La agonía y el éxtasis | |
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Dirigido por | Carol Reed |
Guión de | Philip Dunne |
Residencia en | La agonía y el éxtasis (novela de 1961 de Irving Stone) |
Producido por | Carol Reed |
Protagonizada por | Charlton Heston Rex Harrison Diane Cilento Harry Andrews Alberto Lupo |
Cinematografía | León Shamroy |
Editado por | Samuel E. Beetley |
Música de | Jerry Goldsmith Alex Norte |
Compañía productora | Clásicos internacionales |
Distribuido por | Zorro del siglo XX |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 138 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 7 millones de dólares [1] |
Taquillas | 8 millones de dólares [2] |
La agonía y el éxtasis es una película dramática histórica estadounidense de 1965 dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston como Miguel Ángel y Rex Harrison como el papa Julio II . La película se basó en parte ende Irving Stone de 1961 del mismo nombre , y trata sobre los conflictos de Miguel Ángel y el papa Julio II durante la pintura del techo de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512. También cuenta con una banda sonora de los prolíficos compositores Alex North y Jerry Goldsmith . [3]
La película se rodó en versiones Todd-AO y Cinemascope . La versión Todd-AO se utilizó para el lanzamiento en DVD debido a su calidad de imagen superior.
La película comienza en estilo documental, narrando la obra de Miguel Ángel Buonarroti . Luego sigue a Miguel Ángel, un renombrado escultor de la República de Florencia a principios del siglo XVI , y lo muestra trabajando en esculturas a gran escala cerca de la Basílica de San Pedro . Cuando el Papa Julio II le encarga pintar la Capilla Sixtina, Miguel Ángel se resiste porque encuentra poco inspirador el diseño de los paneles de los Doce Apóstoles en el techo . No obstante, se ve obligado a aceptar el trabajo. Durante el intento inicial, Miguel Ángel está descontento con los resultados y destruye los frescos . Huye a Carrara y luego a las montañas, donde encuentra inspiración en la naturaleza.
Miguel Ángel regresa y se le permite pintar toda la bóveda con una variedad de escenas bíblicas de nuevo diseño basadas en el Libro del Génesis , que el Papa aprueba. El trabajo continúa sin parar, incluso con la Misa en sesión. Una vez, Miguel Ángel se enfrentó a la oposición y las críticas de los cardenales del Papa, debido a sus representaciones de desnudez en las pinturas. A medida que los meses se convierten en años, el trabajo de Miguel Ángel se ve amenazado cuando se derrumba debido a la fatiga. Es cuidado hasta que recupera la salud por Contessina de' Medici , hija de su viejo amigo Lorenzo de' Medici . Después de recuperarse, Miguel Ángel vuelve a trabajar después de enterarse de que corre el riesgo de ser reemplazado por Rafael , a quien el Papa le encarga pintar las salas de recepción del palacio papal .
Mientras tanto, los Estados Pontificios se ven amenazados durante la Guerra de la Liga de Cambrai . Preparándose para la batalla y habiendo llegado al límite de su paciencia, el Papa rescinde el contrato de Miguel Ángel y hace derribar el andamio. Rafael, impresionado con el trabajo en progreso, le pide a Miguel Ángel que muestre humildad y termine el techo. Miguel Ángel viaja para ver al Papa herido y debilitado, y le ruega que restablezca el mecenazgo. Aunque el Papa cree que una invasión de Roma es inevitable, recauda el dinero necesario para reanudar el trabajo en el techo, que Miguel Ángel planea vender su mármol utilizado para la tumba del Papa.
Una noche, Miguel Ángel encuentra al Papa enfermo inspeccionando el retrato de Dios en La creación de Adán , que el Papa declara "una prueba de fe" pero duda de la concepción de Miguel Ángel de Dios como misericordioso y Adán como inocente, luego el Papa se derrumba y queda postrado en cama. Aunque todos asumen que el Papa morirá, Miguel Ángel lo incita a tener la voluntad de vivir y terminar su trabajo y le pide permiso para permitirle regresar a Florencia, solicitud que el Papa rechaza. Cuando Miguel Ángel se va, el Papa se recupera al dejar su lecho de muerte y al ver a los cardenales y los monjes, así como al coro, los ahuyenta enojado. La marea de la guerra cambia a favor de los Estados Pontificios, ya que los aliados (incluidos Inglaterra y España ) se comprometen a ayudar al Papa.
Se celebra una misa en la que se muestra a la congregación el techo terminado, con una respuesta positiva. Después de la ceremonia, Miguel Ángel pide comenzar a tallar la tumba del Papa . Al darse cuenta de que le queda poco tiempo de vida, el Papa acepta. Juntos, los dos admiran la obra maestra hasta que el Papa le da a Miguel Ángel otro encargo para pintar un nuevo fresco detrás del retablo para reemplazar los deteriorados (y le da a Miguel Ángel la opción de elegir un tema como la crucifixión o el juicio final ). Cuando el Papa se va, Miguel Ángel se da vuelta para mirar el espacio detrás del retablo, donde luego pintaría su Juicio Final 25 años después.
Los derechos cinematográficos de la novela fueron adquiridos por 20th Century Fox por 125.000 dólares. El director del estudio era Peter Levathes y Burt Lancaster estaba vinculado a la película. [4] En 1962, Fox casi colapsó debido a sobrecostes en varias películas, en particular Cleopatra . Esto dio lugar a que Darryl F. Zanuck volviera a dirigir el estudio. Nombró a su hijo Richard D. Zanuck como jefe de producción. [5]
En enero de 1963, Richard Zanuck contrató a Philip Dunne para escribir el guion. [6] En octubre de 1963, Zanuck anunció que la película sería una de las seis películas de " roadshow " que la compañía haría en los siguientes 12 meses, con un valor total de 42 millones de dólares. Las otras serían El día que Custer cayó (convertida en Custer del Oeste ), Aquellos magníficos hombres en sus máquinas voladoras , Justine , Sonrisas y lágrimas y The Sand Pebbles . [7] En noviembre de 1963, Charlton Heston firmó para interpretar el papel principal. [8] Fox quería que Rex Harrison fuera coprotagonista y quería que Fred Zinnemann dirigiera. [9] En enero, Carol Reed estaba lista para dirigir y Rex Harrison sería coprotagonista. [10]
El programa de producción de la película se extendió desde junio de 1964 hasta septiembre de 1964. [ cita requerida ] Cuando llegó el momento de filmar el largometraje, no se pudo utilizar la Capilla Sixtina, y se recreó en un estudio de sonido en los estudios Cinecittà en Roma. Durante la producción, Rex Harrison y Charlton Heston no se llevaron bien. (Reed y Heston originalmente querían a Laurence Olivier para el Papa Julio, pero no estaba disponible). Doce años después, mientras filmaba El príncipe y el mendigo , Harrison evitó por completo a Heston. [ cita requerida ]
Según su diario, Heston estaba interesado en interpretar a Miguel Ángel antes de que los estudios decidieran producir la película. Una vez elegido para el papel, estaba entusiasmado por actuar bajo la dirección de Reed, que había dirigido El tercer hombre (1949). Heston sintió que esta sería la película que resucitaría la reputación de Reed como director, y la describió como la que tuvo la mejor respuesta del público en preestreno de cualquier película que hubiera visto. Sin embargo, solo tuvo un rendimiento modesto en taquilla. [11]
La película recaudó alrededor de 4.000.000 de dólares durante su presentación en cines de Estados Unidos en 1965. Más tarde recaudó alrededor de 8.166.000 dólares en alquileres en todo el mundo. [12] En septiembre de 1970, Fox estimó que la película había hecho perder al estudio 5.281.000 dólares. [13]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 86 % de las reseñas de 7 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,6/10. [14] Bosley Crowther , de The New York Times, consideró que la película "no era un drama fuerte y emocionante, sino una conferencia ilustrada sobre un artista lento en el trabajo". Simpatizó con el Papa y su creciente impaciencia con Miguel Ángel, criticando la actuación de Heston por carecer de calidez para ganarse el cariño de la audiencia. Además, creía que el guion adolecía de ser "demasiado verboso". [15]
En una reseña retrospectiva de 2013 en The Guardian , Alex von Tunzelmann señaló que la "intención de informar de la película es loable, pero una película de ficción realmente debería poder transmitir su tema sin una conferencia", y se hizo eco de la observación de Crowther de que "el guion se basa mucho en el diálogo y poco en la acción". Ella lamenta que la película sin sexo no revele "las verdaderas pasiones de Miguel Ángel" (en particular su supuesta atracción por los hombres), y concluyó que la película habría sido más interesante "si se hubiera contado con mucho más humor y mucho menos mojigatería". [16]
La película fue nominada a cinco premios Oscar : [17] [18]
Fue nominada a dos premios Globo de Oro :
Ganó dos premios de la Junta Nacional de Revisión :
Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios David di Donatello .