Historia de CBS

La evolución de Paramount

1886	Se funda Westinghouse Electric Corporation como Westinghouse Electric & Manufacturing Company
1912	Se funda la compañía cinematográfica Famous Players
1913	Se funda Lasky Feature Play Company
1914	Se funda Paramount Pictures
1916	Famous Players y Lasky se fusionan como Famous Players–Lasky y adquieren Paramount
1927	Famous Players–Lasky cambia su nombre a Paramount Famous Lasky Corporation; se funda CBS con inversión de Columbia Records
1929	Paramount adquiere el 49% de CBS
1930	Paramount Famous Lasky Corporation cambia su nombre a Paramount Publix Corporation
1932	Paramount revende sus acciones de CBS
1934	Se funda Gulf+Western como Michigan Bumper Corporation
1935	Paramount Publix Corporation cambia su nombre a Paramount Pictures
1936	Se funda National Amusements como Northeast Theater Corporation
1938	CBS adquiere Columbia Records
1950	Se funda Desilu y CBS distribuye sus programas de televisión
1952	CBS crea la división CBS Television Film Sales
1958	CBS Television Film Sales cambia su nombre a CBS Films
1966	Gulf+Western adquiere Paramount
1967	Gulf+Western adquiere Desilu y cambia su nombre a Paramount Television (ahora CBS Studios )
1968	CBS Films cambia su nombre a CBS Enterprises
1970	CBS Enterprises cambia su nombre a Viacom
1971	Viacom se separa de CBS
1987	National Amusements adquiere Viacom
1988	CBS vende Columbia Records a Sony
1989	Gulf+Western cambia su nombre a Paramount Communications
1994	Viacom adquiere Paramount Communications
1995	Westinghouse adquiere CBS
1997	Westinghouse cambia su nombre a CBS Corporation
2000	Viacom adquiere UPN y CBS Corporation
2005	Viacom se divide en una segunda CBS Corporation y Viacom
2006	CBS Corporation cierra UPN y lo reemplaza por The CW
2017	CBS Corporation vende CBS Radio a Entercom (ahora Audacy )
2019	CBS Corporation y Viacom se fusionan nuevamente como ViacomCBS
2022	ViacomCBS cambia su nombre a Paramount Global
2024	Skydance Media y Paramount Global acuerdan fusionarse
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CBS Broadcasting, Inc. ( CBS ; originalmente Columbia Broadcasting System) es una cadena de televisión y radio comercial en idioma inglés estadounidense propiedad de Paramount Global a través de CBS Entertainment Group . Junto con ABC y NBC, CBS es una de las tres grandes cadenas de televisión estadounidenses tradicionales .

CBS se fundó como una cadena de radio en 1927 y luego se expandió a la televisión en la década de 1940. Aunque principalmente siguió siendo una empresa independiente durante la mayor parte del siglo XX, Paramount Pictures tuvo temporalmente una participación del 49 por ciento de la propiedad desde 1929 hasta 1932. Sin embargo, en 1995, Westinghouse Electric Corporation adquirió la empresa, convirtiéndose en CBS Corporation (después de vender ciertos activos). En 2000, CBS se vendió nuevamente a la encarnación original de Viacom (formada como una escisión de CBS en 1971, que adquirió Paramount Pictures en 1994). En 2005, Viacom se dividió en dos empresas independientes y restableció CBS Corporation. Sin embargo, National Amusements controló tanto CBS como la segunda encarnación de Viacom hasta 2019, cuando ambas empresas acordaron volver a fusionarse para convertirse en ViacomCBS. En 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global en honor a Paramount Pictures.

Los orígenes de la CBS se remontan al 27 de enero de 1927, con la creación de la cadena United Independent Broadcasters en Chicago por parte del agente de talentos de la ciudad de Nueva York Arthur Judson . La incipiente cadena pronto necesitó inversores adicionales, y la Columbia Phonograph Company, fabricantes de Columbia Records , la rescató en abril de 1927. Ahora, la cadena, convertida en Columbia Phonographic Broadcasting System, salió al aire con su nuevo nombre el 18 de mayo de 1927, con una presentación de la Orquesta Howard L. Barlow ^[1] desde la estación insignia WOR en Newark, y quince afiliadas. ^[2]

Los costos operativos eran altos, particularmente los pagos a AT&T por el uso de sus líneas fijas, y para fines de 1927, Columbia Phonograph quería salir. ^[3] A principios de 1928, Judson vendió la red a los hermanos Isaac y Leon Levy, propietarios de la filial de la red en Filadelfia , WCAU , y su socio Jerome Louchheim. Ninguno de los tres estaba interesado en asumir la administración diaria de la red, por lo que instalaron a William S. Paley , un hombre rico de 26 años, hijo de una familia de fumadores de tabaco de Filadelfia y cuñado de los Levy, como presidente. Con la compañía discográfica fuera de escena, Paley rápidamente simplificó el nombre corporativo a "Columbia Broadcasting System". ^[3] Creía en el poder de la publicidad en la radio ya que los puros La Palina de su familia habían duplicado sus ventas después de que el joven William convenciera a sus mayores para que anunciaran en la radio. ^[4] En septiembre de 1928, Paley compró la participación de Louchheim en CBS y se convirtió en su propietario mayoritario con el 51% del negocio. ^[5]

Durante el breve régimen de Louchheim, Columbia pagó 410.000 dólares a la Atlantic Broadcasting Corporation (ABC) de Alfred H. Grebe por la pequeña estación de Brooklyn WABC (sin relación con la actual WABC ), que se convertiría en la estación insignia de la cadena. WABC se actualizó rápidamente y la señal se trasladó a 860 kHz. ^[6] La planta física también se trasladó a Steinway Hall en West 57th Street en Manhattan , donde se originaría gran parte de la programación de CBS. A finales de 1929, la cadena tenía 47 afiliados. ^[5]

Paley se puso en marcha de inmediato para poner su cadena sobre una base financiera más sólida. En el otoño de 1928, entró en conversaciones con Adolph Zukor de Paramount Pictures , que planeaba pasar al mundo de la radio en respuesta a las incursiones de RCA en el cine con la llegada del cine sonoro. ^[7] El acuerdo se concretó en septiembre de 1929; Paramount adquirió el 49% de CBS a cambio de un bloque de sus acciones por un valor de 3,8 millones de dólares en ese momento. ^[4] El acuerdo especificaba que Paramount volvería a comprar esas mismas acciones por una cantidad fija de 5 millones de dólares antes del 1 de marzo de 1932, siempre que CBS hubiera ganado 2 millones de dólares durante 1931 y 1932. ^[7] Durante un breve tiempo, se habló de que la cadena podría cambiar su nombre a "Paramount Radio", pero solo duró un mes, ya que el colapso del mercado de valores de 1929 hizo que todo el valor de las acciones se desplomara. Esto galvanizó a Paley y sus tropas, quienes no tenían otra alternativa que "darle la vuelta a la cadena y ganar los 2.000.000 de dólares en dos años... Esta es la atmósfera en la que nació la CBS de hoy". ^[7] El estudio cinematográfico, casi en quiebra, vendió sus acciones de CBS a la cadena en 1932. ^[8] En el primer año de Paley, las ganancias brutas de CBS se triplicaron, pasando de 1,4 millones de dólares a 4,7 millones. ^[9]

Gran parte del aumento fue resultado del esfuerzo de Paley por mejorar las relaciones con los afiliados. En ese momento había dos tipos de programas: patrocinados y mantenidos, es decir, no patrocinados. La cadena rival NBC pagaba a los afiliados por cada programa patrocinado que transmitían, y les cobraba por cada programa mantenido que emitían. ^[10] Era oneroso para las estaciones pequeñas y medianas, y dio como resultado afiliados descontentos y una transmisión limitada de programas mantenidos. Paley tenía una idea diferente, diseñada para que los programas de CBS emanaran de la mayor cantidad posible de equipos de radio: ^[9] regalaría los programas mantenidos de forma gratuita, siempre que la estación transmitiera todos los programas patrocinados y aceptara el cheque de CBS por hacerlo. ^[10] CBS pronto tuvo más afiliados que NBC Red o NBC Blue . ^[11]

Paley valoraba el estilo y el buen gusto, ^[12] y en 1929, una vez que tuvo a sus afiliados contentos y la solvencia de su empresa mejorando, trasladó su empresa al elegante y nuevo 485 Madison Avenue , el "corazón de la comunidad publicitaria, justo donde Paley quería que estuviera su empresa", ^[13] y donde permanecería hasta su traslado a su propia sede diseñada por Eero Saarinen , el edificio CBS, en 1965. Cuando sus nuevos propietarios expresaron su escepticismo sobre la cadena y su reputación de efímera, Paley superó sus escrúpulos firmando un contrato de arrendamiento por 1,5 millones de dólares. ^[13]

Como la NBC era la división de radiodifusión de la Radio Corporation of America (RCA), su director, David Sarnoff, abordaba sus decisiones como locutor y como ejecutivo de hardware; todas las filiales de la NBC contaban con el equipo de transmisión RCA más moderno y, a menudo, eran las estaciones mejor establecidas o estaban en frecuencias de " canal libre ". Sin embargo, las filiales de Sarnoff desconfiaban de él. Paley no tenía lealtades tan divididas: su éxito y el de sus filiales subían y bajaban con la calidad de la programación de la CBS. ^[9]

Paley tenía un sentido innato del entretenimiento. David Halberstam escribió que tenía "un don de los dioses, un oído totalmente puro", ^[14] y sabía "lo que era bueno y se vendería, lo que era malo y se vendería, y lo que era bueno y no se vendería, y nunca confundía una cosa con otra". ^[15] A medida que se acercaba la década de 1930, Paley se dedicó a construir el grupo de talentos de CBS. La cadena se convirtió en el hogar de muchas estrellas populares de la comedia y la música, entre ellas Jack Benny ("Your Canada Dry Humorist"), Al Jolson , George Burns y Gracie Allen , y Kate Smith , a quien Paley había seleccionado personalmente para el programa La Palina Hour de su familia , ya que no era el tipo de mujer que provoca celos en las esposas estadounidenses. ^[16] Cuando Paley escuchó un disco fonográfico de Bing Crosby , entonces un joven cantante desconocido, en un viaje en medio del océano, corrió a la sala de radio del barco y envió un cable a Nueva York para que Crosby firmara inmediatamente un contrato para un programa de radio diario. ^[17]

Mientras que la programación de máxima audiencia de la CBS incluía programas de música, comedia y variedades, la programación diurna era un conducto directo a los hogares estadounidenses, y a los corazones y las mentes de las mujeres estadounidenses. Para muchas, era la mayor parte de su contacto humano adulto durante el transcurso del día. Los vendedores de la CBS reconocieron pronto que esta conexión íntima podía ser una mina de oro para los anunciantes de productos de interés femenino. ^[18] A partir de 1930, la astróloga Evangeline Adams consultaba a los cielos en nombre de los oyentes que enviaban sus cumpleaños, una descripción de sus problemas y una caja de pasta de dientes del patrocinador Forhan. ^[19] El murmullo discreto de Tony Wons, de voz suave, respaldado por un tierno violín, "lo convirtió en un alma gemela para millones de mujeres" ^[20] en nombre de la compañía tabacalera RJ Reynolds , cuyos cigarrillos Camel envueltos en celofán eran "tan frescos como el rocío que el amanecer derrama sobre un campo de tréboles". ^[21] El amigo de radio más popular de todos fue M. Sayle Taylor , la Voz de la Experiencia , aunque su nombre nunca fue pronunciado en el aire. ^[21] Las mujeres enviaron por correo descripciones de los problemas de relación más íntimos a la Voz en decenas de miles por semana; los patrocinadores de la pomada Musterole y el laxante M–O de Haley disfrutaron de aumentos de ventas de varios cientos por ciento en solo el primer mes de la emisión de La Voz de la Experiencia . ^[22]

A medida que avanzaba la década, un nuevo género se unió a la programación diurna: las telenovelas dramáticas en serie , llamadas así por los productos que las patrocinaban. Por lo general, se presentaban en episodios de un cuarto de hora y proliferaron ampliamente a mediados y fines de la década de 1930. Todas tenían la misma premisa básica, a saber, que los personajes "caían en dos categorías: 1) aquellos en problemas y 2) aquellos que ayudaban a las personas en problemas. Las figuras que ayudaban eran generalmente mayores". ^[23] En CBS, Just Plain Bill trajo la visión humana y el analgésico Anacin a los hogares; Your Family and Mine llegó cortesía de los productos lácteos Sealtest ; Bachelor's Children primero promocionó Old Dutch Cleanser, luego Wonder Bread ; Aunt Jenny's Real Life Stories fue patrocinada por Spry Vegetable Shortening . Our Gal Sunday (Anacin nuevamente), The Romance of Helen Trent (cosméticos Angélus), Big Sister ( jabón para lavar ropa Rinso ) y muchos otros llenaron el éter diurno. ^[24]

Gracias a sus programaciones en horario diurno y primetime, CBS prosperó en la década de 1930. En 1935, las ventas brutas fueron de 19,3 millones de dólares, lo que produjo un beneficio de 2,27 millones de dólares. ^[25] En 1937, la cadena recaudó 28,7 millones de dólares y tenía 114 filiales, ^[9] casi todas las cuales gestionaban el 100% de la programación alimentada por la cadena, manteniendo así los índices de audiencia y los ingresos altos. En 1938, CBS adquirió American Record Corporation , matriz de su antiguo inversor Columbia Records. ^[26] En 1938, NBC y CBS abrieron estudios de transmisión en Sunset Boulevard en Hollywood para atraer a los mejores talentos de la industria del entretenimiento a sus cadenas. ^[27]

El extraordinario potencial de las noticias por radio se mostró en 1930, cuando la CBS se encontró de repente con una conexión telefónica en directo con un prisionero llamado "el Diácono", que describió, desde dentro y en tiempo real, un motín y una conflagración en la Penitenciaría de Ohio ; para la CBS, fue "un golpe periodístico impactante". ^[28] Sin embargo, en 1934, todavía no había un noticiero programado regularmente en la radio en cadena; "la mayoría de los patrocinadores no querían una programación de noticias en cadena; los que sí la querían se inclinaban a esperar derechos de veto sobre ella". ^[29] También había existido una cautela de larga data entre la radio y los periódicos; los periódicos habían llegado a la conclusión acertada de que el advenedizo negocio de la radio competiría con ellos tanto en dólares de publicidad como en cobertura de noticias. En 1933, los periódicos comenzaron a contraatacar, y muchos dejaron de publicar horarios de radio para conveniencia de los lectores o de permitir que sus propias noticias se leyeran en el aire para beneficio de la radio. ^[30] La radio, a su vez, contraatacó cuando los grandes almacenes urbanos, los mayores anunciantes de los periódicos y propietarios de muchas estaciones de radio, amenazaron con retirar sus anuncios de la prensa. ^[31] Una breve tregua en 1933 llevó incluso a los periódicos a proponer que se prohibiera a la radio emitir noticias antes de las 9:30 am, y luego sólo después de las 9:00 pm, y que ninguna noticia pudiera emitirse hasta que tuviera 12 horas de antigüedad. ^[32]

Fue en este clima que Paley se propuso "realzar el prestigio de la CBS, para hacerla parecer en la mente del público la cadena más avanzada, digna y socialmente consciente". ^[33] Lo hizo manteniendo la programación de la Filarmónica de Nueva York , el drama de Norman Corwin y una división de noticias interna para recopilar y presentar noticias, libre de proveedores volubles como los periódicos o las agencias de noticias . ^[33] En el otoño de 1934, CBS lanzó una división de noticias independiente, formada en sus primeros años por el vicepresidente de Paley, el ex columnista del New York Times Ed Klauber, y el director de noticias Paul White . Dado que no había un modelo o precedente para la cobertura de noticias en tiempo real, los primeros esfuerzos de la nueva división utilizaron el enlace de onda corta que CBS había estado usando durante cinco años para llevar transmisiones en vivo de eventos europeos a su aire estadounidense. ^[34]

Una de las primeras contrataciones clave fue la de Edward R. Murrow en 1935; su primer título corporativo fue el de Director de Conversaciones. Robert Trout , el único miembro a tiempo completo de la División de Noticias, le enseñó técnicas de micrófono y pronto se vio envuelto en una creciente rivalidad con su jefe White. ^[35] Murrow se alegró de "dejar atrás la atmósfera de invernadero de la oficina de Nueva York" ^[36] cuando fue enviado a Londres como Director Europeo de la CBS en 1937, cuando la creciente amenaza de Hitler subrayó la necesidad de una Oficina Europea sólida. Halberstam describió a Murrow en Londres como "el hombre adecuado en el lugar adecuado en la época adecuada". ^[37] Murrow comenzó a reunir al personal de periodistas de radiodifusión que se conocerían como los " Murrow Boys ", incluidos hombres como William L. Shirer , Charles Collingwood , Bill Downs y Eric Sevareid . Eran "a imagen y semejanza de Murrow, impecables en lo que a indumentaria se refiere, cultos, a menudo liberales y todas ellas prima donnas". ^[38] Cubrían la historia en proceso de gestación, y a veces la hacían ellos mismos. El 12 de marzo de 1938, Hitler se arriesgó a anexionarse la cercana Austria , y Murrow and the Boys rápidamente reunió a Shirer en Londres, Edgar Ansel Mowrer en París, Pierre Huss en Berlín, Frank Gervasi en Roma y Trout en Nueva York. ^[39] Esto tenía el ahora omnipresente formato News Round-Up .

Los reportajes nocturnos de Murrow desde los tejados durante los días oscuros del bombardeo de Londres galvanizaron a los oyentes estadounidenses. Incluso antes de Pearl Harbor , el conflicto se convirtió en "la historia de la supervivencia de la civilización occidental, la más heroica de todas las guerras e historias posibles. De hecho, estaba informando sobre la supervivencia de los pueblos de habla inglesa". ^[40] Con su "voz varonil y atormentada", ^[41] Murrow contuvo y dominó el pánico y el peligro que sentía, comunicándolos así de manera más efectiva a su audiencia. ^[41] Usando su marca registrada de autorreferencia "este reportero", no tanto informaba noticias como las interpretaba, combinando la simplicidad de expresión con la sutileza de los matices. ^{[42] [41]} El propio Murrow dijo que intentaba "describir las cosas en términos que tuvieran sentido para el conductor del camión sin insultar la inteligencia del profesor". ^[41] Cuando regresó a casa para una visita a fines de 1941, Paley organizó una "recepción extraordinariamente elaborada" ^[43] para Murrow en el Waldorf-Astoria . Esta recepción también sirvió como un anuncio al mundo de que la cadena de Paley finalmente era más que un simple canal que transportaba la programación de otras personas y ahora se había convertido en una fuerza cultural por derecho propio. ^[44]

Cuando la guerra terminó y Murrow regresó para siempre, lo hizo como "una superestrella con prestigio, libertad y respeto dentro de su profesión y dentro de su empresa". ^[45] Poseía un enorme capital dentro de esa empresa, y como la forma desconocida de las noticias televisivas se acercaba cada vez más, lo gastaría libremente, primero en noticias de radio, luego en televisión, primero enfrentándose al senador Joseph McCarthy y luego, finalmente, y sin éxito, al propio William S. Paley. ^[46]

El 30 de octubre de 1938, CBS Radio ganó un poco de infamia cuando The Mercury Theatre on the Air transmitió una adaptación radiofónica de La guerra de los mundos de HG Wells , interpretada y dirigida por Orson Welles , de 23 años . Su formato único, una versión contemporánea de la historia en forma de transmisiones de noticias falsas, supuestamente les dijo a los oyentes que los invasores de Marte en realidad estaban invadiendo y devastando Grover's Mill, Nueva Jersey , a pesar de tres descargos de responsabilidad durante la transmisión que indicaban que era una obra de ficción. La avalancha de publicidad después de la transmisión tuvo dos efectos: una ley de la FCC de 1992 que prohibía los boletines de noticias falsas dentro de la programación dramática y el patrocinio de The Mercury Theatre on the Air , convirtiéndose en The Campbell Playhouse para vender sopa. ^[47] Welles, por su parte, resumió el episodio como "la propia versión radial del Mercury Theatre de vestirse con una sábana y saltar de un arbusto y decir ¡Buu!" ^[48]

Antes de que Estados Unidos se uniera a la Segunda Guerra Mundial , en 1940, CBS reclutó a Edmund A. Chester de su puesto como Jefe de la Oficina para América Latina en Associated Press para servir como Director de Relaciones Latinoamericanas y Director de Transmisiones de Onda Corta para la red de radio CBS. En esta capacidad, Chester coordinó el desarrollo de la Red de las Américas (La Cadena de las Américas) con el Departamento de Estado , la Oficina de Asuntos Interamericanos (presidida por Nelson Rockefeller ) y la Voz de América como parte del apoyo del presidente Roosevelt al panamericanismo durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[49] [50]} Esta red proporcionó noticias vitales y programación cultural en América del Sur y América Central durante la era crucial de la Segunda Guerra Mundial, y fomentó las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y las otras naciones. Presentó transmisiones de radio tan populares como Viva América , ^[51] que mostró el talento musical líder tanto de América del Norte como del Sur, incluido John Serry Sr. , acompañado por la Orquesta Panamericana de CBS bajo la dirección musical de Alfredo Antonini . ^{[52] [53]} La era de la posguerra también marcó el comienzo del dominio de la CBS en el campo de la radio. ^[54]

A medida que 1939 llegaba a su fin, Paley anunció que 1940 sería "el mejor año en la historia de la radio en los Estados Unidos". ^[55] De hecho, la década de 1940 resultaría ser el apogeo de la radio en red en todos los aspectos. Casi el 100% de los anunciantes que hicieron acuerdos de patrocinio en 1939 renovaron sus contratos para 1940; los fabricantes de tractores agrícolas hicieron de las radios un equipo estándar en sus máquinas; ^[56] el racionamiento de papel en tiempos de guerra limitó el tamaño de los periódicos y, por lo tanto, de los anuncios impresos, lo que provocó un cambio hacia el patrocinio de la radio. ^[57] Una ley de 1942 del Congreso convirtió los gastos de publicidad en un beneficio fiscal, ^[57] lo que hizo que incluso los fabricantes de automóviles y neumáticos, que no tenían productos para vender desde que se habían convertido a la producción de guerra, se apresuraran a patrocinar orquestas sinfónicas y dramas serios en la radio. ^[58] En 1940, solo un tercio de los programas de radio estaban patrocinados, mientras que dos tercios eran sostenidos; A mediados de la década, las estadísticas habían cambiado. ^[59] Uno de los programas de apoyo más destacados de la cadena era Wings Over Jordan , un programa de media hora los domingos por la mañana que presentaba un coro espiritual a capela afroamericano del mismo nombre. ^[60] Originario de la filial de Cleveland WGAR , fue citado directamente por la Asociación Nacional de Radiodifusores cuando otorgaron tanto a la estación como a la cadena los premios inaugurales George Foster Peabody en 1941. ^[61]

La CBS de los años 40 era muy diferente a la de sus inicios; muchos de los veteranos de la vieja guardia habían muerto, se habían retirado o simplemente habían abandonado la cadena. ^[62] Ningún cambio fue mayor que el del propio Paley, para quien se había vuelto difícil trabajar y que había "pasado gradualmente de líder a déspota". ^[62] Pasaba gran parte de su tiempo buscando conexiones sociales y en actividades culturales; su esperanza era que la CBS "pudiera aprender de alguna manera a funcionar por sí sola". ^[62] Su informe a un diseñador de interiores que estaba remodelando su casa incluía un requisito de armarios que pudieran acomodar 300 trajes y 100 camisas, y tenía percheros especiales para 100 corbatas. ^[63]

A medida que Paley se fue alejando, instaló una serie de ejecutivos de reserva que asumieron secuencialmente cada vez más poder en CBS: primero Ed Klauber, luego Paul Kesten y finalmente Frank Stanton . Superado sólo por Paley como autor del estilo y las ambiciones de CBS en su primer medio siglo, Stanton era "un magnífico mandarín que funcionó como superintendente de la compañía, portavoz y creador de imagen". ^[64] Había llegado a la cadena en 1933 después de enviar copias de su tesis doctoral "Una crítica de los métodos actuales y un nuevo plan para estudiar el comportamiento de los oyentes de radio" a los altos mandos de CBS, y ellos respondieron con una oferta de trabajo. ^[65] Obtuvo un éxito temprano con su estudio "Memoria para la copia publicitaria presentada visualmente vs. oralmente", que los vendedores de CBS utilizaron con gran efecto, atrayendo nuevos patrocinadores. ^[65] En 1946, Paley nombró a Stanton presidente de CBS y se promovió a sí mismo a presidente. El colorido pero impecable vestuario de Stanton –traje de raya diplomática azul pizarra, camisa color crudo, corbata azul claro con toques de azafrán– lo convirtió, en la mente de un sardónico vicepresidente de la CBS, en "el mayor argumento que tenemos a favor de la televisión en color". ^[66]

A pesar de la afluencia de anunciantes y su dinero -o quizás debido a ellos- la década de 1940 no estuvo exenta de baches para las cadenas de radio. El mayor desafío llegó en forma de la investigación de la FCC sobre las transmisiones en cadena, a menudo llamada la "investigación del monopolio". ^[67] Aunque comenzó en 1938, la investigación solo ganó fuerza en 1940 bajo el nuevo presidente James L. Fly . ^[68] Cuando el humo se disipó en 1943, NBC ya había escindido su Blue Network, que se convirtió en la American Broadcasting Company (ABC). CBS también se vio afectada, aunque no tan severamente: el contrato de afiliación de Paley de 1928, que había dado a CBS el primer derecho sobre el aire de las estaciones locales durante el tiempo patrocinado -la opción de la red-  fue atacado por ser restrictivo a la programación local. ^[69] El compromiso final permitió la opción de la red durante tres de las cuatro horas durante el día, pero las nuevas regulaciones prácticamente no tuvieron ningún efecto práctico, ya que la mayoría de las estaciones aceptaron la señal de la red, especialmente las horas patrocinadas que les permitieron ganar dinero. ^[69] El panel de Fly también prohibió a las cadenas poseer oficinas de representación de artistas, por lo que CBS vendió su oficina a Music Corporation of America , y se convirtió en Management Corporation of America. ^[70]

En la radio, la guerra afectó a casi todos los programas. Los programas de variedades tejían el patriotismo a través de sus comedias y segmentos musicales; los dramas y las telenovelas tenían personajes que se unían al servicio y se iban a luchar. Incluso antes de que comenzaran las hostilidades en Europa, una de las canciones más escuchadas en la radio era " God Bless America " ​​de Irving Berlin , popularizada por la personalidad de la CBS Kate Smith. ^[71] Aunque surgió una Oficina de Censura a los pocos días de Pearl Harbor, la censura sería totalmente voluntaria. Algunos programas enviaron guiones para su revisión, pero la mayoría no lo hizo. ^[72] Las pautas que emitió la Oficina prohibieron los informes meteorológicos (incluido el anuncio de suspensiones deportivas por lluvia), así como las noticias sobre la producción bélica o los movimientos de tropas, barcos o aviones, y las entrevistas en vivo a la gente de la calle. La prohibición de la improvisación hizo que los concursos, los programas de juegos y las horas de aficionados se marchitaran durante la duración de la guerra. ^[72]

Sorprendente fue la "permanencia granítica" de los programas en lo más alto de los índices de audiencia. ^[73] Los vodeviles y músicos que fueron enormemente populares después de la guerra eran las mismas estrellas que habían sido enormes en la década de 1930; Jack Benny, Bing Crosby, Burns and Allen y Edgar Bergen habían estado en la radio casi tanto tiempo como había habido radio en red. ^[74] Una notable excepción a esto fue el relativamente recién llegado Arthur Godfrey , que todavía estaba haciendo un programa matutino local en Washington, DC hasta 1942. ^[75] Godfrey, que había sido vendedor de lotes de cementerio y taxista, fue pionero en el estilo de hablar directamente al oyente como individuo, con un singular "tú" en lugar de frases como "Ahora, amigos..." o "Sí, amigos...". ^[76] Sus programas combinados contribuyeron hasta el 12% de todos los ingresos de CBS; en 1948, ganaba $ 500,000 al año. ^[75]

En 1947, Paley, todavía el indiscutible "cazatalentos principal" de la CBS, ^[64] dirigió una "raid de talentos" muy publicitada en la NBC. Un día, mientras Freeman Gosden y Charles Correll trabajaban arduamente en la NBC escribiendo su venerable serie Amos y Andy , Paley llegó a la puerta con una oferta sorprendente: "Lo que sea que obtengas ahora te daré el doble". ^[77] Capturar el programa fundamental de la NBC fue un golpe de efecto suficiente , pero Paley repitió en 1948 con las estrellas de larga data de la NBC Edgar Bergen, Charlie McCarthy y Red Skelton , así como los ex desertores de la CBS Jack Benny, que era el comediante mejor calificado de la radio, y Burns y Allen. Paley logró esta derrota con un acuerdo legal que recordaba su contrato de 1928 que hizo que algunas afiliadas de radio de la NBC abandonaran el barco y se unieran a la CBS. ^[77] CBS compraría los nombres de las estrellas como propiedad a cambio de una gran suma global y un salario. ^[78] El plan se basaba en las enormes diferencias en las tasas impositivas entre los ingresos y las ganancias de capital, por lo que no solo las estrellas disfrutarían de más del doble de sus ingresos después de impuestos, sino que CBS impediría cualquier contraataque de NBC porque CBS era propietaria de los nombres de los artistas. ^[77]

Como resultado de esto, CBS finalmente venció a NBC en los índices de audiencia en 1949, ^[79] pero no fue solo para superar a su rival Sarnoff que Paley dirigió su incursión en el talento; él y toda la radio tenían la mirada puesta en la fuerza venidera que ensombreció la radio durante la década de 1940: la televisión.

En la primavera de 1940, el ingeniero de personal de CBS, Peter Goldmark, ideó un sistema para televisión en color que la gerencia de CBS esperaba que superara a la cadena NBC y su sistema RCA en blanco y negro existente. ^{[80] [81]} El sistema de CBS "ofrecía colores brillantes y estables", mientras que el de NBC era "tosco e inestable pero 'compatible'". ^[82] Finalmente, la FCC rechazó el sistema de CBS porque era incompatible con el de RCA, junto con el hecho de que CBS había tomado medidas para asegurar muchas licencias de televisión de frecuencia ultra alta (UHF) y frecuencia no muy alta (VHF), dejándolos en una situación precaria en la temprana era de la televisión. ^[83] En 1946, solo había 6.000 televisores en funcionamiento, la mayoría en la gran ciudad de Nueva York, donde ya había tres estaciones; en 1949, el número había aumentado a 3 millones de aparatos, y en 1951, había aumentado a 12 millones. ^[84] Había 64 ciudades estadounidenses con estaciones de televisión, aunque la mayoría de ellas sólo tenían una. ^[85]

La radio siguió siendo la columna vertebral de la compañía a principios de los años 50, pero fue "un período extraño y crepuscular" en el que algunas ciudades tenían a menudo múltiples estaciones de televisión que desviaban la audiencia de la radio, mientras que otras ciudades como Denver y Portland no tenían estaciones de televisión en absoluto. En esas áreas, así como en las áreas rurales y algunos estados enteros, la radio en red siguió siendo el único servicio de transmisión nacional. ^{[74] El venerable} Fred Allen de la NBC vio caer sus índices de audiencia cuando se enfrentó al programa de juegos de la recién llegada ABC Stop The Music!; en cuestión de semanas, fue abandonado por el patrocinador de larga data Ford Motor Company y pronto desapareció de la escena. ^[86] Los índices de audiencia de la potencia de la radio Bob Hope cayeron de una participación de 23,8 en 1949 a 5,4 en 1953. ^[87] En 1952, "la muerte parecía inminente para la radio en red" en su forma familiar; ^[88] lo más revelador es que los grandes patrocinadores estaban ansiosos por el cambio.

Poco a poco, a medida que la cadena de televisión fue tomando forma, las estrellas de la radio comenzaron a migrar al nuevo medio. Muchos programas se emitieron en ambos medios mientras hacían la transición. La radionovela The Guiding Light pasó a la televisión en 1952, donde se emitiría durante otros 57 años; Burns & Allen, de vuelta "en casa" desde la NBC, hizo el cambio en 1950; Lucille Ball un año después; Our Miss Brooks en 1952 (aunque continuó simultáneamente en la radio durante toda su vida televisiva). El programa de alta audiencia Jack Benny terminó su emisión en radio en 1955, y el programa de los domingos por la noche de Edgar Bergen salió del aire un año después. En 1956, CBS anunció que sus operaciones de radio habían perdido dinero, mientras que la cadena de televisión había ganado dinero. ^[89] Cuando la telenovela Ma Perkins salió del aire el 25 de noviembre de 1960, solo quedaban ocho series, todas relativamente menores. El horario estelar de la radio terminó el 30 de septiembre de 1962, cuando Yours Truly, Johnny Dollar y Suspense se emitieron por última vez. ^[90]

La jubilación de Arthur Godfrey en abril de 1972 marcó el fin de la programación de formato largo en la radio de CBS; la programación a partir de entonces consistió en resúmenes de noticias por hora y reportajes de noticias, conocidos en la década de 1970 como Dimension , y comentarios, incluida la serie Spectrum que evolucionó hasta convertirse en el reportaje "Point/Counterpoint" en el programa de televisión 60 Minutes y First Line Report , un reportaje de noticias y análisis presentado por corresponsales de CBS. La cadena también continuó ofreciendo programación de radio tradicional a través de su CBS Radio Mystery Theater nocturno durante la semana. Este fue el único remanente de la programación dramática, que se emitió de 1974 a 1982, aunque se dieron carreras más cortas al General Mills Radio Adventure Theater , The Zero Hour y el Sears/Mutual Radio Theater en la década de 1970 y principios de la de 1980; por lo demás, la mayor parte de la nueva radio dramática se emitió en estaciones públicas y, en cierta medida, religiosas. ^[91] La cadena de radio CBS continúa hasta el día de hoy, ofreciendo noticieros cada hora, incluyendo su programa central CBS World News Roundup en la mañana y en la tarde y su programa hermano de fin de semana CBS News Weekend Roundup , y varios otros segmentos como segmentos de información de varias otras fuentes.

El 17 de noviembre de 2017, CBS Radio fue vendida a Entercom, convirtiéndose en la última de las cuatro grandes cadenas de radio originales en ser propiedad de su empresa fundadora. ^[92] Aunque la matriz CBS dejó de existir cuando fue adquirida por Westinghouse Electric en 1995, CBS Radio continuó siendo administrada por CBS hasta su venta a Entercom. Antes de su adquisición, ABC Radio fue vendida a Citadel Broadcasting en 2007 (y ahora es parte de Cumulus Media ), mientras que Mutual (ahora extinta) y NBC Radio fueron adquiridas por Westwood One en la década de 1980. Westwood One y CBS estuvieron bajo propiedad común desde 1993 hasta 2007; la primera sería adquirida directamente por Dial Global en octubre de 2011.

La participación de CBS en la televisión se remonta a la apertura de la estación experimental W2XAB en la ciudad de Nueva York el 21 de julio de 1931, utilizando el sistema de televisión mecánica que se había perfeccionado más o menos a fines de la década de 1920. Su transmisión inicial contó con la participación del alcalde de Nueva York Jimmy Walker , Kate Smith y George Gershwin . La estación contaba con el primer programa de transmisión regular de siete días en la televisión estadounidense, transmitiendo 28 horas a la semana.

El locutor y director Bill Schudt era el único empleado remunerado de la estación; todos los demás talentos eran voluntarios. W2XAB fue pionera en el desarrollo de programas que incluían actos dramáticos a pequeña escala, monólogos, pantomima y el uso de diapositivas de proyección para simular decorados. El ingeniero Bill Lodge ideó la primera onda de sonido sincronizada para una estación de televisión en 1932, lo que permitió a W2XAB transmitir imagen y sonido en un solo canal de onda corta en lugar de los dos necesarios anteriormente. El 8 de noviembre de 1932, W2XAB transmitió la primera cobertura televisiva de los resultados de las elecciones presidenciales. La estación suspendió sus operaciones el 20 de febrero de 1933, ya que los estándares de transmisión de televisión monocromática estaban cambiando y en proceso de cambiar de un sistema mecánico a uno completamente electrónico. W2XAB regresó al aire con un sistema totalmente electrónico en 1939 desde un nuevo complejo de estudios en Grand Central Station y un transmisor en la cima del Edificio Chrysler , transmitiendo en el canal 2. ^[93] W2XAB transmitió la primera transmisión en color en los Estados Unidos el 28 de agosto de 1940. ^[94]

El 24 de junio de 1941, W2XAB recibió un permiso de construcción comercial y autorización de programación como WCBW. La estación salió al aire a las 2:30 p. m. del 1 de julio, una hora después de su rival WNBT (canal 1, anteriormente W2XBS y ahora WNBC ), lo que la convirtió en la segunda estación de televisión comercial autorizada en los Estados Unidos. La FCC emitió permisos a CBS y NBC al mismo tiempo, y tenía la intención de que WNBT y WCBW firmaran simultáneamente el 1 de julio, por lo que ninguna estación podría afirmar ser la "primera".

Durante el período de participación de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial, la transmisión de televisión comercial se redujo drásticamente. Sin embargo, hacia el final de la guerra, comenzó a aumentar de nuevo, con un mayor nivel de programación evidente de 1944 a 1947 en las tres estaciones de televisión de Nueva York que operaban en esos años: las estaciones locales de NBC, CBS y DuMont . Mientras RCA y DuMont se apresuraban a establecer redes y ofrecer una programación mejorada, CBS se quedó atrás, abogando por un cambio y reinicio de toda la industria a UHF para su sistema de color incompatible (con el blanco y negro). La FCC que puso una "congelación" indefinida en las licencias de televisión que duró hasta 1952 no ayudó. Recién en 1950, cuando NBC era dominante en televisión y la transmisión en blanco y negro estaba generalizada, CBS comenzó a comprar o construir sus propias estaciones (fuera de la ciudad de Nueva York) en Los Ángeles, Chicago y otras ciudades importantes. Hasta ese momento, la programación de CBS se veía en estaciones como KTTV en Los Ángeles, en la que CBS, como una especie de seguro y para garantizar la aprobación de la programación en ese mercado, compró rápidamente una participación del 50%, asociándose con Los Angeles Times . CBS luego vendió su participación en KTTV (ahora la estación insignia de la costa oeste de la cadena Fox ) y compró directamente la estación pionera de Los Ángeles KTSL en 1950, rebautizándola como KNXT (en honor a la propiedad de radio existente de CBS en Los Ángeles, KNX), que luego se convertiría en KCBS-TV . En 1953, CBS compró la estación de televisión pionera de Chicago WBKB, que había sido contratada por el ex inversor Paramount Pictures (y que volvería a convertirse en una empresa hermana de CBS décadas después) como una estación comercial en 1946, y cambió el indicativo de llamada de esa estación a WBBM-TV , alejando la afiliación de CBS de WGN-TV .

WCBS-TV sería finalmente la única estación (a partir de 2013 ^[actualizar]) construida y contratada por CBS. El resto de las estaciones serían adquiridas por CBS, ya sea en una participación de propiedad o una compra directa. En los primeros años de la televisión, la cadena compró la filial de Washington, DC WOIC (ahora WUSA ) en una empresa conjunta con The Washington Post en 1950, solo para vender su participación al periódico en 1954 debido a las regulaciones de propiedad más estrictas de la FCC. CBS también volvería temporalmente a depender de su propia tecnología UHF al ser propietaria de WXIX en Milwaukee (ahora afiliada de CW WVTV ) y WHCT en Hartford (ahora afiliada de Univision WUVN ). Sin embargo, como UHF no era viable para la transmisión en ese momento (debido al hecho de que la mayoría de los televisores de la época no estaban equipados con sintonizadores UHF), CBS decidió vender esas estaciones y afiliarse con las estaciones VHF WITI y WTIC-TV (ahora WFSB ).

Solo en Milwaukee, CBS ha pasado por varios cambios de afiliación desde 1953, cuando su afiliada principal original WCAN-TV (ahora extinta) firmó por primera vez en el aire. Antes del fichaje de WCAN, la programación seleccionada de CBS se transmitía en WTMJ-TV , una afiliada de NBC desde 1947. En febrero de 1955, cuando WCAN salió del aire para siempre, CBS trasladó su programación a WXIX, que había comprado varios meses antes. En abril de 1959, CBS decidió trasladar su programación a WITI, la estación VHF más nueva de la ciudad en ese momento. A su vez, CBS cerró WXIX, vendió su licencia a inversores locales y regresó al aire ese julio como una estación independiente. La primera unión WITI-CBS solo duró exactamente dos años, ya que la cadena trasladó su programación a WISN-TV el 2 de abril de 1961, y WITI tomó la afiliación a ABC; Las dos estaciones revirtieron el cambio de red en marzo de 1977, y WITI regresó a la programación de estaciones de CBS. Más tarde, CBS se vio obligada a volver a UHF en Milwaukee debido a un acuerdo de afiliación con New World Communications en 1994; ahora está afiliada a WDJT-TV en ese mercado, que tiene la relación más duradera con CBS de todas las estaciones de Milwaukee que transmitieron la programación de la red.

A más largo plazo, CBS compró estaciones en Filadelfia ( WCAU , ahora propiedad de NBC) y St. Louis (KMOX-TV, ahora KMOV ), pero eventualmente también vendería estas estaciones. Antes de comprar KMOX-TV, CBS había intentado comprar y firmar la licencia del canal 11 en St. Louis, ahora KPLR-TV . ^[95]

CBS intentó contratar una estación en Pittsburgh después de que se levantó la congelación, ya que era el sexto mercado más grande en ese momento, pero solo tenía una estación comercial VHF en WDTV, propiedad de DuMont, mientras que el resto estaban en UHF (las actuales WPGH-TV y WINP-TV ) o televisión pública ( WQED ). Aunque la FCC rechazó la solicitud de CBS de comprar la licencia del canal 9 en la cercana Steubenville, Ohio y trasladarla a Pittsburgh (esa estación, inicialmente afiliada de CBS WSTV-TV, ahora es afiliada de NBC WTOV-TV ), CBS logró un gran golpe cuando Westinghouse Electric , con sede en Pittsburgh, cofundador de NBC, compró WDTV a la atribulada DuMont y optó por afiliar la ahora retirada KDKA-TV a CBS en lugar de a NBC (como la radio KDKA ) debido a que NBC extorsionó y coaccionó a Westinghouse para que intercambiara la radio KYW y WPTZ (ahora KYW-TV ) por las estaciones de Cleveland WTAM , WTAM-FM (ahora WMJI ) y WNBK (ahora WKYC ); el intercambio terminó siendo revertido por orden de la FCC y el Departamento de Justicia en 1965 después de una investigación de ocho años. ^[96] Si CBS no hubiera podido afiliarse a KDKA-TV, se habría afiliado a WIIC-TV (ahora WPXI ) una vez que firmó en 1957. ^[97] Este golpe eventualmente conduciría a una relación mucho más fuerte entre Westinghouse y CBS.

La "incursión de talentos" de mediados de la década de 1940 en la NBC había traído a estrellas de radio establecidas, que también se convirtieron en estrellas de programas de televisión de CBS. Una estrella reticente de CBS se negó a llevar su programa de radio My Favorite Husband a la televisión a menos que la cadena volviera a emitir el programa con su esposo en la vida real como protagonista. I Love Lucy debutó en octubre de 1951 y fue una sensación inmediata, con 11 millones de los 15 millones de televisores en total que lo vieron (una participación del 73% ). ^[98] Paley y el presidente de la cadena Frank Stanton tenían tan poca fe en el futuro de la serie de Lucille Ball que le concedieron su deseo y permitieron que su esposo Desi Arnaz tomara el control financiero de la producción de la comedia. Esta fue la base del imperio Ball-Arnaz Desilu , y ahora se considera una plantilla para la producción de series; también sirvió como plantilla para algunas convenciones de televisión que siguen existiendo, incluido el uso de múltiples cámaras para filmar escenas , el uso de una audiencia de estudio y la transmisión de episodios pasados ​​para su sindicación a otros canales de televisión. ^[99] El éxito fenomenal del concurso The $64,000 Question , un programa de gran presupuesto y que se emitía en horario de máxima audiencia, impulsó a su creador, Louis G. Cowan, primero a un puesto ejecutivo como vicepresidente de servicios creativos de la CBS, y luego a la presidencia de la propia cadena de televisión CBS. Cuando en 1959 surgieron escándalos relacionados con concursos de preguntas "amañadas", fue despedido de la CBS.

CBS dominaba la televisión, ahora a la vanguardia del entretenimiento y la información estadounidense, como alguna vez lo había hecho con la radio. ^{[ cita requerida ]} En 1953, la cadena de televisión CBS obtendría su primer beneficio, ^[101] y mantendría el dominio en la televisión entre 1955 y 1976. ^[101] A finales de la década de 1950, la cadena a menudo controlaba siete u ocho de los espacios en la lista de ratings de los "diez mejores" con programas muy respetados como Route 66 .

Bajo la dirección de James T. Aubrey (1958-1965), CBS logró equilibrar proyectos televisivos prestigiosos (apropiados para la imagen de "Tiffany Network") con programas de cultura general y de bajo nivel cultural. Como tal, la cadena tuvo programas desafiantes como The Twilight Zone , The Defenders y East Side/West Side , así como The Andy Griffith Show , The Beverly Hillbillies , Gomer Pyle, USMC y Gilligan's Island . ^[102]

Este éxito continuaría durante muchos años, y CBS fue desplazada del primer lugar solo debido al ascenso de ABC a mediados de la década de 1970. Tal vez debido a su condición de cadena de mayor audiencia, CBS se sintió más libre de apostar por propiedades controvertidas como Smothers Brothers Comedy Hour y All in the Family (y sus muchos derivados) a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

A finales de la década de 1960, CBS tuvo mucho éxito en los índices de audiencia de la televisión , pero muchos de sus programas, incluidos The Beverly Hillbillies , Gunsmoke , Mayberry RFD , Petticoat Junction , Lassie , Hee Haw y Green Acres , atraían a audiencias mayores y más rurales, en lugar de a las audiencias jóvenes, urbanas y más adineradas a las que los anunciantes buscaban dirigirse. Fred Silverman , quien luego dirigiría ABC y más tarde NBC , tomó la decisión de cancelar la mayoría de esos programas que de otro modo serían exitosos a mediados de 1971 en lo que se conoció coloquialmente como la " purga rural ", y el miembro del elenco de Green Acres, Pat Buttram, comentó que la cadena canceló "todo lo que tuviera un árbol". ^{[103] [104]} CBS también canceló los programas de variedades de Red Skelton , Ed Sullivan y Jackie Gleason no solo por el envejecimiento demográfico, sino también, según se informa, debido a los crecientes gastos de estos programas.

Mientras que los programas "rurales" fueron eliminados, nuevos éxitos como The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , The Bob Newhart Show , Cannon , Barnaby Jones , Kojak y The Sonny & Cher Comedy Hour tomaron su lugar en la programación de la cadena y la mantuvieron en la cima de los índices de audiencia hasta principios de la década de 1970. La mayoría de estos éxitos fueron supervisados ​​por el entonces vicepresidente de la Costa Este, Alan Wagner . ^[105] 60 Minutes también se trasladó al horario de las 7:00 p. m. los domingos en 1975 y se convirtió en el primer programa de noticias de televisión en horario estelar en ingresar al Nielsen Top 10 en 1978.

Uno de los programas más populares de CBS durante ese período fue M*A*S*H , que se emitió durante 11 temporadas entre 1972 y 1983, y se basó en la exitosa película de Robert Altman del mismo nombre .+El final de la serie de 1 ⁄ 2 hora, en su emisión inicial el 28 de febrero de 1983, tuvo una audiencia máxima de hasta 125 millones de estadounidenses (77% de toda la audiencia televisiva en los EE. UU. esa noche), lo que lo estableció como el episodio de televisión más visto en los Estados Unidos. También tuvo la distinción de tener la mayor audiencia en horario estelar de una sola noche de cualquier programa de televisión en la historia de los EE. UU., hasta que fue superado por el Super Bowl , que ha tomado el récord de manera constante desde 2010 (a través de las alternancias del juego del campeonato anual entre ser transmitido por CBS y las cadenas rivales Fox y NBC).

Silverman también desarrolló por primera vez su estrategia de crear nuevos programas a partir de series de éxito establecidas mientras estaba en CBS, con Rhoda y Phyllis derivadas de The Mary Tyler Moore Show , Maude y The Jeffersons de All in the Family y Good Times de Maude . Después de la salida de Silverman, CBS cayó al segundo lugar detrás de ABC en la temporada 1976-77, pero aún así tuvo una buena calificación, en función de sus éxitos anteriores y algunos nuevos, incluidos One Day at a Time , Alice , Lou Grant , WKRP en Cincinnati , The Dukes of Hazzard , Trapper John, MD y Dallas , que fue el mayor éxito de principios de la década de 1980 y tiene el récord del episodio final de televisión no serie más visto en los EE. UU.: la transmisión en horario estelar del episodio de resolución del suspenso internacionalmente conocido " ¿Quién mató a JR? " el 21 de noviembre de 1980.

En 1982, ABC se había quedado sin fuelle y NBC estaba en serios problemas, con muchos esfuerzos de programación fallidos aprobados por Silverman durante su mandato como presidente de la cadena. CBS se adelantó una vez más gracias al gran éxito de Dallas (y su spin-off Knots Landing ), así como a los éxitos de Falcon Crest , Magnum, PI , Simon & Simon y 60 Minutes . CBS también adquirió los derechos de transmisión del torneo de baloncesto masculino de la División I de la NCAA en 1982, que ahora transmite cada marzo desde entonces. CBS compró la productora del productor de documentales ganador del Emmy Dennis B. Kane y formó CBS/Kane Productions International. La cadena logró sacar algunos nuevos éxitos durante los siguientes años, incluidos Kate & Allie , Newhart , Cagney & Lacey , Scarecrow and Mrs. King y Murder, She Wrote . Sin embargo, este resurgimiento duró poco, ya que CBS se había visto sumida en deudas como resultado de un intento fallido de adquisición por parte de Ted Turner , que el presidente de CBS, Thomas Wyman, ayudó a rechazar con éxito. La cadena vendió su estación KMOX-TV, propiedad y operada por St. Louis, y permitió la compra de una gran parte de sus acciones (menos del 25 por ciento) por parte del presidente de Loew's Inc., Laurence Tisch . La colaboración entre Paley y Tisch condujo al lento despido de Wyman, con Tisch asumiendo el cargo de director de operaciones y Paley regresando como presidente. ^[106]

Al final de la temporada 1987-88 , CBS había caído al tercer lugar detrás de ABC y NBC por primera vez. En 1984, The Cosby Show y Miami Vice debutaron en NBC e inmediatamente obtuvieron altos índices de audiencia, lo que ayudó a NBC a volver al primer lugar en la temporada 1985-86 con una programación que incluía varios otros éxitos como Night Court , Family Ties , Cheers , The Golden Girls , The Facts Of Life , LA Law y 227. ABC también se había recuperado con éxitos como Dynasty , Who's the Boss?, Hotel , Full House , Growing Pains , The Wonder Years y Roseanne .

Parte del trabajo preliminar ya se había hecho cuando CBS cayó en los índices de audiencia, con éxitos como Simon & Simon , Falcon Crest , Murder, She Wrote , Kate & Allie y Newhart todavía en la programación desde el resurgimiento más reciente, y los futuros éxitos Designing Women , Murphy Brown , Jake and the Fatman y la revista de noticias 48 Hours, todos debutando a fines de la década de 1980. CBS también seguía obteniendo índices de audiencia decentes con 60 Minutes , Dallas y Knots Landing . A principios de la década de 1990, CBS reforzaría su programación deportiva al obtener los derechos de transmisión televisiva de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) de ABC y NBC , y los Juegos Olímpicos de Invierno de ABC , a pesar de perder la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA) ante NBC después de la temporada 1989-90 de la NBA .

Bajo la presidencia de Jeff Sagansky, CBS logró buenos índices de audiencia con nuevos programas como Diagnosis: Murder , Dr. Quinn, Medicine Woman , Walker, Texas Ranger , Picket Fences , Northern Exposure , Evening Shade y un resurgente Jake and the Fatman . CBS logró recuperar brevemente el primer puesto durante la temporada 1992-93 . Sin embargo, la programación de CBS se inclinó hacia un grupo demográfico de mayor edad que ABC, NBC o incluso la incipiente cadena Fox . En 1993, CBS logró un gran avance al establecer una exitosa franquicia de The Late Show (franquicia|programa de entrevistas nocturno]) para competir con The Tonight Show de NBC cuando contrató a David Letterman para que abandonara NBC después de que el presentador de Late Night fuera pasado por alto como sucesor de Johnny Carson en Tonight a favor de Jay Leno .

A pesar de tener éxito con el Late Show with David Letterman , CBS en su conjunto sufrió en 1993. CBS perdió los derechos de dos grandes ligas deportivas; rescindió sus derechos de MLB después de perder aproximadamente $500 millones en un período de cuatro años, y MLB llegó a un nuevo contrato con NBC y ABC . El 17 de diciembre de 1993, en un movimiento que sorprendió a muchos analistas de medios y espectadores de televisión, Fox -entonces una cadena incipiente que había comenzado a acumular varios programas populares en el Nielsen Top 20 durante sus siete años en el aire- superó la oferta de CBS por los derechos de transmisión de la Conferencia Nacional de Fútbol Americano (NFC), despojando a CBS de las transmisiones de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) por primera vez desde que CBS comenzó a transmitir juegos de la NFL anterior a la fusión en 1955. Fox ofreció $1.58 mil millones por los derechos de televisión de la NFC, significativamente más alto que la oferta reportada de CBS de $290 millones para retener el contrato. ^[107]

La adquisición de los derechos de la NFC, que entró en vigor con la temporada de la NFL de 1994 y llevó a que CBS fuera apodada "No se pueden transmitir deportes", ^[108] resultó en que Fox firmara una serie de acuerdos de afiliación con afiliados de larga data de cada una de las tres grandes cadenas. CBS se llevó la peor parte de los cambios, perdiendo sus afiliadas de Phoenix , Milwaukee , Cleveland , Detroit , Austin , Dallas-Fort Worth , Wilmington, Carolina del Norte , Tampa-St. Petersburg , Yuma y Atlanta ante Fox; ocho de esas estaciones eran propiedad de New World Communications . ^[109] La mayoría de las estaciones con las que CBS terminó afiliándose para reemplazar a las afiliadas anteriores que perdió ante Fox eran ex afiliadas de Fox y estaciones independientes , pero tenían una presencia limitada en las noticias locales antes de unirse a CBS. CBS intentó compensar su pérdida de la NFL persiguiendo los derechos de la Liga Nacional de Hockey (NHL), que nuevamente perdió ante Fox . ^[110] A principios de 1995, CBS comenzó a reconstruir su división deportiva adquiriendo los derechos para carreras adicionales de NASCAR . Sin embargo, CBS fue despojada de su contrato con NASCAR en diciembre de 1999, y Fox y NBC adquirieron los derechos en 2001. ^[111]

La pérdida de la NFL, junto con un esfuerzo desafortunado por cortejar a los espectadores más jóvenes, provocó una caída en los índices de audiencia de CBS. Uno de los programas afectados fue el Late Show with David Letterman , que vio disminuir su audiencia en gran parte debido a los cambios de afiliación, a veces incluso llegando al tercer lugar en su franja horaria detrás de Nightline de ABC . Como resultado, The Tonight Show with Jay Leno de NBC , que anteriormente había estado dominado por el Late Show , se convirtió en el programa de entrevistas nocturno de mayor audiencia. ^[112] Sin embargo, CBS pudo producir algunos éxitos a mediados de la década de 1990, como The Nanny , JAG (que se mudó a la cadena desde NBC), Chicago Hope , Cosby , Cybill , Touched by an Angel y Everybody Loves Raymond .

Durante este tiempo, varios afiliados de larga data además de los que desertaron a Fox también desertaron de CBS en mercados como Anniston ( WJSU-TV ), Bakersfield ( KERO-TV ), Baltimore ( WBAL-TV ), Boston ( WHDH-TV ), Cincinnati ( WCPO-TV ), Denver ( KMGH-TV ), Eureka ( KIEM-TV ), Evansville ( WEHT-TV ), Fairbanks ( KTVF ), Flint ( WEYI-TV ), Fresno ( KFSN-TV ), Green Bay ( WBAY-TV ), Huntington ( WCHS-TV ), Jacksonville ( WJXT ), Knoxville ( WBIR-TV ), Louisville ( WHAS-TV ), Marquette ( WLUC-TV ), Miami ( WTVJ ), New Bedford ( WLNE-TV ), Omaha ( WOWT ), Filadelfia ( WCAU-TV ), Raleigh ( WTVD-TV ), Rochester ( WHEC-TV ), Salt Lake City ( KSL-TV ), Sacramento ( KXTV ), Seattle ( KIRO-TV ), Tuscaloosa ( WCFT-TV ) y West Palm Beach ( WTVX ). La mayoría de estas estaciones fueron cortejadas por NBC, que había salido del último lugar para convertirse en la red número 1 entre fines de la década de 1980 y principios de la década de 2000, mientras que WGWW, KERO-TV, WCPO-TV, KMGH, WEHT-TV, KFSN, WBAY, WCHS, WHAS, WLUC, WLNE, WTVD, KXTV y WCFT fueron a ABC, WJXT y WTVX se convirtieron en estaciones independientes y KIRO y WLYH fueron a UPN. Irónicamente, WBAL era una afiliada de NBC antes de intercambiar estaciones con WMAR-TV en 1981 y WBAL se convirtió en una afiliada de CBS, solo para regresar a NBC en 1995. ^[113] En el caso de WTVD y KFSN, ambas estaciones siguen siendo estaciones propiedad de ABC y operadas, mientras que WCAU y WTVJ se convirtieron en estaciones propiedad de NBC y operadas. KIRO-TV se había reincorporado a la red desde entonces, ^[114] mientras que WHDH se convirtió en una estación independiente. ^[115]En el caso de las dos estaciones de Alabama, pasaron a ser propiedad de Howard Stirk. ^{[116] [117]}

Durante la temporada 1997-98 , CBS intentó cortejar a las familias los viernes con el lanzamiento de un bloque de comedia orientado a la familia conocido como CBS Block Party . Este bloque consistía en programas como Meego y The Gregory Hines Show , todos menos el último provenientes de Miller-Boyett Productions . La programación no pudo competir con la programación TGIF de ABC, ya que Meego y Hines fueron cancelados en noviembre. Ese invierno, CBS transmitió sus últimos Juegos Olímpicos hasta la fecha con su transmisión de los Juegos de Invierno de 1998 en Nagano .

En 1997, CBS recuperó la NFL a través de su adquisición de los derechos de transmisión televisiva de la Conferencia Americana de Fútbol (AFC), a partir de la temporada de 1998. ^[118] El contrato se firmó poco antes del surgimiento de la AFC como la conferencia dominante de la NFL sobre la NFC, impulsada en parte por el cambio de rumbo de los New England Patriots durante la década de 2000. Con la ayuda del paquete AFC, CBS superó a NBC por el primer lugar en la temporada 1998-99 , aunque fue derrotada por ABC el año siguiente. CBS obtuvo éxitos adicionales a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 con series como The King of Queens , Nash Bridges , Judging Amy , Becker y Yes, Dear .

Otro punto de inflexión para CBS llegó en el verano de 2000, cuando debutó con los reality shows de verano Survivor y Big Brother , que se convirtieron en éxitos sorpresa del verano para CBS. En enero de 2001, CBS estrenó la segunda temporada de Survivor después de su transmisión del Super Bowl XXXV , y la programó para los jueves a las 8:00 p. m., hora del Este; también trasladó el drama policial de investigación CSI (que había debutado ese otoño en el horario de los viernes a las 9:00 p. m.) para seguir a Survivor a las 9:00 p. m. los jueves. La combinación de los dos programas fue capaz de desgastar y eventualmente superar la programación de los jueves por la noche de NBC.

Durante la década de 2000, CBS encontró éxitos adicionales con una serie de procedimientos policiales, varios de los cuales fueron producidos por Jerry Bruckheimer . Estos incluyeron Cold Case , Without a Trace , Criminal Minds , NCIS y The Mentalist , junto con los spin-offs de CSI CSI: Miami y CSI: NY . CBS también presentó varias comedias de situación destacadas como Still Standing , Two and a Half Men , How I Met Your Mother , The New Adventures of Old Christine , Rules of Engagement y The Big Bang Theory , así como el reality show The Amazing Race . La programación de CBS, impulsada en gran medida por el éxito de CSI , la llevó brevemente a recuperar el primer lugar en los índices de audiencia de NBC durante la temporada 2002-03 . En la década de 2000, CBS también logró finalmente avances en los índices de audiencia los viernes por la noche, un punto débil perenne para CBS, con un enfoque en series dramáticas como Ghost Whisperer y la relativamente efímera pero aclamada Joan of Arcadia .

CBS se convirtió en la cadena de televisión abierta estadounidense más vista una vez más en la temporada 2005-06 . Al año siguiente, Fox superó a CBS en el primer lugar, convirtiéndose en la primera cadena no perteneciente a las Tres Grandes en ganar el título como la cadena más vista en general en los Estados Unidos. El primer lugar de Fox en esa temporada se debió principalmente a su dependencia de American Idol (el programa de televisión estadounidense en horario estelar que reinó más tiempo en el puesto número uno entre 2004 y 2011) y los efectos de la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 . CBS recuperó su lugar como la cadena mejor calificada en la temporada 2008-09 , donde se ha mantenido cada temporada desde entonces. ^[119] Fox y CBS, ambas clasificadas como las de mayor audiencia de las principales cadenas de transmisión durante la década de 2000, tienden a casi igualarse entre sí en los grupos demográficos de 18 a 34, 18 a 49 y 25 a 54. NCIS , que ha sido el programa estrella de los martes de CBS durante gran parte de su emisión, se convirtió en el drama de mayor audiencia de la cadena durante la temporada 2007-08.

La década de 2010 vio éxitos adicionales para CBS, incluyendo la serie dramática The Good Wife ; los procedimientos policiales Person of Interest , Blue Bloods , Elementary , Hawaii Five-0 y el spin-off de NCIS NCIS: Los Angeles ; la serie de telerrealidad Undercover Boss ; y las comedias de situación 2 Broke Girls y Mike & Molly . The Big Bang Theory , una de varias comedias de situación del veterano escritor/productor Chuck Lorre , comenzó con índices de audiencia modestos, pero vio cómo su audiencia se disparaba, obteniendo índices de audiencia de hasta 17 millones de espectadores por episodio. Se convirtió en la comedia de situación de mayor audiencia en los EE. UU. en la temporada 2010-11 , así como en el segundo programa de televisión estadounidense más visto en la temporada 2013-14 , cuando la serie se convirtió en el ancla de la programación de los jueves de la cadena. Mientras tanto, Two and a Half Men vio sus índices de audiencia caer a niveles respetables durante sus últimas cuatro temporadas tras el despido en 2011 de la estrella original Charlie Sheen y la incorporación de Ashton Kutcher como su protagonista principal.

Hasta 2012, CBS se ubicó en el segundo lugar entre los adultos de 18 a 49 años, pero después de las caídas de audiencia que experimentó Fox durante la temporada 2012-13 , CBS pudo tomar el primer lugar en el grupo demográfico, así como en audiencia total (por quinto año consecutivo) a principios de 2013. Al final de la temporada 2012-13, la décima temporada de NCIS tomó el primer lugar entre los programas de cadena más vistos de la temporada, lo que le dio a CBS su primer programa mejor calificado desde la temporada 2002-03, cuando CSI: Crime Scene Investigation lideró las calificaciones de cadena en horario estelar de temporada de Nielsen.

La solidez de la programación de CBS para la temporada 2013-14 dio lugar a un excedente de series en su programación 2014-15 , con 21 series retenidas de la temporada anterior junto con ocho series nuevas, incluidos éxitos moderados como Madam Secretary , NCIS: New Orleans y Scorpion . La cadena también emitió los éxitos de mitad de temporada The Odd Couple y el spin-off de CSI, CSI: Cyber . CBS también amplió su cobertura de la NFL a través de una asociación con NFL Network para transmitir los partidos de Thursday Night Football durante las primeras ocho semanas de la temporada de la NFL. ^[120]

El 29 de septiembre de 2016, National Amusements, propietaria de la empresa matriz de CBS, CBS Corporation, y de su empresa hermana Viacom , envió una carta a ambas empresas, alentándolas a fusionarse nuevamente en una sola empresa. ^[121] El acuerdo se canceló el 12 de diciembre. ^[122] Sin embargo, el 12 de enero de 2018, se informó que tanto CBS como Viacom estaban reiniciando conversaciones para fusionarse. ^[123] El 13 de agosto de 2019, la directora ejecutiva Shari Redstone anunció que Viacom y CBS acordaron una fusión que reuniría a los dos gigantes de los medios después de 14 años. ^[124]

También se ha informado que las dos compañías están en conversaciones para adquirir Lionsgate , luego de la propuesta de adquisición de 21st Century Fox y sus activos por parte de Walt Disney Company . ^[125] Amazon , Verizon y Comcast (el propietario de NBC) también han mostrado interés en adquirir Lionsgate. ^{[126] [127]} El vicepresidente de Lionsgate, Michael Burns, declaró en una entrevista con CNBC que Lionsgate estaba principalmente interesado en fusionarse con CBS y Viacom. ^[128]

Cuando en 1941 la WCBW se convirtió en una estación comercial, la pionera estación de televisión de la CBS en la ciudad de Nueva York transmitía dos programas de noticias diarios, a las 14:30 y a las 19:30 horas de los días laborables, presentados por Richard Hubbell. La mayoría de los noticieros presentaban a Hubbell leyendo un guión con solo cortes ocasionales a un mapa o una fotografía fija. Cuando Pearl Harbor fue bombardeado el 7 de diciembre de 1941, la WCBW, que normalmente no emitía los domingos para darles un día libre a los ingenieros, salió al aire a las 20:45 horas de esa noche con un extenso informe especial. La emergencia nacional incluso derribó el muro tácito entre la radio y la televisión de la CBS. Los ejecutivos de la WCBW convencieron a locutores de radio y expertos como George Fielding Elliot y Linton Wells para que fueran a los estudios de la estación en la Grand Central Station durante la noche y brindaran información y comentarios sobre el ataque. Aunque el reportaje especial de WCBW de esa noche duró menos de 90 minutos, esa transmisión especial puso a prueba los límites de la televisión en vivo en 1941 y abrió nuevas posibilidades para futuras transmisiones. Como escribió CBS en un informe especial a la FCC, la transmisión de noticias en vivo no programada del 7 de diciembre fue "sin duda el desafío más estimulante y marcó el mayor avance de cualquier problema individual enfrentado hasta ese momento". Se programaron noticieros adicionales en los primeros días de la guerra.

En mayo de 1942, WCBW, como casi todas las estaciones de televisión, redujo drásticamente su programación en vivo y canceló sus noticieros, ya que la estación suspendió temporalmente las operaciones del estudio, recurriendo exclusivamente a la transmisión ocasional de películas. Esto se debió principalmente a que gran parte del personal se había unido al servicio o había sido reasignado a investigaciones técnicas relacionadas con la guerra, así como porque era necesario prolongar la vida de las cámaras, que ahora eran imposibles de reparar debido a la falta de piezas disponibles durante la guerra. En mayo de 1944, cuando la guerra comenzó a girar a favor de los Aliados, WCBW reabrió sus estudios y reanudó la producción de sus noticieros, que fueron presentados brevemente por Ned Calmer y luego por Everett Holles. ^[129] Después de la guerra, WCBW, que cambió sus letras de identificación a WCBS-TV en 1946, introdujo programas de noticias ampliados en su programación. Estos fueron presentados primero por Milo Boulton y luego por Douglas Edwards . El 3 de mayo de 1948, Edwards comenzó a presentar CBS Television News , un noticiero nocturno regular de 15 minutos en la rudimentaria red de televisión CBS, incluida WCBS-TV. Se transmitía todos los días de la semana a las 7:30 p. m. y fue el primer programa de noticias de televisión en red programado regularmente con un presentador; el noticiero nocturno de la cadena de radio NBC Lowell Thomas se transmitió simultáneamente en televisión localmente en WNBT de NBC (ahora WNBC ) durante un tiempo a principios de la década de 1940, y Hubbell, Calmer, Holles y Boulton en WCBW a principios y mediados de la década de 1940, pero estas eran transmisiones de televisión local que se veían solo en el área de la ciudad de Nueva York. En contraste, NBC Television Newsreel , la oferta de la cadena de televisión NBC en ese momento que se estrenó en febrero de 1948, era simplemente metraje de película con narración de voz para brindar ilustración de las historias. En 1949, CBS ofreció la primera cobertura televisiva en vivo de los procedimientos de la Asamblea General de las Naciones Unidas . Este tour de force periodístico estuvo bajo la dirección de Edmund A. Chester , quien fue designado para el puesto de Director de Noticias, Eventos Especiales y Deportes en CBS Television en 1948.

En 1950, el noticiero nocturno fue rebautizado como Douglas Edwards with the News y se convirtió en el primer programa de noticias que se transmitió en ambas costas al año siguiente, gracias a una nueva conexión de cable coaxial . Como tal, Edwards usó el saludo "Buenas noches a todos, de costa a costa". La transmisión pasó a llamarse CBS Evening News cuando Walter Cronkite reemplazó a Edwards en 1962. ^[130] Edwards permaneció con CBS News como presentador/reportero de varias transmisiones de noticias de radio y televisión diurnas hasta su jubilación el 1 de abril de 1988.

Aunque CBS Television fue la primera cadena que contó con un sistema de televisión en color, la perdió ante RCA en 1953, en parte porque su sistema en color era incompatible con los televisores en blanco y negro existentes. Aunque RCA (en aquel entonces la empresa matriz de NBC) puso su sistema en color a disposición de CBS, la cadena no estaba interesada en aumentar las ganancias de RCA y televisó solo unos pocos especiales en color durante el resto de la década.

Los especiales incluyeron los programas Ford Star Jubilee (que incluyeron la primera transmisión de El mago de Oz ), así como la transmisión de 1957 de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein , la versión musical de Aladino de Cole Porter y la única transmisión en color de Playhouse 90 , la producción de 1958 de El cascanueces . La transmisión de El cascanueces (presentada por June Lockhart ) se basó en la famosa producción que se presenta anualmente desde 1954 en Nueva York y que interpreta el New York City Ballet. CBS luego mostraría otras dos versiones del ballet, una versión germano-estadounidense de una hora presentada por Eddie Albert , que se mostró anualmente durante tres años a partir de 1965, y la popular producción de Mikhail Baryshnikov de 1977 a 1981.

A partir de 1959, El mago de Oz se convirtió en una tradición anual en la televisión en color. El éxito de la transmisión del musical Peter Pan por la NBC en 1955 , que se convirtió en el especial de televisión más visto de su época, inspiró a CBS a transmitir El mago de Oz , La Cenicienta y Aladino .

De 1960 a 1965, la cadena de televisión CBS limitó sus transmisiones en color a solo unas pocas presentaciones especiales, como El mago de Oz , y solo si el patrocinador pagaba por ello. A principios de la década de 1960, Red Skelton fue el primer presentador de CBS en transmitir sus programas semanales en color utilizando un estudio de cine reconvertido. Intentó sin éxito persuadir a la cadena para que usara sus instalaciones para otros programas y se vio obligado a venderlas. Su rival NBC estaba presionando para el uso del color en ese momento. Incluso ABC tuvo varios programas en color a partir del otoño de 1962, aunque estos fueron limitados debido a problemas financieros y técnicos por los que atravesaba la cadena. Un especial de televisión particularmente notable emitido por CBS durante esta era fue la gira de la Casa Blanca con la primera dama Jackie Kennedy , presentada por Charles Collingwood, que se transmitió en blanco y negro.

A partir de 1963, The Lucy Show comenzó a filmarse en color por insistencia de su estrella y productora Lucille Ball, quien se dio cuenta de que los episodios en color generarían más dinero cuando finalmente se vendieran a la sindicación. Sin embargo, incluso este programa se transmitió en blanco y negro hasta el final de la temporada 1964-65 . Todo esto cambiaría a mediados de la década de 1960, cuando la presión del mercado obligó a CBS Television a comenzar a agregar programas en color a su programación regular para la temporada 1965-66 y completar la transición al formato durante la temporada 1966-67 . Para el otoño de 1967, casi todos los programas de televisión de CBS eran en color, como fue el caso de los emitidos por NBC y ABC. Una notable excepción fue The Twentieth Century , que consistía principalmente en material de archivo de noticieros, pero incluso este programa usó al menos algo de material en color a fines de la década de 1960. CBS, que había comprado a regañadientes un puñado de las primeras cámaras en color RCA de su archirrival en la década de 1950, comenzó a implementar las nuevas cámaras de estudio en color de Philips en 1965, que en ese momento llevaban la marca Norelco . ^[131]

En 1965, CBS transmitió una nueva versión en color de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . Esta versión, protagonizada por Lesley Ann Warren y Stuart Damon en los papeles que antes habían interpretado Julie Andrews y Jon Cypher , se filmó en video (en su complejo Television City en Los Ángeles) en lugar de transmitirse en vivo, y se convertiría en una tradición anual en la cadena durante los siguientes nueve años.

En 1967, la NBC superó la oferta de la CBS por los derechos de la transmisión anual de El mago de Oz , y la película pasó a manos de la NBC a principios del año siguiente. Sin embargo, en 1976, la CBS volvió a adquirir los derechos televisivos de la película, y la cadena continuó transmitiéndola hasta fines de 1997. La CBS emitió El mago de Oz dos veces en 1991, en marzo y nuevamente la noche anterior al Día de Acción de Gracias. A partir de entonces, se emitió la noche anterior al Día de Acción de Gracias.

A finales de la década de 1960, CBS transmitía prácticamente toda su programación en color.

Antes de la década de 1960, las adquisiciones de CBS, como American Record Corporation y Hytron, se habían relacionado principalmente con su negocio de radiodifusión. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, CBS operó una división CBS-Columbia, que fabricaba fonógrafos, radios y televisores; sin embargo, la empresa tuvo problemas con la calidad del producto y CBS nunca logró mucho éxito en ese campo. En 1955, CBS compró el estudio de animación Terrytoons a su fundador Paul Terry , no solo adquiriendo la cartera de dibujos animados de Terry de 25 años para la cadena, sino continuando el contrato vigente del estudio para proporcionar dibujos animados para cines para 20th Century Fox hasta bien entrada la década de 1960.

Durante la década de 1960, CBS inició un esfuerzo por diversificar su cartera y buscó inversiones adecuadas. Sus adquisiciones finalmente llevaron a una reestructuración de la corporación en varios grupos operativos y divisiones. En 1965, CBS adquirió el fabricante de guitarras eléctricas Fender de Leo Fender , quien aceptó vender su empresa debido a problemas de salud. La compra también incluyó la de los pianos eléctricos Rhodes , que ya habían sido adquiridos por Fender. La calidad de los productos fabricados por estas empresas adquiridas cayó drásticamente, lo que dio lugar a los términos "pre-CBS" para referirse a productos de mayor calidad y "CBS" para productos producidos en masa de menor calidad.

En otros intentos de diversificación, CBS compraría y luego vendería una variedad de otras propiedades. Esto incluía equipos deportivos, especialmente el club de béisbol New York Yankees ; editoriales de libros y revistas, como Fawcett Publications , que incluía Woman's Day , y Holt, Rinehart and Winston ); cartógrafos y fabricantes de juguetes como Gabriel Toys , Child Guidance, Wonder Products, Gym Dandy e Ideal; X-Acto ; ^[132] y distribuidores de películas educativas y tiras de película , a saber, Bailey Films Inc. y Film Associates of California. CBS finalmente fusionó las dos compañías cinematográficas en una sola empresa, BFA Educational Media. CBS también desarrolló un sistema de video doméstico temprano llamado EVR (Electronic Video Recording), pero nunca pudo lanzarlo con éxito.

William Paley intentó encontrar a la única persona que pudiera seguir sus pasos. Sin embargo, numerosos sucesores en espera llegaron y se fueron. A mediados de la década de 1980, el inversor Laurence Tisch había comenzado a adquirir participaciones sustanciales en CBS. Finalmente, se ganó la confianza de Paley y, con su apoyo, tomó el control de CBS en 1986. El principal interés de Tisch era obtener ganancias. Cuando CBS flaqueó, las unidades de bajo rendimiento fueron eliminadas. Entre las primeras propiedades que se desecharon estuvo el grupo Columbia Records, que había sido parte de la empresa desde 1938. En 1986, Tisch también cerró el Centro de Tecnología de CBS en Stamford, Connecticut , que había comenzado en la ciudad de Nueva York en la década de 1930 como CBS Laboratories y había evolucionado para convertirse en la unidad de investigación y desarrollo tecnológico de la empresa.

A través de su unidad CBS Productions , la compañía produjo algunos programas para cadenas que no pertenecen a CBS, como Caroline in the City de NBC .

Columbia Records fue adquirida por CBS en 1938. En 1962, CBS lanzó CBS Records International para comercializar grabaciones de Columbia fuera de América del Norte, donde el nombre Columbia estaba controlado por otras entidades. En 1966, CBS Records se convirtió en una subsidiaria separada de Columbia Broadcasting System. ^[133] CBS vendió CBS Records Group a Sony el 17 de noviembre de 1987, iniciando una ola de compras japonesas de empresas estadounidenses, incluidas MCA , Pebble Beach Co. , Rockefeller Center e incluso el Empire State Building , que continuó hasta la década de 1990. La compañía discográfica fue rebautizada como Sony Music Entertainment en 1991, ya que Sony tenía una licencia a corto plazo sobre el nombre CBS.

Sony compró sus derechos sobre el nombre de Columbia Records fuera de Estados Unidos, Canadá, España y Japón a EMI . Sony ahora utiliza Columbia Records como nombre de sello en todos los países excepto Japón, donde Sony Records sigue siendo su sello insignia. Sony adquirió los derechos en español cuando Sony Music se fusionó con la subsidiaria de Bertelsmann, BMG, en 2004 como Sony BMG ; Sony compró la participación de BMG en 2008. CBS Corporation formó un nuevo sello discográfico llamado CBS Records en 2006.

En 1967, CBS entró en el negocio editorial al adquirir Holt, Rinehart & Winston , una editorial de libros comerciales y libros de texto, así como la revista Field & Stream . Al año siguiente, CBS adquirió la editorial médica Saunders y la fusionó con Holt, Rinehart & Winston. En 1971, CBS adquirió Bond/Parkhurst, la editorial de Road & Track y Cycle World . CBS amplió enormemente su negocio de revistas al comprar Fawcett Publications en 1974, incorporando revistas como Woman's Day . En 1982, CBS adquirió la editorial británica Cassell de Macmillan Inc. ^[134] En 1984, adquirió la mayoría de las publicaciones propiedad de Ziff Davis .

CBS vendió sus negocios de publicación de libros en 1985. La división de publicaciones educativas, que mantuvo el nombre Holt, Rinehart & Winston, fue vendida a Harcourt Brace Jovanovich ; la división de libros comerciales de EE. UU., rebautizada como Henry Holt and Company , fue vendida a la editorial de Alemania Occidental Holtzbrinck . Cassell fue vendida en una compra por parte de la gerencia. ^[135] CBS abandonó el negocio de revistas mediante la venta de la unidad a su ejecutivo Peter Diamandis, quien luego vendió las revistas a Hachette Filipacchi Médias en 1988, formando Hachette Filipacchi Media US

Al formar la división CBS Musical Instruments, la compañía también adquirió Fender (1965-1983), Electro-Music Inc. ( altavoces Leslie ) (1965-1980), tambores Rogers (1966-1983), pianos Steinway (1972-1985), flautas Gemeinhardt , arpas Lyon & Healy (a fines de la década de 1970), órganos Rodgers (institucionales) y órganos domésticos Gulbransen . La última compra de la compañía como fabricante de instrumentos musicales fue la adquisición en 1981 de los activos de ARP Instruments , un desarrollador de sintetizadores electrónicos que estaba en quiebra en ese momento .

Se cree que la calidad de las guitarras y amplificadores Fender disminuyó significativamente entre 1965 y 1985, lo que enfureció a los fanáticos de Fender. Debido a esto, los ejecutivos de la división de instrumentos musicales de CBS ejecutaron una compra apalancada en 1985 y crearon Fender Musical Instruments Corporation. Al mismo tiempo, CBS se deshizo de Rodgers, junto con Steinway y Gemeinhardt, todas las cuales fueron adquiridas por el holding Steinway Musical Properties. Las otras propiedades de fabricación de instrumentos musicales también fueron liquidadas.

CBS realizó una breve y fallida incursión en la producción cinematográfica a finales de los años 60, cuando creó Cinema Center Films . El estudio estrenó películas como el drama de Steve McQueen de 1969 The Reivers y el musical de Albert Finney de 1970 Scrooge . Esta unidad sin beneficios cerró en 1972; los derechos de distribución de la biblioteca de Cinema Center hoy pertenecen a Paramount Pictures para el vídeo doméstico (a través de CBS Home Entertainment ) y el estreno en cines, y a CBS Television Distribution para la sindicación televisiva; la mayoría de los demás derechos auxiliares siguen estando en manos de CBS.

Diez años después de que Cinema Center cesara sus operaciones, en 1982, CBS intentó nuevamente entrar en la industria cinematográfica al cofundar TriStar Pictures , una empresa conjunta con Columbia Pictures y HBO . A pesar de lanzar éxitos de taquilla como The Natural , Places in the Heart y Rambo: First Blood Part II , CBS sintió que el estudio no estaba obteniendo ganancias y vendió su participación en TriStar a la entonces empresa matriz de Columbia Pictures, The Coca-Cola Company, en 1985. ^[136] Hoy, Tristar ahora está bajo Sony Pictures Entertainment .

En 2007, CBS Corporation anunció su intención de volver a entrar en el negocio de largometrajes, lanzando lentamente CBS Films y contratando a ejecutivos clave en la primavera de 2008 para poner en marcha la nueva empresa. El nombre CBS Films se había utilizado anteriormente en 1953, cuando se utilizó brevemente como distribuidor de CBS de programación sindicada de estreno y fuera de la red para estaciones de televisión locales en los Estados Unidos e internacionales.

CBS entró en el mercado del vídeo doméstico cuando se asoció con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para formar MGM/CBS Home Video en 1978. La empresa conjunta se disolvió en 1982, después de que MGM comprara United Artists . Más tarde, CBS se asoció con 20th Century Fox para formar CBS/Fox Video . El deber de CBS era lanzar algunos de los títulos de películas lanzados por TriStar Pictures bajo el sello CBS/Fox Video.

La división de juguetes de CBS Inc. compró Child Guidance, Creative Playthings de Framingham, Massachusetts y Hagerstown, Maryland; Gilbert; Gym-Dandy de Bossier City, Louisiana; Hubley; Ideal; Kohner; y Wonder Products de Collierville, Tennessee. ^{[137] [138]}

CBS entró brevemente en el mercado de los videojuegos a través de la adquisición de Gabriel Toys (rebautizada como CBS Toys). Publicó varias adaptaciones de juegos arcade y títulos originales bajo el nombre de CBS Electronics para Atari 2600 y otras consolas y ordenadores; también produjo uno de los primeros reproductores de karaoke. CBS Electronics también distribuyó todos los productos de videojuegos relacionados con Coleco en Canadá, incluido ColecoVision . Más tarde, CBS vendió Gabriel Toys a View-Master , que finalmente acabó formando parte de Mattel .

A principios de los años 90, las ganancias habían caído como resultado de la competencia de la televisión por cable y el alquiler de videos, así como del alto costo de la programación. Alrededor de 20 ex afiliadas de CBS se cambiaron a la red Fox, que estaba en rápido ascenso, a mediados de los años 90; las primeras de ellas fueron, según se informa, KDFX en Palm Springs, California , y KECY en Yuma, Arizona , que hicieron el cambio en agosto de 1994. Muchos otros mercados de televisión perdieron su afiliada de CBS por un tiempo. Los índices de audiencia de la cadena eran aceptables, pero luchaba con una imagen de aburrimiento. Laurence Tisch perdió el interés y buscó un nuevo comprador.

A mediados de la década de 1990, CBS formó una relación de afiliación con Westinghouse Electric Corporation en parte como reacción a un acuerdo de 1994 entre Fox y New World Communications , que resultó en la pérdida de muchas de las afiliadas de larga data de CBS propiedad de New World.

En respuesta, CBS comenzó a afiliarse con estaciones UHF en Detroit y Cleveland, a saber, la ex afiliada de Fox WOIO y la independiente étnica de baja audiencia WGPR-TV (ahora WWJ-TV ), que CBS finalmente compró. Sin embargo, esto fue solo después de que CBS no logró cortejar a WXYZ-TV y WEWS-TV , las respectivas afiliadas de ABC de larga data en esos mercados (la última de las cuales había sido una afiliada de CBS desde 1947 hasta 1955), para reemplazar a las afiliadas salientes WJBK y WJW-TV . La EW Scripps Company en realidad usó esta situación como palanca para firmar un acuerdo de afiliación de todo el grupo con ABC que mantuvo la red en WXYZ y WEWS. ^{[139] [140]}

En el acuerdo con Scripps se incluyó la filial de la NBC en Baltimore, WMAR-TV , que había estado afiliada a CBS desde 1948 hasta 1981. Con este acuerdo, WMAR-TV pudo desplazar a la antigua afiliada de ABC y propiedad de Westinghouse, WJZ-TV , que había sido durante mucho tiempo la estación dominante del mercado de Baltimore, mientras que WMAR-TV había estado en un distante tercer lugar e incluso casi había perdido su licencia de transmisión en 1991. ^[141] La pérdida de la afiliación de WJZ-TV con ABC no le sentó bien a Westinghouse. Incluso antes del acuerdo con New World, la compañía había estado buscando un acuerdo de afiliación para todo el grupo, pero aceleró el proceso después del acuerdo Scripps-ABC. ^[142]

En julio de 1994, Westinghouse firmó un acuerdo a largo plazo para afiliar sus cinco estaciones de televisión, incluida WJZ-TV, con CBS. ^{[143] [144]} KPIX en San Francisco y KDKA-TV en Pittsburgh ya eran afiliadas de la cadena desde hacía mucho tiempo, mientras que KYW-TV en Filadelfia y WBZ-TV en Boston eran afiliadas de NBC desde hacía mucho tiempo. La cadena decidió vender su estación WCAU, propiedad y operada por Filadelfia , a NBC, a pesar de que tenía una calificación mucho más alta a nivel local que KYW-TV en ese momento. Si bien WJZ-TV y WBZ-TV cambiaron a CBS en enero de 1995, el intercambio de KYW-TV se retrasó después de que CBS descubriera que una venta directa del canal 10 habría resultado en impuestos masivos sobre las ganancias del acuerdo. ^[145] Para resolver esto, CBS, NBC y Westinghouse, también conocida como Group W, entraron en un complejo acuerdo de propiedad/afiliación en noviembre de 1994 (que estaba programado para entrar en vigor en el otoño de 1995). NBC intercambió KCNC-TV en Denver y KUTV en Salt Lake City (que había sido adquirida por NBC a principios de ese año) a CBS a cambio de WCAU, que, por razones legales, se consideró un intercambio justo. CBS luego intercambió la participación mayoritaria en KCNC y KUTV a Group W a cambio de una participación minoritaria en KYW-TV. Como compensación por la pérdida de estaciones, NBC y CBS intercambiaron instalaciones de transmisión en Miami, con WTVJ, propiedad de NBC , pasando al canal 6 y WCIX, propiedad de CBS, pasando al canal 4 como WFOR-TV . ^[146]

El 1 de agosto de 1995, Westinghouse anunció que adquiriría CBS directamente por 5.400 millones de dólares; ^{[147] [148]} el acuerdo se completó el 24 de noviembre. ^[149] Bajo el nombre de Group W, había sido uno de los principales grupos de radiodifusión propietarios de estaciones de radio y televisión comerciales desde 1920, y estaba buscando pasar de ser un operador de estación a una importante empresa de medios con su compra de CBS. A excepción de KUTV, que CBS vendió a Four Points Media Group en 2007 y ahora es propiedad de Sinclair Broadcast Group , todas las estaciones involucradas en el acuerdo inicial de Westinghouse, así como WWJ-TV, siguen siendo estaciones de propiedad y operación de la red hasta el día de hoy.

La adquisición de CBS por parte de Westinghouse convirtió a las estaciones de radio de noticias de la compañía combinada en la ciudad de Nueva York ( WCBS y WINS ) y Los Ángeles ( KNX y KFWB ) de rivales acérrimos a estaciones hermanas. Mientras que KFWB cambió de noticias a noticias/conversaciones en 2009, WINS y WCBS siguen siendo estaciones de noticias. WINS, que había sido pionera en el formato de noticias en 1965, generalmente restringe su cobertura de noticias a los cinco distritos centrales de la ciudad de Nueva York , mientras que WCBS, con su señal mucho más potente, cubre el área metropolitana triestatal circundante. En Chicago, WMAQ de Westinghouse comenzó a presentar historias de formato largo y debates sobre las noticias. A menudo se centró en noticias de negocios para diferenciarse de WBBM . Esto duró hasta 2000, cuando una situación de propiedad de la FCC resultó en la decisión de CBS Radio de trasladar su red de deportes WSCR a la señal de WMAQ y vender la antigua instalación de WSCR.

En 1997, Westinghouse adquirió Infinity Broadcasting Corporation , propietaria de más de 150 estaciones de radio, por 4.900 millones de dólares. También ese año, Westinghouse creó CBS Cable, una división formada tras la adquisición de Nashville Network (ahora Paramount Network ) y Country Music Television de Gaylord Entertainment Company , y la creación de CBS Eye on People , que luego se vendió a Discovery Communications . CBS también era propietaria de la cadena de noticias en español CBS Telenoticias .

Tras la compra de Infinity, las responsabilidades de operación y ventas de la CBS Radio Network pasaron a manos de Infinity, que a su vez entregó la gestión a Westwood One, un importante distribuidor de programas de radio que Infinity gestionaba. Westwood One había comprado previamente Mutual Broadcasting System , las redes de radio de NBC y los derechos para utilizar el nombre "NBC Radio Networks". Durante un tiempo, CBS Radio, NBC Radio Networks y los servicios de noticias de radio de CNN estuvieron todos bajo el paraguas de Westwood One. A partir de 2008 ^[actualizar], Westwood One sigue distribuyendo la programación de radio de CBS, pero como una empresa autogestionada que se puso a la venta y encontró un comprador para una cantidad significativa de sus acciones. El mismo año en que la empresa compró Infinity, Westinghouse cambió su nombre a CBS Corporation y su sede corporativa se trasladó de Pittsburgh a la ciudad de Nueva York. Para subrayar el cambio de énfasis, todos los activos no relacionados con el entretenimiento se pusieron a la venta. Otras 90 estaciones de radio se agregaron a la cartera de Infinity en 1998, con la adquisición de American Radio Systems Corporation por 2.600 millones de dólares.

En 1999, CBS pagó 2.500 millones de dólares para adquirir King World Productions , una empresa de distribución de programas de televisión cuyos programas incluían The Oprah Winfrey Show , Jeopardy! y Wheel of Fortune . A finales de 1999, aparte de la retención de los derechos del nombre para fines de licencia de marca, todos los elementos del pasado industrial de Westinghouse anteriores a CBS habían desaparecido.

En la década de 1990, CBS se había convertido en un gigante de la radiodifusión. Sin embargo, en 1999, el conglomerado de entretenimiento Viacom , que había sido creado por CBS en 1952 como CBS Television Film Sales para distribuir series antiguas de CBS y que finalmente se escindió bajo el nombre de Viacom en 1971, anunció que estaba adquiriendo su antigua matriz en un acuerdo valorado en $ 37 mil millones. Se completó el 26 de abril de 2000, con lo que Viacom se convirtió en la segunda compañía de entretenimiento más grande del mundo. Por cierto, Viacom había comprado Paramount Pictures, que alguna vez había invertido en CBS, en 1994.

Tras reunir todos los elementos de un imperio de comunicaciones, Viacom se dio cuenta de que la sinergia prometida no estaba allí. Como tal, en 2005, Viacom anunció que dividiría la empresa en dos entidades operadas por separado pero controladas en común, ^[150] con CBS convirtiéndose en el centro de CBS Corporation. Como sucesora legal de la antigua Viacom, las propiedades de la empresa incluían las entidades de transmisión (CBS y UPN , la última de las cuales luego se fusionó con WB, propiedad de Time Warner , para formar CW; Viacom Television Stations Group, que se convirtió en CBS Television Stations ; y CBS Radio); las operaciones de producción de Paramount Television (ahora conocidas como CBS Studios ); la publicidad de Viacom Outdoor (rebautizada como CBS Outdoor ); Showtime Networks ; Simon & Schuster ; y Paramount Parks , que la empresa vendió el 30 de junio de 2006 a Cedar Fair . La otra compañía, que mantuvo el nombre de Viacom, conservó Paramount Pictures, varias MTV Networks , BET Networks y Famous Music , esta última vendida a Sony/ATV Music Publishing en mayo de 2007.

Como resultado de la división corporativa de Viacom/CBS y otras adquisiciones recientes, CBS (bajo el nombre de CBS Studios) posee un enorme catálogo de películas y programas de televisión que abarca nueve décadas. Estos incluyen material adquirido de producciones internas de Viacom y CBS y programas de la cadena, así como programas producidos por Paramount y otros que originalmente se emitieron en cadenas competidoras como ABC y NBC. Las series y otros materiales de esta biblioteca incluyen I Love Lucy , The Honeymooners , The Twilight Zone , Hawaii Five-O (tanto la versión original como la nueva versión actual), Gunsmoke , The Fugitive , The Love Boat , Little House on the Prairie (solo derechos de televisión en EE. UU.), Cheers , Becker , Family Ties , Happy Days y sus spin-offs, The Brady Bunch , Star Trek , The Young Indiana Jones Chronicles (derechos de distribución en nombre del titular de los derechos de autor Lucasfilm ), Evening Shade , Duckman , CSI: Crime Scene Investigation y sus spin-offs, la biblioteca teatral de CBS (incluidas My Fair Lady y Scrooge ), Judge Judy , Judge Joe Brown , Judge Mills Lane y toda la biblioteca de Terrytoons desde 1930 en adelante.

Paramount Global es propiedad de National Amusements, la empresa propiedad de Sumner Redstone que controlaba la Viacom original antes de la división. Paramount Home Entertainment sigue manejando la distribución de DVD y Blu-ray para el catálogo de CBS.

En agosto de 2019, Viacom y CBS se reunieron como ViacomCBS para invertir en más películas y programas de televisión y convertirse en un actor más importante en el creciente negocio de la transmisión de video. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. Paramount Global tiene una biblioteca combinada con más de 140.000 episodios de televisión y 3.600 títulos de películas, incluidas las franquicias Star Trek y Misión: Imposible . ^[151]