Kylie Minogue

Kylie Minogue Oficial de la Orden del Imperio Británico ( OBE)
Minogue en 2020
Nacido	Kylie Ann Minogue ( 28-05-1968 )28 de mayo de 1968 (56 años) Melbourne , Victoria, Australia
Ciudadanía	Australia Reino Unido [1]
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones actriz
Años de actividad	1979-presente
Obras	Álbumes individual canciones grabadas giras de conciertos Filmografía videografía productos
Parientes	Dannii Minogue (hermana)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Estallido dance pop disco
Instrumento	Voz
Etiquetas	Obras astrales Gestión de derechos de BMG Capitolio Deconstrucción Geffen PWL Champiñón Parlophone Warner
Sitio web	es:kylie.com
Firma

Kylie Ann Minogue AO OBE ( / mɪˈnoʊɡ / ; nacida el 28 de mayo de 1968) es una cantante , compositora y actriz australiana. Conocida como la « Princesa del pop », ha sido reconocida en la música y la moda como un ícono del estilo. Sus galardones incluyen dos premios Grammy , cuatro premios Brit y dieciocho premios ARIA Music Awards . Es la artista discográfica femenina con mayores ventas de Australia, habiendo vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo. ^[2] En 2024, Time la nombró una de las personas más influyentes del mundo.

Nacida y criada en Melbourne , Minogue alcanzó su primer reconocimiento al interpretar a Charlene Robinson en la telenovela australiana Neighbours (1986-1988). Comenzó su carrera musical a fines de la década de 1980, lanzando cuatro álbumes de estudio con influencias de bubblegum y dance-pop bajo PWL . A principios de la década de 1990, Minogue había acumulado varios sencillos entre los diez primeros en Australia y el Reino Unido, incluidos " The Loco-Motion ", " I Should Be So Lucky ", " Specially for You ", " Hand on Your Heart " y " Better the Devil You Know ". Tomando un mayor control creativo sobre su música, firmó con Deconstruction Records en 1993 y lanzó los álbumes Kylie Minogue (1994) e Impossible Princess (1997).

Al unirse a Parlophone en 1999, Minogue regresó a la música dance convencional con Light Years (2000), que incluía los éxitos número uno « Spinning Around » y « On a Night Like This ». El siguiente álbum, Fever (2001), fue un gran avance internacional para Minogue, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la fecha. Su sencillo principal, « Can't Get You Out of My Head », se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la década de 2000, vendiendo más de cinco millones de unidades. Los sencillos posteriores, « In Your Eyes » y « Love at First Sight » también se convirtieron en éxitos. Continuó reinventando su imagen y experimentando con una variedad de géneros en sus álbumes posteriores, que generaron sencillos exitosos como « Slow », « I Believe in You », « 2 Hearts » y « All the Lovers ». En 2017, se asoció con BMG Rights Management , con « Dancing » (2018) como su primer lanzamiento. Más tarde, Minogue se convirtió en la única artista femenina en tener un álbum número uno y un sencillo entre los diez primeros, desde la década de 1980 hasta la de 2020 en las listas del Reino Unido, con Disco (2020) y " Padam Padam " respectivamente.

En el cine, Minogue hizo su debut en The Delinquents (1989), y apareció en Street Fighter (1994), Moulin Rouge! (2001), Holy Motors (2012) y San Andreas (2015). En la telerrealidad, apareció como juez en The Voice UK y The Voice Australia , ambos en 2014. Sus otros emprendimientos incluyen patrocinios de productos, libros, perfumes, trabajo caritativo y una marca de vino . Los logros de Minogue incluyen ser miembro del Salón de la Fama de ARIA , Oficial de la Orden de Australia (AO), Oficial de la Orden del Imperio Británico , Chevalier (caballero) de la Orden de las Artes y las Letras y Doctora honoraria en Ciencias de la Salud (DHSc.).

Kylie Ann Minogue nació en el Hospital Bethlehem ^{[3] [4]} en Caulfield South , un suburbio de Melbourne , Victoria , el 28 de mayo de 1968, ^[5] hija del contador de una compañía de automóviles Ronald Charles Minogue y su esposa Carol Ann (née Jones), una ex bailarina de ballet. ^{[6] [7]} Su madre se mudó a Australia desde Gales en 1958 como parte de un plan de migración asistida en el barco Fairsea . También estaba a bordo la familia Gibb, que más tarde se hizo famosa con los Bee Gees . ^{[8] [9]} Minogue es de ascendencia inglesa y galesa (aunque su apellido es de origen irlandés) ^[10] y recibió su nombre de la palabra nyungar para " bumerán ". ^[11] Es la mayor de tres hijos: su hermano, Brendan Minogue, es camarógrafo de noticias en Australia, y su hermana, Dannii Minogue , es actriz, cantante y presentadora de televisión. ^[12] La familia se mudaba con frecuencia a varios suburbios de Melbourne para cubrir sus gastos de vida, lo que a Minogue le resultaba inquietante cuando era niña. A menudo se quedaba en casa leyendo, cosiendo y aprendiendo a tocar el violín y el piano. ^[13] Cuando se mudaron a Surrey Hills, Victoria , fue a la escuela secundaria Camberwell . ^[14] Durante sus años escolares, le resultó difícil hacer amigos. ^[15] Obtuvo su HSC con asignaturas que incluían Artes y Gráficos e Inglés. ^[16] Minogue se describió a sí misma como de "inteligencia promedio" y "bastante modesta" durante sus años de escuela secundaria. ^[16] Al crecer, ella y su hermana Dannii tomaron lecciones de canto y baile. ^[13]

Minogue, de 10 años, acompañó a Dannii a una audiencia organizada por la tía de las hermanas, Suzette, y, aunque los productores consideraron que Dannii era demasiado joven, el productor de televisión australiano Alan Hardy le dio a Minogue un papel menor en la telenovela The Sullivans (1979). ^{[12] [13]} También apareció en otro papel pequeño en la telenovela Skyways (1980). ^[13] En 1985, fue elegida para uno de los papeles principales en la serie de televisión The Henderson Kids . ^[17] Minogue se tomó un tiempo libre de la escuela para filmar The Henderson Kids y, aunque Carol no estaba impresionada, Minogue sintió que necesitaba la independencia para ingresar a la industria del entretenimiento. ^[18] Durante el rodaje, la coprotagonista Nadine Garner etiquetó a Minogue de "frágil" después de que los productores le gritaran por olvidar sus líneas; a menudo lloraba en el set. ^[18] Minogue fue eliminada de la segunda temporada del programa después de que Hardy sintiera la necesidad de que su personaje fuera "descartado". ^[19] En retrospectiva, Hardy afirmó que sacarla del programa "resultó ser lo mejor para ella". ^[20] Interesada en seguir una carrera en la música, Minogue hizo una cinta de demostración para los productores del programa musical semanal Young Talent Time , ^[21] que presentaba a Dannii como intérprete habitual. ^[22] Minogue dio su primera actuación de canto en televisión en el programa en 1985, y no fue invitada a unirse al elenco.

Fue elegida para la telenovela Neighbours en 1986, ^[14] como Charlene Mitchell , una colegiala convertida en mecánica de garaje. El programa alcanzó popularidad en el Reino Unido, y un arco argumental que creó un romance entre su personaje y el personaje interpretado por Jason Donovan culminó en un episodio de boda en 1987 que atrajo a una audiencia de 20 millones de espectadores. ^{[23] [24]} Se convirtió en la primera persona en ganar cuatro premios Logie en un año y fue la ganadora más joven del " Premio Logie de Oro a la Personalidad Más Popular de la Televisión Australiana ", con el resultado determinado por votación del público. ^[25]

Durante un concierto benéfico del Fitzroy Football Club , Minogue interpretó « I Got You Babe » a dúo con el actor John Waters , y « The Loco-Motion » como bis. ^{[26] [27]} El productor Greg Petherick hizo arreglos para que Minogue grabara un demo de la última canción, ^[28] retitulada como «Locomotion». El demo fue enviado al director de Mushroom Records, Michael Gudinski, quien decidió contratar a Minogue a principios de 1987 basándose en su popularidad en Neighbours . ^{[28] [29]} La canción fue grabada primero en estilo big band , y luego el productor Mike Duffy le dio una pista de acompañamiento completamente nueva, inspirada en el sonido hi-NRG de la banda inglesa Dead or Alive . ^[30] «Locomotion» fue lanzado como su sencillo debut en Australia el 13 de julio de 1987, la semana después del estreno del episodio de la boda de Neighbours . ^[31] El sencillo se convirtió en el sencillo más vendido de la década en Australia, según Kent Music Report. ^{[27] [32]}

El éxito del sencillo hizo que Minogue viajara a Londres para trabajar con el trío de productores de discos Stock Aitken Waterman en septiembre de 1987. ^{[28] [33]} Sabían poco de Minogue y habían olvidado que estaba llegando; como resultado, escribieron " I Should Be So Lucky " mientras ella esperaba fuera del estudio. ^[34] La canción fue escrita y grabada en menos de 40 minutos. ^[30] La canción alcanzó el número uno en Australia, Finlandia, Alemania, Hong Kong, Israel, Suiza y el Reino Unido. ^[35] Aunque Minogue necesitaba que la convencieran para trabajar con Stock Aitken Waterman nuevamente después de sentir que la habían irrespetado durante su primera sesión de grabación, ^[36] se produjeron más sesiones con los productores de febrero a abril de 1988 en Londres y Melbourne, donde la cantante estaba filmando sus últimos episodios para Neighbours . ^{[37] [38]} El trío terminó componiendo y produciendo todas las pistas del próximo álbum y produjo una nueva versión de "The Loco-Motion". ^[39] El productor Pete Waterman justificó la muy controvertida decisión de volver a grabar la última canción alegando que la versión australiana de Minogue, disco de platino, estaba mal producida, pero Mike Duffy culpó de la decisión al supuesto deseo de Waterman de reclamar el prestigio y las regalías de la ubicación de la canción en la banda sonora de la película de 1988 Arthur 2: On the Rocks . ^[40]

El álbum debut homónimo de Minogue, Kylie , fue lanzado en julio de 1988. ^[41] El álbum es una colección de melodías pop orientadas al baile y pasó más de un año en la lista de álbumes del Reino Unido , incluidas varias semanas en el número uno, convirtiéndose finalmente en el álbum más vendido de la década de 1980 por una artista femenina. ^{[42] [43]} Fue disco de oro en los Estados Unidos, mientras que el sencillo «The Locomotion» alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. , ^[44] y el número uno en la lista dance canadiense . ^[45] El sencillo « Got to Be Certain » se convirtió en su tercer sencillo número uno consecutivo en Australia. ^[46] Más tarde en el año, dejó Neighbours para centrarse en su carrera musical. Colaboró ​​​​con Jason Donovan en la canción « Specially for You », después de que la «intensa» demanda del dueto por parte del público, los medios y los minoristas superara sus reservas iniciales. ^[47] El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido. En diciembre de 2014, vendió su copia número un millón en el país. ^[48] Sus detractores a veces se refirieron a ella como "la periquita cantante" en los años siguientes. ^[49] En una reseña del álbum Kylie para AllMusic , Chris True describió las melodías como "estándar, de finales de los 80 ... chicle", pero agregó que "su ternura hace que estas pistas bastante insulsas sean soportables". ^[39] Recibió el premio ARIA al sencillo más vendido del año. ^[50] Ganó su segundo premio ARIA consecutivo al sencillo más vendido del año y recibió un "Premio al logro especial". ^[51]

El segundo álbum de estudio de Minogue, Enjoy Yourself , fue lanzado en octubre de 1989. El álbum fue número uno en el Reino Unido y generó los sencillos número uno en el país como « Hand on Your Heart » y « Tears on My Pillow ». ^[52] En América del Norte, no se vendió bien y fue despedida por el sello discográfico estadounidense Geffen Records . ^[53] Sal Cinquemani de Slant Magazine , declaró que «no hay mucho que diferencie su segundo trabajo de su predecesor al repetir la plantilla sonora de su álbum debut». ^[54] En apoyo del álbum, se embarcó en su gira de conciertos, el Enjoy Yourself Tour en Europa, Asia y Australia en febrero de 1990. La película debut de Minogue, The Delinquents , se estrenó en diciembre de 1989. La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue popular entre el público. En el Reino Unido, recaudó más de £ 200,000, ^[55] y en Australia, fue la cuarta película local más taquillera de 1989 y la película local más taquillera de 1990. ^[56] De 1989 a 1991, Minogue salió con el líder australiano de INXS, Michael Hutchence . ^[57]

Descontenta con su nivel de aporte creativo en sus primeros dos álbumes, Minogue trabajó con su manager Terry Blamey y su sello australiano Mushroom Records para forzar un cambio en su relación con SAW y para impulsar un sonido más maduro. ^[58] El tercer álbum de Minogue, Rhythm of Love , fue lanzado en noviembre de 1990 y fue descrito como "mucho más maduro" que sus álbumes anteriores por Chris True de AllMusic . ^[59] El proyecto contenía temas e influencias más "sofisticados", y el compositor Mike Stock afirmó que " Shocked " estaba influenciado por los escritos de Virginia Woolf y estaba destinado a evocar "un viaje". ^[60] A pesar de exhibir un crecimiento creativo, el álbum no igualó el éxito comercial de sus predecesores, alcanzando el número nueve en el Reino Unido. ^{[61] [52]} Sin embargo, Blamey describió el álbum como un "gran éxito" que "hizo ganar mucho dinero para PWL". ^[62] Tres de sus sencillos –« Better the Devil You Know », « Step Back in Time » y «Shocked»– llegaron al top ten en Australia. ^[61] En el Reino Unido, los cuatro sencillos entraron en el top ten. ^[52]

Ernest Macias de Entertainment Weekly observó que, para el tercer álbum, Minogue "presentó una imagen más madura y sexual". Macias también señaló que el álbum "muestra el comienzo de la carrera de Minogue como un ícono del pop, impulsado por su voz angelical, videos musicales sensuales, moda elegante y un sonido de baile distintivo". ^[61] La relación de Minogue con el músico y actor australiano Michael Hutchence también fue vista como parte de su alejamiento de su personaje anterior. ^[63] La realización del video musical de "Better the Devil You Know" fue la primera vez que Minogue "se sintió parte del proceso creativo". Ella dijo: "No estaba a cargo, pero tenía voz. Había comprado algo de ropa en King's Road para el video. Vi una nueva forma de expresar mi punto de vista de manera creativa". ^[64] Para promocionar el álbum, se embarcó en el Rhythm of Love Tour en febrero de 1991. ^[65]

El cuarto álbum de Minogue, Let's Get to It , fue lanzado en octubre de 1991. Alcanzó el puesto número quince en el Reino Unido, lo que lo convirtió en su primer álbum en no llegar al top ten. ^[52] El primer sencillo del álbum, " Word Is Out ", se convirtió en su primer sencillo en no llegar al top ten en el Reino Unido. Los sencillos posteriores " If You Were with Me Now ", " Give Me Just a Little More Time " y " Finer Feelings " alcanzaron el top once. ^[52] Nick Levine de Digital Spy etiquetó el álbum como "falto de un momento de brillantez pop pura para igualar sus sencillos lanzados anteriormente [por Minogue]". ^[66] En apoyo del álbum, se embarcó en el Let's Get to It Tour en octubre. Más tarde expresó su opinión de que Stock, Aitken y Waterman la sofocaron, diciendo: "Al principio era una marioneta. Mi compañía discográfica me cegó. No podía mirar a la izquierda ni a la derecha". ^[67]

El primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de Minogue, titulado Greatest Hits , fue lanzado en agosto de 1992. Chris True de AllMusic lo llamó "una excelente descripción general de la primera mitad de la carrera de Minogue". ^[68] Alcanzó el número uno en el Reino Unido ^[52] y el número tres en Australia. ^[69] Los sencillos del recopilatorio, " What Kind of Fool " y una versión de " Celebration " de Kool & the Gang , ambos alcanzaron su punto máximo fuera del top ten en el Reino Unido. ^[52] A fines de 1992, PWL no renovó su contrato con Minogue, creyendo que el cantante "no se estaba moviendo en una dirección que fuera a ser exitosa". ^[70]

La firma de Minogue con el sello discográfico británico Deconstruction Records en 1993 marcó una nueva fase en su carrera. ^[53] Su quinto álbum de estudio, Kylie Minogue , fue lanzado en septiembre de 1994 y fue un cambio con respecto a sus trabajos anteriores, ya que "ya no presentaba el brillo de producción de Stock-Aitken-Waterman", y los críticos destacaron la voz de Minogue y la producción del álbum. ^{[71] [72]} Fue producido por los productores de música dance Brothers in Rhythm , a saber, Dave Seaman y Steve Anderson , quienes previamente habían producido " Finer Feelings ". A partir de 2015, Anderson continuó siendo el director musical de Minogue. ^[73] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido. ^[52] Su sencillo principal, " Confide in Me ", pasó cuatro semanas en el número uno en Australia y alcanzó el número dos en el Reino Unido. ^[74] Los sencillos que siguieron, « Put Yourself in My Place » y « Where Is the Feeling? », alcanzaron el top veinte en el Reino Unido. ^[52]

Durante este período, Minogue hizo una aparición especial como ella misma en un episodio de la comedia The Vicar of Dibley . ^[75] El director Steven E. de Souza vio su foto de portada en la revista australiana Who como una de "Las 30 personas más bellas del mundo" y le ofreció un papel junto al actor belga Jean-Claude Van Damme en la película Street Fighter . ^[76] La película fue un éxito moderado, recaudando 70 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, ^[76] y recibió críticas "malas", con Richard Harrington de The Washington Post llamando a Minogue "la peor actriz en el mundo de habla inglesa". ^[77] Tuvo un romance con Van Damme mientras filmaba la película en Tailandia. ^{[78] [79]} Tuvo un papel menor en la película Bio-Dome de 1996 protagonizada por los actores estadounidenses Pauly Shore y Stephen Baldwin . ^[80] También apareció en el cortometraje de 1995 Hayride to Hell y en la película de 1997 Diana & Me . ^[81] En 1995, colaboró ​​con el artista australiano Nick Cave para la canción " Where the Wild Roses Grow ". Cave había estado interesado en trabajar con Minogue desde que escuchó "Better the Devil You Know", diciendo que contenía "una de las letras más violentas y angustiosas de la música pop". ^[82] El video musical de la canción se inspiró en la pintura Ophelia (1851-52) de John Everett Millais , y mostró a Minogue como la mujer asesinada, flotando en un estanque mientras una serpiente nadaba sobre su cuerpo. El sencillo recibió una gran atención en Europa, donde alcanzó el top 10 en varios países, y alcanzó el número dos en Australia. ^[83] La canción ganó los premios ARIA a la " Canción del año " y " Mejor lanzamiento pop ". ^{[84] Después de las apariciones en conciertos con Cave, Minogue recitó la letra de "I Should Be So Lucky" como poesía en} el Royal Albert Hall de Londres . ^[85]

En 1997, Minogue estaba en una relación con el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui , quien la alentó a desarrollar su creatividad. ^[86] Inspirados por una apreciación mutua de la cultura japonesa, crearon una combinación visual de " geisha y superheroína manga " para las fotografías tomadas para el sexto álbum de estudio de Minogue, Impossible Princess , y el video musical de " GBI (German Bold Italic) ", su colaboración con el músico japonés Towa Tei . ^[87] Se inspiró en la música de artistas como la cantante escocesa Shirley Manson y la banda de rock estadounidense Garbage , la cantante islandesa Björk , el rapero británico Tricky y la banda de rock irlandesa U2 , y músicos pop japoneses como Pizzicato Five y Towa Tei. ^[88] El álbum contó con colaboraciones con músicos como James Dean Bradfield y Sean Moore de la banda de rock galesa Manic Street Preachers . Recibió algunas críticas negativas tras su lanzamiento en 1997, ^[89] pero sería citado como su trabajo "más personal" y "mejor" en reseñas retrospectivas. En 2003, Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó un "esfuerzo profundamente personal" y "el mejor álbum de Minogue hasta la fecha", ^[89] mientras que Evan Sawdey, de PopMatters , describió el álbum como "uno de los álbumes dance-pop más locos y casi perfectos jamás creados" en una reseña de 2008. ^[90] Principalmente un álbum dance, ella contrarrestó las sugerencias de que estaba tratando de convertirse en una artista independiente . ^[91]

Reconociendo que Minogue había intentado escapar de las percepciones que se habían desarrollado sobre ella durante el comienzo de su carrera, comentó que estaba lista para "olvidar las críticas dolorosas" y "aceptar el pasado, abrazarlo, usarlo". ^[85] El video musical de " Did It Again " rindió homenaje a sus "encarnaciones" anteriores. ^[92] Retitulado Kylie Minogue en el Reino Unido después de la muerte de Diana, Princesa de Gales , se convirtió en el álbum con menores ventas de su carrera. A fines de año, una campaña de Virgin Radio declaró: "Hemos hecho algo para mejorar los discos de Minogue: los hemos prohibido". ^[14] El sencillo principal " Some Kind of Bliss " no logró llegar al top veinte en el Reino Unido. ^[52] En Australia, el álbum fue un éxito y pasó 35 semanas en la lista de álbumes. ^[93] Después del lanzamiento del álbum, Deconstruction la dejó en 1998. ^[94] Su gira Intimate and Live en 1998 se extendió debido a la demanda. ^[95] Dio varias presentaciones en vivo en Australia, incluido el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1998 , ^[95] y las ceremonias de apertura del Crown Casino de Melbourne , ^{[96] y} Fox Studios de Sydney en 1999 (donde interpretó " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de Marilyn Monroe ) ^[97] así como un concierto de Navidad en Dili , Timor Oriental, en asociación con las Fuerzas de Mantenimiento de la Paz de las Naciones Unidas . ^[97]

En 1999, Minogue realizó un dueto con el dúo de synth-pop inglés Pet Shop Boys en su álbum Nightlife y pasó varios meses en Barbados actuando en La tempestad de William Shakespeare . ^[98] Luego apareció en la película Sample People y grabó una versión de " The Real Thing " de Russell Morris para la banda sonora. ^[98] Firmó con el sello discográfico germano-británico Parlophone en abril, que quería restablecer a Minogue como artista pop. ^{[99] [100]}

El séptimo álbum de estudio de Minogue, Light Years , fue lanzado en septiembre de 2000. ^{[101] La revista} NME lo llamó un disco "divertido, perfectamente formado", que vio a Minogue "abandonar su considerable preocupación por lo cool y recuperar sus raíces disco-pop ". ^[102] Fue un éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en su natal Australia y en el número dos en el Reino Unido. ^{[103] [104]} El sencillo principal, " Spinning Around ", debutó en la cima del Reino Unido en julio, convirtiéndola en la segunda artista en tener un sencillo número uno en tres décadas consecutivas, después de la cantautora estadounidense Madonna . ^{[105] [106]} Su video acompañante presentaba a Minogue con reveladores pantalones cortos dorados , que llegaron a ser considerados como una "marca registrada". ^[107] Otros tres sencillos: " On a Night Like This ", " Kids " con el cantante inglés Robbie Williams y " Please Stay " alcanzaron el top ten en el Reino Unido. ^[52]

En marzo de 2000, Booth-Clibborn publicó un elaborado libro de arte titulado Kylie , con contribuciones de Minogue y el director creativo William Baker . ^{[108] [109]} En ese momento, comenzó una relación romántica con el modelo James Gooding. ^[110] Su relación terminó después de dos años y medio. ^[111] En octubre, actuó en las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 y en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos , todos celebrados en Sídney. ^{[112] [113]} Su interpretación de " Dancing Queen " de ABBA fue elegida como uno de los momentos más memorables de la ceremonia de clausura olímpica por Kate Samuelson de TNT . ^[114] En marzo de 2001, se embarcó en el On a Night Like This Tour , que se inspiró en el estilo de los espectáculos de Broadway y los musicales de la década de 1930. ^{[115] [116]} También hizo un breve cameo como El Hada Verde en la película de Baz Luhrmann , Moulin Rouge!. [ ^117] Le valió una nominación al premio MTV Movie Award en 2002. [ ^118] "Spinning Around" y Light Years ganaron consecutivamente el premio ARIA al mejor lanzamiento pop en 2000 y 2001. ^{[119] [120]} A principios de 2001, lanzó su propia marca de ropa interior llamada Love Kylie en asociación con la marca Holeproof de Australian Pacific Brands . ^[121]

En septiembre de 2001, Minogue lanzó « Can't Get You Out of My Head », el sencillo principal de su octavo álbum de estudio, Fever . ^[122] Alcanzó el número uno en más de cuarenta países y vendió cinco millones de copias, ^{[123] [124]} convirtiéndose en su sencillo más exitoso. ^[125] El video musical que lo acompaña presenta a la cantante luciendo un mono blanco con capucha y escote profundo. ^[126] Los sencillos restantes, « In Your Eyes », « Love at First Sight » y « Come into My World », alcanzaron el top ten en Australia y el Reino Unido. ^{[104] [52]} El álbum fue lanzado en octubre y encabezó las listas en Australia, ^[127] Austria, ^[128] Alemania, ^[129] Irlanda, ^[130] y el Reino Unido, ^[52] logrando finalmente ventas mundiales de más de seis millones. ^[131] Dominique Leone de Pitchfork elogió su composición simple y "cómoda", calificándola de "sonido maduro de un artista maduro, y uno que muy bien puede restablecer a Minogue para la generación VH1 ". ^[132] La cálida recepción hacia el álbum llevó a su lanzamiento en los EE. UU. en febrero de 2002, a través de Capitol Records . ^{[133] [134]} Su primer lanzamiento en los EE. UU. en trece años, lo que llevó a su álbum de mayor éxito en el país, debutando en el número tres en el Billboard 200. [ ^{135] [136] [137]} En la lista de álbumes canadienses , alcanzó el número diez. ^[138]

En abril de 2002, Minogue se embarcó en su gira KylieFever2002 en Europa y Australia, en apoyo del álbum. ^[139] En los EE. UU., interpretó varias canciones de la lista de canciones en una serie de conciertos Jingle Ball de KIIS-FM a lo largo de 2002 y 2003. ^{[140] [141] [142]} Recibió cuatro galardones en los ARIA Music Awards de 2002 , incluyendo el sencillo más vendido y el sencillo del año por «Can't Get You Out of My Head». ^[143] Ese mismo año , ganó su primer premio Brit a la Artista Solista Femenina Internacional y al Mejor Álbum Internacional por Fever . ^[144]

En 2003, para la 45.ª edición de los Premios Grammy , Minogue recibió su primera nominación al Grammy por Mejor grabación de baile por "Love at First Sight", ^[145] antes de ganar el premio por "Come into My World" al año siguiente . Fue la primera vez que un artista australiano ganó en una categoría importante desde Men at Work en 1983. ^[146] Comenzó una relación con el actor francés Olivier Martinez después de conocerlo en la ceremonia de los Premios Grammy de 2003. Terminaron su relación en febrero de 2007 y permanecieron en términos amistosos. Se informó que estaba "entristecida por las falsas acusaciones [de los medios] sobre la deslealtad [de Martínez]" y defendió a Martínez, y reconoció el apoyo que le había brindado durante su tratamiento por cáncer de mama. ^[147]

En noviembre de 2003, Minogue lanzó su noveno álbum de estudio, Body Language , después de un concierto solo por invitación, titulado Money Can't Buy , en el Hammersmith Apollo en Londres. El álbum restó importancia al estilo disco y se inspiró en artistas de la década de 1980 como Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants y Prince , mezclando sus estilos con elementos del hip hop . ^[148] Andy Battaglia de The AV Club afirmó que el álbum "muestra a Minogue como una presencia sorprendentemente impresionante en arranques, pero suena mejor con su motor de placer acelerando a todo ronroneo". ^[149] Las ventas del álbum fueron más bajas de lo esperado después del éxito de Fever , alcanzando el puesto número seis en el Reino Unido. ^{[131] [150] [52]} El álbum logró ventas de 43.000 copias en la primera semana y disminuyó significativamente en la segunda semana. ^[151] El sencillo principal, " Slow ", fue un éxito número uno en Australia y el Reino Unido. ^[152] En los EE. UU., recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor grabación de baile. ^[145] Se lanzaron dos sencillos más: " Red Blooded Woman " y " Chocolate ", ambos dentro del top ten en el Reino Unido. ^[52]

En noviembre de 2004, Minogue lanzó su segundo álbum recopilatorio de grandes éxitos, Ultimate Kylie . Alcanzó el puesto número cinco en Australia y el número cuatro en el Reino Unido. ^[52] The Guardian incluyó la compilación en su lista de "1000 álbumes que debes escuchar antes de morir" en 2007. ^[153] El álbum produjo dos sencillos: " I Believe in You " y " Giving You Up ", que entraron en el top ten en Australia y en el Reino Unido. ^[52] "I Believe in You" fue nominada más tarde a un premio Grammy en la categoría de "Mejor grabación dance". ^[154]

En febrero de 2005, se estrenó la película animada The Magic Roundabout , en la que actuó como actriz de doblaje para el papel de Florence. ^[155] Repitió el papel en 2006 y grabó el tema principal de la edición estadounidense, retitulada como Doogal . ^[156] En marzo, Minogue comenzó su Showgirl: The Greatest Hits Tour . Inicialmente tenía fechas de gira en Europa, Australia, Asia y una aparición principal en el Festival de Glastonbury anunciada. ^[157] En mayo, le diagnosticaron cáncer de mama , lo que la obligó a cancelar el resto de la gira. ^[158] En el mismo mes, se sometió a una cirugía y comenzó el tratamiento de quimioterapia poco después. ^[159]

En enero de 2006, se anunció que Minogue había terminado la quimioterapia y que la enfermedad "no había tenido recurrencia" después de la cirugía. ^[160] Continuaría su tratamiento durante los próximos meses. ^[161] Su libro infantil, The Showgirl Princess , escrito durante su período de convalecencia, se publicó en octubre, y su perfume, Darling , se lanzó en noviembre. ^[162] La gama se amplió más tarde con eau de toilette, incluyendo Pink Sparkle , Couture e Inverse. ^[163] Reanudó su gira entonces cancelada en noviembre, bajo el título Showgirl: The Homecoming Tour . Sus rutinas de baile habían sido reelaboradas para adaptarse a su condición médica, con cambios de vestuario más lentos y descansos más largos entre las secciones del espectáculo para conservar su fuerza. ^[164] El Sydney Morning Herald describió la gira como una "extravagancia" y "nada menos que un triunfo". ^[165]

En octubre de 2007, Minogue apareció en White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue , un documental filmado durante 2006 y 2007 mientras se embarcaba en su Showgirl: The Homecoming Tour. ^[166] En noviembre, se lanzó su décimo álbum de estudio y "regreso", X. ^[167] El álbum de estilo electro incluyó contribuciones del productor británico Guy Chambers , la cantautora británica Cathy Dennis , el dúo de producción sueco Bloodshy & Avant y el DJ y productor escocés Calvin Harris . ^[168] Recibió críticas de Chris True de AllMusic , por la "trivialidad" de su tema a la luz de sus experiencias con el cáncer de mama. ^[169] Tanto el álbum como su sencillo principal, " 2 Hearts ", ingresaron en el número uno en Australia. ^{[170] [171]} El sencillo principal y los sencillos posteriores, " In My Arms " y " Wow ", alcanzaron el top ten en el Reino Unido. ^[52] En los EE. UU., el álbum fue nominado en la 51.ª edición de los Premios Grammy como Mejor álbum de música electrónica/dance . ^[172] Apareció en su propio especial de televisión The Kylie Show , que incluía actuaciones musicales y sketches de comedia. ^[173] En diciembre, apareció como estrella invitada en el especial de Navidad de la serie de televisión británica Doctor Who , " Voyage of the Damned ", como Astrid Peth . Fue visto por 13,31 millones de espectadores en el Reino Unido, que fue la cifra de audiencia más alta de la serie desde 1979. ^[174]

En febrero de 2008, Minogue lanzó su gama de muebles para el hogar, Kylie Minogue at Home. ^[175] Su empresa comercial luego lanzó su colección más nueva en febrero de 2018, para su décimo aniversario. ^[176] En mayo, se embarcó en la gira KylieX2008 , su gira más cara hasta la fecha con costos de producción de £ 10 millones. ^{[177] [178]} Se consideró un éxito, con ventas de entradas estimadas en US $ 70 millones. ^[179] Luego fue nombrada Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras francesa , el grado menor del más alto honor cultural de Francia. ^{[180] En julio, el} Príncipe de Gales la invistió oficialmente como Oficial de la Orden del Imperio Británico. ^{[181] [182]} Ganó el premio a la "Mejor Artista Solista Femenina Internacional" en los Brit Awards 2008 . ^[183] ​​En septiembre, hizo su debut en Medio Oriente como acto principal en la inauguración de Atlantis, The Palm , un complejo hotelero en Dubái . ^[184] Estuvo en una relación con el modelo español Andrés Velencoso , desde 2008 hasta 2013. ^[185]

En enero de 2009, Minogue presentó los Brit Awards con los multifacéticos ingleses James Corden y Mathew Horne . ^[186] Luego se embarcó en la gira For You, for Me en septiembre, su primera gira de conciertos en América del Norte. ^[179] En octubre, apareció en la película hindi, Blue , interpretando una canción de AR Rahman . ^[187]

En julio de 2010, Minogue lanzó su undécimo álbum de estudio, Aphrodite . ^[188] El álbum contó con el trabajo del productor discográfico inglés Stuart Price , el DJ y productor discográfico escocés Calvin Harris , el músico estadounidense Jake Shears , la cantautora inglesa Nerina Pallot , el músico belga Pascal Gabriel , el productor discográfico danés Lucas Secon , el miembro de la banda de rock alternativo inglesa Tim Rice-Oxley de Keane y el grupo británico Kish Mauve . Price se desempeñó como productor ejecutivo. Rob Sheffield de Rolling Stone etiquetó el álbum como el "mejor trabajo de Minogue desde Impossible Princess de 1997 ". ^[189] Tim Sendra de AllMusic elogió la elección de colaboradores y productores de Minogue, comentando que es el "trabajo de alguien que sabe exactamente cuáles son sus habilidades y a quién contratar para ayudar a mostrarlas a la perfección". ^[190] El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido. ^[191] El sencillo principal, « All the Lovers », alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido. Le siguieron los sencillos posteriores del álbum: « Get Outta My Way », « Better than Today » y « Put Your Hands Up (If You Feel Love) ». ^[52] En noviembre, participó en el sencillo del cantante inglés Taio Cruz , « Higher ». Entró en el top ten en el Reino Unido en enero del año siguiente. ^[52]

En febrero de 2011, Minogue se embarcó en la gira Aphrodite: Les Folies Tour , que se realizó en Europa, América del Norte, Asia, Australia y África. Con un escenario inspirado en la "diosa del amor" Afrodita y la cultura e historia griegas , fue recibido con críticas positivas de los críticos, que elogiaron el concepto y la producción escénica. ^[192] La gira fue un éxito comercial, recaudando 60 millones de dólares. ^[193]

En 2012, Minogue comenzó una celebración de un año por sus 25 años en la industria de la música, que a menudo se llamó "K25". El aniversario comenzó en marzo, con su viaje en el Anti Tour por Inglaterra y Australia. La gira incluyó lados B, demos y rarezas de su catálogo musical. ^[194] La gira fue recibida positivamente por su atmósfera íntima y fue un éxito comercial. ^[195] Lanzó el sencillo " Timebomb " en mayo y el álbum recopilatorio de grandes éxitos, The Best of Kylie Minogue en junio. ^[196] Actuó en eventos como Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , Elizabeth II 's Diamond Jubilee Concert y BBC Proms in the Park London 2012. [ ^{197] [198] [199]} En octubre, lanzó el álbum recopilatorio The Abbey Road Sessions , que contenía versiones reelaboradas y orquestales de sus canciones lanzadas anteriormente. Fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y fue producido por el productor discográfico británico Steve Anderson y Colin Elliot. ^[200] El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales. ^[201] Andy Gill de The Independent lo llamó "un cambio de imagen más tradicional, un intento de dar un brillo más elegante al pop kitsch inmaduro, generalmente ralentizando la canción y cargando cuerdas". ^[202] Debutó en el número dos en el Reino Unido. ^[203] En el cine, ha aparecido en la película independiente estadounidense Jack & Diane para un papel secundario y un papel principal en la película francesa Holy Motors . ^[204] Jack & Diane se estrenó en el Festival de Tribeca en abril, mientras que Holy Motors se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 en mayo. ^[205]

En enero de 2013, Minogue se separó de su manager Terry Blamey, quien la había manejado desde el comienzo de su carrera como cantante. ^[206] Al mes siguiente, firmó con la agencia de entretenimiento Roc Nation para un contrato de gestión. ^{[207] En septiembre, apareció en el sencillo "} Limpido " de la cantautora italiana Laura Pausini , que fue un éxito número uno en Italia y recibió una nominación a la "Mejor canción del mundo" en los World Music Awards de 2013. ^[208] En el mismo mes, fue contratada como entrenadora para la tercera temporada del programa de televisión de competencia de talentos de BBC One , The Voice UK , junto con el productor discográfico estadounidense y miembro de The Black Eyed Peas , will.i.am , el cantante inglés Ricky Wilson de Kaiser Chiefs y el cantante galés Tom Jones . ^[209] La serie se inauguró con 9,35 millones de visitas en el Reino Unido, un aumento con respecto a la serie anterior. Acumuló un estimado de 8,10 millones de espectadores en promedio. ^{[210] [211]} Ed Power de The Daily Telegraph comentó sobre Minogue por ser "glamorosa, agradablemente risueña [y] un tesoro nacional con credencial". ^[212] En noviembre, fue contratada como entrenadora para la tercera temporada de The Voice Australia de Nine Network . ^[213]

En marzo de 2014, Minogue lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kiss Me Once . ^[214] Contó con contribuciones de la cantautora australiana Sia , el productor discográfico estadounidense Mike Del Rio , el productor discográfico danés Cutfather , el multifacético estadounidense Pharrell Williams , el productor discográfico británico MNEK , el productor discográfico estadounidense Ariel Rechtshaid y el cantautor español Enrique Iglesias . ^[215] Kitty Empire de The Observer lo describió como "pulido pero gatuno... sigue siendo fiel al dance-pop efervescente por el que Minogue es conocida". ^[216] El álbum alcanzó el número uno en Australia y el número dos en el Reino Unido. ^{[217] [218]} Se lanzaron dos sencillos, " Into the Blue " y " I Was Gonna Cancel ". ^[52] En agosto, actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2014 , vistiendo un corsé personalizado de Jean Paul Gaultier . ^[219] En septiembre, se embarcó en el Kiss Me Once Tour . ^[220]

En marzo de 2015, Minogue dejó Parlophone Records y Roc Nation. ^[221] Entró en una disputa de marca registrada con la personalidad de la telerrealidad Kylie Jenner , en el intento de Jenner de registrar la marca "Kylie", bajo la que Minogue ha estado operando desde la década de 1990. La disputa finalmente se resolvió a favor de Minogue en 2017. ^[222] En mayo, apareció como Susan Riddick en la película estadounidense San Andreas , protagonizada por el actor estadounidense Dwayne Johnson y la actriz estadounidense Carla Gugino . ^[223] En septiembre, se lanzó una obra de teatro extendida con el productor de discos mexicano-estadounidense Fernando Garibay titulada Kylie + Garibay ^{. [224]} Garibay y Moroder se desempeñaron como productores de la obra de teatro extendida. ^[225]

En noviembre, Minogue lanzó su decimotercer álbum de estudio y primer álbum navideño, Kylie Christmas . ^[226] Cuenta con el trabajo de la actriz, cantante y presentadora Dannii Minogue, el músico inglés Chris Martin de Coldplay y el equipo de producción discográfica Stargate . ^[227] El álbum no llegó al top ten en el Reino Unido. ^[52] Lauren Murphy de The Irish Times comentó en su reseña: "¿Realmente necesitamos otra estrella del pop haciendo otro álbum navideño estándar con una pizca de queso festivo? ... Minogue está en mejores condiciones que la mayoría para hacer un álbum así, dada su longevidad en el negocio". ^[228] Al año siguiente, fue relanzado titulado Kylie Christmas: Snow Queen Edition . ^[229] Una serie de conciertos navideños en el Royal Albert Hall de Londres se llevó a cabo en diciembre de 2015 y 2016, en apoyo del álbum. ^{[230] [231]} En 2016, se comprometió con el actor británico Joshua Sasse , y su relación terminó en 2017. ^{[232] [233]}

En febrero de 2017, Minogue firmó un contrato discográfico con BMG Rights Management . ^[234] En diciembre de 2017, ella y BMG habían llegado a un acuerdo conjunto con Mushroom Group , bajo el sello de subdivisión Liberator Music, para lanzar su próximo álbum en Australia y Nueva Zelanda. ^[235] A lo largo de 2017, trabajó con escritores y productores para su decimocuarto álbum de estudio, incluido el productor discográfico nigeriano-alemán Sky Adams y el productor discográfico británico Richard Stannard . Se grabó en Londres, Los Ángeles y Nashville , y este último influyó profundamente en el disco. ^{[236] [237]}

El álbum Golden fue lanzado en abril de 2018, con « Dancing » como su sencillo principal. ^[236] Debutó en el número uno en Australia y en el Reino Unido. ^[238] Tim Sendra de AllMusic calificó el álbum como «malditamente audaz» para una artista de la longevidad de Minogue, afirmando que «lo sorprendente del álbum, y de ella, es que logra tocar el country tan bien como lo ha hecho con new wave, disco, electro, baladas asesinas y todo lo demás que ha hecho en su larga carrera». ^{[239] Ben Cardew} de Pitchfork afirmó que «suena como alguien que toca música country, en lugar de alguien que la entiende». ^[240] El álbum lideró varios sencillos más como « Stop Me from Falling », la canción principal « Golden », « A Lifetime to Repair » y « Music's Too Sad Without You » con el cantante inglés Jack Savoretti . ^{[241] [242]} En apoyo del álbum, se embarcó en Kylie Presents Golden y Golden Tour . ^{[243] [244]} Estuvo entre los artistas de la fiesta de cumpleaños de la Reina celebrada en el Royal Albert Hall en abril. ^[245] En el mismo año, comenzó a salir con Paul Solomons, el director creativo de la revista británica GQ . ^[246] Después de cinco años, se separaron en febrero de 2023. ^[247]

En junio de 2019, Minogue lanzó el álbum recopilatorio de grandes éxitos Step Back in Time: The Definitive Collection , con « New York City » como sencillo principal. ^[248] Tim Sendra de AllMusic elogió la colección describiéndola como «verdaderamente definitiva y esencial para cualquiera que quiera mirar hacia atrás en su brillante carrera [de Minogue]». ^[249] Fue número uno en Australia y en el Reino Unido. ^{[250] [251]} En el mismo mes, se embarcó en su gira de verano de 2019 , que incluyó su actuación debut en el Festival de Glastonbury , catorce años después de que su diagnóstico de cáncer de mama la obligara a cancelar su puesto como cabeza de cartel de 2005. ^[252] Actuando en el «slot Legends», su set contó con apariciones del músico australiano Nick Cave y el músico inglés Chris Martin . The Guardian lo etiquetó como «oro macizo, incomparable y fenomenal». ^[253] Su presentación fue la más vista de la cobertura de la BBC , obteniendo tres millones de espectadores y estableciendo un récord histórico para el set de Glastonbury con mayor asistencia. ^{[254] [255]} En diciembre, apareció en su propio especial de televisión navideño, Kylie's Secret Night en Channel 4. [ ^256]

En mayo de 2020, Minogue lanzó Kylie Minogue Wines en asociación con el distribuidor de bebidas inglés Benchmark Drinks, con Rosé Vin de France como producto debut. ^[257] Su prosecco rosado se había convertido en el prosecco de marca número uno en el Reino Unido, según datos de Nielsen Holdings . ^[258] La marca de vino ha vendido más de cinco millones de botellas hasta junio de 2022 y ganó un premio Golden Vines por emprendimiento. ^[259]

Después de su actuación en Glastonbury, Minogue declaró que le gustaría crear un " álbum disco-pop " y volver a grabar material nuevo después de la actuación. ^{[260] [261]} En 2020, continuó trabajando en su decimoquinto álbum de estudio durante la pandemia de COVID-19 . ^[262] Usando un estudio casero para grabar durante los confinamientos , también grabó e hizo ingeniería de audio de su propia voz. ^[263] Los sencillos, " Say Something " y " Magic " fueron lanzados en julio y septiembre respectivamente. ^{[264] [265]} En noviembre, Disco fue lanzado, alcanzando el número uno en Australia y el Reino Unido. ^[127] Se convirtió en la única artista femenina en lograr un álbum número uno en cinco décadas consecutivas , desde la década de 1980 hasta la de 2020. ^[266] En apoyo del álbum, se realizó un concierto en vivo titulado Infinite Disco . ^[267] Nick Levine de NME llamó al álbum su "álbum más consistente y agradable en una década". ^[268] En diciembre, « Real Groove » fue lanzado como sencillo, con un remix posterior con la cantante inglesa Dua Lipa . ^{[269] [270]} El álbum fue reeditado en noviembre de 2021, titulado Disco: Guest List Edition . Contenía nuevas pistas con la banda británica Years & Years , la cantante inglesa Jessie Ware y la cantante estadounidense Gloria Gaynor . ^[271]

En 2022, Minogue comenzó a trabajar en su decimosexto álbum de estudio. ^[272] En febrero, después de vivir en Londres desde la década de 1990, se mudó de nuevo a Melbourne, citando el deseo de estar más cerca de su familia en Australia. ^[273] En julio, regresó a su papel en Neighbours como Charlene, para una breve aparición en el final de la serie prevista para el programa . ^[274]

En mayo de 2023, Minogue lanzó el sencillo principal « Padam Padam » de su decimosexto álbum Tension . La canción entró en el top ten en el Reino Unido y la marcó como la única artista femenina en lograr una entrada en el top ten del Reino Unido, desde la década de 1980 hasta la de 2020. ^[275] El sencillo ganó un premio ARIA al mejor lanzamiento pop y un premio Grammy a la mejor grabación pop dance , convirtiéndose en su segundo Grammy después de « Come into My World » en 2004. ^{[276] [277]} El álbum se lanzó más tarde en septiembre con gran éxito de crítica. ^[278] Con obras del productor discográfico británico Lostboy , la cantautora Kamille , el DJ holandés Oliver Heldens y los colaboradores anteriores Richard Stannard, Duck Blackwell y Jon Green; Minogue describió el álbum como «una mezcla de reflexión personal, abandono del club y euforia melancólica». ^[279] Hannah Mylrea de Rolling Stone UK lo calificó como "música pop brillantemente divertida y emocionante, con una enorme cantidad de corazón que trae grandes emociones a la pista de baile, al igual que su creador". ^[280] El álbum debutó en el número uno en Australia y el Reino Unido. ^{[281] [282]} La canción principal " Tension " y " Hold On to Now " sirvieron como sencillos de seguimiento. ^{[283] [284]}

En noviembre, Minogue se embarcó en una residencia de conciertos , More Than Just a Residency at Voltaire en The Venetian en Las Vegas , Nevada. El espectáculo se agotó en cuestión de minutos. Michael Idato de The Sydney Morning Herald dijo que el espectáculo fue "breve y una explosión de euforia de Las Vegas". ^[285] En diciembre, un especial de concierto de televisión, An Audience with Kylie filmado en el Royal Albert Hall, se emitió en ITV . ^[286] Ateeqe Bhatti de Attitude le dio una buena crítica a su actuación, etiquetando a Minogue como una "clase magistral de interpretación escénica". ^[287]

En febrero de 2024, Minogue firmó con United Talent Agency para representación en vivo en Canadá y los EE. UU., así como para papeles de actuación en todo el mundo. ^[288] En marzo, recibió el premio Global Icon Award en los Brit Awards 2024 e interpretó un popurrí de sus sencillos. ^[289] En el mismo mes, también recibió el premio Icon Award de Billboard Women in Music . ^[290] Luego actuó con la cantante estadounidense Madonna para el concierto del 7 de marzo de The Celebration Tour de Madonna . Minogue declaró que era "una larga espera", y Madonna describió a Minogue como una "sobreviviente y una luchadora". ^[291]

Minogue lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Tension II el 18 de octubre de 2024, con « Lights Camera Action » como sencillo principal. ^[292] Sirviendo como un «compañero» de Tension , el álbum presenta colaboraciones con Blessed Madonna , Diplo , Tove Lo , Orville Peck , Bebe Rexha y Sia . ^[293] Puah Ziwei de NME describió el álbum como «más ajustado y audaz», afirmando que «supera a su predecesor y se mantiene fuerte por sí solo». ^[294]

En 2025, Minogue se embarcará en el Tension Tour , promocionando ambos álbumes de Tension , el 15 de febrero en Perth , Australia. ^[295] Descrita como la "gira más grande de Minogue desde 2011" por Billboard , la gira visitaría América del Norte, Europa, Asia y Australia. ^[296]

Minogue explicó que se interesó por primera vez en la música pop durante su adolescencia: "Diría que me metí en la música pop en 1981. Se trataba de Prince , Adam + the Ants , todo ese período del Nuevo Romanticismo . Antes de eso, fueron los Jackson 5 , Donna Summer y los discos de mi padre: los Stones y los Beatles ". ^[148] También escuchaba los discos de Olivia Newton-John y ABBA . ^{[13] [64]} Dijo que "quería ser" Newton-John mientras crecía. ^[64] Su productor, Pete Waterman , recordó a Minogue durante los primeros años de su carrera musical con la observación: "Estaba poniendo su mirada en convertirse en el nuevo Prince o Madonna ... Lo que me pareció sorprendente fue que vendía cuatro veces más que Madonna, pero aún quería ser ella". ^[14] Minogue saltó a la fama en la escena musical como cantante de pop chicle y fue considerada un "producto de la fábrica de éxitos Stock Aitken Waterman ". ^{[39] [64]} El músico australiano Nick Cave , que trabajó con ella, fue una gran influencia en su desarrollo artístico. ^[297] Ella le dijo a The Guardian : "Definitivamente se ha infiltrado en mi vida de maneras hermosas y profundas". ^[298] A lo largo de su carrera, su trabajo también estuvo influenciado por la cantante jamaiquina Grace Jones , ^[299] la cantautora y productora británica Cathy Dennis , el productor discográfico británico D Mob , ^[298] la banda británica Scritti Politti , ^[148] la cantautora islandesa Björk , el rapero británico Tricky , la banda de rock irlandesa U2 y la banda pop japonesa Pizzicato Five . ^[88]

Minogue ha sido conocida por su suave rango vocal de soprano . ^{[300] [301]} Tim Sendra de AllMusic revisó su álbum Aphrodite y dijo que la "voz ligeramente nasal de chica de al lado de Minogue satisface sus necesidades perfectamente". ^[302] Según Fiona MacDonald de la revista Madison , Minogue "nunca ha rehuido tomar algunas decisiones artísticas valientes pero cuestionables". ^[303] En términos musicales, Minogue ha trabajado con muchos géneros en la música pop y dance . Sin embargo, su música característica ha sido la música disco contemporánea . ^[61] Sus primeros álbumes de estudio con Stock, Aitken y Waterman presentan una influencia pop más chicle, y muchos críticos la comparan con la cantautora estadounidense Madonna. Chris True de AllMusic, revisó su álbum debut, Kylie , y encontró su música "burbuja chicle estándar de finales de los 80 de Stock-Aitken-Waterman", sin embargo, afirmó que ella presentó la mayor personalidad de cualquier artista discográfica de los 80. ^[39] Dijo de su tercer álbum Rhythm of Love , de principios de los 90 , "la composición es más fuerte, la producción dinámica, y Kylie parece más segura vocalmente." ^[304] En el momento de su tercer álbum de estudio, "ella comenzó a cambiar su imagen de pop cursi y chicle por una más madura, y a su vez, más sexual". Chris True declaró durante su relación con el cantante y actor australiano Michael Hutchence , "su desprendimiento de la fachada casi virginal que dominó sus primeros dos álbumes, comenzó a tener un efecto, no solo en cómo la prensa y sus fans la trataban, sino en la evolución de su música." ^[305]

Su quinto álbum de estudio homónimo , principalmente un álbum dance-pop que integra elementos de R&B y música contemporánea para adultos, marcó un cambio en su música. Chris True de AllMusic afirmó que el álbum es un "cambio notable con respecto al material pop adolescente anterior de Minogue " y el "inicio de una segunda fase" en su carrera musical. ^[306] A partir de su trabajo en su sexto álbum de estudio, Impossible Princess , su composición y contenido musical comenzaron a cambiar. Constantemente escribía palabras, explorando la forma y el significado de las oraciones. ^[307] Había escrito letras antes, pero las llamó "seguras, solo palabras perfectamente rimadas y eso es todo". ^[308] Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que el álbum tiene un parecido con Ray of Light (1998) de Madonna. Dijo que se inspiró en "los movimientos de britpop y electrónica de mediados de los 90", diciendo que " Impossible Princess es el trabajo de una artista dispuesta a tomar riesgos". ^[89]

Su séptimo álbum de estudio, Light Years, es un disco dance-pop con influencia disco , y Chris True de AllMusic lo calificó como "posiblemente uno de los mejores discos disco desde los años 70". ^[101] True afirmó que su octavo álbum de estudio, Fever , "combina el regreso de la diva disco de Light Years con ritmos de baile simples". ^[309] Su noveno álbum de estudio, Body Language , fue bastante diferente de sus experimentos musicales en el pasado, ya que fue un intento "exitoso" de ampliar su sonido con electro y hip-hop , por ejemplo. ^[305] Incorporando estilos de música dance con funk , disco y R&B , ^[310] el álbum fue incluido en la lista de "Mejores álbumes de 2003" de Q. [ ^311]

Los críticos dijeron que el décimo álbum de estudio de Minogue, X , no tenía suficiente "consistencia" y Chris True llamó a las pistas "números dance-pop fríos y calculados". ^[169] Tim Sendra de AllMusic dijo que su undécimo álbum, Aphrodite , "raramente se desvía de las dulces canciones de amor o los alegres himnos de baile" y "el sonido principal es el tipo de disco-pop brillante que realmente es su punto fuerte". Sendra encontró a Aphrodite "uno de sus mejores, de hecho". ^[302] Kiss Me Once , su duodécimo álbum de estudio, ha sido descrito por los críticos como su regreso a la música pop contemporánea. ^{[312] [313]}

Su decimocuarto álbum de estudio, Golden, estuvo fuertemente influenciado por la música country , aunque mantuvo su sensibilidad dance-pop. ^[314] Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió: " Golden refuerza aún más la reputación de Minogue de tomar riesgos y prepara ingeniosamente el escenario para su inevitable regreso a la música disco". ^[315] Para su decimoquinto álbum de estudio, Disco , comenzó a realizar ingeniería de audio para su propia música debido a las restricciones que rodearon la pandemia de COVID-19 . ^[316]

Los esfuerzos de Minogue por ser tomada en serio como artista discográfica se vieron obstaculizados inicialmente por la percepción de que no había "pagado sus cuotas" y no era más que una estrella pop fabricada que explotaba la imagen que había creado durante su paso por la telenovela Neighbours . ^[67] Ella reconoció este punto de vista, diciendo: "Si eres parte de una compañía discográfica, creo que hasta cierto punto es justo decir que eres un producto fabricado. Eres un producto y estás vendiendo un producto. No significa que no tengas talento y que no tomes decisiones creativas y comerciales sobre lo que harás y no harás y hacia dónde quieres ir". ^[148]

En 1993, el director australiano Baz Luhrmann presentó a Minogue al fotógrafo Bert Stern , conocido por su trabajo con la actriz estadounidense Marilyn Monroe . Stern la fotografió en Los Ángeles y, comparándola con Monroe, comentó que Minogue tenía una mezcla similar de vulnerabilidad y erotismo. ^[317] A lo largo de su carrera, ha elegido fotógrafos que intentan crear un nuevo "look" para ella, y las fotografías resultantes han aparecido en una variedad de revistas, desde la vanguardista The Face hasta las más tradicionalmente sofisticadas Vogue y Vanity Fair , haciendo que el rostro y el nombre de Minogue sean conocidos por una amplia gama de personas. El estilista William Baker ha sugerido que esta es parte de la razón por la que entró en la cultura pop convencional en Europa con más éxito que muchos otros cantantes pop que se concentran únicamente en vender discos. ^[318]

En 2000, se consideró que Minogue había alcanzado un grado de credibilidad musical por haber mantenido su carrera más tiempo de lo que sus críticos esperaban. ^[319] Su progresión de la sana " chica de al lado " a una intérprete más sofisticada con una personalidad coqueta y juguetona atrajo nuevos fanáticos. ^[319] Su video musical para " Spinning Around " llevó a algunos medios de comunicación a referirse a ella como "SexKylie", y el sexo se convirtió en un elemento más fuerte en sus videos posteriores. ^[319] En septiembre de 2002, ocupó el puesto 27 en la lista de los 100 artistas más sexys de VH1 . ^[320] También fue nombrada una de las 100 mujeres más sexys de todos los tiempos por Men's Health en 2013. ^[321] William Baker describió su estatus como símbolo sexual como un "arma de doble filo", observando que "siempre intentamos usar su atractivo sexual como una mejora de su música y para vender un disco. Pero ahora se ha convertido en un peligro de eclipsar lo que realmente es: una cantante pop". ^[322] Después de 20 años como intérprete, Fiona Pryor de la BBC la describió como una "creadora de tendencias" de la moda y un "icono de estilo que se reinventa constantemente". ^[323] Al señalar las diversas reinvenciones en la imagen de Minogue, Larissa Dubecki de The Age la etiquetó como la "Madre de la reinvención". ^[324]

Minogue se ha inspirado y comparado con la artista estadounidense Madonna a lo largo de su carrera. ^{[14] [325]} Recibió comentarios negativos porque su gira Rhythm of Love Tour en 1991 era demasiado similar visualmente a la gira mundial Blond Ambition de Madonna , por la que los críticos la etiquetaron como una aspirante a Madonna . ^[326] Escribiendo para el Observer Music Monthly , Rufus Wainwright la describió como "la anti-Madonna. El autoconocimiento es algo verdaderamente hermoso y Kylie se conoce a sí misma de adentro hacia afuera. Ella es lo que es y no hay ningún intento de hacer declaraciones cuasi intelectuales para corroborarlo. Ella es la abreviatura gay de alegría". ^[327] Kathy McCabe para The Telegraph señaló que Minogue y Madonna siguen estilos similares en la música y la moda, ^[327] pero concluyó: "Donde realmente divergen en la escala de la cultura pop es en el valor del impacto. Los clips de Minogue pueden provocar un jadeo en algunos, pero los de Madonna encienden el debate religioso y político como ningún otro artista en el planeta... Simplemente, Madonna es la fuerza oscura; Kylie es la fuerza de la luz". ^[327] Minogue ha dicho de Madonna: "Su enorme influencia en el mundo, en el pop y la moda, significó que no era inmune a las tendencias que creó. Admiro mucho a Madonna, pero al principio se lo puso difícil a artistas como yo, ella había hecho todo lo que había que hacer", ^[326] y "Madonna es la Reina del Pop, yo soy la princesa. Estoy muy feliz con eso". ^[327]

En enero de 2007, el museo Madame Tussauds de Londres presentó su cuarta figura de cera de Minogue. ^[328] Durante la misma semana, se añadió un molde de bronce de sus manos a la "Plaza de la Fama" del Wembley Arena . ^[328] En 2007, se presentó una estatua de bronce de Minogue en Melbourne Docklands para su exhibición permanente. ^[329]

En marzo de 2010, los investigadores declararon a Minogue como la "celebridad más poderosa de Gran Bretaña". El estudio examinó cómo los especialistas en marketing identifican las asociaciones entre celebridades y marcas. Mark Husak, director de la práctica de medios de Millward Brown en el Reino Unido, dijo: "Kylie es ampliamente aceptada como una británica adoptada. La gente la conoce, le gusta y está rodeada de comentarios positivos". ^[330] En 2016, según la lista de ricos del Sunday Times , Minogue tenía un patrimonio neto de £ 55 millones. ^[331]

En mayo de 2020, Alison Boshoff de The New Zealand Herald la etiquetó como la "gran reina del regreso del pop, por recuperarse de cualquier revés" en su vida y carrera. ^[332] En noviembre de 2020, Nick Levine de la BBC la describió como "el ícono más subestimado del pop", y agregó que Minogue "ha durado más de 30 años entregando canciones pop con pasión y estilo, y conservando una personalidad esencialmente agradable en el camino, en una industria tan despiadada". ^[333] En junio de 2023, Barbara Ellen de The Guardian comentó que "la modestia, la simpatía y la vulnerabilidad han ayudado al atractivo duradero de Minogue", 36 años después del lanzamiento del sencillo de 1987 " I Should Be So Lucky ". ^[334]

Minogue es considerada un icono gay, ^[335] lo que ella misma ha alentado con comentarios como "No soy un icono gay tradicional. No ha habido ninguna tragedia en mi vida, solo atuendos trágicos" y "Mi público gay ha estado conmigo desde el principio... en cierto modo me adoptaron". ^[148] Su condición de icono gay se ha atribuido a su música, su sentido de la moda y su longevidad profesional. ^{[336] [337]} El autor Constantine Chatzipapatheodoridis escribió sobre el atractivo de Minogue para los hombres homosexuales en Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... y observó que "con frecuencia incorpora temas con influencias camp en sus extravagancias, basándose principalmente en la escena disco, la cultura S/M y el escenario burlesco". ^[338] En Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan afirmó que el trabajo de Minogue "ofrece una magnífica forma de escapismo". ^[336] Minogue explicó que se dio cuenta por primera vez de su público gay en 1988, cuando varias drag queens actuaron con su música en un pub de Sydney, y más tarde vio un espectáculo similar en Melbourne. Dijo que se sintió "muy conmovida" por tener una "multitud tan agradecida", y esto la animó a actuar en lugares gay de todo el mundo, así como a encabezar el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994. ^[339] Minogue tiene uno de los mayores seguidores gay del mundo. [ ^340]

Ernest Macias de Entertainment Weekly dijo que, al combinar "un estilo fabuloso para la moda" con "su inequívoco sonido disco-pop ", Minogue "se estableció como un ícono atemporal". ^[61] Paula Joye de The Sydney Morning Herald escribió "La fusión de moda y música de Minogue ha hecho una enorme contribución al estilo zeitgeist ". ^[64] Fiona MacDonald, de la revista de moda Madison , reconoció a Minogue como "una de las pocas cantantes reconocidas en todo el mundo solo por su nombre de pila. ... Y sin embargo, a pesar de convertirse en una superestrella musical internacional, un ícono de estilo y una británica honoraria, esas dos sílabas todavía parecen tan australianas como el olor del eucalipto o una barbacoa en un día caluroso". ^[303] En 2007 y 2009, el Victoria and Albert Museum "celebró su influencia en la moda" con una exposición. ^{[343] [344]}

En 2012, Dino Scatena de The Sydney Morning Herald escribió sobre Minogue: "Hace un cuarto de siglo, una secuencia de eventos simbióticos alteró el tejido de la cultura popular australiana y puso en marcha la transformación de una actriz de telenovelas de 19 años de Melbourne en un ícono pop internacional". Scatena también la describió como "la artista más exitosa de Australia y un ídolo de estilo de renombre mundial". ^[345] En el mismo año, VH1 citó a Minogue entre sus elecciones para las 100 mujeres más grandes de la música y las 50 mujeres más grandes de la era del video. ^{[346] [347]}

Minogue ha sido reconocida con muchos apodos honoríficos , ^{[61] [348]} más notablemente la "Princesa del Pop". ^[349] Jon O'Brien de AllMusic revisó su box-set The Albums 2000-2010 y afirmó que "contiene muchos momentos para justificar su posición como una de las princesas del pop más importantes de todos los tiempos". ^[350] En enero de 2012, los críticos de NME clasificaron su sencillo "Can't Get You Out of My Head" en el número cuatro de su lista de las mejores canciones pop de la historia. ^[351] Channel 4 la incluyó como una de las mayores estrellas del pop del mundo. ^[352] En 2020, Rolling Stone Australia la colocó en el número tres de su lista de los 50 mejores artistas australianos de todos los tiempos. ^[353] En marzo de 2024, para conmemorar el 65 aniversario del Día Internacional de la Mujer , Minogue fue una de varias celebridades femeninas cuya imagen se convirtió en muñecas Barbie . ^[354] En abril de 2024, fue incluida en la lista anual de Time de las 100 personas "más influyentes" del mundo . ^[355]

El trabajo de Minogue ha influenciado a artistas pop y dance como Olly Alexander , ^[356] Melanie C , ^[357] Alice Chater , ^[344] Ricki-Lee Coulter , ^[353] Paris Hilton , ^[358] Dua Lipa , ^{[344] [359]} Kim Petras , ^[344] Rina Sawayama , ^[360] September , ^[361] Slayyyter , ^{[362] [363]} The Veronicas , ^[364] Diana Vickers , ^[365] Pabllo Vittar , ^[366] y Jessie Ware . ^[367] El guitarrista vanguardista francés Noël Akchoté lanzó el álbum So Lucky en 2007, que presenta versiones de guitarra solista de canciones grabadas por Minogue. ^[368]

Minogue ha recibido numerosos galardones, incluidos dos premios Grammy , ^[370] cuatro premios Brit , ^[371] dieciocho premios ARIA Music Awards , dos premios MTV Video Music Awards , ^{[372] [373]} tres premios MTV Europe Music Awards ^{[374] [375]} y seis premios Mo , incluido el de Artista Australiana del Año en 2001 y 2003. ^{[376] [377]} En octubre de 2007, fue honrada con el premio Music Industry Trust en reconocimiento a su carrera de 20 años y fue aclamada como "un ícono del pop y el estilo", convirtiéndose en la primera mujer música en recibir un premio Music Industry Trust. ^{[378] [379] En julio de 2008,} Carlos III la invistió como Oficial de la Orden del Imperio Británico . ^[181] En abril de 2017, la Sociedad Gran Bretaña-Australia reconoció a Minogue con su premio 2016 por su destacada contribución a la mejora de las relaciones y el entendimiento bilateral entre los países. ^[380] La cita dice: "En reconocimiento a las importantes contribuciones a la relación entre Gran Bretaña y Australia como cantante, compositora, actriz y personalidad icónica en ambos países". ^[381] El premio se anunció en una recepción en Australia House, pero fue entregado personalmente al día siguiente por el Príncipe Felipe, Patrón de la Sociedad, en el Castillo de Windsor . ^[381] En enero de 2019, fue nombrada Oficial de la Orden de Australia en los Honores del Día de Australia . ^[382]

En agosto de 2004, tuvo el récord de la mayor cantidad de sencillos en el número uno en la lista de sencillos ARIA, con nueve. ^[383] En noviembre de 2011, Minogue fue incluida por la Asociación de la Industria Discográfica Australiana en el Salón de la Fama de ARIA . ^[384] En enero de 2011, Minogue recibió una citación de Guinness World Records por tener la mayor cantidad de décadas consecutivas con cinco álbumes en el top 5 en el Reino Unido, con todos sus álbumes haciéndolo. ^[385] En febrero de 2011, hizo historia por tener dos canciones dentro de los tres primeros en la lista de canciones Dance Club de EE. UU ., con sus sencillos " Better than Today " y " Higher " en el uno y tres, respectivamente. ^[386] En junio de 2012, Official Charts Company mencionó que Minogue es la duodécima cantante con más ventas en el Reino Unido hasta la fecha y la tercera artista femenina con más ventas, vendiendo más de 10,1 millones de sencillos. ^[387] En diciembre de 2016, Billboard la clasificó como la decimoctava artista de baile más exitosa de todos los tiempos. ^[388] En noviembre de 2020, se convirtió en la única artista femenina en alcanzar el primer puesto de la lista de álbumes del Reino Unido en cinco décadas consecutivas, cuando su álbum de estudio, Disco , alcanzó el número uno. ^[266] En junio de 2023, se convirtió en la única artista femenina en llegar al top ten de la lista de sencillos del Reino Unido en la década de 1980 hasta la de 2020, cuando su sencillo " Padam Padam " entró en el top ten. ^[275] A partir de noviembre de 2020, Minogue ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo. ^[389] Es la artista discográfica australiana más exitosa de todos los tiempos. ^{[64] [61] [345]} Según PRS for Music , su sencillo de 2001 " Can't Get You Out of My Head " fue la canción más reproducida de la década de 2000, "después de recibir la mayor difusión y versiones en vivo" en la década. ^[390]

A Minogue le diagnosticaron cáncer de mama a los 36 años en mayo de 2005, lo que provocó el aplazamiento del resto de su Showgirl: The Greatest Hits Tour y su retirada del Festival de Glastonbury . ^[391] Su hospitalización y tratamiento en Melbourne dieron lugar a un breve pero intenso período de cobertura mediática, particularmente en Australia, donde el entonces primer ministro John Howard emitió una declaración de apoyo. ^[159] Cuando los medios y los fans comenzaron a congregarse fuera de la residencia de Minogue en Melbourne, el primer ministro victoriano Steve Bracks advirtió a los medios internacionales que no se toleraría ninguna alteración de los derechos de la familia Minogue bajo las leyes de privacidad australianas. ^{[392] [393] [394]}

Minogue se sometió a una lumpectomía , ^[395] el 21 de mayo de 2005 en el Hospital Cabrini en Malvern y comenzó el tratamiento de quimioterapia poco después. ^[159] Después de la cirugía, la enfermedad "no tuvo recurrencia". ^[160] El 8 de julio de 2005, hizo su primera aparición pública después de la cirugía cuando visitó una sala de cáncer infantil en el Royal Children's Hospital de Melbourne. Regresó a Francia, donde completó su tratamiento de quimioterapia en el Instituto Gustave Roussy en Villejuif , cerca de París. ^[396] En enero de 2006, su publicista anunció que había terminado la quimioterapia y su tratamiento continuó durante los siguientes meses. ^{[160] [161]} A su regreso a Australia para su gira de conciertos, habló sobre su enfermedad y dijo que su tratamiento de quimioterapia había sido como "experimentar una bomba nuclear ". ^[162] En 2008, durante una entrevista en el programa de televisión estadounidense The Ellen DeGeneres Show , dijo que su cáncer había sido diagnosticado erróneamente. Comentó que "el hecho de que alguien lleve una bata blanca y utilice grandes instrumentos médicos no significa necesariamente que esté en lo cierto", ^[397] pero más tarde habló de su respeto por la profesión médica. ^[398]

Minogue fue reconocida por el impacto que causó al hablar públicamente de su diagnóstico de cáncer de mama y su tratamiento. En mayo de 2008, la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel , dijo: "Los médicos ahora incluso llegan a decir que existe un "efecto Kylie" que anima a las mujeres jóvenes a hacerse controles regulares". ^[180] Se han realizado varios estudios científicos que demuestran que la publicidad en torno a su caso dio lugar a que más mujeres se sometieran a controles regulares para detectar síntomas de cáncer. ^{[399] [400] [401]} La presentadora de televisión Giuliana Rancic citó la historia del cáncer de Minogue como "inspiradora", cuando a Rancic le diagnosticaron cáncer de mama. ^[402]

Minogue ha ayudado a recaudar fondos en muchas ocasiones. En 1989, participó en la grabación de " Do They Know It's Christmas? " bajo el nombre de Band Aid II para ayudar a recaudar dinero. En 2008, Minogue prometió su apoyo a una campaña para recaudar dinero para niños maltratados, que se donaría a las organizaciones benéficas británicas ChildLine y la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños. Según la fuente, se recaudaron alrededor de 93 millones de dólares. ^[403] Se pronunció en relación con la causa, diciendo: "Encontrar el coraje para contarle a alguien que ha sido abusado es una de las decisiones más difíciles que un niño tendrá que tomar". ^[403] Desde su diagnóstico de cáncer de mama en 2005, ha sido patrocinadora y embajadora de la causa. En mayo de 2010, realizó una campaña contra el cáncer de mama por primera vez. Más tarde habló sobre la causa diciendo "Significa mucho para mí ser parte de la campaña de este año para Fashion Targets Breast Cancer. Apoyo de todo corazón sus esfuerzos para recaudar fondos para el trabajo vital realizado por Breakthrough Breast Cancer". ^[404] Para la causa, ella "posó en una sábana de seda blasonada con el distintivo logo de Fashion Targets Breast Cancer" para el fotógrafo Mario Testino . ^[404] Minogue es partidaria de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA , ^[405] presentando la Gala de Inspiración amfAR en Los Ángeles en 2010. ^[406] También ha asistido a los beneficios de recaudación de fondos de amfAR en Cannes, ^[407] y actuó en galas para la caridad en São Paulo y Hong Kong. ^{[408] [409]}

A principios de 2010, Minogue junto con muchos otros artistas, bajo el nombre de Helping Haiti , grabó una versión de « Everybody Hurts ». ^[410] El sencillo fue una recaudación de fondos para ayudar después del terremoto de Haití de 2010. Durante su Aphrodite World Tour de 2011 , el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 azotó Japón, que estaba en su itinerario. Ella declaró que continuaría de gira allí, afirmando: «Estaba aquí para hacer shows y elegí no cancelar, ¿por qué elegí no cancelar? Lo pensé mucho y no fue una decisión fácil de tomar». ^[411] Mientras estaba allí, ella y la primera ministra australiana Julia Gillard fueron invitadas estrella en una recaudación de fondos de la Embajada de Australia para el desastre. ^[411] En abril de 2014, lanzó One Note Against Cancer, una campaña para recaudar fondos y concientizar sobre la organización benéfica de investigación del cáncer francesa APREC (The Alliance for Cancer Research). ^[412] Como parte de la campaña, lanzó el sencillo " Crystallize ", en el que el público pudo pujar a través de una subasta en línea para poseer cada una de las 4408 notas de la canción. ^[413] Las ganancias de la subasta se donaron a APREC, y los nombres de los postores exitosos aparecen en los créditos del video musical que lo acompaña. ^[414] En enero de 2020, en respuesta a la temporada de incendios forestales de Australia 2019-20 , anunció que ella y su familia donarían 500 000 dólares australianos para los esfuerzos inmediatos de extinción de incendios y el apoyo continuo. ^[415]

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