La dimensión desconocida | |
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Género | |
Creado por | Varilla Serling |
Presentado por | Varilla Serling |
Compositores |
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País natal | Estados Unidos |
Número de estaciones | 5 |
Número de episodios | 156 ( lista de episodios ) |
Producción | |
Productor ejecutivo | Varilla Serling |
Productores |
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Cinematografía | George T. Clemens |
Duración del programa | 25 min. (temporadas 1–3, 5) 51 min. (temporada 4) [ cita requerida ] |
Empresas productoras | Cayuga Productions, Inc. Producciones CBS |
Lanzamiento original | |
Red | CBS |
Liberar | 2 de octubre de 1959 – 19 de junio de 1964 ( 02-10-1959 ) ( 19 de junio de 1964 ) |
Relacionado | |
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The Twilight Zone (comercializada como Twilight Zone durante sus últimas dos temporadas) es una serie de televisión antológica estadounidense de ciencia ficción y fantasíacreada y presentada por Rod Serling , que se emitió durante cinco temporadas en CBS desde el 2 de octubre de 1959 hasta el 19 de junio de 1964. [1] Cada episodio presenta una historia independiente en la que los personajes se encuentran lidiando con eventos a menudo perturbadores o inusuales, una experiencia descrita como entrar en "la dimensión desconocida", a menudo con un final sorpresa y una moraleja . Aunque a menudo se considera predominantemente ciencia ficción , los eventos paranormales y kafkianos del programainclinaron el programa mucho más hacia la fantasía y el terror (hay aproximadamente el doble de episodios de fantasía que de ciencia ficción). La frase "dimensión desconocida" ha entrado en la lengua vernácula, utilizada para describir experiencias surrealistas.
La serie contó con estrellas consagradas y actores más jóvenes que se volverían mucho más conocidos más adelante. Serling se desempeñó como productor ejecutivo y guionista principal ; escribió o coescribió 92 de los 156 episodios del programa. También fue el presentador y narrador del programa , pronunciando monólogos al principio y al final de cada episodio, y normalmente aparecía en pantalla para dirigirse directamente a la audiencia durante la escena de apertura. Las narraciones de apertura y cierre de Serling generalmente resumen los eventos del episodio y encapsulan cómo y por qué los personajes principales habían ingresado a la dimensión desconocida.
A finales de la década de 1950, Rod Serling era un nombre destacado en la televisión estadounidense . Entre sus exitosas obras de televisión se encuentran Patterns (para Kraft Television Theatre ) y Requiem for a Heavyweight (para Playhouse 90 ), pero se sentía frustrado por los constantes cambios y ediciones que realizaban las cadenas y los patrocinadores. En Requiem, la línea "¿Tienes una cerilla?" tuvo que ser eliminada porque el patrocinador vendía encendedores; otros programas tenían una eliminación similar de palabras que podían recordar a los espectadores a los competidores del patrocinador, incluido un caso en el que el patrocinador, Ford Motor Company , hizo que el edificio Chrysler se eliminara de una imagen del horizonte de la ciudad de Nueva York . [2]
Según los comentarios en su antología Patterns de 1957, Serling había estado tratando de ahondar en material más controvertido que sus obras de principios de los años 50. Esto condujo a Noon on Doomsday para el United States Steel Hour en 1956, un comentario de Serling sobre la actitud defensiva y la total falta de arrepentimiento que vio en la ciudad de Mississippi donde tuvo lugar el asesinato de Emmett Till . Su guión original era muy similar al caso de Till, luego fue trasladado fuera del sur y la víctima cambió a un prestamista judío, y finalmente se convirtió en un extranjero en una ciudad sin nombre.
Serling pensó que un entorno de ciencia ficción le daría más libertad y menos interferencia a la hora de expresar ideas controvertidas que entornos más realistas. [3] [4] " The Time Element " fue el guión piloto de Serling de 1957 para su programa, una aventura de viaje en el tiempo sobre un hombre que regresa a Honolulu en 1941 e intenta sin éxito advertir a todo el mundo sobre el inminente ataque a Pearl Harbor . Sin embargo, el guion fue rechazado y archivado hasta que Bert Granet lo descubrió y lo produjo como un episodio de Desilu Playhouse en 1958. [5] El programa fue un gran éxito y le permitió a Serling finalmente comenzar la producción de The Twilight Zone . Según la biblioteca de BFI Film Classics, "la cruel indiferencia e implacabilidad del destino y la ironía de la justicia poética" fueron motivos para Serling. [6]
Estación | Episodios | Emitido originalmente | ||
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Primera emisión | Última emisión | |||
Concepto | 24 de noviembre de 1958 ( 24 de noviembre de 1958 ) | |||
1 | 36 | 2 de octubre de 1959 ( 02-10-1959 ) | 1 de julio de 1960 ( 1 de julio de 1960 ) | |
2 | 29 | 30 de septiembre de 1960 ( 30 de septiembre de 1960 ) | 2 de junio de 1961 ( 02-06-1961 ) | |
3 | 37 | 15 de septiembre de 1961 ( 15 de septiembre de 1961 ) | 1 de junio de 1962 ( 1 de junio de 1962 ) | |
4 | 18 | 3 de enero de 1963 ( 03-01-1963 ) | 23 de mayo de 1963 ( 23 de mayo de 1963 ) | |
5 | 36 | 27 de septiembre de 1963 ( 27 de septiembre de 1963 ) | 19 de junio de 1964 ( 19 de junio de 1964 ) |
Existe una quinta dimensión, más allá de la que el hombre conoce. Es una dimensión tan vasta como el espacio y tan atemporal como el infinito. Es el punto intermedio entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición, y se encuentra entre el abismo de los miedos del hombre y la cima de su conocimiento. Es la dimensión de la imaginación. Es un área que llamamos La dimensión desconocida .
—Rod Serling
The Twilight Zone se estrenó el 2 de octubre de 1959 y recibió excelentes críticas. " Twilight Zone es el único programa que se emite y que realmente espero ver. Es la única serie que no permitiré que interfiera con otros planes", dijo Terry Turner para el Chicago Daily News . Daily Variety lo calificó como "lo mejor que se ha logrado jamás en televisión filmada en media hora" y el New York Herald Tribune consideró que el programa era "sin duda la mejor y más original serie antológica del año".
Aunque el programa resultó popular entre los críticos de televisión, tuvo dificultades para encontrar una audiencia receptiva. CBS esperaba una calificación de al menos 21 o 22, pero sus cifras iniciales fueron mucho peores. El futuro de la serie se vio comprometido cuando su tercer episodio, " Mr. Denton on Doomsday ", obtuvo una calificación de 16,3. Aun así, el programa atrajo a una audiencia lo suficientemente grande como para sobrevivir a una breve pausa en noviembre, después de la cual finalmente superó a su competencia en ABC y NBC y convenció a sus patrocinadores ( General Foods y Kimberly-Clark ) de quedarse hasta el final de la temporada.
Con la excepción de " The Chaser ", la primera temporada contó con guiones escritos por Rod Serling, Charles Beaumont y Richard Matheson . El trío fue responsable de 127 de los 156 episodios de la serie. Con la excepción de " A World of His Own ", Serling nunca apareció en cámara durante ningún episodio de la primera temporada (como lo haría en temporadas futuras), presente solo como narrador de voz en off. Serling apareció en pantalla en los anuncios promocionales de Twilight Zone que promocionaban el episodio de la semana siguiente, pero no en los episodios en sí. Estos anuncios promocionales no se vieron durante varias décadas después de sus emisiones iniciales; si bien muchos se han lanzado en los lanzamientos de DVD y Blu-ray de The Twilight Zone , algunos se perdieron por completo y algunos sobreviven solo como pistas de audio. La mayoría están disponibles a través de Paramount+ al ver los episodios completos. [7]
Muchos de los episodios de la temporada resultaron estar entre los más celebrados de la serie, incluyendo " Time Enough at Last ", " The Monsters Are Due on Maple Street ", " Walking Distance " y " The After Hours ". La primera temporada le valió a Serling un cuarto premio Emmy sin precedentes por escritura dramática, un premio del Sindicato de Productores para el socio creativo de Serling, Buck Houghton , un premio del Sindicato de Directores para John Brahm y el premio Hugo a la mejor presentación dramática. [8] [9]
El tema musical de apertura original de Bernard Herrmann se mantuvo durante toda la primera temporada. En los últimos cinco episodios de la temporada, el montaje y la narración originales surrealistas de apertura del programa, que tenían como tema "el hoyo y la cima", se reemplazaron por una pieza que mostraba un ojo que se cerraba (y revelaba la puesta del sol) y una narración más corta, además de una versión truncada del tema de Herrmann.
Algunos episodios de la primera temporada estuvieron disponibles durante décadas solo en una versión con una introducción de la segunda temporada pegada. Estos episodios "retemáticos" se prepararon para emitirse en el verano de 1961 como repeticiones de verano; los productores querían tener una introducción consistente para el programa cada semana. Durante la emisión original de 1959/60, el tema de Herrmann se utilizó en todos los episodios de la primera temporada. Las introducciones de la primera temporada para estos episodios se han restaurado desde entonces en reediciones recientes en DVD y Blu-ray, aunque se restauraron las introducciones incorrectas en dos episodios, " Mr. Denton en Doomsday " y " A Passage for Trumpet ". [10]
Estás viajando a través de otra dimensión, una dimensión no solo visual y auditiva, sino también mental; un viaje hacia una tierra maravillosa cuyos límites son los de la imaginación. Esa es la señal que te indica tu próxima parada, la dimensión desconocida.
—Rod Serling
La segunda temporada se estrenó el 30 de septiembre de 1960, con " King Nine Will Not Return ", la nueva versión de Serling del episodio piloto " ¿Dónde está todo el mundo? ". La familiaridad de esta primera historia contrastaba marcadamente con la novedad del nuevo empaque del programa: el majestuoso tema original de Bernard Herrmann fue reemplazado por el tema de guitarra y bongo más discordante y disonante (y ahora más familiar) de Marius Constant . [11] El ojo de cierre fue reemplazado por una introducción más surrealista inspirada en las nuevas imágenes en la narración de Serling (como "Esa es la señal más adelante"), y el propio Serling se puso frente a las cámaras para presentar su narración de apertura, en lugar de ser solo un narrador de voz en off (como en la primera temporada). Las aperturas de los primeros tres episodios de la temporada conservaron la narración de la apertura del ojo.
Un nuevo patrocinador, Colgate-Palmolive , reemplazó a Kimberly-Clark del año anterior (ya que Liggett & Myers sucedería a General Foods , en abril de 1961), y un nuevo ejecutivo de la cadena, James Aubrey , se hizo cargo de CBS. "Jim Aubrey fue un problema muy, muy difícil para el programa", dijo el productor asociado Del Reisman. "Fue particularmente duro con The Twilight Zone porque para su época era un programa de media hora particularmente costoso... Aubrey fue realmente duro con [el presupuesto del programa] incluso cuando era una pequeña cantidad de dólares". En un esfuerzo por mantener bajos los gastos del programa, Aubrey ordenó que se produjeran siete episodios menos que la temporada anterior y que seis de los que se producían se filmaran en cinta de video en lugar de película, una medida que a Serling no le gustó, calificándola de "ni pez ni gallina". [12] Dos episodios adicionales filmados en la segunda temporada (" The Grave " y " Nothing in the Dark ") se mantuvieron para la tercera temporada.
La segunda temporada vio la producción de muchos de los episodios más aclamados de la serie, incluyendo " Eye of the Beholder ", " Nick of Time ", " The Invaders ", " The Trouble With Templeton " y " Will the Real Martian Please Stand Up? ". El trío de Serling, Matheson y Beaumont comenzó a admitir nuevos escritores, y esta temporada vio el debut televisivo de George Clayton Johnson . Los Emmy fueron ganados por Serling (su quinto) por escritura dramática y por el director de fotografía George T. Clemens y, por segundo año consecutivo, la serie ganó el Premio Hugo a la mejor presentación dramática. También ganó el Premio Unity por "Contribuciones Destacadas a Mejores Relaciones Raciales" y una nominación al Emmy por "Logro Destacado de Programa en el Campo del Drama". The Twilight Zone fue mencionada en el discurso emblemático de Newton Minow de 1961 " Televisión e interés público " como una de las pocas series de televisión de calidad que estaban al aire en ese momento en un "vasto páramo" de basura producida en masa, y Minow elogió la serie como "dramática y conmovedora". [13]
Cinco semanas después de la segunda temporada, el presupuesto del programa mostraba un déficit. El número total de nuevos episodios se proyectó en veintinueve, más de la mitad de los cuales, dieciséis, ya se habían filmado en noviembre de 1960. [ cita requerida ] Como medida de reducción de costos, seis episodios (" The Lateness of The Hour ", " The Night of the Meek ", " The Whole Truth ", "Twenty Two" , " Static " y " Long Distance Call ") se produjeron en el formato de cinta de vídeo más económico, que también requería menos movimientos de cámara. Además, la cinta de vídeo era un medio relativamente primitivo a principios de la década de 1960; la edición de cintas era casi imposible. Por lo tanto, cada uno de los episodios fue "cortado en cámara" como en la televisión en vivo, en un estudio de sonido, utilizando un total de cuatro cámaras. La configuración multicámara requerida del experimento de la cinta de vídeo dificultó la filmación en exteriores, lo que limitó severamente el alcance potencial de las historias. Incluso con esos sacrificios artísticos, el ahorro final ascendió a sólo 6.000 dólares por episodio, [14] mucho menos que el coste de un solo episodio. El experimento no se volvió a intentar. Las versiones en kinescopio de los episodios grabados en vídeo se volvieron a emitir en sindicación.
Estás viajando a través de otra dimensión, una dimensión no solo visual y auditiva, sino también mental; un viaje a una tierra maravillosa cuyos límites son los de la imaginación. Tu próxima parada... The Twilight Zone .
—Rod Serling
En su tercer año como productor ejecutivo, presentador, narrador y escritor principal de The Twilight Zone , Serling comenzaba a sentirse agotado: "Nunca me había sentido tan sin ideas como en este momento". [15] En las dos primeras temporadas contribuyó con 48 guiones, o el 73% de la producción total del programa; contribuyó con el 56% de la producción de esta temporada. "El programa ahora parece alimentarse de sí mismo", dijo un crítico de Variety sobre el segundo episodio de la temporada. Los patrocinadores de esta temporada incluyeron a Chesterfield, tabletas Bufferin y Pepsi-Cola.
A pesar de su cansancio declarado, Serling volvió a producir varios teleplays que son ampliamente considerados clásicos, incluyendo "It's a Good Life" , "To Serve Man" , "Little Girl Lost" y " Five Characters in Search of an Exit ". Los guiones de Montgomery Pittman y Earl Hamner, Jr. complementaron la producción de Matheson y Beaumont, y George Clayton Johnson presentó tres teleplays que examinaban temas complejos. El episodio " I Sing the Body Electric " fue escrito por Ray Bradbury . Al final de la temporada, la serie había alcanzado más de 100 episodios.
The Twilight Zone recibió dos nominaciones a los premios Emmy (por cinematografía y diseño artístico), pero no obtuvo ninguna. Recibió nuevamente el premio Hugo a la "Mejor presentación dramática", lo que la convirtió en la única película que recibió tres premios hasta que fue empatada con Doctor Who en 2008.
En la primavera de 1962, The Twilight Zone tardó en encontrar un patrocinador para su cuarta temporada y fue reemplazada en la programación de otoño de CBS por una nueva comedia de situación de una hora llamada Fair Exchange . En la confusión que siguió a esta aparente cancelación, el productor Buck Houghton dejó la serie para ocupar un puesto en Four Star Productions . Mientras tanto, Serling aceptó un puesto de profesor en Antioch College , su alma mater. Aunque la serie finalmente se renovó, la contribución de Serling como productor ejecutivo disminuyó en sus últimas temporadas.
Abre esta puerta con la llave de la imaginación. Más allá hay otra dimensión: una dimensión de sonido, una dimensión de visión, una dimensión de mente. Te estás adentrando en una tierra de sombras y de sustancia, de cosas e ideas; acabas de cruzar a la dimensión desconocida . [16]
—Rod Serling
En noviembre de 1962, CBS contrató a Twilight Zone (ahora sin The ) como reemplazo de mitad de temporada de enero para Fair Exchange, el mismo programa que lo reemplazó en la programación de septiembre de 1962. Para llenar el espacio de tiempo de Fair Exchange , [ cita requerida ] cada episodio tuvo que ampliarse a una hora, una idea que no le sentó bien a Serling, [17] ni al equipo de producción. "El nuestro es el programa perfecto de media hora... Si pasáramos a una hora, tendríamos que darle cuerpo a nuestras historias, al estilo de una telenovela. Los espectadores podrían ver quince minutos sin saber si estaban en Twilight Zone o en Desilu Playhouse ", respondió Serling. Herbert Hirschman fue contratado para reemplazar al productor de larga data Buck Houghton. Una de las primeras decisiones de Hirschman fue dirigir una nueva secuencia de apertura, esta ilustrando una puerta, un ojo, una ventana y otros objetos suspendidos en el espacio. Su segunda tarea fue encontrar y producir guiones de calidad. Los patrocinadores incluyeron a Johnson & Johnson .
Esta temporada de La dimensión desconocida volvió a contar con el confiable trío formado por Serling, Matheson y Beaumont. Sin embargo, la participación de Serling fue limitada esta temporada; siguió proporcionando la mayoría de los guiones, pero como productor ejecutivo estuvo prácticamente ausente y como presentador, sus ingeniosas narraciones tuvieron que filmarse una tras otra sobre un fondo gris durante sus infrecuentes viajes a Los Ángeles. Debido a complicaciones derivadas de una enfermedad cerebral en desarrollo, la participación de Beaumont también comenzó a disminuir significativamente. Se encargaron guiones adicionales a Earl Hamner, Jr. y Reginald Rose para llenar el vacío.
A falta de cinco episodios para que terminara la temporada, Hirschman recibió una oferta para trabajar en una nueva serie de la NBC llamada Espionage y fue reemplazado por Bert Granet , que había producido previamente "The Time Element". Entre los primeros trabajos de Granet estuvo " On Thursday We Leave for Home ", que Serling consideró el episodio más efectivo de la temporada. Hubo una nominación al Emmy por fotografía y una nominación al premio Hugo .
Serling afirmó más tarde: "Estaba escribiendo tanto que sentí que había comenzado a perder mi perspectiva sobre lo que era bueno y lo que era malo". Al final de esta última temporada, había contribuido con 92 guiones en cinco años. Esta temporada, los nuevos patrocinadores alternativos fueron American Tobacco y Procter & Gamble . El programa regresó a su formato de media hora.
Beaumont estaba ahora fuera de escena casi por completo, contribuyendo con guiones solo a través de los escritores fantasma Jerry Sohl y John Tomerlin, y después de producir solo 13 episodios, Bert Granet se fue y fue reemplazado por William Froug , con quien Serling había trabajado en Playhouse 90 .
Froug tomó una serie de decisiones impopulares; primero, archivar varios guiones comprados bajo el mandato de Granet (incluido "The Doll" de Matheson, que fue nominado a un premio del Writer's Guild Award cuando finalmente se produjo en 1986 en Amazing Stories ); segundo, Froug se distanció de George Clayton Johnson cuando contrató a Richard deRoy para reescribir por completo el guion televisivo de Johnson Tick of Time, finalmente producido como " Ninety Years Without Slumbering ". "Hace que la trama sea trivial", se quejó Johnson del guion resultante, insistiendo en que se le diera crédito en pantalla por la versión final del episodio como "Johnson Smith". Tick of Time se convirtió en la presentación final de Johnson para The Twilight Zone.
Incluso en estas condiciones, se produjeron varios episodios que son muy recordados, entre ellos « Pesadilla a 20.000 pies », « Una especie de cronómetro », « Las máscaras » y « Muñeca viviente ». Aunque esta temporada no recibió ningún reconocimiento Emmy , An Occurrence at Owl Creek Bridge —un cortometraje francés de 1962 que fue modificado ligeramente para su difusión— recibió el premio de la Academia al mejor cortometraje en 1963. Se basó en el cuento del mismo nombre de Ambrose Bierce ; Serling lo presenta como «un estudio inquietante de lo increíble del pasado maestro de lo increíble». [18]
A finales de enero de 1964, la CBS anunció la cancelación del programa. "Por una razón u otra, Jim Aubrey decidió que estaba harto del programa... [Él] afirmó que se había excedido demasiado del presupuesto y que los índices de audiencia no eran lo suficientemente buenos", explicó Froug. Pero Serling respondió diciéndole al Daily Variety que había "decidido cancelar la cadena". ABC mostró interés en traer a Serling a su cadena para escribir una serie con una temática más explícita de terror, Witches, Warlocks and Werewolves, pero Serling no estaba impresionado. "Los ejecutivos de la cadena parecen preferir los demonios semanales, y tenemos lo que parece ser una diferencia considerable de opinión. No me importa que mi programa sea sobrenatural, pero no quiero que me reserven en un cementerio todas las semanas". Poco después, Serling vendió su participación del 40% en The Twilight Zone a la CBS, dejando atrás el programa y todos los proyectos que involucraban lo sobrenatural hasta 1969, cuando debutó Night Gallery .
Al ser una serie antológica sin personajes recurrentes, The Twilight Zone contó con una variedad de estrellas invitadas, algunas de las cuales aparecieron en múltiples episodios. El programa presenta actuaciones tempranas de actores que se hicieron famosos, entre ellos Theodore Bikel , Bill Bixby , Lloyd Bochner , Morgan Brittany , Charles Bronson , Carol Burnett , Donna Douglas , Robert Duvall , Buddy Ebsen , Peter Falk , Constance Ford , Joan Hackett , Dennis Hopper , Ron Howard , Jim Hutton , Jack Klugman , Martin Landau , Cloris Leachman , Jean Marsh , Elizabeth Montgomery , Billy Mumy , Julie Newmar , Barbara Nichols , Leonard Nimoy , Robert Redford , Burt Reynolds , Janice Rule , Telly Savalas , William Shatner , Dean Stockwell , George Takei , Joyce Van Patten , Jack Warden , Jonathan Winters y Dick York . Otros episodios presentan actuaciones de actores más avanzados en sus carreras, como Dana Andrews , Joan Blondell , Ann Blyth , Art Carney , Jack Carson , Gladys Cooper , William Demarest , Andy Devine , Cedric Hardwicke , Josephine Hutchinson , Buster Keaton , Ida Lupino , Lee Marvin , Kevin McCarthy , Burgess Meredith , Agnes Moorehead , Alan Napier , Franchot Tone , Mickey Rooney y Ed Wynn . Klugman y Meredith están empatados en la mayor cantidad de papeles protagónicos con un récord de cuatro episodios.
Entre los actores de personajes que aparecieron (algunos más de una vez) se encuentran John Anderson , John Dehner , Betty Garde , Sandra Gould , Nancy Kulp , Celia Lovsky , Eve McVeagh , Nehemiah Persoff , Albert Salmi , Vito Scotti , Olan Soule , Harold J. Stone y Estelle Winwood . El actor que aparece en la mayoría de los episodios es Robert McCord. [19]
Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . ( junio de 2015 ) |
Además de Bernard Herrmann y Jerry Goldsmith , otros colaboradores de la música fueron Nathan Van Cleave , Leonard Rosenman , Fred Steiner y Franz Waxman . La primera temporada presentó un tema principal orquestal de Herrmann, quien también escribió partituras originales para siete de los episodios, incluido el estreno, "¿Dónde está todo el mundo?". El tema de guitarra más asociado con el programa fue escrito por el compositor de vanguardia francés Marius Constant como parte de una serie de pistas cortas encargadas por CBS como música de biblioteca de "trabajo hecho por encargo" para la serie. El guitarrista fue Howard Roberts . Utilizado a partir de la segunda temporada, el tema tal como se emitió fue una unión de dos de estas pistas de biblioteca: "Etrange 3 (Strange No. 3)" y "Milieu 2 (Middle No. 2)". Varèse Sarabande lanzó varios álbumes de música de la serie, centrándose en los episodios que recibieron partituras originales.
Volumen 1
Volumen 2
Volumen 3
Volumen 4
Volumen 5
Muchas de las anteriores fueron incluidas en un set de cuatro discos lanzado por Silva America. Varese también lanzó un set de dos discos de regrabaciones de las siete partituras de Herrmann para la serie ("Where Is Everybody?", "Walking Distance", "The Lonely", "Eye of the Beholder", "Little Girl Lost", "Living Doll" y "Ninety Years Without Slumbering"), dirigidas por Joel McNeely . Junto con este lanzamiento, la partitura de Bernard Herrmann para el episodio "Walking Distance" recibió otra regrabación que acompañaba a una nueva grabación de su partitura para Fahrenheit 451 de François Truffaut interpretada por la Orquesta Sinfónica de Moscú , dirigida por William T. Stromberg y lanzada por Tribute Film Classics. [20]
En ese año, Marty Manning And His Orchestra lanzó un disco de vinilo The Twilight Zone: A Sound Adventure In Space en Columbia Records . [21] Fue grabado con los mejores músicos de sesión de la ciudad de Nueva York, incluidos Mundell Lowe (guitarra), Jerry Murad (armónica), Harry Breuer ( vibráfono ) y Phil Kraus (percusión). La soprano lírica Lois Hunt proporcionó las voces sin palabras, y a Teo Macero se le atribuyó los efectos especiales. Al propio Manning se le atribuyó la interpretación de la serpiente , Ondioline y Ondes Martenot .
El primer tema fue el que da título al álbum. A continuación, los demás temas y sus autores fueron:
Estación | Franja horaria |
---|---|
1 (1959–1960) | Viernes a las 10:00-10:30 pm ET |
2 (1960–1961) | |
3 (1961–1962) | |
4 (1963) | Jueves a las 9:00-10:00 p. m., hora del Este de EE. UU. |
5 (1963–1964) | Viernes a las 9:30-10:00 pm ET |
The Twilight Zone es ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. [22] En 2002, la serie ocupó el puesto número 26 en los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [23] En 2004, ocupó el puesto número 8 en los mejores programas de culto de la historia de TV Guide , [24] pasando al número 9 tres años después. [25] En 2013, el Writers Guild of America la clasificó como la tercera serie de televisión mejor escrita de la historia [26] y TV Guide la clasificó como el cuarto mejor drama, [27] el segundo mejor programa de ciencia ficción [28] y el quinto mejor programa de todos los tiempos. [29] En 2016, ocupó el puesto número 7 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores programas de todos los tiempos [30] y ocupó el puesto número 12 en 2022. [31] En 2023, Variety clasificó a The Twilight Zone en el puesto número 14 en su lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [32] En 2024, el crítico de televisión del Boston Globe, Matthew Gilbert, declaró que el programa "sigue siendo la serie de televisión más influyente seis décadas después de su finalización". [33]
En 1997, " To Serve Man " y " It's a Good Life " ocuparon los puestos 11 y 31 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [34] [35] El propio Serling nombró a " The Invaders " y " Time Enough at Last " como sus favoritos. [36] [37]
The Twilight Zone fue nominada a cuatro premios Primetime Emmy y ganó dos. [38]
Año | Asociación | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1960 | Premios Emmy en horario estelar | Logro destacado en escritura dramática | Varilla Serling | Ganado |
1961 | Logro sobresaliente del programa en el campo del drama [39] | La dimensión desconocida | Nominado | |
Logro destacado en escritura dramática | Varilla Serling | Ganado | ||
1962 | Logro destacado en escritura dramática [40] | Varilla Serling | Nominado | |
1963 | Premios Globo de Oro | Mejor productor/director de televisión [41] | Varilla Serling | Ganado |
La mayoría de los episodios siguen emitiéndose en redifusión. Tras la cancelación de la serie, Serling vendió sus derechos a CBS, sin saber lo que le depararía el futuro en materia de redifusión y las regalías que habría obtenido. [42]
Los episodios se transmiten a nivel nacional en el canal Syfy en los Estados Unidos. Se muestran regularmente en franjas horarias nocturnas y en maratones que se emiten generalmente todos los años en la víspera y el día de Año Nuevo y el 4 de julio . Las transmisiones de Syfy a menudo se vuelven a cortar para incluir más comerciales durante la franja horaria, a fin de cumplir con la duración máxima de episodio de 22 o 44 minutos.
Originalmente, había cinco episodios que no estaban incluidos en el paquete de distribución. Tres de ellos (" Sounds and Silences ", " Miniature " y " A Short Drink From a Certain Fountain ") estuvieron involucrados en demandas por infracción de derechos de autor . Los otros dos, que nunca han estado en distribución (ambos de la quinta temporada), son " An Occurrence at Owl Creek Bridge " (un cortometraje francés, emitido dos veces por acuerdo con los cineastas) y " The Encounter " (que fue retirado después de su exhibición inicial, debido a los matices raciales). [43] "The Encounter" se emitió desde entonces en Syfy por primera vez en 2016.
Image Entertainment lanzó The Twilight Zone en DVD de la Región 1 por primera vez . Todos los lanzamientos incluyen episodios sin cortes. Los lanzamientos de temporada (The Definitive Collection y Blu-ray) también incluyen los dramas de radio y las promociones de "Next Week" (algunas de las promociones en los DVD de temporada son solo de audio). Los diversos lanzamientos incluyen:
Recopilaciones
Conjunto limitado
Nota sobre Blu-ray : todos los lanzamientos de Blu-ray son de la Región A
El episodio de Desilu Playhouse de 1958 , "The Time Element", considerado el "primer" piloto de The Twilight Zone (ver arriba), está incluido como contenido adicional en el lanzamiento en Blu-ray (con la temporada 1), pero no en ninguno de los lanzamientos en DVD anteriores.
Lanzamiento en Reino Unido
Fremantle Media lanzó un box set para cada temporada de The Twilight Zone en DVD y Blu-ray durante 2011 y principios de 2012. Estos sets recibieron grandes elogios y ganaron un premio de The Guardian a las mejores características especiales de 2011. Estos Blu-ray y DVD son multirregionales y, por lo tanto, se pueden reproducir en todo el mundo.
En 2002, la BBC [57] contrató al productor Carl Amari para obtener la licencia de los derechos de Rod Serling Estate para convertir la serie de televisión en una serie de radioteatro semanal para BBC Radio 4 Extra , que a su vez fue comprada y distribuida por CBS Enterprises en los EE. UU. La serie presenta a Stacy Keach en el papel de Rod Serling como narradora y cada drama de audio de 40 minutos incluye a una celebridad de Hollywood en el papel protagónico. Algunas de las estrellas incluyen a Jim Caviezel , Blair Underwood , Jason Alexander , Jane Seymour , Lou Diamond Phillips , Luke Perry , Michael York , Sean Astin y Ernie Hudson . Los episodios se transmiten a nivel nacional en cientos de estaciones de radio y Sirius/XM, y están disponibles para descargar. [58]
A partir de abril de 2019, todos los episodios de media hora (temporadas 1 a 3 y 5) de la serie están disponibles en Netflix Instant Streaming en Brasil, México y EE. UU. [59]
Las cinco temporadas de la serie están disponibles en Hulu , Amazon Video y iTunes . [60]
Todas las temporadas tal como se emitieron, incluidos los anuncios promocionales grabados por el Sr. Serling, están disponibles en Paramount+ . [61]
La serie ha tenido tres resurgimientos:
En particular, "The Comedian" se siente como una entrada de la cuarta temporada de TZ, cuando los ejecutivos de la cadena presionaron al creador de la serie, Rod Serling, para que extendiera el programa a un horario de 60 minutos en contra de sus deseos.
Debido a las quejas de los estadounidenses de origen japonés sobre el tema de este episodio (específicamente, la confesión de Arthur sobre lo que realmente hizo su padre en Pearl Harbor), "The Encounter" se mantuvo fuera de los acuerdos de distribución estadounidenses.