El resurgimiento de las raíces

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El resurgimiento de las raíces ( folk revival ) es una tendencia que incluye a jóvenes intérpretes que popularizan los estilos musicales tradicionales de sus antepasados. A menudo, el resurgimiento de las raíces incluye la incorporación de canciones de nueva composición con letras con conciencia social y política, así como una modernización general del sonido folclórico.

El término "renacimiento de las raíces" es vago y no siempre se refiere a eventos idénticos. Las características asociadas con un renacimiento de las raíces incluyen:

• Popularización de música que hasta entonces no era convencional e independiente del folclore
• Adaptación de estilos folk a estructuras pop (o rock)
• Invención de nuevos formatos como bandas donde antes sólo existían actuaciones en solitario.
• Introducción de nuevos instrumentos
• Composición de obras por quienes las interpretan, a diferencia de las melodías populares transmitidas mayoritariamente de forma oral (véase cantautor).
• Incorporación de letras con conciencia política, a menudo críticas hacia un gobierno, una religión u otra autoridad, o hacia la sociedad en general.
• Las letras son la primera expresión de un pueblo que no se limita a simples deseos y problemas, y a menudo se consideran la encarnación de un carácter nacional o una tradición literaria (en comparación con los legendarios compositores estadounidenses, a menudo se dice que estos compositores son el " Bob Dylan " de una variedad particular, como Wannes Van de Velde es el Bob Dylan belga ).
• Los intérpretes que reviven las raíces a menudo provienen de entornos sociales y económicos muy diferentes a los de las personas cuyo estilo de música están popularizando.

Con una definición tan vaga y variable, el resurgimiento de las raíces podría verse como una referencia a la creación de cualquier tipo de industria de la música pop, aunque hay países con tradiciones pop bien desarrolladas que no han tenido un período al que se haga referencia como resurgimiento de las raíces (como Jamaica, India, Cuba y Kenia). Por ejemplo, el pop homogeneizado ha tenido sus seguidores desde hace mucho tiempo en casi todos los países del mundo, pero muchas de estas naciones han creado sus propios estilos pop autóctonos a partir de la música folclórica; este proceso podría llamarse resurgimiento de las raíces , aunque en algunos casos las músicas folclóricas en cuestión todavía estaban muy extendidas y no necesitaban ser revividas.

El resurgimiento del folk británico fue un movimiento académico que tuvo como objetivo transcribir y grabar canciones tradicionales británicas durante finales del siglo XIX y principios del XX. Los pioneros de este movimiento fueron el profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896), compilador de The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892), Sabine Baring-Gould (1834-1924), Frank Kidson (1855-1926), Lucy Broadwood (1858-1939) y Anne Gilchrist (1863-1954). ^[1] La Folk Song Society se fundó en 1898 para promover este nuevo esfuerzo. Una figura importante de este movimiento fue Cecil Sharp , quien fue el más influyente en el repertorio de los intérpretes posteriores y definió la naturaleza de la canción popular. ^[1] Sus conferencias y otras publicaciones intentaron definir una tradición musical de origen rural, transmisión oral y naturaleza comunitaria. ^[1]

El resurgimiento de la música folk estadounidense , que se centró en la cultura y el entretenimiento, comenzó en las décadas de 1930 y 1940. Durante la Gran Depresión , los estilos de música folk se difundieron por todo el país, ya que el blues del Delta , los músicos latinos y cajún y los cantantes itinerantes de honky tonk se extendieron a ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. El crecimiento de la industria musical en el mismo período también fue importante; las mayores ganancias potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que replicaran las canciones de éxito anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana , nunca desaparecieron por completo, ya que una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales se incorporaron a géneros populares dispares.

El movimiento se volvió global en los años 1960 y 1970. En la mayoría de los casos, las canciones populares que se estaban recuperando no estaban del todo extintas, aunque algunas no se habían tocado durante años o estaban moribundas; tales casos incluyen las canciones celtas de Cornualles y la Isla de Man , por ejemplo. En otros casos, como Camerún y la República Dominicana , no fue necesario un resurgimiento ya que la música siguió siendo común y simplemente se popularizó y adaptó para el público general en el país y en el extranjero.

Música argelina : El raï, que comenzó en 1964, ganó fuerza en los años 1970 y continuó durante los años 1980,tuvo un resurgimiento generalizado y estrellas del pop-raï como Khaled y Chaba Fadela ganaron audiencia en todo el mundo; en el mismo período se produjeron tendencias similares entre músicos cabilios como Idir , Ferhat y Lounis Ait Menguellet , que popularizaron los sonidos nativos de su pueblo.

Música belga : a principios de los años 60, surgió una ola de intérpretes populares de música folclórica, liderada por Wannes Van de Velde , que se inspiró principalmente en las tradiciones flamencas . En los años 80, entre los grupos populares se encontraban Brabants Volksorkest y labanda de folk rock Kadril .

Música beninesa : artistas como Tohon Stan han creado una versión popular de numerosos estilos de música folclórica indígena de Benín, como el tchink-system, un derivado del género funerario del tchinkoumé.

Música camboyana : A principios de la década de 1960 se produjo un renacimiento de la música y la danza clásicas, inspirado por la princesa Norodom Buppha Devi y liderado por Sinn Sisamouth , aunque el ascenso de los Jemeres Rojos acabó en gran medida con esta tendencia.

Música camerunesa :la música folclórica popularizada de Camerún, que comenzó con el bikutsi en la década de 1950 y continuó con el makossa hasta finales del siglo XX, se ha convertido en una de las más destacadas de África. Messi Me Nkonda Martin, sin duda, fue quien más contribuyó a que el bikutsi pasara de tener orígenes folclóricos a convertirse en un estilo popular con el uso de guitarras eléctricas y otras importaciones, mientras que Manu Dibango llevó el makossa a nuevos públicos de todo el mundo.

Música china : En parte como reacción a los intentos del gobierno comunista de utilizar estilos tradicionales para fomentar el patriotismo y la lealtad, en los años 70 se creó el rock chino y el cantopop (en Hong Kong), que utilizaban en cierta medida estilos folclóricos nativos, especialmente en técnicas vocales. El líder del rock chino es, sin duda, Cui Jian .

Música marfileña : el estilo ziglibithy de Ernesto Djédjé incorpora varios géneros folclóricos de Costa de Marfil, un país diverso con cientos de grupos étnicos; la influencia más inmediata de Djédjé fueron los ritmos folclóricos de Bété .

Música croata : En la década de 1980, el pop-folk croata había alcanzado cierto éxito y apareció una ola de bandas inspiradas por Vještice, que combinaba la música folclórica de Međimurje con el rock en una innovadora fusión de sonidos.

Música checa : En 1966 se celebró el Festival de Porta y surgió una ola de cantautores inspirados en figuras como el estadounidense Pete Seeger .

Música danesa : A diferencia de sus vecinos, Dinamarca no experimentó un resurgimiento del roots hasta finales de la década de 1990, cuando intérpretes como Morten Alfred Høirup ganaron un gran número de seguidores en el país.

Música holandesa : A finales de la década de 1960 se produjo un resurgimiento de la música folclórica holandesa, liderada por intérpretes como Gerard van Maasakkers; la popularidad fue limitada y pronto terminó, aunque la región de Frisia ha mantenido una fuerte escena de música tradicional.

Música egipcia : La ciudad de El Cairo es el centro más importante de la música egipcia, que incluye una variedad de estilos folclóricos popularizados, incluido el sawahii del norte y el saiyidi del sur.

Música finlandesa : los estilos folclóricos de Finlandia incluyen una variedad de géneros nacionales y baladas, mientras que las tradicionales canciones de trineo con rimas rekilaulu se han convertido en una parte integral de muchos cantantes pop. En 1967, el Festival de Ópera de Savonlinna , el primero de varios festivales similares, contribuyó a un renacimiento de la ópera finlandesa y otros estilos más tradicionales.

Música francesa : Aunque muchos de los estilos regionales de Francia se han popularizado, la escena más vibrante es, sin duda, la música tradicional de Bretaña . La región cuenta con una herencia celta única, que se ha enfatizado con el resurgimiento desde sus inicios a principios de la década de 1970, liderado por Alan Stivell . La música corsa también ha experimentado un resurgimiento, aunque con poco éxito popular, al mismo tiempo que el auge del nacionalismo corso en la década de 1970. De la misma manera, la música occitana también ha experimentado un resurgimiento con el nacionalismo occitano y la reviviscencia del habla occitana en los años 60 (crisis política con los gaullistas hasta un choque con el imperialismo lingüístico francés y la política conservadora). Véase también Los quebequenses en la música canadiense.

Música gallega : Al igual que en otras naciones celtas, la gaita tradicional gallega se escucha hoy en día en todo el país. Tuvo un resurgimiento a principios del siglo XX y luego un resurgimiento más fuerte hacia el final de la dictadura en España en los años 70. Carlos Núñez y Luar na Lubre son dos de los grandes nombres. Núñez fue descubierto por The Chieftains y se ha convertido en uno de los músicos folclóricos gallegos con más ventas. Los artistas gallegos también participan en el Festival Intercéltico de Lorient en Bretaña.

Música gambiana : En la década de 1970, los músicos gambianos tocaban principalmente merengue popular u otros estilos. Una visita de la banda pop The Super Eagles a Londres para grabar supuso un cambio, ya que se les animó a seguir practicando el folklore gambiano. La banda pasó a ser conocida como Ifang Bondi y su música se denominó Afro-Manding blues.

Música garífuna : a partir de la década de 1970 y durante las décadas siguientes, los garífunas , un pueblo afrocaribeño que se encuentra en toda América Central, comenzaron a recurrir a su sonido punta nativo y a crear estilos populares como el punta rock , que encontraron audiencia en toda la zona. Pen Cayetano fue la figura más importante de esta escena.

Música alemana : tras la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, se popularizaron los cantautores que interpretaban un tipo de música expresiva y melancólica con influencias tradicionales. Debido a la interferencia gubernamental, Alemania Oriental no vio mucha influencia de esta música hasta mediados de los años 70.

Música ghanesa : Ghana es más conocida por el estilo de música highlife , que fue popular durante todo el siglo XX. Sin embargo, a fines de la década de 1960, la escena pop estaba dominada por bandas de guitarra genéricas que imitaban a los artistas occidentales. Sin embargo, el festival Soul to Soul de 1971 contó con la participación de varios músicos afroamericanos (como Wilson Pickett y Tina Turner ), lo que tuvo el efecto de legitimar la cultura africana, lo que provocó un importante resurgimiento de las raíces que llevó el highlife al público internacional.

Música griega : El golpe de Estado de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 reprimió la rembétika , un estilo que se había desarrollado a principios de siglo. Esta opresión irónicamente creó un gran auge en la popularidad del género, que se asoció con la resistencia política y la rebelión. Los cantautores como Dionysis Savvopoulos también se hicieron muy populares y fueron vistos como voces de la nación griega.

Música de Israel : Los primeros colonos sionistas en Palestina, allá por la década de 1880, intentaron crear un nuevo estilo de música folclórica judía que se basara en los estilos musicales bíblicos que habían sido abandonados hacía mucho tiempo. Estos compositores, entre los que se encontraban Matityahu Shelem, Yedidia Admon y muchos otros, recurrieron a fuentes yemeníes, árabes y otras fuentes antiguas para crear un estilo único que consideraban un renacimiento de la música judía antigua. Las canciones que ellos y sus seguidores compusieron constituyen un cuerpo canónico de música folclórica llamado "Canciones de la Tierra de Israel". Estas canciones todavía son ampliamente interpretadas hoy en día por artistas populares.

Otro ejemplo de resurgimiento de las raíces en Israel es la preservación de los estilos musicales judíos regionales. La música de las comunidades judías del norte de África y Oriente Medio se ha transformado en un nuevo estilo ecléctico llamado "Muzika Mizrahit" . Artistas como Chava Alberstein y Yehoram Gaon han recuperado y grabado canciones populares en yiddish y ladino . Yair Dalal incorpora elementos estilísticos de la música de su Irak natal en su estilo musical sintético.

Música italiana : Las diversas regiones de Italia albergan docenas de variedades de música folclórica. En la década de 1950, su popularidad estaba decayendo rápidamente y un grupo de músicos y musicólogos fundó organizaciones como el Istituto de Martino y el Nuovo Canzoniere Italiano para ayudar a preservar las culturas folclóricas. La década siguiente vio un renacimiento de varias tradiciones, incluidas las fusiones de estilos folclóricos sicilianos de Ciccio Busacca , el folk moderno jazzero del centro de Italia, iniciado por Canzoniere del Lazio, la reaparición de la lira a través del trabajo de Re Niliu, la popularización de diversos géneros de la música del norte de Italia y algunas de las obras del tenor mundialmente famoso Enrico Caruso , quien revitalizó la tradición de la canzone napoletana de Nápoles . A diferencia de muchos otros países, el renacimiento de las raíces de Italia ha tenido muy poco éxito general.

Música japonesa : aunque se pueden encontrar elementos de la música tradicional japonesa en algo de rock y pop del país, el único resurgimiento importante de las raíces fue el de Okinawa y comenzó a fines de la década de 1980. La música folclórica popularizada de Okinawa incluye géneros como kawachi ondo y goshu ondo .

Música coreana : a principios de los años 70, se desarrolló un género llamado guitarra t'ong , interpretado por cantautores inspirados en figuras como Bob Dylan y Joan Baez . El folk coreano ha tenido poco éxito popular, aunque ha habido algunos éxitos para los estilos pansori , nongak y sanjo .

Música letona : Su tradición durante mucho tiempo suprimida o apropiada por la Unión Soviética , el kokles de Letonia (un instrumento similar a una cítara de caja ) fue revivido y popularizado en la década de 1970, liderado por el intérprete tradicional de suiti kokle Jānis Poriķis y el etnomusicólogo Valdis Muktupāvels .

Música lituana : La Unión Soviética había patrocinado algunos festivales de música, como el dainų šventės, pero no permitió mucha innovación lírica o musical y prohibió a todos los compositores experimentar con letras políticamente conscientes y disidentes. En la década de 1960 se produjo una rebelión cultural activa, basada en una serie de festivales y conciertos de música nacionales.

Música maliense : la música cubana se había vuelto extremadamente popular en Malí en la década de 1960, y poca música folclórica podía competir. Sin embargo, el segundo presidente del país, Moussa Traoré , alentó el crecimiento de una industria musical maliense, lo que resultó en un resurgimiento de algunos tipos de música folclórica y una popularización liderada por Salif Keita . Más tarde,la música bajourou de Fanto Sacko y la música wassoulou también se popularizaron. Sin embargo, en la década de 1980, el pop maliense había perdido la mayoría de los rastros de sus orígenes folclóricos y era simplemente música de baile, incluso encabezando las listas europeas; se produjo otro resurgimiento de las raíces, liderado por el cantante acústico guineano y músico de kora Jali Musa Jawara .

Música mozambiqueña : la música fue utilizada en la década de 1960 por el movimiento independentista de Mozambique. Los líderes de este movimiento fomentaron el crecimiento de una industria musical nacional. En la década de 1970, se habían popularizado formas de música autóctonas, como la marrabenta .

Música rusa : A partir de 1966, surgió un grupo de bardos , entre los que se encontraban Vladimir Vysotsky , y Vyacheslav Shchurov organizó una serie de conciertos para cantantes populares. Esto condujo a un resurgimiento y revitalización de las canciones populares rusas, una tendencia que continuó en las décadas siguientes.

Música sami : los sami , un pueblo indígena que se encuentra en el centro y norte de Escandinavia, el norte de Finlandia y el noroeste de Rusia, tienen una tradición de canciones populares llamadas joiks , que han sido popularizadas por personas como Mari Boine , quien sigue siendo una leyenda en este campo.

Música eslovena : en los años 50 surgió la llamada "música popular folclórica" ​​con grupos como Avsenik y Lojze Slak band, basados ​​en la polca modernizada al estilo esloveno . En los años 80 surgió una tendencia completamente diferente, basada en música folclórica más arcaica, generalmente de regiones específicas; y fue popularizada por grupos como Istranova ( Istria eslovena ) y el cantante Vlado Kreslin ( Prekmurje ).

Música argentina : En la década de 1960, el nacionalismo andino se estaba extendiendo por Argentina, Chile, Bolivia y Perú. La escena nativista argentina incluye artistas emblemáticos como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui , quienes ayudaron a generar laescena de la nueva canción .

Música boliviana : En la década de 1950 se produjo un aumento de la identidad nacionalista en torno a los pueblos quechua y aymara , y varios intelectuales comenzaron a asociarse con la música, la vestimenta, la cocina y otros elementos folclóricos. A mediados de la década de 1960, floreció un resurgimiento del folklore, encabezado por Edgar Jofré.

Música brasileña : a partir de la década de 1950 y durante varias décadas, una multitud de estilos brasileños (el más importante, la samba ) y el jazz estadounidense importadose combinaron para crear la escena de la bossa nova , que fue muy popular . Esta pronto evolucionó hacia el género Tropicalia , con una fuerte carga política, protagonizado por los controvertidos y aclamados cantautores Caetano Veloso y Gilberto Gil .

Música chilena : A principios y mediados de la década de 1960, el floreciente movimiento de la nueva canción se extendió por Chile, Argentina, Bolivia y Perú, con una ola de cantautores que incorporaron elementos folclóricos y letras nacionalistas, a menudo críticas con las autoridades gubernamentales, y alcanzaron un gran éxito. Violeta Parra es considerada a veces como la fundadora de la escena, ya que popularizó las canciones quechuas y aymaras y proporcionó un medio para las actuaciones de futuras luminarias como Víctor Jara .

Música cubana : En la década de 1960, la música cubana había alcanzado un éxito internacional en forma de pop- mambo , chachachá y otros géneros, y muchos artistas estaban desilusionados con estos estilos, que se consideraban diluidos. Surgió una vanguardia de cantautores como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés , que componían canciones con conciencia política en un estilo que llegó a llamarse Nueva Trova .

Música dominicana : El merengue ha sido popular en la República Dominicana durante décadas desde que evolucionó a partir de orígenes folclóricos confusos, pero no se convirtió verdaderamente en una forma de música pop hasta principios de la década de 1960, cuando leyendas como Johnny Ventura llevaron la música a nuevos públicos en el país y en el extranjero.

La música española se incorporó a la música barroca española en las obras para clave de Soler. Compositores posteriores como Albéniz, Falla, Rodrigo y Giuliani utilizaron los ritmos de baile de España. Los guitarristas clásicos Andrés Segovia , John Williams y Julian Bream popularizaron la música a través de sus grabaciones. Entre los músicos folclóricos populares actuales se encuentran Susana Seivane , Hevia y Milladoiro . En varios países hispanohablantes se produjo un renacimiento de las raíces de la Nueva canción , que también evolucionó hacia una nueva forma de música socialmente comprometida.

Música portuguesa : En las décadas de 1960 y 1970, José Afonso lideró un regreso a la música de fado de estilo más tradicional, que luego evolucionó hacia una serie de nuevas formas de canciones que incorporaron letras sociopolíticas e influencias extranjeras.

Incluye resurgimientos ingleses y celtas.

Para obtener más música celta, consulte la sección en francés más arriba.

Música australiana : A partir de la década de 1980, los aborígenes australianos comenzaron a recurrir a sus estilos nativos de música folclórica, que actualizaron, creando bandas y estilos populares como el rock aborigen .

Música canadiense : Aunque algunos artistas, como The Band , Neil Young y Joni Mitchell , habían sido partes integrales de la escena del folk rock estadounidense de la década de 1960, Canadá ha visto su propio renacimiento distintivo de estilos. Esto incluye la escena de finales de la década de 1970 en Maritime Canada , que glorificó la herencia celta del área y fue liderada por leyendas regionales como Figgy Duff y Stan Rogers , así como el renacimiento quebequense de mediados de la década de 1960 liderado por Gilles Vigneault . También hubo renacimientos de estilos folclóricos acadianos, inuit y otros. En las décadas de 1950 y 1960, coleccionistas dedicados de música folclórica se extendieron por todo el país para grabar música tradicional. Las canciones y melodías se popularizaron en la radio pública por intérpretes como Alan Mills, Stu Davis, Marg Osborne y los Travellers . ^[2] Varios músicos que crecieron escuchando esta música tradicional se convirtieron en cantautores en la década de 1970; Por ejemplo, Gordon Lightfoot e Ian y Sylvia . ^[3]

Música inglesa : Hubo dos resurgimientos de la música folk en Inglaterra. El primero, encabezado por Cecil Sharp , fue académico. Implicaba la recopilación de canciones y melodías y su publicación en revistas. Alcanzó su apogeo alrededor de 1910. El segundo resurgimiento implicó interpretaciones públicas a gran escala de música inglesa, comenzando con la aparición de la Copper Family en el Royal Albert Hall en 1952, junto con una proliferación de clubes folklóricos que se reunían principalmente en las salas superiores de los bares. A partir de finales de la década de 1960, las canciones se interpretaron en un estilo contemporáneo; este fue el origen delestilo folk rock británico .

Música irlandesa : Hubo un resurgimiento de la música folclórica irlandesa que comenzó a principios del siglo XX, con base tanto en Dublín como en Irlanda, aunque el resurgimiento más duradero y famoso comenzó en 1955 con el álbum " The Lark in the Morning ", cuya grabación fue supervisada por Diane Hamilton y en el que participaron Liam Clancy y Tommy Makem antes de su participación con los influyentes pero radicados en Estados Unidos Clancy Brothers y Tommy Makem . Los grupos famosos posteriores incluyen The Dubliners (fundado en 1962), The Chieftains (1963), Ceoltóirí Chualann y Clannad (1973). Más tarde, cantautores como Christy Moore se inspiraron en cantantes folclóricos populares estadounidenses y se dedicaron a modernizar y adaptar la música irlandesa para el público moderno. El resultado fue un cambio dramático con respecto a las tradiciones folclóricas, incluida la introducción del bouzouki e influencias que incluían el soul y el rock .

Música escocesa : El resurgimiento del folk escocés comenzó en 1951, cuando Hamish Henderson creó el People's Festival . The Boys of the Lough fue uno de los primeros grupos celtas instrumentales que realizó giras por el mundo.

Música estadounidense : La American Folklore Society se fundó en 1888. Algunos miembros, entre ellos Frank Clyde Brown , George Lyman Kittredge y John Lomax , comenzaron a recopilar y grabar música "trivial" de grupos minoritarios. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, intérpretes como AP Carter , Bascom Lamar Lunsford , Lesley Riddle y Woody Guthrie comenzaron a buscar específicamente canciones tradicionales para incorporarlas a su repertorio de interpretación. Un renacimiento de la música tradicional inició el renacimiento de la música folclórica estadounidense que comenzó en la década de 1940 y condujo a un nuevo género, la música folclórica contemporánea. Un grupo de archivistas e investigadores estadounidenses que incluía a John A. Lomax , su hijo Alan Lomax , el poeta Carl Sandburg , el músico Charles Seeger y otros recopilaron, grabaron y publicaron baladas antiguas, canciones de prisión, música folclórica de los Apalaches y blues negro . Varios intérpretes influenciados por la música tradicional, como Pete Seeger , Josh White , Burl Ives y The Weavers , disfrutaron de un éxito comercial considerable en la década de 1940, lo que llevó a un renacimiento comercial más amplio a fines de la década de 1950 y mediados de la década de 1960 con intérpretes como The Kingston Trio , Joan Baez y Peter, Paul and Mary que vendieron millones de álbumes de discos. El renacimiento del folk en los EE. UU. condujo a la creación del folk rock, un nuevo género que se basó en canciones y temas asociados con la música folk y los arregló con instrumentos de rock 'n' roll. Muchos de los primeros artistas y grupos asociados con el género comenzaron como músicos folk, sobre todo Bob Dylan , Simon & Garfunkel , Roger McGuinn de los Byrds y Jerry García de The Grateful Dead . ^{[4] [5]} El siglo XXI fue testigo de un resurgimiento más pequeño de la música folclórica de los Apalaches con el lanzamiento de la banda sonora de la película de 2000 " O Brother, Where Art Thou? ". ^[6] Cantantes como Gillian Welch y Alison Krauss y elintérprete de bluegrass Ralph Stanley participaron en el álbum.

Transnacional : Durante la década de 2010, los grupos inspirados en el folk comenzaron a conseguir éxitos en las listas de éxitos en el Reino Unido, Estados Unidos y otros países. El grupo británico Mumford & Sons , en particular, ganó el Grammy ( premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos ) al mejor álbum en 2013.

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