Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmith
Orfebre en 2003
Información de fondo
Nombre de nacimiento	El orfebre Jerrald King
Nacido	(1929-02-10)10 de febrero de 1929 Los Ángeles, California
Fallecido	21 de julio de 2004 (2004-07-21)(75 años) Beverly Hills, California , EE. UU.
Géneros	Banda sonora de películas , música clásica contemporánea
Ocupación(es)	Compositor, director
Años de actividad	1951–2004
Esposas	Sharon Hennagin ​ ​ ( nació en  1950; se divorció en  1970 ) Carol Heather ​ ( nacido en  1972 )

Jerrald King Goldsmith (10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004) fue un compositor estadounidense, con una carrera en la composición de bandas sonoras para cine y televisión que abarcó casi 50 años y más de 200 producciones, entre 1954 y 2003. Fue considerado uno de los compositores más innovadores e influyentes de la música cinematográfica. ^[1] Fue nominado a dieciocho premios Óscar (ganando en 1977 por La profecía ), seis premios Grammy , cinco premios Primetime Emmy , nueve premios Globo de Oro y cuatro premios de la Academia Británica de Cine .

Compuso bandas sonoras para cinco películas de la franquicia Star Trek y tres de la franquicia Rambo , así como para películas como Logan's Run , El planeta de los simios , Tora! Tora! Tora!, Patton , Papillon , Chinatown , La profecía , Alien , Poltergeist , El secreto de NIMH , Medicine Man , Gremlins , Hoosiers , Desafío total , Instinto básico , Air Force One , LA Confidential , Mulan y La momia . También compuso la fanfarria actual para el logotipo de Universal Pictures , que debutó en El mundo perdido: Parque Jurásico .

Colaboró ​​con directores como Joe Dante y Paul Verhoeven .

Goldsmith nació el 10 de febrero de 1929 en Los Ángeles, California. Su familia era mayoritariamente del Imperio austrohúngaro, siendo su padre mitad austríaco y húngaro (abuela Schwartz), ^[2] y mitad judío rumano . ^[3] Sus padres fueron Tessa (née Rappaport), maestra de escuela, y Morris Goldsmith, ingeniero estructural. ^[4] Comenzó a tocar el piano a los seis años, pero solo "se puso serio" cuando tenía once años. A los trece años, estudió piano en forma privada con el pianista de concierto y educador Jakob Gimpel ^[5] (a quien Goldsmith contrataría más tarde para interpretar solos de piano en su partitura para El vals de Mefisto ) y a la edad de dieciséis años estaba estudiando teoría y contrapunto con el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco , quien también fue tutor de compositores y músicos tan notables como Henry Mancini , Nelson Riddle , Herman Stein , André Previn , Marty Paich y John Williams .

A los dieciséis años, Goldsmith vio la película Spellbound de 1945 y se inspiró en la banda sonora poco convencional de Miklós Rózsa para seguir una carrera en la música. ^{[6] [7]} Goldsmith más tarde se inscribió y asistió a la Universidad del Sur de California , donde pudo asistir a cursos de Rózsa, pero abandonó a favor de un "programa de música más práctico" en el Los Angeles City College . ^[8] Allí pudo entrenar a cantantes, trabajar como director coral asistente, tocar acompañamiento de piano y trabajar como director asistente. ^[6]

En 1950, Goldsmith encontró trabajo en CBS como mecanógrafo en el departamento de música de la cadena bajo la dirección de Lud Gluskin . ^[6] Allí comenzó a escribir partituras para programas de radio como CBS Radio Workshop , Frontier Gentleman y Romance . En una entrevista con Andy Velez de BarnesandNoble.com , Goldsmith declaró: "Fue alrededor de 1950. CBS tenía un taller, y una vez a la semana los empleados, cualesquiera que fueran sus talentos, ya fueran acomodadores o mecanógrafos, producían un programa de radio. Pero tenías que ser un empleado. Necesitaban a alguien que hiciera música, y yo conocía a alguien allí que dijo que sería genial para esto. Me acababa de casar y necesitaba un trabajo, así que fingieron una prueba de mecanografía para mí. Entonces pude hacer estos programas. Aproximadamente seis meses después, el departamento de música escuchó lo que hacía, les gustó y me dieron un trabajo". ^[9] Más tarde progresó y compuso la banda sonora de programas de televisión en vivo de CBS como Climax! y Playhouse 90. También compuso la música de varios episodios de la serie de televisión The Twilight Zone . Permaneció en CBS hasta 1960, después de lo cual se trasladó a Revue Studios y luego a Metro-Goldwyn-Mayer para el productor Norman Felton , para quien había trabajado durante la televisión en vivo y más tarde compondría música para programas producidos por MGM Television como Dr. Kildare y The Man from UNCLE . ^[6]

Su debut en el cine se produjo cuando compuso la música para el western Black Patch (1957). Continuó con las bandas sonoras de películas como el western Face of a Fugitive (también de 1957) y la película de ciencia ficción City of Fear (1959). ^[1]

Goldsmith comenzó la década componiendo para programas de televisión como Dr. Kildare , Gunsmoke y Thriller , así como para la película dramática The Spiral Road (1962). Sin embargo, solo comenzó a recibir un amplio reconocimiento de nombre después de su banda sonora íntima para el western Lonely Are the Brave (1962). Su participación en la película fue el resultado de una recomendación del compositor Alfred Newman, quien había quedado impresionado con la banda sonora de Goldsmith en el programa de televisión Thriller y se encargó de recomendar a Goldsmith al jefe del departamento de música de Universal , a pesar de no haberlo conocido nunca. ^[10] Ese mismo año, Goldsmith compuso la banda sonora mayoritariamente atonal y disonante de la película biográfica Freud (1962) que se centró en un período de cinco años de la vida del psicoanalista Sigmund Freud . La banda sonora de Goldsmith lo llevó a obtener su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , aunque perdió ante su compañero nominado por primera vez Maurice Jarre por su música para Lawrence de Arabia (también de 1962). Goldsmith compuso la banda sonora de The Stripper (1963), su primera colaboración con el director Franklin J. Schaffner, para quien Goldsmith más tarde musicalizaría las películas El planeta de los simios (1968), Patton (1970), Papillon (1973), Islands in the Stream (1977), The Boys from Brazil (1978) y Lionheart (1987). ^[1]

Tras su éxito con Lonely Are the Brave y Freud , Goldsmith compuso la música de The Man from UNCLE (1964) y las bandas sonoras de películas como el western Río Conchos , el thriller político Seven Days in May (ambos también de 1964), el drama romántico A Patch of Blue (1965), la película de guerra In Harm's Way (también de 1965), la película de combate aéreo de la Primera Guerra Mundial The Blue Max (1966), el drama de guerra naval de época The Sand Pebbles (también de 1966), el thriller Warning Shot (1967), el western Hour of the Gun (también de 1967) y el misterio The Detective (1968). ^[11] Casi no aceptó el encargo de The Blue Max cuando vio el corte final con los productores que lo habían grabado temporalmente con Así habló Zaratustra de Richard Strauss . Dijo: "Admito que funcionó bastante bien, pero mi primera reacción fue levantarme y alejarme del trabajo, pero no pude. Una vez que has escuchado música como esa con la película, hace que sea más difícil llegar a tu propia banda sonora, te nubla el pensamiento". ^[12] Las bandas sonoras de Goldsmith para A Patch of Blue y The Sand Pebbles le valieron su segunda y tercera nominaciones al Oscar , respectivamente, y ambas fueron una de las 250 nominaciones a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses del American Film Institute . ^[13] Sus bandas sonoras para Seven Days in May y The Sand Pebbles también le valieron a Goldsmith sus dos primeras nominaciones a los Globos de Oro a la Mejor Banda Sonora Original en 1965 y 1967. ^[14] Durante este tiempo, también compuso para muchas películas cómicas más ligeras, como la comedia familiar The Trouble with Angels (1966), las parodias de James Bond Our Man Flint (1966) y su secuela In Like Flint (1967), y la comedia The Flim-Flam Man (1967). ^[1]

Goldsmith ganó atención por la banda sonora de la película de ciencia ficción postapocalíptica El planeta de los simios (1968), que fue una de las primeras en ser escrita completamente en un estilo vanguardista . Al componer la banda sonora de El planeta de los simios , Goldsmith utilizó técnicas innovadoras como hacer un bucle de tambores en un ecoplex , usar la orquesta para imitar los gruñidos de los simios, hacer sonar los cuernos sin boquillas e instruir a los músicos de viento de madera para que tocaran sus teclas sin usar aire. También utilizó cuencos de acero inoxidable, ^[15] entre otros objetos, para crear sonidos de percusión únicos. ^[1] La banda sonora resultó en otra nominación de Goldsmith al Oscar a la mejor banda sonora original y se ubica en el puesto número 18 en las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses del American Film Institute . ^[13] Aunque no volvió a componer para su secuela Beneath the Planet of the Apes (1970), Goldsmith compuso la banda sonora de la tercera entrega de la franquicia El planeta de los simios , Escape from the Planet of the Apes (1971).

Goldsmith concluyó la década con bandas sonoras para películas como el western Bandolero! (1968), el thriller de espías The Chairman , la película de ciencia ficción The Illustrated Man y el western 100 Rifles (todos de 1969). Compuso el tema de la serie de televisión de comedia dramática Room 222 , que debutó en 1969. ^[1]

En la banda sonora de la película biográfica sobre la Segunda Guerra Mundial Patton (1970), Goldsmith utilizó un echoplex para reproducir en bucle sonidos grabados de tresillos de "llamado a la guerra" tocados con la trompeta que representaban musicalmente la creencia del general George S. Patton en la reencarnación. El tema principal también consistía en una marcha sinfónica acompañada por un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista y profundamente religiosa del protagonista. ^[16] La música de la película posteriormente le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y fue una de las 250 nominaciones del American Film Institute a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . ^[13] El éxito crítico de Goldsmith continuó con su banda sonora emocional para la película de escape de prisión Papillon (1973), que también le valió una nominación al Oscar. A principios de la década de 1970, Goldsmith también escribió los temas de dos series de televisión muy diferentes, Barnaby Jones y The Waltons . ^[17]

Goldsmith se enfrentó a la abrumadora tarea de reemplazar una banda sonora del compositor Phillip Lambro para la película neo- cine negro Chinatown (1974). Con solo diez días para componer y grabar una banda sonora completamente nueva, Goldsmith produjo rápidamente una banda sonora que mezclaba un sonido de música oriental con elementos de jazz en un conjunto que solo incluía una trompeta, cuatro pianos, cuatro arpas, dos percusionistas y una sección de cuerdas. ^{[18] [19]} Goldsmith recibió una nominación al Premio de la Academia por sus esfuerzos, aunque perdió ante Nino Rota y Carmine Coppola por El Padrino II . La banda sonora de Chinatown ocupa el puesto número 9 en la lista del AFI de las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses. ^[13] También fue nominada a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original . ^[14]

Goldsmith recibió más elogios de la crítica con su banda sonora para la película de aventuras de época El viento y el león (1975), que se basó en un conjunto diverso que incluía muchos instrumentos marroquíes y una gran sección de percusión. ^[20] La banda sonora le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original , aunque perdió ante John Williams por su banda sonora para Tiburón . El viento y el león también fue una de las 250 nominaciones del AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . ^[13]

Goldsmith compuso una oscura banda sonora coral para la película de terror The Omen (1976), que fue la primera banda sonora de una película en la que se utilizó un coro en un estilo vanguardista . ^[21] La banda sonora tuvo éxito entre los críticos y le valió a Goldsmith su único premio de la Academia a la mejor banda sonora original y una nominación a la mejor canción original por " Ave Satani ". ^[22] Su esposa, Carol Heather Goldsmith, también escribió letras e interpretó una pista vocal titulada "The Piper Dreams" publicada únicamente en el álbum de la banda sonora. ^[21] Goldsmith compondría para dos entradas más de la franquicia; Damien - Omen II (1978) y Omen III: The Final Conflict (1981).

Continuó teniendo éxito crítico con bandas sonoras para películas como la ciencia ficción distópica Logan's Run (1976), el drama de época Islands in the Stream (1977, una banda sonora que siguió siendo una de sus favoritas personales), ^[23] el suspenso de ciencia ficción Coma (1978), el thriller de ciencia ficción Capricorn One (1977), la película de desastres The Swarm (1978), la comedia de época The Great Train Robbery (también 1978), y su banda sonora nominada al Oscar para el thriller de ciencia ficción The Boys from Brazil (1978), en la que utilizó valses animados yuxtapuestos al concepto de la película de clonar a Adolf Hitler . ^[24]

Goldsmith compuso una banda sonora para la película de ciencia ficción Alien (1979). Su banda sonora incluía una orquesta aumentada por un cuerno de caracol indio, un didgeridoo , un tambor de acero y una serpiente (un instrumento del siglo XVI), mientras creaba más sonidos "alienígenas" al retrasar los pizzicati de cuerdas a través de un ecoplex . Muchos de los instrumentos se utilizaron de formas tan atípicas que eran prácticamente imposibles de identificar. Sin embargo, su banda sonora fue editada en gran medida durante la posproducción y Goldsmith tuvo que reescribir la música de varias escenas. La banda sonora final dio como resultado que varias piezas se movieran, reemplazaran o cortaran por completo. El director Ridley Scott y el editor Terry Rawlings también, sin el consentimiento de Goldsmith, compraron los derechos del "Título principal" de Freud (1962) que utilizaron durante la secuencia de sangre ácida. ^[25] A pesar de las fuertes ediciones y reescrituras, la banda sonora de Goldsmith para la película le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original ^[14] y fue una de las 250 nominaciones del AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . ^[13]

Goldsmith concluyó la década componiendo la banda sonora de Star Trek: La Película (1979). ^[26] Habiendo sido la elección inicial de Gene Roddenberry para componer el piloto original de Star Trek " The Cage " pero no pudiendo hacerlo debido a conflictos de agenda, Goldsmith fue la primera elección tanto de Paramount Pictures como del director Robert Wise para componer una banda sonora para La Película . ^[27] Enfrentado a componer un nuevo tema de Star Trek para la película, Goldsmith inicialmente luchó por encontrar inspiración, y procedió a componer la mayor parte de la banda sonora posible antes de la necesidad de desarrollar el tema principal del título. Su banda sonora inicial para la escena en la que la recién reacondicionada nave espacial Enterprise se revela a la audiencia no fue bien recibida por los cineastas, el director Robert Wise sintió que carecía de un fuerte gancho temático y evocaba barcos de vela. Aunque algo molesto por su rechazo, Goldsmith consintió en reelaborar su idea inicial y finalmente llegó al tema de Star Trek que finalmente se utilizó. ^[28] La banda sonora de la película también proporcionó un debut para el Blaster Beam , un instrumento electrónico de 12 a 15 pies (3,7 a 4,6 m) de largo, creado por el músico Craig Huxley . ^{[29] [30]} El Blaster tenía cables de acero conectados a amplificadores instalados en la pieza principal de aluminio; el dispositivo se tocaba con un proyectil de artillería. Goldsmith lo escuchó e inmediatamente decidió usarlo para las señales de V'Ger. ^[31] Un enorme órgano de tubos toca por primera vez el tema de V'Ger en la aproximación del Enterprise , una indicación literal del poder de la máquina. ^[32] Su banda sonora para The Motion Picture le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro , ^[14] y fue una de las 250 nominaciones del AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . ^[13] Goldsmith más tarde compondría las bandas sonoras de Star Trek V: La última frontera (1989) (que incluía un arreglo revisado del tema de La película ), Star Trek: Primer contacto (1996), Star Trek: Insurrección (1998) y Star Trek: Némesis (2002), así como el tema de la serie de televisión Star Trek: Voyager en 1995. Además, su tema para La película , arreglado porDennis McCarthy , fue reutilizado como tema para Star Trek: La Nueva Generación en 1987. ^{[33] [34]}

A lo largo de la década de 1980, Goldsmith se encontró componiendo cada vez más música para películas de ciencia ficción y fantasía a raíz de Star Wars (1977), componiendo para películas como las secuelas de The Omen , Damien: Omen II (1978) y Omen III: The Final Conflict (1981), el western espacial Outland (1981), la fantasía animada The Secret of NIMH (1982) y la adaptación cinematográfica de The Twilight Zone , que compuso en cuatro estilos diferentes para acompañar las cuatro historias de la película. ^[35]

Goldsmith fue contratado para componer la música de la película de terror Poltergeist (1982), dirigida por Tobe Hooper . Escribió varios temas para la película, incluida una suave canción de cuna para la protagonista Carol Anne y la vida suburbana de su familia, un tema semirreligioso para escenas sobre las almas atrapadas entre los dos mundos y explosiones atonales grandilocuentes durante las escenas de terror. ^[36] La banda sonora de la película le valió una nominación al Oscar, aunque perdió nuevamente ante John Williams por ET the Extra-Terrestrial de Spielberg .

Sin embargo, logró componer para producciones no fantásticas como la miniserie de televisión de época Masada (1981), que ganó un premio Emmy , la película de guerra Inchon (1982), la película de acción y aventuras First Blood (también de 1982) y su banda sonora nominada al Oscar y al Globo de Oro para el drama político Under Fire (1983), en la que utilizó los sonidos étnicos de una flauta de pan sudamericana , elementos sintéticos y el destacado trabajo solista del guitarrista de jazz Pat Metheny . ^{[14] [37]}

A lo largo de la década, muchas de sus composiciones se fueron mezclando cada vez más con elementos sintéticos, como sus partituras para la secuela de terror Psicosis II (1983), la película de terror de comedia Gremlins (1984, ganando un premio Saturn a la mejor música ), ^[38] la adaptación de superhéroes de fantasía Supergirl (1984), la fantasía de Ridley Scott Legend (1985, inicialmente escuchada solo en copias europeas y luego años más tarde en un corte del director de 2002 ), ^[39] la secuela de acción Rambo: First Blood Part II (1985), la fantasía familiar Baby: Secret of the Lost Legend (también 1985), y la secuela de la película de terror Poltergeist II (1986), una partitura más sintética que la original y la primera de dos secuelas. ^{[1] [40]} Obtuvo otra nominación al Oscar por su innovadora y aclamada banda sonora para el drama deportivo Hoosiers (1986), aunque perdió ante Herbie Hancock por Round Midnight . ^[41] La partitura incorpora sintetizadores, orquesta y sonidos grabados de golpes de baloncesto en el suelo de un gimnasio.

Durante el mismo período, Goldsmith compuso la banda sonora de la película Runaway (1984) de Michael Crichton , la primera banda sonora completamente electrónica del compositor. En una entrevista con la revista Keyboard en 1984, Goldsmith dijo que para simular el ambiente de una orquesta real, se instalaron varios altavoces en una sala de orquesta real de manera similar a como se colocarían si fueran músicos en vivo. La reproducción se volvió a grabar para capturar la sensación de la sala.

Goldsmith terminó la década con bandas sonoras notables para películas como la película familiar de ciencia ficción y fantasía Explorers (1985), la aventura medieval Lionheart , la comedia de ciencia ficción Innerspace (ambas de 1987), la película de acción Rambo III (1988), la película de terror de ciencia ficción Leviathan y Star Trek V: The Final Frontier (ambas de 1989), su segunda banda sonora para una película de Star Trek . ^[1] La banda sonora de Goldsmith para Leviathan incorporó el uso de sonidos de ballenas grabados durante los títulos principales. ^[42] Su banda sonora de comedia para The 'Burbs (1989) hizo uso de un órgano de tubos, efectos de sonido de ladridos de perros grabados y para parodiar los tresillos de "llamado a la guerra" de la trompeta en un echoplex de su banda sonora anterior para Patton (1970). ^[43]

Recibiendo elogios de la crítica por su música para el drama romántico The Russia House (1990), la banda sonora de Goldsmith presentó una mezcla única de música rusa y jazz para complementar las nacionalidades y características de los dos personajes principales. ^[44] También compuso música aclamada por la crítica para la película de acción de ciencia ficción Total Recall (también de 1990), que Goldsmith más tarde consideró como una de sus mejores bandas sonoras. ^[45] Otras bandas sonoras de la época incluyen Gremlins 2: The New Batch (también de 1990, una película en la que Goldsmith también hizo un breve cameo ), ^[46] el thriller psicológico Sleeping with the Enemy (1991), la comedia familiar Mom and Dad Save the World , el romance de fantasía Forever Young (ambos de 1992), el thriller The Vanishing y la comedia familiar Dennis the Menace (ambos de 1993). ^[1] Goldsmith también compuso una banda sonora aclamada por la crítica para el drama médico Medicine Man (1992). ^[47] En concierto, Goldsmith contaría más tarde una historia de cómo el actor Sean Connery copió el característico peinado de cola de caballo de Goldsmith para su personaje Robert Campbell en la película.

Goldsmith compuso y dirigió la banda sonora del thriller erótico Basic Instinct (1992). La banda sonora, un inquietante híbrido de elementos orquestales y electrónicos, le valió otra nominación al Oscar, así como una nominación al Globo de Oro ^[14] y más tarde fue considerada por el compositor como una de sus obras más desafiantes. ^{[48] [49]} Escribió una aclamada banda sonora para la clásica película deportiva Rudy (1993), ^[50] que desde entonces se ha utilizado en los tráilers de numerosas películas, entre ellas Angels in the Outfield (1994), Good Will Hunting (1997), Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) y Seabiscuit (2003). También se escuchó en el anuncio de televisión de " The Little Vampire " (2000) y en un anuncio de fitness de Arnold Schwarzenegger . ^[51]

Tema de apertura

Tema de Star Trek: Voyager compuesto por Goldsmith.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Goldsmith compuso partituras aclamadas para películas como la adaptación del superhéroe The Shadow , el thriller The River Wild , la comedia romántica IQ (todas de 1994), el drama de ciencia ficción Powder , la película de acción Congo , la aventura de fantasía First Knight (todas de 1995), la película de acción Executive Decision y su tercera entrega cinematográfica de Star Trek Star Trek: First Contact (ambas de 1996), que compuso con su hijo Joel Goldsmith . ^[52] Goldsmith también compuso el tema de la serie de UPN Star Trek: Voyager (que debutó en 1995) por la que ganó un premio Primetime Emmy a la mejor música temática del título principal . En 2020, la revista Newsweek dijo que el tema de Voyager era el mejor de todos los temas musicales de las series de televisión de Star Trek . ^[53]

Goldsmith compuso la banda sonora de la película de terror y acción The Ghost and the Darkness (1996), que tuvo gran éxito entre la crítica y que incluía una melodía folclórica irlandesa tradicional entrelazada con ritmos africanos. ^[54] Fue contratado para reemplazar una banda sonora de Randy Newman para Air Force One (1997). Goldsmith, con la ayuda del compositor Joel McNeely , completó la banda sonora estridente y heroica en solo doce días. ^[55] Goldsmith también compuso una banda sonora percusiva y jazzística para el drama criminal aclamado por la crítica LA Confidential (también de 1997). ^[56] Su banda sonora le valió nominaciones a los premios Oscar y Globo de Oro , y también fue una de las 250 nominaciones del AFI a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . ^{[13] [14]}

Goldsmith compuso un nuevo tema para el logo de apertura de Universal Pictures , escuchado por primera vez en The Lost World: Jurassic Park (1997) y la versión corta para el logo de cierre de Universal Television , escuchado por primera vez en The Tom Show . El estudio continúa usando este tema, con un nuevo arreglo musicalizado por Brian Tyler para acompañar el logo de apertura actual del estudio, presentado con The Lorax (2012) para coincidir con la celebración del centenario del estudio. ^{[57] [58] [59]} Goldsmith también continuó con las bandas sonoras de películas como el drama de supervivencia de 1997 The Edge (también de 1997), su cuarta entrega cinematográfica de Star Trek , Star Trek: Insurrection (1998), el horror de ciencia ficción Deep Rising , el thriller de acción US Marshals y la película de ciencia ficción Small Soldiers (todas también de 1998). ^[1] También compuso una partitura de elementos combinados orientales, orquestales y sintéticos para la película animada de Disney Mulan (también de 1998), que posteriormente le valió sus últimas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro junto con el compositor Matthew Wilder y el letrista David Zippel . ^{[14] [60]}

Goldsmith concluyó la década con bandas sonoras que tuvieron gran éxito entre la crítica para películas tan populares como la película de terror y aventuras The Mummy , la película de terror The Haunting y la película de acción y aventuras The 13th Warrior (1999). ^[1] En 1999, también compuso "Fanfare for Oscar" para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . ^[57]

Durante los primeros años de la década de 2000, Goldsmith compuso bandas sonoras para el thriller de ciencia ficción Hollow Man (2000), la película de misterio Along Came a Spider , el drama The Last Castle (ambos de 2001), el thriller de acción y política The Sum of All Fears y su última película de Star Trek , Star Trek: Nemesis (ambos de 2002). ^[1] Goldsmith había compuesto las bandas sonoras de cinco de las primeras diez películas de Star Trek hasta ese momento. Goldsmith también compuso una banda sonora original para la atracción de simulador Soarin' Over California , que debutó el 8 de febrero de 2001 en el Disneyland Resort , y la misma atracción Soarin ' que se inauguró el 5 de mayo de 2005 en Epcot en el Walt Disney World Resort . Más tarde se dijo que cuando Goldsmith montó por primera vez en la atracción, se fue llorando y dijo: "Haría cualquier cosa para ser parte de este proyecto. Incluso pondría la banda sonora de la película gratis". ^[61]

La última banda sonora de Goldsmith, compuesta durante su declive de salud, fue la aclamada música de la película híbrida de acción real/animación Looney Tunes: Back in Action (2003), dirigida por Joe Dante , colaborador de Goldsmith desde hace mucho tiempo . ^[62] Uno de sus últimos trabajos fue con otro colaborador de mucho tiempo, Richard Donner (para quien Goldsmith había musicalizado La profecía en 1976), en la película de ciencia ficción Timeline (también de 2003). Sin embargo, debido a un complicado proceso de posproducción, la banda sonora de Goldsmith tuvo que ser reemplazada. La banda sonora de Goldsmith se usó para los cortes preliminares. Pero la banda sonora no encajaba en los cortes posteriores de la película y tuvo que ser re-musicalizada. La falta de disponibilidad de Goldsmith llevó al compositor Brian Tyler a tomar el relevo. La banda sonora no utilizada de Goldsmith fue lanzada más tarde en CD, el 7 de septiembre de 2004 a través de Varèse Sarabande , menos de dos meses después de su muerte en julio. El álbum rápidamente se agotó. ^[63]

Goldsmith compuso las fanfarrias que acompañaban a los logotipos de producción de varios estudios cinematográficos importantes . Compuso la fanfarria de 1976 para Paramount Pictures , que se utilizó principalmente para su sello de vídeo doméstico , así como la fanfarria de Carolco Pictures de 1988 y la fanfarria de Cinergi Pictures , con Bruce Broughton dirigiendo la interpretación de la Sinfonía de Londres.

Con el estreno de El mundo perdido: Parque Jurásico , debutó su fanfarria de apertura de 1997 para Universal Pictures . Su trabajo en la fanfarria luego sería recompuesto por John Williams para el 20 aniversario de E.T. el extraterrestre , una película en la que Williams compuso la banda sonora de la película, con una fanfarria personalizada, fusionando la fanfarria de Universal y el tema principal de la película, y la fanfarria completa de Universal, solo utilizada en El rey escorpión ; y compuesta y arreglada por Brian Tyler para el centenario del estudio.

• Toccata para guitarra solista

  En la década de 1950, Goldsmith compuso "Toccata para guitarra solista". ^[64] La música fue posteriormente interpretada y grabada por Gregg Nestor y lanzada a través de BSX Records el 5 de enero de 2010.

• El trueno de los nombres imperiales

  En 1957, Goldsmith compuso la pieza patriótica basada en un texto de Thomas Wolfe titulada The Thunder of Imperial Names para banda de concierto y narración, que apareció por primera vez en el episodio "1489 Words" de CBS Radio Workshop . ^[65] "The Thunder of Imperial Names" fue interpretada y regrabada más tarde en 2006 por la US Air Force Tactical Command Band bajo la dirección de Lowell E. Graham y narrada por Gary McKenzie. ^[64]

• Cristo Apolo

  En 1969, la Sinfónica de Cámara de California encargó a Goldsmith que compusiera una cantata basada en el texto "Christus Apollo" del autor de ciencia ficción Ray Bradbury , con quien Goldsmith había trabajado previamente en la radio dramática y más tarde en la película de 1969 The Illustrated Man . La pieza, escrita en cuatro movimientos, constaba de orquesta, coro, solo de mezzosoprano y narración (originalmente interpretada por Charlton Heston ). Goldsmith compuso la pieza en gran parte utilizando el sistema de 12 tonos , y más tarde declaró: "Siento que hay una gran relación entre el impresionismo y el dodecafonicismo y ese era el lenguaje musical que quería para 'Christus Apollo'". ^[66] Para el lanzamiento del álbum Telarc de 2002 , Christus Apollo fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres , London Voices , la mezzosoprano Eirian James y narrado por el actor Anthony Hopkins . ^[67]

• Música para orquesta

  En 1970, el director Leonard Slatkin le pidió a Goldsmith que compusiera una pieza corta para la Orquesta Sinfónica de San Luis . ^[68] La composición atonal fue escrita en tres secciones desarrolladas a partir de una fila común de 12 tonos que incluía la primera sección "turbulenta", la segunda sección "introspectiva" y culminaba en una tercera sección "muy agitada". ^[67] Goldsmith reflexionó más tarde que la pieza fue el resultado de mucha turbulencia en su vida, afirmando: "Estaba pasando por un divorcio y mi madre estaba gravemente enferma de cáncer". Goldsmith continuó: "Toda mi confusión personal -dolor, ira y tristeza- se volcó en escribir 'Música para orquesta' en estricta forma dodecafónica". ^[66]

• Fuegos artificiales: una celebración de Los Ángeles

  En 1999, Goldsmith compuso la enérgica Fireworks: A Celebration of Los Angeles para concluir su primera serie de conciertos con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl . ^{[67] [69]} Al recordar la experiencia, Goldsmith dijo más tarde: "Después de comenzar a escribir lo que iba a ser una gran extravagancia de fuegos artificiales, me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la ciudad donde nací y viví toda mi vida. Decidí, en cambio, hacer de la pieza una gran celebración de mi infancia, mis años de crecimiento, mis años de madurez y todos los eventos que culminaron con mi primera aparición en el Hollywood Bowl". ^[66]

This section needs expansion. You can help by adding to it. (February 2011)

Goldsmith se casó dos veces. Su primera boda fue con Sharon Hennagin ^[70] en 1950; se divorciaron en 1970. Se casó con Carol Heather Sheinkopf en 1972, y la pareja permaneció junta hasta su muerte en 2004. Su hijo mayor, Joel Goldsmith (1957-2012) ^[71] también fue compositor y colaboró ​​con su padre en la banda sonora de Star Trek: Primer contacto , componiendo aproximadamente veintidós minutos de la banda sonora. ^[52] Goldsmith también dirigió el tema de Joel para Los intocables y compuso el tema del piloto Hollister , musicalizado por Joel. ^{[ cita requerida ]} La hija de Goldsmith, Carrie Goldsmith, fue a la escuela secundaria con el compositor de bandas sonoras de Titanic , James Horner , ^[5] quien también compuso música para la segunda y tercera película de Star Trek : Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock . Carrie Goldsmith estaba trabajando en una biografía de su padre, aunque el libro ha sido suspendido indefinidamente por razones no especificadas. ^[5] Ellen Smith, quien cantó la canción principal de Wild Rovers , acortó su apellido pero en realidad era su hija, Ellen Goldsmith.

Goldsmith murió de cáncer de colon en su casa de Beverly Hills, California , el 21 de julio de 2004, a la edad de 75 años. ^{[72] [73]} Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park .

Goldsmith estuvo muy influenciado por los movimientos de música clásica de principios del siglo XX , en particular el modernismo , la música americana, el impresionismo , el dodecafonismo y las primeras bandas sonoras cinematográficas . ^{[6] [66]} Ha citado a Igor Stravinsky , Aaron Copland , Miklós Rózsa , Bernard Herrmann , Béla Bartók y Alban Berg , entre otros, como algunas de las principales influencias en su estilo de composición. ^[74]

Su estilo se ha destacado por su instrumentación única, en la que utiliza una amplia gama de instrumentos étnicos, sonidos grabados, texturas sintéticas y la orquesta tradicional, a menudo de forma simultánea. ^[1] Cuando se le preguntó sobre su inclinación por adoptar nuevas técnicas y cambiar constantemente su paleta musical a lo largo de su carrera, Goldsmith dijo: "Parece que soy yo, ¡y eso es todo! Algunos compositores hacen lo mismo una y otra vez, lo que me parece poco interesante. No creo que crezcas mucho de esa manera. Me gusta seguir cambiando, tratando de hacer cosas nuevas. Básicamente, estoy diciendo lo mismo con un toque ligeramente diferente. Una vez que te involucras en el proceso creativo, algo en tu interior toma el control y tu subconsciente simplemente lo hace por ti". ^[75]

Una de las razones de la consistencia de la resonancia auditiva y el sonido característico de Goldsmith es su larga asociación profesional con el orquestador Arthur Morton. Su primera colaboración fue en la película Take Her, She's Mine (1963). Goldsmith recibió el encargo de componer las bandas sonoras de las películas Von Ryan's Express y Morituri (ambas de 1965). Reclutó a Morton para que fuera su orquestador. Nació su vínculo por un sonido único y expresivo, y su amistad floreció. Goldsmith pasó a componer las bandas sonoras de Our Man Flint , The Trouble with Angels (con Frank De Vol), The Blue Max , The Sand Pebbles y Stagecoach (todas de 1966). Morton estuvo allí proporcionando sus servicios de orquestación, ayudando a Goldsmith a lograr sus sonidos visionarios. Su asociación perduró durante más de 30 años e incluyó las bandas sonoras notables de Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Tora! Tora! Tora! (1970), Papillon (1973), Chinatown (1974), La profecía (1976), MacArthur (1977), Capricornio Uno (1978), Alien (1979), Star Trek: La película (1979), Poltergeist (1982), First Blood (1982), Under Fire (1983), The Russia House (1990). La banda sonora final que Arthur Morton orquestó para Goldsmith fue LA Confidential (1997). ^[76]

Jerry Goldsmith ha sido considerado uno de los compositores más innovadores e influyentes de la historia de la música cinematográfica. ^[1] Cuando le entregó a Goldsmith un premio a la trayectoria de la Sociedad para la Preservación de la Música Cinematográfica en 1993, su colega compositor Henry Mancini dijo de Goldsmith: "ha inculcado dos cosas en sus colegas de esta ciudad. Una cosa que hace es mantenernos honestos. Y la segunda es que nos asusta muchísimo". ^[77] En su reseña de la reedición de 1999 de la banda sonora de Star Trek: La película , Bruce Eder elogió mucho la habilidad de Goldsmith, afirmando: "una de las nuevas pistas, 'Spock's Arrival', puede ser lo más cerca que Goldsmith haya llegado a escribir música seria en un idioma romántico puro; esto podría haber sido el trabajo de Rimsky-Korsakov o Stravinsky , es así de bueno". ^[78] En una entrevista de 2001, el compositor de música de cine Marco Beltrami ( 3:10 to Yuma , The Hurt Locker ) afirmó: "Sin Jerry, la música de cine probablemente estaría en un lugar diferente al que está ahora. Creo que él, más que ningún otro compositor, tendió un puente entre el antiguo estilo de composición de Hollywood y el compositor de música de cine moderno". ^[79]

En 2006, al componer The Omen (una nueva versión de la película de 1976 con banda sonora de Goldsmith ), Marco Beltrami dedicó su banda sonora a Goldsmith, que también incluía un arreglo actualizado de " Ave Satani " titulado "Omen 76/06". ^[80] Asimismo, cuando en 2012 se le encargó al compositor Brian Tyler que actualizara el logotipo de Universal Studios para el centenario de Universal, conservó la melodía compuesta originalmente por Goldsmith en 1997, optando por "traerla al siglo XXI". ^[81]

A lo largo de su carrera, Goldsmith recibió 18 nominaciones a los premios Óscar en total, lo que lo convirtió en uno de los compositores más nominados en la historia de los premios. A pesar de esto, Goldsmith solo ganó un Oscar, su banda sonora para La profecía (1976). Esto lo convierte en el compositor más nominado que ha ganado un Oscar solo en una ocasión. En 1991, Goldsmith recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music .

El 9 de mayo de 2017, Goldsmith recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria de la música , ubicada en 6752 Hollywood Boulevard . ^{[82] [83] [84]}

El American Film Institute clasificó las bandas sonoras de Goldsmith para Chinatown (1974) y El planeta de los simios (1968) en el noveno y decimoctavo lugar respectivamente en su lista de las 25 mejores bandas sonoras cinematográficas . ^[13] Es uno de los únicos cinco compositores que tienen más de una banda sonora incluida en la lista, incluidos Elmer Bernstein , Bernard Herrmann , Max Steiner y John Williams . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para su inclusión:

• Extraterrestre (1979)
• Los Ángeles confidencial (1997)
• La profecía (1976)
• Papillon (1973)
• Un trozo de azul (1965)
• Patton (1970)
• Los guijarros de arena (1966)
• Star Trek: La película (1979)
• El viento y el león (1975)

• La alineación (serie de televisión, 1954)
• ¡Clímax! (Serie de televisión, 1954)
• Parche negro (1957)
• Westinghouse Studio One : Tongue of Angels Temporada 10 episodio 24 (drama televisivo en vivo, 1958)
• El rostro de un fugitivo (1959)
• La ciudad del miedo (1959)
• Playhouse 90 (serie de televisión, 1959)
• La dimensión desconocida (serie de televisión, 1959)
• Perry Mason (música incidental de la serie de televisión de 1959, episodios 3-75)

• El hombre sin sombra (2000)
• Volando sobre California (simulador, 2001)
• Llegó una araña (2001)
• El último castillo (2001)
• La suma de todos los miedos (2002)
• Star Trek: Némesis (2002)
• Looney Tunes: De nuevo en acción (2003)
• Cronología (2003)
• Los honores del Centro Kennedy (canción de 2003)

• Televisión Paramount (1976-1979)
• Universal Pictures (1997-2012)
• Imágenes de Carolco (1987)
• Warner Bros. Pictures (1988)

• Lista de compositores de bandas sonoras para películas
• Lista de compositores y música de Star Trek

• Thomas, Tony: Música para películas (1973)
• Thomas, Tony: Banda sonora de la película (1979)
• Brown, Royal S.: Matices y matices (1994)
• Büdinger, Matthias: "Un trozo de orfebrería". En: Soundtrack vol. 8, n.º 69, págs. 46–48
• Dupuis, Mauricio: Jerry Goldsmith – Music Scoring for American Movies , Roma, Robin, 2013, pág. 265 ( ISBN 9788867401888 ). 
• Riedlinger, Stefan: Las 50 mejores bandas sonoras. Una guía de la música de Jerry Goldsmith, John Williams, Hans Zimmer y muchos más con una entrevista exclusiva con Michael J. Lewis (2018). ISBN 1717705847 . ISBN 978-1717705846 .  

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jerry Goldsmith .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Jerry Goldsmith .

• Jerry Goldsmith en IMDb
• Jerry Goldsmith en Memory Alpha
• Jerry Goldsmith en línea
• Perfil del personal creativo de StarTrek.com Archivado el 23 de diciembre de 2008 en Wayback Machine
• Jerry Goldsmith en Soundtrackguide.net
• Jerry Goldsmith en la Sociedad Danesa de Música Cinematográfica (DFS)
• Discografía de Jerry Goldsmith en SoundtrackCollector.com
• Jerry Goldsmith en Epdlp
• Sociedad de música cinematográfica Jerry Goldsmith
• Premio Sammy a la trayectoria
• Jerry Goldsmith en The Interviews: Una historia oral de la televisión