Música folklórica italiana
 | ||||||||
| Música de Italia | ||||||||
| Temas generales | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Géneros | ||||||||
| Formularios específicos | ||||||||
| Canto gregoriano | ||||||||
| Medios y performance | ||||||||
| ||||||||
| Canciones nacionalistas y patrióticas | ||||||||
| ||||||||
| Música regional | ||||||||
| ||||||||
La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana , por lo que sus cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco. Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia al sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : las influencias celtas , eslavas , árabes , griegas , españolas y bizantinas son fácilmente visibles en los estilos musicales de las regiones italianas. La geografía accidentada de Italia y el dominio histórico de pequeñas ciudades-estado han permitido que estilos musicales muy diversos coexistan en estrecha proximidad.
En la actualidad, la música folclórica italiana suele dividirse en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 [1] y repetido a menudo desde entonces. Las influencias celtas y eslavas en las obras corales grupales y de voz abierta del norte de Italia contrastan con la monodia estridente de influencia griega, bizantina y árabe del sur de Italia . [2] En el centro de Italia, estas influencias se combinan, mientras que las tradiciones indígenas como el canto narrativo y de baladas permanecen. La música de la isla de Cerdeña es distinta a la del resto de Italia, y es más conocida por el canto polifónico de los tenores.
Renacimiento del folklore italiano
La comprensión moderna de la música folclórica italiana tiene sus raíces en el crecimiento de la etnomusicología en las décadas de 1940 y 1950 y en el resurgimiento del regionalismo en Italia en ese momento. El Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare (CNSMP), ahora parte de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , se inició en 1948 para estudiar y archivar los diversos estilos musicales en toda Italia. En la década de 1950, se realizaron varias grabaciones de campo importantes a cargo del estadounidense Alan Lomax y los italianos Diego Carpitella , Franco Coggiola, Roberto Leydi, entre otros. Hacia finales de la década, se hizo un esfuerzo especial para capturar las tradiciones folclóricas del Meridione (sur de Italia), incluido un importante estudio de Carpitella y el antropólogo Ernesto de Martino sobre la tarantela .
A principios de los años 60 se produjo el auge de la música popular de carácter social y político, que incluyó una gran cantidad de lanzamientos del sello I Dischi del Sole. Varios grupos importantes nacieron en la misma época, entre ellos Cantacronache en 1958 y el Nuovo Canzoniere Italiano (NCI) en 1962. El NCI era un conjunto de músicos y compositores, entre ellos Giovanna Marini , que hizo su primera aparición pública importante en el Festival dei Due Mondi de Spoleto de 1964 y generó una gran cantidad de discos y conciertos.
El resurgimiento del folk italiano se aceleró en 1966, cuando Gianni Bosio fundó en Milán el Istituto Ernesto de Martino para documentar la cultura oral y la música tradicional italianas. Con el surgimiento de la Nuova Compagnia di Canto Popolare en 1970, la noción de un grupo musical organizado para promover la música de una región en particular (en este caso, Campania ) claramente estaba ganando impulso. Muchas de las bandas de resurgimiento del folk italiano más conocidas comenzaron en la década siguiente, entre ellas La Lionetta (1977), Tre Martelli (1977), La Ciapa Rusa (1978), Re Niliu (1979), Calicanto (1981) y Baraban (1983).
Italia del norte y central
Las regiones del norte de Italia exhibieron históricamente influencias celtas y eslavas en sus culturas. [3] Sin embargo, los revivalistas de las raíces han revivido canciones tradicionales del Piamonte (La Ciapa Rusa, Tre Martelli ), Lombardía ( Barabàn , Pandemonio ) y Véneto (Calicanto).
Los muelles genoveses son el hogar del trallalero , un estilo vocal polifónico a cinco voces, una de las cuales imita una guitarra, que surgió en la década de 1920 y en el que se incluyen grupos modernos como La Squadra - Compagnia del Trallalero y Laura Parodi.
Las provincias altamente urbanas del norte y centro de Italia también son conocidas por la poesía cantada medieval ottava rima , especialmente en Toscana , Lacio y Abruzos . La ottava rima es interpretada por los poetas campesinos que usan los poemas de Homero o Dante , así como letras más modernas que abordan temas políticos o sociales. A menudo es completamente improvisada y, a veces , de naturaleza competitiva. La poesía popular toscana se acerca más en forma y estilo a la poesía de alta cultura que la típica en otras partes de Italia.
El baile del saltarello también es popular en toda la región. Canzoniere del Lazio es uno de los nombres más importantes del centro de Italia durante el resurgimiento del roots de los años 70. Con letras con conciencia social, esta nueva ola de revivalistas del roots italiano a menudo tocaba canciones completamente acústicas con influencias del jazz y otros. Entre los músicos más modernos del mismo campo se encuentran Lucilla Galeazzi , La Piazza y La Macina.
Italia del Sur
En la actualidad, todavía se baila una danza popular llamada tarantela . Se realizaba para curar la picadura de la tarántula Lycosa , y las víctimas generalmente bailaban hasta el agotamiento. Los intérpretes usaban ritmos variados según el tipo exacto de araña.
Antonio Infantino ha explorado los rituales curativos tarantolati basados en la percusión desde 1975, cuando formó el grupo Tarantolati di Tricarico .
Puglia también es el hogar de bandas de música como Banda Cittá Ruvo Di Puglia; esta tradición ha dado lugar a colaboraciones con músicos de jazz como Matteo Salvatore, Battista Lena, Eugenio Colombo , Natale Galletta y Enrico Rava .
Otra tradición musical culturalmente única en el sur de Italia es la zampogna , un tipo de gaita que originalmente tocaban los pastores y que todavía prevalece en las regiones montañosas del sur de Italia y Sicilia. La zampogna, además de su uso profano, está asociada con la anunciación de Cristo y todavía no es raro ver a un intérprete de zampogna en un belén durante la temporada navideña.
Griegos étnicos
Los griegos étnicos que viven en Grecìa Salentina (Apulia) y Bovesia (Calabria) tienen sus propios dialectos distintivos (el Griko o Grecanico , respectivamente). Han vivido en la zona durante un período de tiempo indeterminado, posiblemente desde la Antigua Grecia , en la época de la Magna Grecia , o hasta la Edad Media . [4] La comunidad ha sido asimilada en gran medida por la nación italiana, pero siguen habiendo hablantes de los dialectos y otros aspectos de la cultura. Hubo un resurgimiento de las raíces en la década de 1970 en esta zona, en paralelo a desarrollos similares en toda la Europa continental, incluidas Bretaña y Cataluña.
Entre las tradiciones musicales populares de la zona se encuentra una pieza religiosa, Passiuna tu Christù , que narra la Pasión de Cristo . La Pasión es interpretada por acordeonistas callejeros con dos cantantes. Un ejemplo de canción pizzica de la región de Salento es Kali Nifta (Buenas noches). La letra fue escrita en Griko por Vito Domenico Palumbo (1856-1918).
Sicilia
Sicilia es el hogar de una gran variedad de música religiosa , incluidas las canciones devocionales a capela de Montedoro y muchas bandas de metales como Banda Ionica , que tocan canciones de un repertorio diverso. Las canciones de la cosecha y las canciones de trabajo también son autóctonas de la isla agrícola , conocida como "el granero de Italia". Franco Battiato , Fratelli Mancuso , Luciano Maio, Taberna Mylaensis y Ciccio Busacca se encuentran entre los músicos más populares de Sicilia. Busacca ha trabajado con Dario Fo, como muchos músicos italianos, pero quizás sea más conocido por su versión de los poemas de Ignazio Buttitta , un poeta en lengua siciliana .
Los hermanos Mancuso (hermanos Enzo y Lorenzo Mancuso) han fusionado canciones campesinas tradicionales sicilianas ( lamintazioni ), cantos monódicos ( a la carrittera ) y otras formas indígenas para crear un estilo de canción moderna exclusivamente siciliana.
Cerdeña
Probablemente la región culturalmente más distinta de todas las de Italia, Cerdeña es una isla mediterránea conocida por el canto polifónico cantu a tenore , las canciones sagradas llamadas gozos y las launeddas , un instrumento de viento de madera similar al aulos griego . Las launeddas se utilizan para tocar un estilo complejo de música que ha alcanzado cierta atención internacional, especialmente Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai y Efisio Melis ; Burranca, como muchos de los músicos de launedda más famosos, es de Samatzai en Cagliari . Las launeddas, un instrumento antiguo, que data al menos del siglo VIII a. C., todavía se tocan durante ceremonias y bailes religiosos ( su ballu ). Distintivamente, se tocan utilizando amplias variaciones en unas pocas frases melódicas, y una sola canción puede durar más de una hora.
La ottava, o estrofa de ocho versos, es una forma lírica común en Cerdeña, que permite al intérprete cierta cantidad de improvisación y no es muy diferente del stornello del centro-sur de Italia continental.
El canto polifónico rural de los tenores se canta con cuatro partes vocales: bassu , mesa boghe , contra y boghe (que se traducirían correctamente del sardo al español como "bajo", "medio", "contra" y "solista"). El grupo más popular es Tenores di Bitti . En noviembre de 2005, el estilo vocal Cantu a Tenore de la cultura pastoral sarda fue proclamado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO .
Los gozos sagrados , o canciones sagradas, se pueden escuchar durante las celebraciones religiosas, cantadas por coros como Su Cuncordu 'e su Rosariu.
Otros músicos sardos influyentes son Totore Chessa ( organetto ), Maria Carta (cantante), Mauro Palmas, Elena Ledda y Suonofficina, Cordas et Cannas, Paolo Fresu ( trompeta ), Gesuino Deiana ( guitarra ), Tazenda , Marisa Sannia .
Lista de canciones populares italianas por región
| Part of a series on the |
| Culture of Italy |
|---|
 |
| People |
| Traditions |
Notas
- ^ Lomax, Alan (1956). "Estilo de canción folklórica: notas sobre un enfoque sistemático para el estudio de la canción folklórica". Revista del Consejo Internacional de Música Folklórica , VIII, 48–50.
Referencias
- ↑ Atlante temático de Italia , Touring Club Italiano, 1992.
- ↑ «Musica tradizionale italiana: storia, cultura e tradizione italiana» (en italiano) . Consultado el 18 de octubre de 2022 .
- ^ "Musica tradizionale italiana: storia, cultura e tradizione italiana" (en italiano). 11 de septiembre de 2018 . Consultado el 18 de octubre de 2022 .
- ^ Comisión de las Comunidades Europeas, Istituto della Enciclopedia italiana (1986). Minorías lingüísticas en países pertenecientes a la comunidad europea: informe resumido . Comisión de las Comunidades Europeas. pag. 87.ISBN 9789282558508En Italia
, el griego (conocido localmente como Griko) se habla hoy en dos pequeñas islas lingüísticas del sur de Italia… Los dialectos de estas dos islas lingüísticas corresponden en su mayor parte, en lo que se refiere a morfología, fonética, sintaxis y léxico a los dialectos neoclásicos de Grecia, pero también presentan algunas características arcaicas interesantes. Esto ha dado lugar a muchas discusiones sobre los orígenes de la comunidad de habla griega en el sur de Italia: según algunos estudiosos (G. Morosi y C. Battisti), el griego en esta zona no es una continuación directa de la comunidad griega antigua, sino que se debe a la dominación bizantina (535-1071); mientras que para otros estudiosos (Rohlfs, etc.), la comunidad griega del sur de Italia está directamente vinculada a la comunidad de la Magna Grecia.
Bibliografía
- Magrini, Tullia (2001): 'Italy: Traditional Music', "Grove Music Online". ed. L. Macy. Consultado el 1 de febrero de 2006.
- Surian, Alessio. "Tenores y tarantelas". Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Ed. Simon Broughton, Mark Ellignham y Richard Trillo. Londres: The Rough Guides., 1999, 189-201. ISBN 1-85828-636-0
- Sorce Keller, Marcello. "Italia" en James Porter, Timothy Rice y Chris Goertzen (eds.), Garland Encyclopedia of World Music: Europe , Nueva York, 2000, págs. 604– 625.
- Marcello Sorce Keller, “La musique de l'émigration suisse et italienne aux États-Unis”, en L. Aubert (ed.), Musiques migrantes , In Folio, Genève, 2005, págs. 197–210.
