Brothers entrevistados en Pop Chronicles (1969)