Efectos sociales de la música rock

La popularidad y el alcance mundial de la música rock tuvieron un poderoso impacto en la sociedad del siglo XX, particularmente entre la generación de los baby boomers . El rock and roll influyó en la vida cotidiana, la moda, las actitudes sociales y el lenguaje de una manera que pocos otros desarrollos sociales han podido igualar. A medida que la generación original de fanáticos del rock and roll maduró, la música se convirtió en un hilo aceptado y profundamente entrelazado en la cultura popular. A principios de la década de 1950, las canciones de rock comenzaron a usarse en algunos anuncios de televisión; en una década, esta práctica se generalizó y la música rock también apareció en las bandas sonoras de películas y programas de televisión. En la década de 1980, la cultura de la música rock se había convertido en la forma dominante de la cultura musical popular en los Estados Unidos y otros países occidentales, antes de ver un declive en los años posteriores.

En el cruce de la " música racial " afroamericana con una creciente audiencia de jóvenes blancos , la popularización del rock and roll implicó tanto a los intérpretes negros que llegaban a una audiencia blanca como a los intérpretes blancos que se apropiaban de la música afroamericana . ^[1] El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los inicios del movimiento de derechos civiles para la desegregación , lo que llevó al fallo de la Corte Suprema que abolió la política de " separados pero iguales " en 1954, pero dejando una política que sería extremadamente difícil de aplicar en partes de los Estados Unidos. ^[2]

La unión de la audiencia juvenil blanca y la música negra en el rock and roll provocó inevitablemente fuertes reacciones racistas blancas en los Estados Unidos, y muchos blancos condenaron la eliminación de las barreras basadas en el color de la piel. ^[3] Muchos observadores vieron al rock and roll como un precursor de la desegregación, al crear una nueva forma de música que alentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. ^[4] Muchos autores han argumentado que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban a sí mismos. ^[5]

El estilo de vida del rock and roll se asociaba popularmente con el sexo y las drogas. Muchas de las primeras estrellas del rock and roll (así como sus homólogas del jazz y el blues ) eran conocidas por ser personajes que bebían mucho y llevaban una vida muy dura. Durante la década de 1960, el estilo de vida de muchas estrellas se hizo más conocido públicamente, ayudado por el crecimiento de la prensa de rock underground. Los músicos siempre habían atraído la atención de las "groupies" (chicas que seguían a los músicos) que pasaban tiempo con los miembros de la banda y a menudo les hacían favores sexuales.

A medida que los estilos de vida de las estrellas se hicieron más públicos, la popularidad y la promoción del consumo de drogas recreativas por parte de los músicos pueden haber influido en el consumo de drogas y la percepción de la aceptabilidad del consumo de drogas entre los jóvenes de la época. Por ejemplo, cuando a finales de la década de 1960 los Beatles, que anteriormente se habían comercializado como jóvenes aseados, comenzaron a reconocer públicamente el consumo de LSD , muchos fanáticos los siguieron. El periodista Al Aronowitz escribió "... todo lo que hacían los Beatles era aceptable, especialmente para los jóvenes". Jerry García , de la banda de rock Grateful Dead , dijo: "Para algunas personas, tomar LSD e ir a un espectáculo de Grateful Dead funciona como un rito de iniciación... no tenemos un producto para vender; pero tenemos un mecanismo que funciona". ^{[ cita requerida ]}

A finales de los años 1960 y principios de los 1970, gran parte del prestigio del rock and roll asociado con el consumo de drogas se disipó a medida que la música rock sufrió una serie de muertes relacionadas con las drogas, incluidas las muertes de los miembros del Club 27 de Jimi Hendrix , Janis Joplin y Jim Morrison . Aunque cierta cantidad de consumo de drogas siguió siendo común entre los músicos de rock, se observó un mayor respeto por los peligros del consumo de drogas, y muchas canciones antidrogas se convirtieron en parte del léxico del rock, en particular " The Needle and the Damage Done " de Neil Young (1972).

Muchos músicos de rock, incluidos John Lennon , Paul McCartney , Mick Jagger , Bob Dylan , Jerry García , Stevie Nicks , Jimmy Page , Keith Richards , Bon Scott , Eric Clapton , Pete Townshend , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson , Steven Tyler , Scott Weiland , Sly Stone , Ozzy Osbourne , Mötley Crüe , Layne Staley , Kurt Cobain , Lemmy , Bobby Brown , Buffy Sainte Marie , Dave Matthews , David Crosby , Anthony Kiedis , Dave Mustaine , David Bowie , Richard Wright , Phil Rudd , Phil Anselmo , James Hetfield , Kirk Hammett , Joe Walsh , Julian Casablancas y otros, han reconocido haber luchado contra las adicciones a muchas sustancias, incluido el alcohol , la cocaína y la heroína; muchos de ellos han pasado con éxito por programas de rehabilitación de drogas , pero otros han muerto.

A principios de los años 1980, junto con el ascenso de la banda Minor Threat , se popularizó el estilo de vida straight edge . La filosofía straight edge de abstinencia de drogas recreativas, alcohol, tabaco y sexo se asoció con algunos punks hardcore a lo largo de los años, y ambas siguen siendo populares entre los jóvenes de hoy. ^{[ cita requerida ]}

La música rock y la moda han estado inextricablemente unidas. A mediados de los años 60, en el Reino Unido surgió una rivalidad entre los " mods " (que favorecían la moda italiana "moderna") y los " rockers " (que vestían ropa de cuero de motociclista); cada estilo tenía sus propios grupos musicales favoritos (la controversia formaría el telón de fondo de la ópera rock de The Who , Quadrophenia ). En los años 60, los Beatles pusieron de moda los cortes de pelo de mopa , las chaquetas sin cuello y las botas Beatle .

Los músicos de rock también fueron pioneros en adoptar la moda hippie y popularizaron estilos como el pelo largo y la chaqueta Nehru . A medida que los géneros de la música rock se volvieron más segmentados, lo que vestía un artista se volvió tan importante como la música misma para definir la intención del artista y su relación con el público. A principios de la década de 1970, el glam rock se volvió muy influyente con modas brillantes, tacones altos y camp. A fines de la década de 1970, los actos de disco ayudaron a llevar estilos urbanos llamativos al mainstream, mientras que los grupos punk comenzaron a usar atuendos simulados y conservadores (incluyendo chaquetas de traje y corbatas delgadas), en un intento de ser lo más diferentes a los músicos de rock mainstream, que todavía favorecían los jeans azules y la ropa de influencia hippie.

Las bandas de heavy metal de los años 80 solían optar por una imagen visual fuerte. En el caso de algunas bandas, esto consistía en chaquetas y pantalones de cuero o de mezclilla, tacones altos y pelo largo. La imagen visual era un componente importante del movimiento glam metal .

En 1981 se formó MTV , lo que marcó un gran cambio en el mundo de la música. Debido a que MTV se convertiría en una fuerza cultural, los jóvenes mirarían hacia MTV. La moda resultó ser uno de esos centros culturales en los que la compañía de televisión tendría un gran efecto. Con debuts como el icónico look de ropa interior como ropa de abrigo de Madonna y las compañías que presentaban heavy metal, así como new wave y otros géneros que se utilizarían para promover la marca de moda de cada artista en la cultura en general, debido a la gran cantidad de visibilidad que MTV les dio a estos artistas a través de videos musicales y otro contenido que tenía el canal de televisión. ^[6]

A principios de la década de 1990, la popularidad del grunge trajo consigo una moda propia con influencia punk, que incluía jeans rotos, zapatos viejos, camisas de franela, gorras de béisbol al revés y la gente se dejaba crecer el cabello en contra de la imagen de corte impecable que era popular en ese momento en la cultura de la música pop fuertemente comercializada.

Los músicos siguen siendo iconos de la moda; revistas de cultura pop como Rolling Stone suelen incluir diseños de moda que presentan a músicos como modelos.

Los músicos de rock y sus seguidores han tenido que lidiar constantemente con la paradoja de " venderse ": para ser considerada "auténtica", la música rock debe mantener cierta distancia del mundo comercial y sus construcciones; ^{[ aclaración necesaria ]} sin embargo, se cree ampliamente que se deben hacer ciertos compromisos para tener éxito y hacer que la música esté disponible para el público. Este dilema ha creado fricción entre músicos y seguidores, y algunas bandas han hecho grandes esfuerzos para evitar la apariencia de "venderse" (mientras siguen encontrando formas de ganarse la vida lucrativamente). En algunos estilos de rock, como el punk y el heavy metal, un intérprete que se cree que se ha "vendido" a los intereses comerciales puede ser etiquetado con el término peyorativo de " impostor ".

Si un artista se hace conocido por primera vez con un estilo, cualquier evolución estilística posterior puede ser vista como una venta a los fans de toda la vida. Por otra parte, los representantes y productores pueden ir tomando progresivamente más control del artista, como ocurrió, por ejemplo, en la rápida transición de Elvis Presley de "El gato montañés" a "tu osito de peluche". Puede resultar difícil definir la diferencia entre buscar un público más amplio y venderse. Ray Charles dejó atrás su formulación clásica del rhythm and blues para cantar música country , canciones pop y anuncios de refrescos. En el proceso, pasó de un público de nicho a la fama mundial. Bob Dylan se enfrentó a la consternación de los fans por abrazar la guitarra eléctrica. Al final, es un juicio moral hecho por el artista, el representante y el público.

El amor y la paz fueron temas muy comunes en la música rock durante los años 1960 y 1970. Los músicos de rock a menudo han intentado abordar temas sociales directamente como comentarios o como llamadas a la acción. Durante la Guerra de Vietnam se escucharon las primeras canciones de protesta del rock , inspiradas en las canciones de músicos populares como Woody Guthrie y Bob Dylan , que iban desde evocaciones abstractas de paz como " If I Had a Hammer " de Peter, Paul y Mary hasta diatribas contundentes contra el establishment como " Ohio " de Crosby, Stills, Nash & Young . Otros músicos, en particular John Lennon y Yoko Ono , expresaron abiertamente su sentimiento contra la guerra tanto en su música como en declaraciones públicas con canciones como " Imagine " y " Give Peace a Chance ".

Famosos músicos de rock han adoptado causas que van desde el medio ambiente ( " Mercy Mercy Me (The Ecology) ") de Marvin Gaye y el movimiento contra el apartheid ( " Biko " de Peter Gabriel ), hasta la violencia en Irlanda del Norte ( " Sunday Bloody Sunday " de U2 ) y la política económica mundial ( " Kill the Poor " de Dead Kennedys ). Otra canción de protesta notable es la grabación de Patti Smith " People Have the Power ". En ocasiones, esta participación iba más allá de la simple composición de canciones y tomaba la forma de conciertos a veces espectaculares o eventos televisados, a menudo recaudando dinero para caridad y concienciación de problemas globales.

El rock and roll como activismo social alcanzó un hito en los conciertos Live Aid , celebrados el 13 de julio de 1985, que fueron una consecuencia del sencillo benéfico de 1984 " Do They Know It's Christmas? " y se convirtieron en el concierto musical más grande de la historia con intérpretes en dos escenarios principales, uno en Londres, Inglaterra y el otro en Filadelfia , EE. UU. (además de algunos otros actos que se presentaron en otros países) y fueron televisados ​​en todo el mundo. El concierto duró 16 horas y contó con la participación de casi todos los que estaban a la vanguardia del rock y el pop en 1985. El evento benéfico recaudó millones de dólares para el alivio de la hambruna en África. Live Aid se convirtió en un modelo para muchos otros esfuerzos de recaudación de fondos y concientización, incluidos los conciertos Farm Aid para agricultores familiares en América del Norte y las actuaciones televisadas en beneficio de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . Live Aid en sí se repitió en 2005 con el concierto Live 8 , para generar conciencia sobre la política económica global. Los problemas ambientales también han sido un tema común, un ejemplo es Live Earth .

El uso común del término "dios del rock" reconoce la cualidad cuasi religiosa de la adulación que reciben algunas estrellas del rock. Compositores como Pete Townshend han explorado la espiritualidad dentro de su trabajo. John Lennon se hizo famoso, particularmente en los Estados Unidos, después de que en 1966 comentó que los Beatles eran " más populares que Jesús ", y que sus discos se quemaron en público en algunos lugares del sur . ^[7] Sin embargo, más tarde dijo que esta declaración fue malinterpretada y no pretendía ser anticristiana . ^[8]

Iron Maiden , Metallica , Ozzy Osbourne , King Diamond , Alice Cooper , Led Zeppelin , Marilyn Manson , Slayer y muchos otros también han sido acusados ​​de ser satanistas, inmorales o de ejercer una influencia " malvada " sobre sus oyentes. Los sentimientos antirreligiosos también aparecen en el punk y el hardcore. Está el ejemplo de la canción " Filler " de Minor Threat , el nombre y el famoso logo de la banda Bad Religion y la crítica al cristianismo y a todas las religiones es un tema importante en el anarco-punk y el crust punk . ^{[ cita requerida ]}

El rock cristiano , el rock alternativo , el metal , el punk y el hardcore son géneros específicos e identificables de música rock con fuertes connotaciones e influencia cristiana. ^{[ cita requerida ]} Muchos grupos e individuos que no se consideran artistas de rock cristiano tienen creencias religiosas. Por ejemplo; The Edge y Bono de U2 son metodistas y anglicanos , ^[9] respectivamente; Bruce Springsteen es católico romano ; ^[10] y Brandon Flowers de The Killers es un Santo de los Últimos Días . ^{[11] [12]} Carlos Santana , Ted Nugent y John Mellencamp son otros ejemplos de estrellas de rock que profesan alguna forma de fe cristiana.

Sin embargo, algunos cristianos conservadores señalan que los géneros musicales del hip hop y el rock, así como el blues y el jazz , contienen ritmos jungle o música jungle , y afirman que se trata de un ritmo o estilo musical que es inherentemente malo, inmoral o sensual. Por lo tanto, según ellos, cualquier canción de los géneros rap, hip hop y rock es inherentemente mala debido al ritmo musical de la canción, independientemente de la letra o el mensaje de la canción. Algunos incluso extienden este análisis a las canciones de rock cristiano . ^[13]

El autor conservador cristiano David Noebel es uno de los más notables opositores a la existencia de los ritmos jungle. En sus escritos y discursos, Noebel sostuvo que el uso de dichos ritmos en la música era un complot comunista para subvertir la moralidad de la juventud de los Estados Unidos. ^[14] El Papa Benedicto XVI fue citado diciendo, según la British Broadcasting Corporation , que "el rock... es la expresión de las pasiones elementales, y en los festivales de rock asume un carácter a veces de culto, una forma de adoración, de hecho, en oposición al culto cristiano". ^[15]

Algunas bandas de metal utilizan imágenes demoníacas con fines artísticos y/o de entretenimiento, aunque muchas no adoran ni creen en Satanás . Se dice que Ozzy Osbourne es anglicano ^{[16] [17]} y Alice Cooper es un conocido cristiano renacido ^[18] . Sin embargo, en algunos casos, los intérpretes de metal han expresado puntos de vista satánicos. Muchos otros en la escena del black metal noruego en sus inicios eran satanistas . El ejemplo más conocido de esto es Euronymous , quien afirmó que adoraba a Satanás como a un dios. Varg Vikernes (en ese entonces llamado "el Conde" o Grishnak) también ha sido llamado satanista, ^[19] aunque ha rechazado esa etiqueta. Sin embargo, incluso dentro de este subgénero musical localizado, los ataques incendiarios contra iglesias cristianas y otros centros de culto fueron condenados por algunas figuras prominentes dentro de la escena del black metal noruego, como Kjetil Manheim ^[20] .

• Alain Dister, La historia de los grandes éxitos del rock y las superestrellas (Nueva York: Thames and Hudson, 1993), 40.
• Jeff Godwin, Los discípulos del diablo: la verdad sobre el rock (Chino, California: Chick Publications, 1985). ISBN 0-937958-23-9 
• Dan Peters, Steve Peters y Cher Merrill. ¿Por qué Knock Rock? (Minneapolis, Minnesota: Bethany House Publishers, 1984). ISBN 0-87123-440-8 
• Perry F. Rockwood, Rock Music or Rock of Ages (Música rock o rock de los tiempos ) (Halifax, Nueva Escocia: People's Gospel Hour, [1980?]). Sin ISBN

Wikiquote tiene citas relacionadas con la música rock .

• Museo de la música rock
• Salón de la Fama del Rock and Roll de San Francisco