Thomas Adès

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Thomas Joseph Edmund Adès CBE (nacido el 1 de marzo de 1971) es un compositor, pianista y director de orquesta británico. Cinco composiciones de Adès recibieron votos en la encuesta Classic Voice de 2017 sobre las mejores obras de arte musical desde el año 2000: La tempestad (2004), Concierto para violín (2005), Tevot (2007), En siete días (2008) y Polaris (2010). ^[1]

Adès nació en Londres, hijo de la historiadora de arte Dawn Adès y del poeta Timothy Adès . Su apellido es de origen judío sirio . ^[2] Adès es homosexual y en su juventud identificó su sexualidad con la del compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . ^[3]

Adès estudió piano con Paul Berkowitz y posteriormente composición con Robert Saxton en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Tras asistir a la University College School , consiguió un doble premio en 1992 en el King's College de Cambridge , estudiando con Alexander Goehr y Robin Holloway . ^[4] Fue nombrado profesor Britten de composición en la Royal Academy of Music y en 2004 recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Essex . ^[5]

En 2007, se presentó un festival retrospectivo de la obra de Adès en el Barbican Arts Centre de Londres y fue el foco del festival anual de música contemporánea de Radio France , "Présences", y del festival "Musica Nova" de Helsinki. El festival de Barbican, "Traced Overhead: The Musical World of Thomas Adès", incluyó el estreno en el Reino Unido de una nueva obra para Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín , Tevot . El periodista Tom Service escribió sobre la pieza: "De cualquier pieza de música nueva que haya escuchado en su estreno, esta es una de las más inmediatas y ricamente poderosas". ^[6] En la primavera de 2007, La tempestad regresó a la Royal Opera House .

En 2009, Adès fue el foco del Festival anual de compositores de la Sala de Conciertos de Estocolmo, y en 2010 fue nombrado miembro extranjero de la Real Academia Sueca de Música .

El 8 de octubre de 2015, Adès fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Academia Europea de Teatro Musical. ^[7]

Para 2022 fue galardonado con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera. ^[8]

Adès ganó un premio Ivor Novello en los Ivors Classical Awards 2023. ^[9] Növények , para mezzosoprano y sexteto de piano, ganó el premio a la Mejor Composición de Conjunto de Cámara. ^{[10] [11]}

En septiembre de 2024, Simon Rattle le entregó la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society en los BBC Proms . ^[12]

Asilah

para orquesta, encargada para la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO) por el John Feeney Charitable Trust, fue estrenada en el Symphony Hall , Birmingham en octubre de 1997 por Simon Rattle y la CBSO. ^[13] Recibió su estreno en Londres en los BBC Proms el 15 de agosto de 1999 por la Orquesta Sinfónica de la BBC , dirigida por el Compositor. ^[14] Esta obra recibió el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville para Composición Musical en 2000, convirtiendo a Adès en el más joven en recibir el premio. ^[15]

El 7 de septiembre de 2002, Simon Rattle dio su primer concierto como director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín con Asyla y la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler , ambas editadas también en CD y DVD por EMI.

Desde entonces, Asyla se ha interpretado en todo el mundo, incluida una reciente gira por el Lejano Oriente a cargo de Rattle y la Filarmónica de Berlín.

América: una profecía

Encargada para los Mensajes del Milenio de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en noviembre de 1999, se estrenó en el Reino Unido en el Festival de Aldeburgh en junio de 2000. Una grabación de la obra está disponible en EMI Classics (2004).

Caminos concéntricos

El concierto para violín de Adès se estrenó en septiembre de 2005 con una interpretación de la Orquesta de Cámara de Europa con Anthony Marwood como solista, que recibió elogios de la crítica.

Tevot

para orquesta, fue estrenada en Berlín por Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín el 21 de febrero de 2007, y recibió su estreno estadounidense como parte del Festival Berlin in Lights en el Carnegie Hall .

En siete días

para piano, orquesta, con instalación de video, fue estrenada por la London Sinfonietta , dirigida por Adès en el Royal Festival Hall de Londres el 28 de abril de 2008. El segmento de video fue creado por Tal Rosner , entonces socio de Adès. ^[16] La obra fue co-comisionada por el South Bank Centre y la Filarmónica de Los Ángeles .

estrella polar

para orquesta y cinco pantallas de vídeo (imágenes en movimiento de Tal Rosner), fue escrita para la inauguración del New World Arts Center de Frank Gehry en Miami, Florida, y estrenada por la New World Symphony Orchestra bajo la dirección de Michael Tilson Thomas el 26 de enero de 2011. La obra fue comisionada por la New World Symphony Orchestra con la Fundación Calouste Gulbenkian , la Royal Concertgebouw Orchestra , la Filarmónica de Nueva York , la Filarmónica de Los Ángeles , la Sinfónica de San Francisco y el Barbican Centre de Londres. ^[17]

Tonterías

para mezzosoprano, barítono y gran orquesta, encargada por Robin Boyle y dedicada a Witold Lutosławski y su esposa Danuta, fue estrenada el 7 de julio de 2013 por la Orquesta Sinfónica de la BBC como parte de los BBC Proms de ese año.

Concierto para piano y orquesta

para piano y gran orquesta, encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston y estrenada por la BSO y el pianista Kirill Gerstein en el Symphony Hall, Boston , el 7 de marzo de 2019.

La sinfonía del ángel exterminador

una interpretación orquestal de cuatro movimientos de la música de la ópera , estrenada el 4 de agosto de 2021 en el Symphony Hall , Birmingham, por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , dirigida por Mirga Gražinytė-Tyla . ^[18]

Aire – Homenaje a Sibelius

para violín y orquesta, encargada por Roche para el Festival de Lucerna y estrenada el 27 de agosto de 2022 en el Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) por Anne-Sophie Mutter y la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna, dirigida por Adès. ^[19]

Empolvarse la cara

La ópera de cámara de 1995 de Adès con libreto de Philip Hensher , obtuvo buenas críticas y notoriedad por su representación musical de la felación . La ópera fue encargada por el Festival de Ópera de Almeida , Londres, y desde entonces ha tenido nuevas producciones en todo el mundo. La duquesa representada en la ópera es Margaret Campbell, duquesa de Argyll, cuyo escandaloso comportamiento en Gran Bretaña a principios de los años 1960 fue revelado durante un juicio de divorcio con la introducción como prueba de fotografías de sus diversos actos sexuales. "Concert Paraphrase" de Adès sobre Powder Her Face para piano solo fue estrenada por el compositor para la Vancouver Recital Society el 14 de marzo de 2010 en Vancouver; la obra fue co-comisionada por la VRS, San Francisco Performances y el Barbican Centre en Londres.

La tempestad

con un libreto de Meredith Oakes adaptado de la obra de Shakespeare , se estrenó con gran éxito de crítica en la Royal Opera House , Covent Garden de Londres en febrero de 2004, seguido de actuaciones en la Ópera de Estrasburgo y la Ópera de Copenhague en 2005. Su estreno en Estados Unidos fue por la Ópera de Santa Fe en julio de 2006. La producción original fue revivida por la Royal Opera House de Londres en marzo de 2007 con gran éxito. Una producción de la Ópera de Fráncfort , puesta en escena por Keith Warner y dirigida por Johannes Debus en enero de 2010 fue la primera en Alemania. ^[20] La grabación de EMI de la actuación de Covent Garden de La tempestad le valió a Adès el título de Compositor del Año en los Premios Classical BRIT de 2010. ^[21] La Ópera Metropolitana de Nueva York incluyó La tempestad en su temporada 2012-13, dirigida por Adès y producida por Robert Lepage . ^{[22] [23]} La misma producción se vio en Viena en el verano de 2015.

El ángel exterminador

Adaptada de la película surrealista de Luis Buñuel de 1962 El ángel exterminador , se estrenó en el Festival de Salzburgo de 2016 , ^[24] y se presentó en la Royal Opera House, Covent Garden , Metropolitan Opera , Nueva York y la Royal Danish Opera , Copenhague, los cuatro comisionados y coproductores de la ópera.

El villancico de Fayrfax

Composición coral a capela . Escrita originalmente para el King's College de Cambridge en 1997, la pieza ha sido grabada por conjuntos como los BBC Singers y también por el City of Birmingham Symphony Chorus. La obra fue estrenada en la costa oeste de Estados Unidos por el International Orange Chorale de San Francisco .

Cinco paisajes de Eliot

Primera obra de Adès, publicada en 1990.

Arcadia

Un cuarteto de cuerdas de siete movimientos y 20 minutos (Op. 12), fue grabado en 1998 junto con otros trabajos del período 1993 a 1994. ^[25]

Paro cardiaco

Una obra para conjunto de cámara de siete músicos. La pieza está basada en una canción de Madness. Fue estrenada en Meltdown, Purcell Room, Londres en 1995 por Composers Ensemble. ^[26]

Atrapar

Obra de cámara para clarinete, piano, violín y violonchelo. Se estrenó en 1993 en St George's, Brandon Hill, Bristol, por Lynsey Marsh, Anthony Marwood, Louise Hopkins y Thomas Adès. ^[27]

Sinfonía de cámara

La Sinfonía de Cámara , una obra para 15 intérpretes, dura aproximadamente 13 minutos y fue interpretada por primera vez en el Festival de Música Contemporánea de Cambridge, West Road Concert Hall, Cambridge, por el Contemporary Music Festival Ensemble bajo la dirección de Thomas Adès en 1991. ^[28]

Concierto Conciso

Obra para piano y conjunto de cámara (10 intérpretes). La pieza se estrenó en el Adrian Boult Hall de Birmingham a cargo del Birmingham Contemporary Music Group dirigido por Thomas Adès en 1997. ^[29]

Estudios de la corte

Esta obra de cámara para clarinete, violín, violonchelo y piano tiene una duración aproximada de 8 minutos y fue estrenada en 2005 en el Jubilee Hall, Festival de Aldeburgh por el Composers Ensemble. ^[30]

Cuatro cuartos

Este cuarteto de cuerdas fue encargado por la Carnegie Hall Corporation y fue estrenado en 2011 en el Auditorio Stern del Carnegie Hall de Nueva York por el Cuarteto de Cuerdas Emerson . ^[31]

Las barricadas misteriosas

Para clarinete, clarinete bajo, viola, violonchelo y contrabajo. Escrita para el 80.º cumpleaños de Wilfred Mellers, fue interpretada por primera vez en el Gran Salón de la Escuela Internacional de Verano de Dartington por The Composers Ensemble en 1994. ^[32]

Lugares retrospectivos

para violonchelo y piano. Encargada conjuntamente por el Festival de Aldeburgh, Wigmore Hall y Carnegie Hall. Interpretada por primera vez en el Festival de Aldeburgh, Snape Maltings Concert Hall, Suffolk por Steven Isserlis y Thomas Adès en 2009; ^[33] Estreno en el Reino Unido de la versión para orquesta en los BBC Proms de 2016

Historia de vida

Life Story es una obra para soprano y conjunto de cámara de tres músicos, basada en el texto de Tennessee Williams . Fue escrita para The Composers Ensemble y se estrenó en 1993 en el West Road Concert Hall de la Universidad de Cambridge. ^[34]

Juguetes vivientes

para conjunto de cámara de 14 músicos. La obra fue encargada por el Arts Council of Great Britain para la London Sinfonietta . Dirigida por Oliver Knussen , la obra se estrenó en 1994 en el Barbican Hall de Londres. ^[35]

El origen del arpa

La Orquesta Halle encargó una obra para conjunto de cámara para diez músicos . Comenzó a funcionar en 1994 en el Free Trade Hall de Manchester bajo la dirección del propio compositor. ^[36]

Quinteto para piano

estrenada en el Festival de Melbourne de 2001, Australia, por Thomas Adès (piano) y el Cuarteto Arditti. Grabación de la obra con Adès al piano y el Cuarteto Arditti (lanzada en 2005 por EMI con el Trout Quintet de Schubert – con Adès y el Cuarteto Belcea ). ^[37]

En 1993, a los 22 años, Adès dio su primer recital de piano público en Londres como parte de la serie de recitales del Park Lane Group.

Adès fue finalista en el concurso de Músico Joven del Año de la BBC en 1990. EMI ha publicado un CD de Adès como solista, "Thomas Adès: Piano", y varios CD como acompañante, frecuentemente con Ian Bostridge , Steven Isserlis y otros. Cuando era estudiante, Adès era percusionista y en un momento tocó la percusión en " Les noces " de Stravinsky bajo la dirección de Sir Simon Rattle.

Adès fue el primer director musical del Birmingham Contemporary Music Group de 1998 a 2000. ^[38]

Se desempeñó como director artístico del Festival de Aldeburgh de 1999 a 2008, y en 2009 le sucedió el pianista Pierre-Laurent Aimard.

En 2000, fue compositor residente del Festival de Ojai en California (junto con Mark-Anthony Turnage ), bajo la dirección artística de Ernest Fleischmann . Durante su estancia allí, actuó en las siguientes actuaciones:

• El estreno en la costa oeste de Estados Unidos de Asyla , con Sir Simon Rattle dirigiendo la Filarmónica de Los Ángeles
• "Darkness Visible" y "Still Sorrowing" interpretadas por la pianista Gloria Cheng
• These Premises are Alarmed dirigida por Rattle con la Filarmónica de Los Ángeles

Fue residente de la Filarmónica de Los Ángeles durante sus temporadas 2005/6 y 2006/7 como parte de la serie "On Location" de la orquesta en el Walt Disney Concert Hall y otros lugares.

Adès es el socio artístico de Deborah y Philip Edmundson en la Orquesta Sinfónica de Boston, cargo que ha ocupado durante tres años (2018/2019, 2019/2020 y 2020/2021). El puesto fue creado específicamente para él. ^[39]

DVD

• El canal Channel 4 adaptó la película Powder Her Face y la proyectó el día de Navidad de 1999 en el Reino Unido. La película se estrenó en DVD en el Reino Unido en Navidad de 2005, e incluyó un documental sobre Adès realizado por Gerald Fox en 1999. También está disponible en Estados Unidos.
• Asyla (junto con la Quinta Sinfonía de Mahler ) formó parte del concierto inaugural que Sir Simon Rattle ofreció como director musical de la Filarmónica de Berlín. Los dos conciertos que se ofrecieron se grabaron y se publicaron en formato DVD en 2002.
• "La Tempestad": producción de la Metropolitan Opera de 2012, dirigida por Adès, emitida por DG. Prospero: Simon Keenlyside; Ariel: Audrey Luna; Caliban: Alan Oke; Miranda: Isabel Leonard; Ferdinand: Alek Shrader; King of Naples: William Burden; Antonio: Tony Spence; Stefano: Kevin Burdette; Trinculo: Iestyn Davies; Sebastian: Christopher Feigum; Gonzalo: John Del Carlo. La producción estuvo a cargo de Robert Lepage. Ganadora del premio Grammy 2014 a la mejor grabación de ópera .

CD de audio

como compositor

• Historia de vida (1997)
• Juguetes vivientes (1998)
• Asilah (1999)
• Empolvarse la cara (1999)
• América (2004)
• Adès/ Schubert : Quintetos para piano (2005)
• Concierto para violín (2007), versión de descarga.
• La tempestad (2009)
• Tevot, Concierto para violín, Tres estudios de Couperin, Danzas de Powder Her Face (2010)
• Thomas Adès: Antología (2011) que incluye una paráfrasis de concierto sobre Powder Her Face y Three Mazurkas
• En siete días (Signum Classics, Nicholas Hodges, Rolf Hind, Thomas Adès, 2011)
• Polaris (2012), versión de descarga.
• Lieux retrouvés (Hyperion, Steven Isserlis, Thomas Adès, 2012)

como intérprete

• Cello World (con Steven Isserlis) (1998) ^[40]
• Thomas Adès: Piano (2000)
• Janáček : El diario de un desaparecido (con Ian Bostridge ) (2002)
• La música de Poul Ruders , vol. 4 (2004)
• Stravinsky: Música completa para violín y piano (Hyperion, Thomas Adès/Anthony Marwood, 2010) ^[41]

• Venn, Edward (marzo de 2014). "La 'Freaky, Funky Rave' de Thomas Adès"". Análisis musical . 33 (1): 65–98. doi :10.1111/musa.12020. JSTOR  43864525.
• Venn, Eduardo; Stoecker, Philip, eds. (2021). Estudios de Thomas Adès. Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 978-1-108-78726-0.

Consulte Venn & Stoecker 2021, págs. 283-298 y Venn 2014, págs. 95-97 para obtener bibliografías extensas.

• Adès, Thomas ; Service, Tom (2012). Thomas Ades: Lleno de ruidos: conversaciones con Tom Service. Londres: Faber and Faber . ISBN 978-0-571-27897-8.
• Barkin, Elaine R. (invierno de 2009). "Acerca de la música de Thomas Adès". Perspectivas de la nueva música . 47 (1): 165–173. doi :10.1353/pnm.2009.0011. JSTOR  25652404. S2CID  258129555.
• Culshaw, Peter (1 de marzo de 2007). "No me llames mesías" . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2007. Consultado el 6 de septiembre de 2022 . (se requiere suscripción)
• Donaldson, James (primavera de 2022). "Juguetes vivientes en Living Toys de Thomas Adès : transformando el tema postonal". Music Theory Spectrum . 44 (1): 155–172. doi :10.1093/mts/mtab011.
• Fox, Christopher (otoño de 2004). «Tiempos tempestuosos: la música reciente de Thomas Adès». The Musical Times . 145 (1888): 41–56. doi :10.2307/4149112. JSTOR  4149112.
• Massey, Drew (2020). Thomas Adès en cinco ensayos. Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-937497-7.
• Roeder, John (2006). "Continuidades cooperantes en la música de Thomas Adès". Análisis musical . 25 (1/2): 121–¡54. doi :10.1111/j.1468-2249.2006.00235.x. JSTOR  25171365.
• Weber, Moritz (26 de agosto de 2022). "Festival de Lucerna 2022 - Früher gemobbt, heute berühmt: Thomas Adès steht für Vielfalt". Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) (en alemán) . Consultado el 18 de noviembre de 2022 .
• Ross, Alex (18 de octubre de 1998). "Roll Over, Beethoven". The New Yorker .
• Service, Tom (24 de febrero de 2007). «¿Escribir música? Es como volar un avión». The Guardian .
• Swed, Mark (17 de noviembre de 2008). "Ades, sólo para adultos". Los Angeles Times .
• Tommasini, Anthony (23 de febrero de 2004). "Royal Opera Review; Noises, Sounds, Sweet Airs From Young British Hope". The New York Times .
• Wells, Dominic (abril de 2012). "Estilos plurales, estilo personal: la música de Thomas Adès". Tempo . 66 (260): 2–14. doi :10.1017/S0040298212000125. JSTOR  23263083. S2CID  144902702.
• Whittall, Arnold (2003) [2001]. "Adès, Thomas" . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.46023. ISBN 978-1-56159-263-0. (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Thomas Adès .

• Thomas Adès – sitio oficial
• «Thomas Adès (biografía, obras, recursos)» (en francés e inglés). IRCAM .
• Perfil de Thomas Adès en Faber Music
• Discografía de Thomas Adès en Discogs