Surrealismo

Surrealismo

La traición de las imágenes , de René Magritte (1929), con la declaración " Ceci n'est pas une pipe " ( lit. ' Esto no es una pipa ' ).
Años de actividad	Década de 1920 a 1950
Ubicación	Francia, Bélgica
Cifras importantes	Bretón , Carrington , Dalí , Ernst , Fini , Magritte , Oppenheim
Influencias	Simbolismo Arte abstracto Pintura metafísica Dada
Influenciado	Expresionismo abstracto Arte fantástico Arte posmoderno

El surrealismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial, en el que los artistas buscaban permitir que la mente inconsciente se expresara, lo que a menudo daba como resultado la representación de escenas e ideas ilógicas u oníricas . ^[1] Su intención era, según su líder, André Breton , "resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad" o surrealidad. ^{[2] [3] [4]} También produjo obras de pintura, escritura, teatro, cine, fotografía y otros medios.

Las obras del surrealismo se caracterizan por el elemento sorpresa , las yuxtaposiciones inesperadas y el non sequitur . Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su obra como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar (por ejemplo, del " automatismo psíquico puro " del que habla Breton en el primer Manifiesto surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista. ^[5] El líder Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, sobre todo, un movimiento revolucionario. En ese momento, el movimiento estaba asociado con causas políticas como el comunismo y el anarquismo . Fue influenciado por el movimiento Dada de la década de 1910. ^[6]

El término "surrealismo" se originó con Guillaume Apollinaire en 1917. ^{[7] [8]} Sin embargo, el movimiento surrealista no se estableció oficialmente hasta después de octubre de 1924, cuando el Manifiesto surrealista publicado por el poeta y crítico francés André Breton logró reclamar el término para su grupo frente a una facción rival liderada por Yvan Goll , quien había publicado su propio manifiesto surrealista dos semanas antes. ^[9] El centro más importante del movimiento fue París , Francia. A partir de la década de 1920, el movimiento se extendió por todo el mundo, impactando las artes visuales , la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como el pensamiento y la práctica política, la filosofía y la teoría social.

La palabra surrealismo fue acuñada por primera vez en marzo de 1917 por Guillaume Apollinaire . ^[10] Escribió en una carta a Paul Dermée : "En definitiva, creo que es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que yo utilicé por primera vez" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter Surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord empleaé ]. ^[11]

Apollinaire utilizó el término en sus notas de programa para Parade , el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev , que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Parade tenía un guión de un acto de Jean Cocteau y fue interpretado con música de Erik Satie . Cocteau describió el ballet como "realista". Apollinaire fue más allá y describió a Parade como "surrealista": ^[12]

Esta nueva alianza –digo nueva porque hasta ahora los decorados y los trajes sólo estaban unidos por vínculos ficticios– ha dado origen, en Parade , a una especie de surrealismo que considero como el punto de partida de toda una serie de manifestaciones del Nuevo Espíritu que se hace sentir hoy y que sin duda seducirá a nuestros mejores espíritus. Podemos esperar que produzca cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es natural, después de todo, que se mantengan al ritmo del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917) ^[13]

El término fue retomado por Apollinaire, tanto como subtítulo como en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , ^[14] escrita en 1903 y estrenada en 1917. ^[15]

La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que habían estado afincados en París y, mientras tanto, muchos se involucraron con el dadaísmo, creyendo que el pensamiento racional excesivo y los valores burgueses habían provocado el conflicto de la guerra en el mundo. Los dadaístas protestaron con reuniones, performances, escritos y obras de arte en contra del arte . Después de la guerra, cuando regresaron a París, las actividades dadaístas continuaron.

Durante la guerra, André Breton , que se había formado en medicina y psiquiatría, sirvió en un hospital neurológico donde utilizó los métodos psicoanalíticos de Sigmund Freud con soldados que sufrían de neurosis de guerra . Al conocer al joven escritor Jacques Vaché , Breton sintió que Vaché era el hijo espiritual del escritor y fundador de la patafísica Alfred Jarry . Admiraba la actitud antisocial del joven escritor y su desdén por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: «En literatura, me sentí atraído sucesivamente por Rimbaud , Jarry, Apollinaire, Nouveau , Lautréamont , pero es a Jacques Vaché a quien más le debo». ^[16]

De regreso a París, Breton se unió a las actividades dadaístas y fundó la revista literaria Littérature junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . Comenzaron a experimentar con la escritura automática (escribiendo espontáneamente sin censurar sus pensamientos) y publicaron sus escritos, así como relatos de sueños, en la revista. Breton y Soupault continuaron escribiendo, evolucionando sus técnicas de automatismo y publicaron Los campos magnéticos (1920).

En octubre de 1924, dos grupos surrealistas rivales se habían formado para publicar un Manifiesto surrealista . Cada uno afirmaba ser sucesor de una revolución lanzada por Appolinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll, estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. ^[17] El grupo liderado por André Breton afirmaba que el automatismo era una mejor táctica para el cambio social que las del dadaísmo, lideradas por Tzara, que ahora estaba entre sus rivales. El grupo de Breton creció hasta incluir escritores y artistas de diversos medios como Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , ^[18] Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud . Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert e Yves Tanguy , Dora Maar ^{[19] [20] [21]}

A medida que desarrollaban su filosofía, creían que el surrealismo defendería la idea de que las expresiones ordinarias y representativas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a todo el espectro de la imaginación según la dialéctica hegeliana . También se basaron en la dialéctica marxista y en la obra de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse . ^{[ cita requerida ]}

El trabajo de Freud con la asociación libre, el análisis de los sueños y el inconsciente fue de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia , al tiempo que rechazaban la idea de una locura subyacente. Como Dalí proclamó más tarde: "Sólo hay una diferencia entre un loco y yo: yo no estoy loco". ^[18]

Además de utilizar el análisis de los sueños, enfatizaron que "se podrían combinar dentro del mismo marco elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes". ^[22] Breton incluyó la idea de las yuxtaposiciones sorprendentes en su manifiesto de 1924, tomándola a su vez de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy , que decía: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto más distante y verdadera sea la relación entre las dos realidades yuxtapuestas, más fuerte será la imagen, mayor será su poder emocional y su realidad poética". ^[23]

El grupo pretendía revolucionar la experiencia humana en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y de las costumbres y estructuras restrictivas. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era "¡Viva la revolución social, y sólo ella!". Para lograr este objetivo, los surrealistas se alinearon en varias ocasiones con el comunismo y el anarquismo .

En 1924, dos facciones surrealistas declararon su filosofía en dos manifiestos surrealistas separados. Ese mismo año se creó la Oficina de Investigación Surrealista y comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste .

Antes de 1924, se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada grupo afirmó ser sucesor de una revolución lanzada por Apollinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll , estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. ^[25]

El otro grupo, liderado por Breton, incluía a Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros. ^[26]

Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme , el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme ^[24] dos semanas antes de la publicación del Manifeste du surréalisme de Breton , publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.

Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, llegando a pelearse literalmente, en un momento dado en la Comédie des Champs-Élysées ^[25] por los derechos sobre el término surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla por superioridad táctica y numérica ^{[27] [28]} . Aunque la disputa sobre la anterioridad del surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento quedaría marcada por fracturas, dimisiones y sonadas excomuniones, con cada surrealista teniendo su propia visión del tema y sus objetivos, y aceptando más o menos las definiciones expuestas por André Breton ^{[29] [30]}

El Manifiesto surrealista de Breton de 1924 define los propósitos del surrealismo. Incluyó citas de las influencias en el surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y un análisis del automatismo surrealista. Aportó las siguientes definiciones:

Diccionario: Surrealismo, n. Automatismo psíquico puro, por el cual se pretende expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral.

Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones hasta entonces desatendidas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a destruir de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la solución de todos los problemas principales de la vida. ^[4]

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El movimiento de mediados de la década de 1920 se caracterizó por reuniones en cafés donde los surrealistas jugaban a juegos de dibujo colaborativos, discutían las teorías del surrealismo y desarrollaban una variedad de técnicas como el dibujo automático . Breton inicialmente dudó de que las artes visuales pudieran incluso ser útiles en el movimiento surrealista ya que parecían ser menos maleables y abiertas al azar y al automatismo. Esta cautela fue superada por el descubrimiento de técnicas como el frottage , el grattage ^[31] y la decalcomanía .

Pronto se sumaron más artistas visuales, entre ellos Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen y Kansuke Yamamoto . Más tarde, después de la Segunda Guerra Mundial , también se involucraron Enrico Donati , Vinicius Pradella y Denis Fabbri. Aunque Breton admiraba a Pablo Picasso y Marcel Duchamp y los cortejó para que se unieran al movimiento, permanecieron periféricos. ^[32] También se unieron más escritores, entre ellos el ex dadaísta Tristan Tzara , René Char y Georges Sadoul .

En 1925 se formó un grupo surrealista autónomo en Bruselas. El grupo incluía al músico, poeta y artista ELT Mesens , al pintor y escritor René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte y André Souris . En 1927 se les unió el escritor Louis Scutenaire . Mantuvieron correspondencia regular con el grupo de París y en 1927 tanto Goemans como Magritte se mudaron a París y frecuentaron el círculo de Breton. ^[19] Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo , la abstracción de Vasili Kandinsky , el expresionismo y el posimpresionismo , también llegaron a "linajes" más antiguos o protosurrealistas como El Bosco y las llamadas artes primitivas e ingenuas.

Los dibujos automáticos de André Masson de 1923 se utilizan a menudo como punto de partida de la aceptación de las artes visuales y de la ruptura con el dadaísmo, ya que reflejan la influencia de la idea de la mente inconsciente . Otro ejemplo es el Torso de Giacometti de 1925 , que marcó su movimiento hacia las formas simplificadas y la inspiración de la escultura preclásica.

Sin embargo, un ejemplo sorprendente de la línea utilizada para dividir el dadaísmo y el surrealismo entre los expertos en arte es la combinación de La pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) ^[33] de 1925 con El beso (Le Baiser) ^[34] de Max Ernst de 1927. ^{[ aclarar ]} Generalmente se considera que el primero tiene distancia y un subtexto erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico abierta y directamente. ^{[ ¿ síntesis impropia? ]} En el segundo, la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso es visible con el uso de líneas fluidas, curvas e intersectadas y color, mientras que el primero adopta una franqueza que más tarde sería influyente en movimientos como el arte pop .

Giorgio de Chirico, y su desarrollo previo del arte metafísico , fue una de las figuras importantes que unieron los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre 1911 y 1917, adoptó un estilo de representación sin adornos cuya superficie sería adoptada por otros más tarde. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los marcados contrastes de color y el estilo ilustrativo adoptados más tarde por los pintores surrealistas. Su Nostalgia del poeta (La Nostalgie du poète) de 1914 ^[35] tiene la figura de espaldas al espectador, y la yuxtaposición de un busto con gafas y un pez como relieve desafía la explicación convencional. También fue un escritor cuya novela Hebdomeros presenta una serie de paisajes oníricos con un uso inusual de la puntuación, la sintaxis y la gramática diseñados para crear una atmósfera y enmarcar sus imágenes. Sus imágenes, incluidas las escenografías para los Ballets Rusos , crearían una forma decorativa de surrealismo y ejercerían una influencia sobre los dos artistas que estarían aún más estrechamente asociados con el surrealismo en la mente del público: Dalí y Magritte. Sin embargo, abandonaría el grupo surrealista en 1928.

En 1924, Miró y Masson aplicaron el surrealismo a la pintura. La primera exposición surrealista, La Peinture Surrealiste , se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925. Exhibió obras de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró y otros. La muestra confirmó que el surrealismo tenía un componente en las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido si esto era posible), y se utilizaron técnicas del dadaísmo, como el fotomontaje . El año siguiente, el 26 de marzo de 1926, la Galerie Surréaliste abrió con una exposición de Man Ray. Breton publicó Surrealism and Painting en 1928, que resumía el movimiento hasta ese momento, aunque continuó actualizando la obra hasta la década de 1960.

La primera obra surrealista, según el líder Breton, fue Les Chants de Maldoror ^[36], y la primera obra escrita y publicada por su grupo de surrealistas fue Les Champs Magnétiques (mayo-junio de 1919). ^[37] Littérature contenía obras automatistas y relatos de sueños. La revista y el portafolios mostraban su desdén por los significados literales dados a los objetos y se centraban más bien en los matices, las corrientes poéticas subyacentes presentes. No solo hacían hincapié en las corrientes poéticas subyacentes, sino también en las connotaciones y los matices que "existen en relaciones ambiguas con las imágenes visuales". ^[38]

Como los escritores surrealistas rara vez, o nunca, parecen organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, algunas personas encuentran que gran parte de su obra es difícil de analizar. Sin embargo, esta noción es una comprensión superficial, motivada sin duda por el énfasis inicial de Breton en la escritura automática como la principal vía hacia una realidad superior. Pero, como en el caso de Breton, gran parte de lo que se presenta como puramente automático en realidad está editado y muy "pensado". El propio Breton admitió más tarde que se había exagerado la centralidad de la escritura automática, y se introdujeron otros elementos, especialmente cuando la creciente participación de los artistas visuales en el movimiento forzó la cuestión, ya que la pintura automática requería un conjunto de enfoques bastante más extenuantes. Así, se introdujeron elementos como el collage, que surgieron en parte de un ideal de yuxtaposiciones sorprendentes como se revela en la poesía de Pierre Reverdy . Y, como en el caso de Magritte (donde no hay un recurso obvio ni a las técnicas automáticas ni al collage), la propia noción de unión convulsiva se convirtió en una herramienta de revelación en sí misma. El surrealismo debía estar en constante cambio, ser más moderno que lo moderno, y por eso era natural que se produjeran rápidos cambios en su filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también hace comentarios sobre la sociedad. ^[39]

Los surrealistas reavivaron el interés por Isidore Ducasse, conocido por su seudónimo Comte de Lautréamont , y por la frase "bello como el encuentro casual en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas", y Arthur Rimbaud , dos escritores de finales del siglo XIX considerados los precursores del surrealismo.

Ejemplos de literatura surrealista son Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud, El coño de Irene (1927) de Aragón, Muerte a los cerdos (1929) de Péret, Mr. Knife Miss Fork (1931) de Crevel, El búho ciego (1937) de Sadegh Hedayat y Sur la route de San Romano (1948) , de Breton .

La Révolution surréaliste siguió publicándose hasta 1929, con la mayoría de sus páginas repletas de columnas de texto, pero que también incluían reproducciones de obras de arte, entre ellas obras de De Chirico, Ernst, Masson y Man Ray. Otras obras incluían libros, poemas, panfletos, textos automáticos y tratados teóricos.

Las primeras películas surrealistas incluyen:

• Entreacto de René Clair (1924)
• La concha y el clérigo ( en francés : La Coquille et le clergyman ) de Germaine Dulac , guión de Antonin Artaud (1928)
• La estrella del mar de Man Ray (1928)
• Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929)
• La edad de oro de Buñuel y Dalí (1930)
• La sangre de un poeta ( francés : Le sang d'un poète ) de Jean Cocteau (1930)

Entre los fotógrafos surrealistas más famosos se encuentran la francesa Dora Maar , el estadounidense Man Ray , el franco-húngaro Brassaï , el francés Claude Cahun y el holandés Emiel van Moerkerken . ^{[40] [41] [42]}

La palabra surrealista fue utilizada por primera vez por Apollinaire para describir su obra de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Los pechos de Tiresias"), que más tarde fue adaptada como ópera por Francis Poulenc . ^{[ cita requerida ]}

Las obras de Roger Vitrac Los misterios del amor (1927) y Víctor o los niños toman el poder (1928) se consideran a menudo los mejores ejemplos de teatro surrealista, a pesar de su expulsión del movimiento en 1926. ^{[43] [44] [45]} Las obras se representaron en el Teatro Alfred Jarry , el teatro que Vitrac cofundó con Antonin Artaud , otro surrealista temprano que fue expulsado del movimiento. ^[46]

Tras su colaboración con Vitrac, Artaud ampliaría el pensamiento surrealista a través de su teoría del Teatro de la Crueldad . Artaud rechazó la mayoría del teatro occidental por considerarlo una perversión de su intención original, que, según él, debía ser una experiencia mística y metafísica. ^[47] En cambio, imaginó un teatro que sería inmediato y directo, que vincularía las mentes inconscientes de los intérpretes y los espectadores en una especie de evento ritual, creado por Artaud, en el que las emociones, los sentimientos y lo metafísico se expresarían no a través del lenguaje sino físicamente, creando una visión mitológica, arquetípica y alegórica, estrechamente relacionada con el mundo de los sueños. ^{[48] [49]}

El dramaturgo y director español Federico García Lorca también experimentó con el surrealismo, particularmente en sus obras El público (1930), Cuando pasen cinco años (1931) y Obra sin título (1935). Otras obras surrealistas incluyen De espaldas a la pared (1925) de Aragon . ^[50] La ópera de Gertrude Stein El doctor Fausto enciende las luces (1938) también ha sido descrita como "surrealismo americano", aunque también se la relaciona con una forma teatral del cubismo . ^[51]

En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento surrealista. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , ^[52] Francis Poulenc , ^{[53] [54]} y Edgard Varèse , quien afirmó que su obra Arcana fue extraída de una secuencia de sueños. ^[55] Souris en particular estaba asociado con el movimiento: tuvo una larga relación con Magritte y trabajó en la publicación de Paul Nougé Adieu Marie . La música de compositores de todo el siglo XX se ha asociado con los principios surrealistas, incluidos Pierre Boulez , ^[56] György Ligeti , ^[57] Mauricio Kagel , Olivier Messiaen , ^[58] y Thomas Adès . ^{[59] [60]}

Germaine Tailleferre, del grupo francés Les Six, escribió varias obras que podrían considerarse inspiradas por el surrealismo ^{[ cita requerida ]} , incluido el ballet Paris-Magie de 1948 (escenario de Lise Deharme ), las óperas La Petite Sirène (libro de Philippe Soupault) y Le Maître (libro de Eugène Ionesco). ^[61] Tailleferre también escribió canciones populares con textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en la década de 1930.

Aunque Breton en 1946 respondió de forma bastante negativa al tema de la música con su ensayo El silencio es oro , surrealistas posteriores, como Paul Garon , se han interesado por el surrealismo en la improvisación del jazz y el blues y han encontrado paralelismos con él . Los músicos de jazz y blues han correspondido ocasionalmente a este interés. Por ejemplo, la Exposición Surrealista Mundial de 1976 incluyó actuaciones de David "Honeyboy" Edwards .

El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo: en algunos lugares se hizo más hincapié en las prácticas artísticas, en otros en las prácticas políticas y, en otros lugares aún, la praxis surrealista buscó suplantar tanto a las artes como a la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a América del Norte, América del Sur (fundación del grupo Mandrágora en Chile en 1938), América Central , el Caribe y toda Asia, como una idea artística y como una ideología de cambio político. ^{[62] [63]}

Políticamente, el surrealismo era trotskista , comunista o anarquista . ^[62] La ruptura con el dadaísmo se ha caracterizado como una división entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunistas. Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional durante un tiempo, aunque hubo una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret , Mary Low y Juan Breá, se alinearon con formas de comunismo de izquierda . Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken llegó a Breton, no quiso firmar el manifiesto porque no era trotskista. Para Breton, ser comunista no era suficiente. Breton rechazó las fotografías de Van Moerkerken para una publicación posterior. ^[40] Esto provocó una división en el surrealismo. Otros lucharon por la completa libertad frente a las ideologías políticas, como Wolfgang Paalen , quien, tras el asesinato de Trotsky en México, preparó un cisma entre el arte y la política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN y, de ese modo, preparó el terreno para los expresionistas abstractos. Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco , pero no se puede decir que represente una tendencia en el surrealismo en este sentido; de hecho, Breton y sus asociados lo consideraron un traicionero y un desertor del surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá y el español Eugenio Fernández Granell se unieron al POUM durante la Guerra Civil Española . ^{[62] [63]}

Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista , trabajaban por la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido hicieron que el final de la década de 1920 fuera una época turbulenta para ambos. Muchas personas estrechamente asociadas con Breton, en particular Aragon, abandonaron su grupo para trabajar más de cerca con los comunistas. ^{[62] [63]}

Los surrealistas han buscado a menudo vincular sus esfuerzos con ideales y actividades políticas. En la Declaración del 27 de enero de 1925 , ^{[64] por ejemplo, los miembros de la} Oficina de Investigación Surrealista con sede en París (entre ellos Breton, Aragon y Artaud, así como unas dos docenas más) declararon su afinidad con la política revolucionaria. Si bien esta fue inicialmente una formulación algo vaga, en la década de 1930 muchos surrealistas se habían identificado fuertemente con el comunismo. El documento más importante de esta tendencia dentro del surrealismo es el Manifiesto por un arte libre revolucionario , ^[65] publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera , pero en realidad coescrito por Breton y León Trotsky . ^[66]

Sin embargo, en 1933 la afirmación de los surrealistas de que una " literatura proletaria " dentro de una sociedad capitalista era imposible condujo a su ruptura con la Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires y a la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista. ^[19]

En 1925, el grupo surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim , líder del levantamiento del Rif contra el colonialismo francés en Marruecos . En una carta abierta al escritor y embajador francés en Japón, Paul Claudel , el grupo de París anunció:

Nosotros, los surrealistas, nos pronunciamos a favor de transformar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, en una guerra civil. Así, pusimos nuestras energías a disposición de la revolución, del proletariado y de sus luchas, y definimos nuestra actitud ante el problema colonial y, por ende, ante la cuestión del color.

La política revolucionaria anticolonial y proletaria de "El humanitarismo asesino" (1932), redactado principalmente por Crevel y firmado por Breton, Éluard, Péret, Tanguy y los surrealistas martiniqueños Pierre Yoyotte y JM Monnerot, tal vez lo convierta en el documento original de lo que más tarde se llamaría "surrealismo negro", ^[67] aunque es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en los años 1940 en Martinica lo que realmente conduce a la comunicación de lo que se conoce como "surrealismo negro".

Los escritores revolucionarios anticoloniales del movimiento de la negritud de Martinica , una colonia francesa en ese momento, adoptaron el surrealismo como un método revolucionario: una crítica de la cultura europea y una subjetividad radical. Esto los vinculó con otros surrealistas y fue muy importante para el desarrollo posterior del surrealismo como una praxis revolucionaria. La revista Tropiques , que presentaba la obra de Césaire junto con la de Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée y otros, se publicó por primera vez en 1941. ^[68]

En 1938, André Breton viajó con su esposa, la pintora Jacqueline Lamba , a México para reunirse con Trotsky (que se alojaba como invitado de la ex esposa de Diego Rivera, Guadalupe Marín), y allí conoció a Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez. Breton declaró que Kahlo era una pintora surrealista "innata". ^[69]

En 1929, el grupo satélite asociado con la revista Le Grand Jeu , que incluía a Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima , fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos incluidos en el segundo manifiesto del surrealismo excluyeron a cualquiera que se mostrara reacio a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Los miembros excluidos lanzaron un contraataque, criticando duramente a Breton en el panfleto Un Cadavre , que presentaba una imagen de Breton con una corona de espinas . El panfleto se basó en un acto de subversión anterior al comparar a Breton con Anatole France , cuyo valor incuestionable Breton había cuestionado en 1924.

La desunión de 1929-1930 y los efectos de Un Cadáver tuvieron muy poco impacto negativo sobre el surrealismo tal como lo concebía Breton, ya que figuras clave como Aragon, Crevel, Dalí y Buñuel se mantuvieron fieles a la idea de la acción colectiva, al menos por el momento. El éxito (o la controversia) de la película de Dalí y Buñuel La edad de oro en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerador, atrayendo a muchos nuevos reclutas y alentando innumerables nuevas obras artísticas el año siguiente y durante toda la década de 1930.

Los surrealistas descontentos se pasaron a la publicación periódica Documents , editada por Georges Bataille , cuyo materialismo antiidealista formó un surrealismo híbrido que pretendía exponer los instintos básicos de los humanos. ^{[19] [70]} Para consternación de muchos, Documents fracasó en 1931, justo cuando el surrealismo parecía estar ganando más fuerza.

Hubo una serie de reconciliaciones después de este período de desunión, como entre Breton y Bataille, mientras que Aragon abandonó el grupo después de comprometerse con el Partido Comunista Francés en 1932. Más miembros fueron expulsados ​​​​con el paso de los años por una variedad de infracciones, tanto políticas como personales, mientras que otros se fueron en busca de su propio estilo.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". ^[71] Breton fue consecuente en su apoyo a la Federación Anarquista Francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los Platformistas que apoyaban a Fontenis transformaran la FA en la Fédération Communiste Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que siguió ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra de Argelia, cuando la FCL sufrió una severa represión y se vio obligada a pasar a la clandestinidad. Protegió a Fontenis mientras estuvo escondido. Se negó a tomar partido en las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad también con la nueva Fédération anarchiste creada por los anarquistas sintetistas y trabajaron en los Comités Antifascistas de los años 60 junto con la FA. ^[71]

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo siguió haciéndose más visible para el público en general. Se formó un grupo surrealista en Londres y, según Breton, su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue un punto culminante del período y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales. Mientras tanto, otro grupo surrealista inglés se desarrolló en Birmingham y se distinguió por su oposición a los surrealistas de Londres y sus preferencias por el corazón francés del surrealismo. Los dos grupos se reconciliarían más tarde en la década.

Dalí y Magritte crearon las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

El surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica; despojar a los objetos ordinarios de su significado normal, para crear una imagen convincente que estuviera más allá de la organización formal ordinaria, con el fin de evocar empatía en el espectador.

1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas produjeron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: La voz del espacio (La Voix des airs) ^[72] de Magritte es un ejemplo de este proceso, donde tres grandes esferas que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista de este mismo año es el Palacio del promontorio (Palais promontoire) de Yves Tanguy , con sus formas fundidas y formas líquidas. Las formas líquidas se convirtieron en la marca registrada de Dalí, particularmente en su La persistencia de la memoria , que presenta la imagen de relojes que se comban como si se estuvieran derritiendo.

Las características de este estilo —una combinación de lo representativo, lo abstracto y lo psicológico— llegaron a representar la alienación que muchas personas sentían en el período moderno , combinada con la sensación de llegar más profundamente a la psique, de "estar completos con la propia individualidad".

Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucesor de La Révolution surréaliste .

Entre 1936 y 1938, Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford y Roberto Matta se unieron al grupo. Paalen aportó Fumage y Onslow Ford Coulage como nuevas técnicas pictóricas automáticas.

Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista, Magritte y Dalí siguieron definiendo un programa visual en las artes. Este programa iba más allá de la pintura y abarcaba también la fotografía, como se puede ver en un autorretrato de Man Ray, cuyo uso del ensamblaje influyó en las cajas de collage de Robert Rauschenberg .

Durante la década de 1930, Peggy Guggenheim , una importante coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y comenzó a promover el trabajo de otros surrealistas como Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard .

Grandes exposiciones en la década de 1930

• 1936 – Se organiza en Londres la Exposición Surrealista Internacional, organizada por el historiador de arte Herbert Read , con una introducción de André Breton.
• 1936 – El Museo de Arte Moderno de Nueva York muestra la exposición Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo .
• 1938 – Se celebra una nueva Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Bellas Artes de París, con más de 60 artistas de diferentes países, y se muestran alrededor de 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones. Los surrealistas querían crear una exposición que fuera en sí misma un acto creativo y convocaron a Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray y otros para que lo hicieran. En la entrada de la exposición, Salvador Dalí colocó su Taxi Lluvioso (un viejo taxi manipulado para producir una llovizna constante por el interior de las ventanas, y una criatura con cabeza de tiburón en el asiento del conductor y un maniquí rubio repleto de caracoles vivos en la parte trasera) saludando a los clientes que iban vestidos de gala. La Calle Surrealista llenó un lado del vestíbulo con maniquíes vestidos por varios surrealistas. Paalen y Duchamp diseñaron la sala principal para que pareciera una cueva, con 1.200 bolsas de carbón suspendidas del techo sobre un brasero de carbón con una única bombilla que proporcionaba la única iluminación, así como el suelo cubierto de hojas húmedas y barro. ^[73] Los asistentes recibieron linternas con las que contemplar las obras de arte. En el suelo, Wolfgang Paalen creó un pequeño lago con hierbas y el aroma del café tostado llenó el aire. Para gran satisfacción de los surrealistas, la exposición escandalizó a los espectadores. ^[32]

La Segunda Guerra Mundial causó estragos no solo en la población general de Europa, sino especialmente en los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a Norteamérica y se refugiaron en Estados Unidos con relativa seguridad. La comunidad artística de la ciudad de Nueva York , en particular, ya estaba lidiando con las ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los propios artistas surrealistas, aunque con cierta sospecha y reservas. Las ideas sobre el inconsciente y las imágenes oníricas fueron rápidamente adoptadas. En la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en Nueva York viró decisivamente hacia el expresionismo abstracto con el apoyo de los principales creadores de tendencias, entre ellos Peggy Guggenheim , Leo Steinberg y Clement Greenberg . Sin embargo, no debe olvidarse fácilmente que el expresionismo abstracto en sí surgió directamente del encuentro de artistas estadounidenses (en particular de Nueva York) con surrealistas europeos autoexiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorky y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense que, al igual que el surrealismo, celebraba el acto humano instantáneo como fuente de creatividad. Las primeras obras de muchos expresionistas abstractos revelan un estrecho vínculo entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más clara sobre la conexión. Hasta la aparición del arte pop , se puede considerar que el surrealismo fue la influencia más importante en el repentino crecimiento de las artes estadounidenses, e incluso en el pop se puede encontrar algo del humor manifestado en el surrealismo, a menudo convertido en una crítica cultural.

La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939, Wolfgang Paalen fue el primero en abandonar París para exiliarse en el Nuevo Mundo. Tras un largo viaje por los bosques de la Columbia Británica, se instaló en México y fundó su influyente revista de arte Dyn . En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage . En 1941, Breton viajó a Estados Unidos, donde cofundó la efímera revista VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare . Sin embargo, fue el poeta estadounidense Charles Henri Ford y su revista View los que le ofrecieron a Breton un canal para promover el surrealismo en Estados Unidos. El número especial de View sobre Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Enfatizó sus conexiones con los métodos surrealistas, ofreció interpretaciones de su obra por parte de Breton, así como la opinión de Breton de que Duchamp representó el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo , y el surrealismo. Wolfgang Paalen abandonó el grupo en 1942 debido a diferencias políticas y filosóficas con Breton.

Aunque la guerra resultó perjudicial para el surrealismo, las obras continuaron. Muchos artistas surrealistas continuaron explorando sus vocabularios, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista continuaron escribiéndose y reuniéndose. Si bien Dalí puede haber sido excomulgado por Breton, no abandonó sus temas de la década de 1930, incluidas las referencias a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni se convirtió en un pompier representativo. Su período clásico no representó una ruptura tan marcada con el pasado como podrían retratar algunas descripciones de su trabajo, y algunos, como André Thirion , argumentaron que hubo obras suyas posteriores a este período que continuaron teniendo cierta relevancia para el movimiento. Cuando la guerra llegó a Irlanda con el bombardeo de Belfast en mayo de 1941, Colin Middleton , que había experimentado con temas surrealistas en la década de 1930, respondió con una serie de obras oscuras que reflejaban el estado de conmoción de la gente de la ciudad. Estas fueron exhibidas en la Galería y Museo Municipal de Belfast después de su restauración en 1943, luego de su casi destrucción durante los bombardeos. ^[74]

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su esposo Theo van Baaren ayudaron a popularizarlo en su publicación The Clean Handkerchief. ^[75] Mark Rothko se interesó en las figuras biomórficas , y en Inglaterra Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon y Paul Nash usaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox , uno de los primeros surrealistas británicos cuyo trabajo en este género databa de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exposición de trabajos surrealistas actuales en 1978 en respuesta a una muestra anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente al surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealism Unlimited , se realizó en París y atrajo la atención internacional. Realizó su última exposición individual en 2002 y murió tres años después. La obra de Magritte se volvió más realista en su representación de objetos reales, manteniendo al mismo tiempo el elemento de yuxtaposición, como en Valores personales (Les Valeurs Personnelles) de 1951 ^[76] y El imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954. ^[77] Magritte continuó produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como Castillo en los Pirineos (Le Château des Pyrénées) ^[78] , que hace referencia a Voix de 1931, en su suspensión sobre un paisaje.

Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción), "se mantuvieron cercanos al surrealismo". ^[32] Cabe mencionar a Frida Kahlo, quien realizó una exposición individual en Nueva York en 1938 con 25 pinturas, alentada por el propio Breton.

Tras el aplastamiento de la Revolución húngara de 1956 , Endre Rozsda regresó a París para continuar creando su propio mundo que había trascendido el surrealismo. El prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) fue escrito por Breton todavía. ^[79]

Muchos artistas nuevos adoptaron explícitamente la bandera surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp siguió produciendo esculturas en secreto, incluida una instalación con la representación realista de una mujer visible solo a través de una mirilla.

Breton siguió escribiendo y defendiendo la importancia de liberar la mente humana, como en el caso de la publicación de La torre de luz en 1952. El regreso de Breton a Francia después de la guerra dio inicio a una nueva fase de actividad surrealista en París, y sus críticas al racionalismo y al dualismo encontraron un nuevo público. Breton insistió en que el surrealismo era una rebelión en curso contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria, y en defender la importancia de liberar la mente humana.

Grandes exposiciones de los años 40, 50 y 60

• 1942 – Primeros artículos del surrealismo – Nueva York – Los surrealistas volvieron a pedirle a Duchamp que diseñara una exposición. Esta vez tejió una red tridimensional de cuerdas por todas las salas del espacio, lo que en algunos casos hizo casi imposible ver las obras. ^[80] Hizo un acuerdo secreto con el hijo de un socio para que llevara a sus amigos a la inauguración de la muestra, de modo que cuando los elegantes asistentes llegaran, encontraran una docena de niños con ropa deportiva pateando y pasándose pelotas y saltando a la comba. Su diseño para el catálogo de la muestra incluía fotografías de los artistas «encontradas», en lugar de posadas. ^[32]
• 1947 – Exposición Internacional Surrealista – Galerie Maeght, París ^[81]
• 1959 – Exposición Internacional del Surrealismo – París
• 1960 – Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores – Nueva York

En la década de 1960, los artistas y escritores asociados a la Internacional Situacionista estaban estrechamente vinculados al surrealismo. Mientras que Guy Debord era crítico y se distanciaba del surrealismo, otros, como Asger Jorn , utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los lemas que los estudiantes pintaron con aerosol en las paredes de la Sorbona había algunos surrealistas conocidos. Joan Miró lo conmemoraría en un cuadro titulado Mayo de 1968. También hubo grupos que se asociaron con ambas corrientes y estaban más apegados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario.

Durante la década de 1980, tras la Cortina de Hierro , el surrealismo volvió a entrar en la política con un movimiento artístico clandestino de oposición conocido como Alternativa Naranja . La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), un graduado de historia e historia del arte en la Universidad de Wrocław . Utilizaron el simbolismo y la terminología surrealistas en sus acontecimientos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski y pintaron grafitis surrealistas en lugares que cubrían eslóganes contra el régimen. El propio Major fue el autor de un "Manifiesto del surrealismo socialista". En este manifiesto, afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía ser visto como una expresión del arte en sí mismo.

El arte surrealista también sigue siendo popular entre los visitantes de los museos. El Museo Guggenheim de Nueva York celebró una exposición titulada Two Private Eyes en 1999 y en 2001 la Tate Modern organizó una exposición de arte surrealista que atrajo a más de 170.000 visitantes. En 2002, el Met de Nueva York celebró una muestra titulada Desire Unbound y el Centro Georges Pompidou de París una muestra titulada La Révolution surréaliste .

Los grupos surrealistas y las publicaciones literarias han seguido activos hasta el día de hoy, con grupos como el Grupo Surrealista de Chicago , el Grupo Surrealista de Leeds y el Grupo Surrealista de Estocolmo. Jan Švankmajer de los surrealistas checo-eslovacos sigue haciendo películas y experimentando con objetos. En Irlanda, los novelistas y poetas asociados con el surrealismo son Tony Bailie , Matthew Geden, Anatoly Kudryavitsky , Afric McGlinchey, Tim Murphy, Ciaran O'Driscoll y John W. Sexton . ^{[82] La revista en línea} SurVision con sede en Dublín "actualmente la única revista internacional dedicada exclusivamente a la poesía surrealista". ^[83] Poetas vanguardistas contemporáneos como Sergey Buryukov, Anna Glazova, Tatyana Graus, Dmitry Grigoriev, Anatoly Kudryavitsky y otros representan el surrealismo en la literatura rusa . ^[84]

Aunque el surrealismo suele asociarse con las artes, ha tenido un impacto en muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente solo a los "surrealistas" autoidentificados, o a aquellos sancionados por Breton, sino que se refiere a una gama de actos creativos de rebelión y esfuerzos por liberar la imaginación. ^[85] Además de que la teoría surrealista se basa en las ideas de Hegel , Marx y Freud , para sus defensores su dinámica inherente es el pensamiento dialéctico . ^[86] Los artistas surrealistas también han citado a los alquimistas , Dante , Hieronymus Bosch , ^{[87] [88]} el marqués de Sade , ^[87] Charles Fourier , el conde de Lautréamont y Arthur Rimbaud como influencias. ^{[89] [90]}

Los surrealistas creen que las culturas no occidentales también proporcionan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunas pueden inducir un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental. ^{[91] [92]} El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente - como en algunos surrealistas que se unieron o se aliaron con grupos, movimientos y partidos políticos radicales - e indirectamente - a través de la forma en que los surrealistas enfatizan el vínculo íntimo entre la liberación de la imaginación y la mente, y la liberación de las estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de los años 1960 y 1970 y la revuelta francesa de mayo de 1968 , cuyo lema "Todo el poder a la imaginación" citado por Los Situacionistas y Enragés ^[93] de la teoría y la praxis " Rêvé -lutionary" originalmente marxistas del grupo surrealista francés de Breton. ^[94]

Muchos movimientos literarios importantes de la segunda mitad del siglo XX estuvieron directa o indirectamente influenciados por el surrealismo. Este período se conoce como la era posmoderna ; aunque no existe una definición central ampliamente aceptada del posmodernismo , muchos temas y técnicas que se identifican comúnmente como posmodernos son casi idénticos a los del surrealismo.

First Papers of Surrealism presentó a los padres del surrealismo en una exposición que representó el paso monumental líder de las vanguardias hacia el arte de instalación. ^[95] Muchos escritores de y asociados con la Generación Beat fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. Philip Lamantia ^[96] y Ted Joans ^[97] a menudo se clasifican como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores beat muestran evidencia significativa de influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen a Bob Kaufman , ^{[98] [99]} Gregory Corso , ^[100] Allen Ginsberg , ^[101] y Lawrence Ferlinghetti . ^[102] Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los beats, pero especialmente Ginsberg y Carl Solomon . ^[103] Ginsberg cita "Van Gogh – El hombre suicidado por la sociedad" de Artaud como una influencia directa en " Aullido ", ^[104] junto con "Zona" de Apollinaire, ^[105] "Oda a Walt Whitman" de García Lorca, ^[106] y "Priimiititiii" de Schwitters. ^[107] La ​​estructura de la "Unión Libre" de Breton tuvo una influencia significativa en "Kaddish" de Ginsberg. ^[108] En París, Ginsberg y Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso le cortó la corbata. ^[109]

William S. Burroughs , un miembro central de la Generación Beat y novelista posmoderno, desarrolló la técnica del cut-up con el ex surrealista Brion Gysin —en la que se utiliza el azar para dictar la composición de un texto a partir de palabras recortadas de otras fuentes— refiriéndose a ella como la "Alondra surrealista" y reconociendo su deuda con las técnicas de Tristan Tzara. ^[110]

El novelista posmoderno Thomas Pynchon , que también fue influenciado por la ficción beat, experimentó desde los años 1960 con la idea surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes; al comentar sobre la "necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad", agregó que "cualquier vieja combinación de detalles no servirá. Spike Jones Jr., cuyas grabaciones orquestales de su padre tuvieron un efecto profundo e indeleble en mí cuando era niño, dijo una vez en una entrevista: "Una de las cosas que la gente no se da cuenta sobre el tipo de música de papá es que, cuando reemplazas un do sostenido con un disparo, tiene que ser un disparo en do sostenido o suena horrible". ^[22]

Muchos otros escritores de ficción posmoderna han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster , por ejemplo, ha traducido poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron "un verdadero descubrimiento" para él. ^[111] Salman Rushdie , cuando fue llamado realista mágico, dijo que veía su trabajo en cambio "aliado al surrealismo". ^{[112] [113]} David Lynch considerado como un cineasta surrealista fue citado, "David Lynch ha vuelto a ser el centro de atención como un campeón del surrealismo", ^[114] con respecto a su espectáculo Twin Peaks . Para el trabajo de otros posmodernistas, como Donald Barthelme ^[115] y Robert Coover , ^[116] es común una comparación amplia con el surrealismo.

El realismo mágico , una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez . ^[117] Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía surrealista y señala la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. ^[118] Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el realismo mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos del realismo mágico, como Amaryll Chanady ^[119] y SP Ganguly, ^[120] aunque reconocen las similitudes, citan las muchas diferencias oscurecidas por la comparación directa del realismo mágico y el surrealismo, como un interés en la psicología y los artefactos de la cultura europea que afirman que no está presente en el realismo mágico. Un ejemplo destacado de un escritor realista mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier , quien más tarde también criticó la delimitación del surrealismo entre lo real y lo irreal por no representar la verdadera experiencia sudamericana. ^{[121] [122]}

Los grupos e individuos surrealistas han continuado con el surrealismo después de la muerte de André Breton en 1966. El Grupo Surrealista de París original fue disuelto por su miembro Jean Schuster en 1969, pero más tarde se formó otro grupo surrealista parisino. El actual Grupo Surrealista de París ha publicado recientemente el primer número de su nueva revista, Alcheringa . El Grupo de Surrealistas Checo-Eslovacos nunca se disolvió y continúa publicando su revista Analogon , que ahora abarca casi 100 volúmenes.

El teatro surrealista y el "Teatro de la crueldad" de Artaud sirvieron de inspiración a muchos dentro del grupo de dramaturgos que el crítico Martin Esslin llamó el " Teatro del absurdo " (en su libro de 1963 del mismo nombre). Aunque no se trataba de un movimiento organizado, Esslin agrupó a estos dramaturgos basándose en algunas similitudes de tema y técnica; Esslin sostiene que estas similitudes pueden atribuirse a una influencia de los surrealistas. Eugène Ionesco en particular era aficionado al surrealismo, afirmando en un momento que Breton era uno de los pensadores más importantes de la historia. ^{[123] [124]} Samuel Beckett también era aficionado a los surrealistas, llegando incluso a traducir gran parte de su poesía al inglés. ^{[125] [126]} Otros dramaturgos notables a los que Esslin agrupa bajo el término, por ejemplo Arthur Adamov y Fernando Arrabal , fueron en algún momento miembros del grupo surrealista. ^{[127] [128] [129]}

Alice Farley es una artista nacida en Estados Unidos que se volvió activa durante la década de 1970 en San Francisco después de formarse en danza en el Instituto de las Artes de California. ^[130] Farley utiliza vestuario vívido y elaborado que ella describe como "los vehículos de transformación capaces de hacer visibles los pensamientos de un personaje". ^[130] A menudo colaborando con músicos como Henry Threadgill , Farley explora el papel de la improvisación en la danza, aportando un aspecto automático a las producciones. ^[131] Farley ha actuado en varias colaboraciones surrealistas, incluida la Exposición Surrealista Mundial en Chicago en 1976. ^{[130] [132]}

A veces se afirma que varios artistas mucho más antiguos son precursores del surrealismo. Entre ellos, los más destacados son El Bosco [ ^133] y Giuseppe Arcimboldo , a quien Dalí llamó el "padre del surrealismo". ^[134] Además de sus seguidores, otros artistas que pueden mencionarse en este contexto incluyen a Joos de Momper , por algunos paisajes antropomórficos . Muchos críticos creen que estas obras pertenecen al arte fantástico en lugar de tener una conexión significativa con el surrealismo. ^[135]

• Categoría:Artistas surrealistas
• Objeto extraño
• Lista de películas influenciadas por el movimiento surrealista
• Mujeres surrealistas
• Cadáver exquisito
• Neofauvismo  : estilo poético de pintura
• Surrealismo orgánico
• Arte marginal  : arte creado fuera de los límites de la cultura oficial por personas sin formación en las artes.
• Arte psicodélico  : arte visual inspirado en experiencias psicodélicas
• Salón de Mayo  – exposición realizada en La Habana, Cuba Páginas que muestran descripciones de wikidata como alternativa(Cuba)

André Bretón

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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Surrealismo .

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Surrealismo .

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