Historia de la moda italiana

Parte de una serie sobre el
Historia de Italia
Temprano Italia prehistórica Civilización nurágica (siglos XVIII-III a. C.) Civilización etrusca (siglos XII-VI a. C.) Magna Grecia (siglos VIII-III a. C.)
Roma antigua Reino (753 a. C.–509 a. C.) República (509 a. C.–27 a. C.) La expansión romana en Italia Italia romana Populares y Optimates Imperio (27 a. C. – 286 d. C.) Imperio occidental (286 d. C.–476 d. C.) Prefectura pretoriana de Italia
Reinos romano-bárbaros De Odoacro 476–493 Ostrogodo 493–553 Vándalo 435–534 Lombard 568–774 Francos ( Imperio carolingio ) 774–962 Germánico ( Sacro Imperio Romano Germánico ) 962–1801
Medieval Italia en la Edad Media Reconquista bizantina de Italia (siglos VI-VIII) Islam and Normans in southern Italy Maritime republics and Italian city-states Guelphs and Ghibellines
Early modern Italian Renaissance (14th–16th c.) Italian Wars (1494–1559) Catholic revival (1545–1648) Mid-16th c. to early 19th c. Napoleonic Italy (1801–1814) Republic Kingdom Risorgimento (1815–1871) Young Italy
Modern Monarchy (1861–1946) Colonial Empire (1882–1960) Italy in World War I (1914–1918) Fascism (1922–1943) Italy in World War II (1940–1945) Fascist Italian Social Republic, Partisans and Italian Civil War (1943–1945) Republic (1946–present) Years of Lead (1970s–1980s) Maxi Trial (1986–1992) Mani pulite (1992–2001) Great Recession (2007–2009) European migrant crisis (2014–2016) COVID-19 pandemic (2020–present)
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La historia de la moda italiana es un registro cronológico de los eventos y las personas que impactaron y evolucionaron la moda italiana hasta lo que es hoy. Desde la Edad Media , la moda italiana ha sido popular a nivel internacional, con ciudades de Italia que producen textiles como terciopelo , seda y lana . Durante la Edad Media y el Renacimiento , la moda italiana tanto para hombres como para mujeres era extravagante y cara, pero la industria de la moda decayó durante la industrialización de Italia. Muchas marcas de moda italianas modernas se fundaron a fines del siglo XIX y principios del XX, y en las décadas de 1950 y 1960, la moda italiana recuperó popularidad en todo el mundo. Si bien muchos clientes de los diseñadores de moda italianos son celebridades, las marcas de moda italianas también se centran en la ropa lista para usar.

La moda, el arte, la música y la filosofía italianas florecieron durante el Renacimiento en Italia. ^{[1] [2]} Las ciudades de Venecia , Milán , Florencia , Palermo , Nápoles y Roma produjeron textiles como terciopelo, seda y lana. ^[3] La moda italiana creció en popularidad e influencia en toda Europa, y fue preferida por una de las familias más poderosas de Italia, los Médici de Florencia. ^[4] En los siglos XV y XVI, la moda italiana estuvo influenciada por el arte de Miguel Ángel , Leonardo da Vinci y Rafael . ^[5] La moda italiana era extravagante y costosa, elaborada con terciopelo, brocado, cintas y joyas.

En el siglo XV, la moda femenina pasó de los vestidos de cuello alto y el pelo trenzado envuelto alrededor de la cabeza a los escotes en forma de V en capas y las trenzas más largas. Las faldas fruncidas y plisadas eran populares. ^{[6] [7]} La ​​moda femenina en ese momento podía definirse con una palabra: plenitud. Mientras que los hombres trabajaban para acentuar la parte superior de sus cuerpos, las mujeres hacían lo contrario. La zona superior y del busto siempre estaba ajustada y la cintura debía acentuarse como la parte más pequeña del cuerpo. Luego, la mitad inferior del cuerpo se hacía lucir lo más llena posible, con faldas extravagantes y exageradas. Las mangas anchas y abullonadas eran los estilos populares y las mujeres ricas a menudo tenían mangas forradas de piel. La ropa no tenía que ver con la comodidad o la conveniencia, ya que las mujeres solían usar alrededor de 5 capas a diario. Los vestidos de mujer consistían en prendas ajustadas que se usaban debajo de un vestido con cinturón, también llamado giornea . A diferencia de los hombres, la giornea de las mujeres cubría sus pies y originalmente evolucionó de la houppelande (un vestido largo con falda amplia y cuello alto). ^[8] Las faldas se ajustaban a la cintura y a menudo estaban plisadas. Los vestidos anteriores tenían una abertura en la parte delantera que revelaba la prenda debajo, y los vestidos posteriores tenían una abertura en el costado. Debajo de la giornea , las mujeres usaban una gamurra , un vestido largo que tenía una cintura alta. Algunas tenían mangas desmontables. La prenda interior era un vestido de lino sencillo, llamado camicia . Las mujeres usaban tacones altos llamados Pianelle. Los tacones se usaban menos por moda en ese momento y más por funcionalidad. Las mujeres usaban zapatos de tacón para evitar que sus vestidos se arrastraran en las calles húmedas y sucias.

Los peinados de la época dependían del estado civil de la mujer. Si una mujer era soltera, llevaba el pelo suelto, normalmente en rizos sueltos. Una vez que las mujeres se casaban, comenzaban a llevar el pelo recogido, en trenzas apretadas. Accesorios populares para el cabello:

• Lenza: un cordón de cuero conocido como "lenza" que se usa alrededor de la cabeza para mantener el cabello plano.
• Trinzale: una redecilla transparente que se usa en la parte posterior de la cabeza y a veces adornada con cuentas.
• Las mujeres coazzoni se hacían la raya al medio y se alisaban el cabello hacia la cabeza con una trenza larga en la parte posterior, donde se podían añadir cintas o redes.
• Pelucas y trenzas postizas
• Otros peinados utilizaban largas tiras de cinta para asegurar el cabello y atarlo en un moño.

Durante el Renacimiento italiano , los hombres usaban chalecos grandes y ajustados debajo de abrigos plisados ​​llamados giornea , que tenían mangas de cordero anchas e hinchadas y a menudo estaban hechos de brocado . Los hombres usaban sombreros como gorras y boinas . Los hombres generalmente usaban un abrigo llamado cioppa , que tenía un forro de un color diferente al de la tela principal, una característica definitoria de la moda durante el Renacimiento italiano. Los hombres generalmente usaban medias o leotardos que enfatizaban la parte inferior de sus cuerpos. Hombres y mujeres usaban ropa exterior con mangas desmontables y a menudo cortadas de diseños variados. Las personas ricas poseían muchos pares diferentes de mangas para combinar con sus abrigos y vestidos. ^{[6] [7]} El Renacimiento cambió las actitudes sociales hacia la ropa y la apariencia. Los hombres en particular querían usar ropa más ajustada para enfatizar la forma de su cuerpo. Los comerciantes expandieron el mercado de la indumentaria y crearon accesorios complementarios como sombreros, redecilla para el cabello, bolsos y guantes. El uso generalizado de espejos, popular en el diseño de interiores y la arquitectura del Renacimiento, aumentó el interés en la autoimagen y la moda.

El bonete era usado por los venecianos. El bonete es una pequeña gorra redonda o cuadrada, sin ala, que generalmente era roja o negra y estaba hecha de fieltro o terciopelo. No tiene adornos y a veces está pellizcado en las cuatro esquinas. Se observaron ligeras variaciones en el estilo del bonete entre las diferentes clases sociales y profesiones. Para los funcionarios de la iglesia y los profesores universitarios, el bonete tenía cuatro esquinas o el signo de la cruz. Para un doctor en teología, el bonete tenía tres esquinas. El bonete con esquinas evolucionó hasta convertirse en el birrete universitario cuadrado de hoy .

• Gorra o boina (Popular durante la primera mitad del siglo XVI).

A menudo se usaba sobre una cofia de terciopelo o una red de cordón dorado y, a veces, se sujetaba a una peluca. Las gorras para uso diario estaban hechas de tela, mientras que los bonetes más elegantes estaban hechos de materiales lujosos como fieltro, terciopelo, satén , tafetán , escarlata (una seda fina) y paja en verano. Las decoraciones utilizadas para la boina eran generalmente blancas, en imitación de avestruz, pavo real, marabú y lana sin ribetes, y plumas. Las plumas sostenidas con cuencas con joyas con lentejuelas y joyas a menudo se cosían en el lomo. También se usaban broches con motivos sagrados para la decoración. Pequeños adornos de oro en moños, anillos y botones se cosían en la parte inferior del ala.

En el siglo XVI, era habitual que los hombres llevaran el rostro bien afeitado y un corte de pelo recto o rizado. También estaban de moda los flequillos largos de pelo natural o las pelucas de seda. Francisco I inició la tendencia del pelo corto y la barba en Italia y Suiza, tras cortarse el pelo por accidente. En la década de 1560 se inventó el almidón y los hombres empezaron a almidonarse la barba. Entre la década de 1570 y la de 1590, los hombres se cepillaban el pelo para apartarlo de la frente. Para eventos u ocasiones elegantes, los hombres usaban pelucas para ocultar su calvicie. Usaban boinas inclinadas unidas a la peluca en lugar de una cofia . Las pelucas estaban hechas de pelo real.

Antes de 1500 no existían reglas sobre el color de la vestimenta clerical. Sin embargo, debido a una decisión tomada en 1565 en Milán, el negro se convirtió en el color aceptado en Italia. Mientras que el blanco siguió siendo el color de la birreta del Papa , el escarlata fue aceptado por los cardenales, el púrpura por los obispos y el negro por los clérigos.

En el siglo XVII, la moda italiana entró en decadencia, mientras que España, Inglaterra y Francia lideraron la industria. En Europa, la moda francesa fue la más popular. La industria de la moda se mantuvo activa en Italia, especialmente en Roma, Milán y Florencia. A mediados del siglo XIX, Milán importó seda más barata desde Asia porque la plaga de la filoxera dañó la seda y el vino producidos en Italia. Después de la industrialización, la fabricación de metales, maquinaria y muebles reemplazó a la producción textil. Algunos de los primeros diseñadores de moda italianos modernos, como Bulgari , Prada , Gucci y Ferragamo , se fundaron a fines del siglo XIX y principios del XX. En las décadas de 1950 y 1960, la moda italiana recuperó popularidad en todo el mundo.

Durante este tiempo, la producción de tejidos creció, permitiendo a los diseñadores de moda tener acceso a telas de alta calidad un siglo después. Tres grandes centros de producción en la industria de la lana comenzaron a desarrollarse en Italia: Véneto , Piamonte y Toscana . En Véneto, el industrial Alessandro Rossi estableció fábricas de lana en Schio , al frente de la compañía de su padre Francesco Rossi. La Fabbrica Alta fue la más notable. ^[9] Mientras tanto, Gaetano Marzotto se especializó en telas finas cardadas y peinadas en Valdagno . En el área de Biella del Piamonte surgieron algunos de los fabricantes de telas más reconocidos, como Piacenza, Reda , Rivetti, Zegna , Sella y Loro Piana . En esta región apareció la primera asociación de lana en Italia. ^[10]

En 1911, Lombardía concentró los husos y telares de Italia. La mitad de ellos estaban en la región. Familias como Cantoni, Ponti y Crespi se volvieron influyentes en la industria. ^[10] En 1922, la producción de tejidos de algodón alcanzó las 100 000 toneladas. Aumentó a 145 000 toneladas en 1940. ^[10]

En la posguerra, los artículos italianos hechos a mano fueron reconocidos como productos de alta calidad y bajo costo. Italia adoptó los métodos de producción estadounidenses y aprovechó las conexiones preexistentes entre los sastres italianos que emigraron a los Estados Unidos. ^[11] Estados Unidos ayudó a la industria textil y de la confección italiana a integrarse al mundo, creando también una demanda de productos italianos. ^[11]

En Florencia, Giovanni Battista Giorgini logró el primer contacto entre la moda italiana y los compradores estadounidenses. Convenció a los diseñadores italianos para que mostraran sus trabajos a los periodistas de moda y a los compradores estadounidenses. ^[11] El 12 de febrero de 1951, el empresario italiano Giovanni Battista Giorgini celebró un desfile de moda en Florencia para convertir a Italia en un líder internacional en diseño de moda. ^[12] En 1952, Brioni organizó el primer desfile de moda masculina de la historia. ^[13] Antes de sus veladas de 1951 a 1953, Italia había comenzado a exportar artículos de moda de lujo y bolsos a otras naciones, incluido Estados Unidos. ^[11]

La creciente presencia de Italia en el mercado americano permitió una expansión de la industria de la moda italiana. Las exportaciones crecieron más del 150 por ciento entre 1950 y 1956. En 1957, Italia era el principal exportador europeo a Estados Unidos y Canadá. ^[11] A diferencia de otros países que lideraban la industria de la moda, Italia carecía de un centro asociado a un estilo nacional. Florencia, Roma y Milán se disputaban el título. Cada centro urbano mostraba una tradición artesanal propia. ^[11]

En 1957, los productos textiles eran el segundo grupo de ventas minoristas más grande en Italia después de los alimentos. ^[10] Había 175 000 tiendas especializadas en la venta de ropa de cama , géneros de punto , calcetines , tejidos , ropa confeccionada , zapatos , joyerías y bisuterías a medida, modistas , peleteros y maletas . La industria del prêt-à-porter existió en Italia durante mucho tiempo, pero su auge se produjo entre 1958 y 1963, durante el milagro económico. ^[10]

En la década de 1960, los bolsos producidos por el diseñador Gucci atrajeron la atención de celebridades como Grace Kelly , Peter Sellers , Audrey Hepburn y la Primera Dama de los Estados Unidos, Jackie Kennedy . El logotipo del monograma "GG" de Gucci se convirtió en sinónimo de la moda de Hollywood . ^[14] Jackie Kennedy desarrolló una estrecha amistad con el diseñador italiano Valentino Garavani y lució sus diseños desde 1965, incluso en su boda con Aristóteles Onassis . Florencia fue la capital de la moda de Italia en las décadas de 1950 y 1960, y Milán en las décadas de 1970 y 1980, con Versace , Armani y Dolce & Gabbana abriendo sus primeras boutiques allí. Hasta la década de 1970, la moda italiana sirvió principalmente a los ricos, similar a la alta costura en Francia.

En las décadas de 1970 y 1980, la moda italiana comenzó a concentrarse en ropa lista para usar, como jeans , suéteres y minifaldas . Milán tenía estilos más asequibles para los compradores y Florencia ya no era considerada la capital de la moda de Italia. Nuevas marcas de ropa, como Miu Miu ^[15] y Geox , comenzaron a aparecer en todo el mundo en la década de 1990. Muchas celebridades, como Beyoncé , Axl Rose , Elton John , Naomi Campbell , Elizabeth Hurley , Lady Gaga , Victoria Beckham , Madonna , Britney Spears , Rihanna , Alexandra Burke , Christina Aguilera e incluso Diana, Princesa de Gales , ^[16] fueron clientes de diseñadores de moda italianos.

Milán y Roma son importantes a nivel internacional en la industria de la moda, junto con Tokio , Los Ángeles , Londres , París y Nueva York . ^[17] Venecia, Florencia, Nápoles , Bolonia , Génova y Turín son otros centros importantes de la moda. Los principales distritos comerciales de Italia son el distrito de la moda Via Montenapoleone en Milán, la Galleria Vittorio Emanuele en Milán, Via dei Condotti en Roma, Via de' Tornabuoni en Florencia y Chiaia en Nápoles.

• Láminas de moda de ropa masculina italiana de la década de 1930 de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte