George Harrison

George Harrison Miembro del Parlamento Europeo
Harrison en la Casa Blanca en 1974
Nacido	( 25 de febrero de 1943 )25 de febrero de 1943 Liverpool , Inglaterra
Fallecido	29 de noviembre de 2001 (29 de noviembre de 2001)(58 años) Beverly Hills, California , Estados Unidos
Ocupaciones	Músico cantante compositor de canciones productor de música y cine
Años de actividad	1958–2001
Esposas	Pattie Boyd ​ ​ ( nació en  1966; se divorció en  1977 ) Olivia Arias ​ ( nacido en  1978 )
Niños	Dhani Harrison
Carrera musical
Géneros	Roca estallido Clásico indio
Instrumentos	Guitarra voz sitar teclados
Etiquetas	Parlophone Capitolio Cisne Manzana Vee-Jay Caballo oscuro Gnomo
Anteriormente de	Los canteros Los Beatles Banda de plástico Ono Delaney y Bonnie y amigos Wilburys viajeros
Artista musical
Sitio web	georgeharrison.com
Firma

George Harrison ^{[nb 1]} MBE (25 de febrero de 1943 - 29 de noviembre de 2001) ^{[nb 2]} fue un músico, cantante y compositor inglés que alcanzó fama internacional como guitarrista principal de los Beatles . A veces llamado "el Beatle silencioso", Harrison abrazó la cultura india y ayudó a ampliar el alcance de la música popular a través de su incorporación de instrumentación india y espiritualidad de alineamiento hindú en el trabajo de los Beatles. ^[2]

Aunque la mayoría de las canciones de la banda fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney , la mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contenían al menos dos composiciones de Harrison. Sus canciones para el grupo incluyen « Taxman », « Dentro de ti sin ti », « Mientras que mi guitarra gentilmente llueve », « Here Comes the Sun » y « Something ». Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby y Django Reinhardt ; las influencias posteriores fueron Carl Perkins , Chet Atkins y Chuck Berry . En 1965, había comenzado a llevar a los Beatles hacia el folk rock a través de su interés en Bob Dylan y los Byrds , y hacia la música clásica india a través de su uso de instrumentos indios, como el sitar , con el que se había familiarizado en el set de la película Help! ^[3] Tocó el sitar en numerosas canciones de los Beatles, comenzando con « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Habiendo iniciado la adopción por parte de la banda de la Meditación Trascendental en 1967, posteriormente desarrolló una asociación con el movimiento Hare Krishna .

Después de la disolución de los Beatles , Harrison lanzó el álbum triple All Things Must Pass , un trabajo aclamado por la crítica que produjo su sencillo más exitoso, " My Sweet Lord ", e introdujo su sonido característico como artista solista, la guitarra slide . También organizó el Concierto para Bangladesh de 1971 con el músico indio Ravi Shankar , un precursor de conciertos benéficos posteriores como Live Aid . En su papel como productor musical y cinematográfico, Harrison produjo artistas contratados por el sello discográfico Apple de los Beatles antes de fundar Dark Horse Records en 1974. Cofundó HandMade Films en 1978, inicialmente para producir la película de comedia de la troupe Monty Python The Life of Brian (1979).

Harrison lanzó varios sencillos y álbumes superventas como solista. En 1988, cofundó el supergrupo de ventas de platino Traveling Wilburys . Artista de grabación prolífico, apareció como guitarrista invitado en temas de Badfinger , Ronnie Wood y Billy Preston , y colaboró ​​​​en canciones y música con Dylan, Eric Clapton , Ringo Starr y Tom Petty . La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 31 en su lista de 2023 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. ^[4] Es dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll : como miembro de los Beatles en 1988 y póstumamente por su carrera en solitario en 2004. ^[5]

El primer matrimonio de Harrison con la modelo Pattie Boyd en 1966 terminó en divorcio en 1977. Al año siguiente se casó con Olivia Arias , con quien tuvo un hijo, Dhani . Fumador de toda la vida, Harrison murió de numerosos cánceres en 2001 a la edad de 58 años, dos años después de sobrevivir a un ataque con cuchillo por parte de un intruso en su casa, Friar Park . Sus restos fueron incinerados y las cenizas se esparcieron según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna en la India. Dejó un patrimonio de casi £ 100 millones.

Harrison nació en el número 12 de Arnold Grove en Wavertree , Liverpool, el 25 de febrero de 1943. ^{[6] [nb 2]} Era el menor de los cuatro hijos de Harold Hargreaves (o Hargrove) Harrison (1909-1978) y Louise (née French; ^[11] 1911-1970). Harold era un conductor de autobús que había trabajado como mayordomo de barco en la White Star Line , ^[12] y Louise era una dependienta de ascendencia católica irlandesa . ^[7] Tenía una hermana, Louise (16 de agosto de 1931 - 29 de enero de 2023), y dos hermanos, Harold (20 de julio de 1934 - ?) y Peter (20 de julio de 1940 - 1 de junio de 2007).

Según Boyd, la madre de Harrison la apoyó especialmente: "Todo lo que quería para sus hijos era que fueran felices, y reconoció que nada hacía tan feliz a George como hacer música". ^[13] Louise era una entusiasta fanática de la música y era conocida entre sus amigos por su fuerte voz al cantar, que a veces sorprendía a los visitantes al hacer vibrar las ventanas de los Harrison. ^[14] Cuando Louise estaba embarazada de George, a menudo escuchaba la transmisión semanal Radio India . El biógrafo de Harrison, Joshua Greene, escribió: "Todos los domingos sintonizaba sonidos místicos evocados por sitares y tablas , con la esperanza de que la música exótica trajera paz y calma al bebé en el útero". ^[15]

Harrison vivió en el número 12 de Arnold Grove hasta el 1 de enero de 1950. ^[16] Era una casa adosada en un callejón sin salida , tenía un baño al aire libre y su única calefacción provenía de un solo fuego de carbón. En el otoño de 1949, a la familia se le ofreció una casa de protección oficial y se mudó al número 25 de Upton Green, Speke . ^[17] En 1948, Harrison se inscribió en la escuela primaria Dovedale . ^[18] Aprobó el examen de once años y asistió a la Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959. ^{[19] [20]} Aunque el instituto ofrecía un curso de música, Harrison estaba decepcionado con la ausencia de guitarras y sintió que la escuela "moldeaba [a los estudiantes] para que tuvieran miedo". ^[21]

Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby , Cab Calloway , Django Reinhardt y Hoagy Carmichael ; ^[22] en la década de 1950, Carl Perkins y Lonnie Donegan fueron influencias significativas. ^[23] A principios de 1956, tuvo una epifanía: mientras montaba en bicicleta, escuchó " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley sonando desde una casa cercana, y la canción despertó su interés por el rock and roll . ^[24] A menudo se sentaba en la parte de atrás de la clase dibujando guitarras en sus libros escolares, y más tarde comentó: "Estaba totalmente metido en las guitarras". ^[25] Harrison citó a Slim Whitman como otra influencia temprana: "La primera persona que vi tocando una guitarra fue Slim Whitman, ya sea en una foto de él en una revista o en vivo en la televisión. Las guitarras definitivamente estaban llegando". ^[26]

Cuando George Harrison tenía unos 14 años, un amigo de Harrison, Raymond Hughes, le ofreció vender una guitarra. La madre de Harrison pagó entonces la guitarra, que costó 3 libras y 10 chelines (equivalentes a 110 libras en 2024 ^[27] ). ^{[28] [29]} Uno de los amigos de su padre le enseñó a Harrison a tocar « Whispering », « Sweet Sue » y « Dinah ». Inspirado por la música de Donegan, Harrison formó un grupo de skiffle , los Rebels, con su hermano Peter y un amigo, Arthur Kelly. ^[30] En el autobús camino a la escuela, Harrison conoció a Paul McCartney , que también asistía al Instituto de Liverpool, y la pareja se unió por su amor compartido por la música. ^[31]

McCartney y su amigo John Lennon formaban parte de un grupo de skiffle llamado Quarrymen . En marzo de 1958, a instancias de McCartney, Harrison hizo una audición para los Quarrymen en el Morgue Skiffle Club de Rory Storm , tocando «Guitar Boogie Shuffle » de Arthur «Guitar Boogie» Smith , pero Lennon sintió que Harrison, que acababa de cumplir 15 años, era demasiado joven para unirse a la banda. ^[32] McCartney organizó una segunda reunión, en el piso superior de un autobús de Liverpool, durante la cual Harrison impresionó a Lennon interpretando la parte de guitarra principal para el instrumental « Raunchy ». ^[33] Comenzó a socializar con el grupo, reemplazando a la guitarra cuando era necesario, ^[34] y luego fue aceptado como miembro. ^[35] Aunque su padre quería que continuara su educación, Harrison dejó la escuela a los 16 años y trabajó durante varios meses como aprendiz de electricista en Blacklers , una tienda departamental local. ^[36] Durante la primera gira del grupo por Escocia, en 1960, Harrison utilizó el seudónimo "Carl Harrison", en referencia a Carl Perkins. ^[37]

En 1960, el promotor Allan Williams hizo arreglos para que la banda, que ahora se hacía llamar The Beatles, tocara en los clubes Indra y Kaiserkeller en Hamburgo , ambos propiedad de Bruno Koschmider . ^[38] Su primera residencia en Hamburgo terminó prematuramente cuando Harrison fue deportado por ser demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos. ^[39] Cuando Brian Epstein se convirtió en su mánager en diciembre de 1961, pulió su imagen y más tarde les consiguió un contrato de grabación con EMI . ^[40] El primer sencillo del grupo, « Love Me Do », alcanzó el puesto número 17 en la lista Record Retailer , y cuando se lanzó su álbum debut, Please Please Me , a principios de 1963, la Beatlemanía había llegado. ^[41] A menudo serio y concentrado mientras estaba en el escenario con la banda, Harrison era conocido como «el Beatle tranquilo». ^{[42] [43]} Ese apodo surgió cuando los Beatles llegaron a los Estados Unidos a principios de 1964, y Harrison estaba enfermo con un caso de faringitis estreptocócica y fiebre y se le recomendó médicamente limitar sus conversaciones tanto como fuera posible hasta que actuara en The Ed Sullivan Show como estaba programado. Como tal, la prensa notó la naturaleza aparentemente lacónica de Harrison en las apariciones públicas en esa gira y el apodo posterior se mantuvo, para gran diversión de Harrison. ^[44] Tuvo dos créditos vocales principales en el LP, incluida la canción de Lennon-McCartney " Do You Want to Know a Secret? ", y tres en su segundo álbum, With the Beatles (1963). ^[45] Este último incluía " Don't Bother Me ", el primer crédito de escritura en solitario de Harrison. ^[46]

Harrison sirvió como cazatalentos de los Beatles para nuevos lanzamientos estadounidenses, siendo especialmente conocedor de la música soul . ^{[47] Para} Rubber Soul de 1965 , había comenzado a guiar a los otros Beatles hacia el folk rock a través de su interés en los Byrds y Bob Dylan , y hacia la música clásica india a través de su uso del sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ". ^{[48] [nb 3]} Más tarde llamó a Rubber Soul su "álbum favorito [de los Beatles]". ^[50] Revolver (1966) incluyó tres de sus composiciones: " Taxman ", seleccionada como la canción de apertura del álbum, " Love You To " y " I Want to Tell You ". ^{[51] Su parte} de tambura similar a un zumbido en " Tomorrow Never Knows " de Lennon ejemplificó la exploración continua de la banda de instrumentos no occidentales, ^[52] mientras que "Love You To", basada en sitar y tabla, representó la primera incursión genuina de los Beatles en la música india. ^[53] Según el etnomusicólogo David Reck, esta última canción sentó un precedente en la música popular como un ejemplo de la cultura asiática representada por los occidentales de manera respetuosa y sin parodias. ^[54] El autor Nicholas Schaffner escribió en 1978 que, tras la creciente asociación de Harrison con el sitar después de "Norwegian Wood", se hizo conocido como "el maharajá del raga-rock ". ^[55] Harrison continuó desarrollando su interés en la instrumentación no occidental, tocando swarmandal en " Strawberry Fields Forever ". ^[56]

A finales de 1966, los intereses de Harrison se habían alejado de los Beatles. Esto se reflejó en su elección de gurús orientales y líderes religiosos para incluirlos en la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. ^{[57] [nb 4] Su única composición en el álbum fue "} Binary You Without You ", de inspiración india , a la que ningún otro Beatle contribuyó. ^[59] Tocó sitar y tambura en la pista, respaldado por músicos del London Asian Music Circle en dilruba , swarmandal y tabla. ^{[60] [nb 5]} Más tarde comentó sobre el álbum Sgt. Pepper : "Fue una piedra de molino y un hito en la industria de la música ... Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad que no puedo soportar". ^[62]

En enero de 1968, grabó la pista básica de su canción " The Inner Light " en el estudio de EMI en Bombay , utilizando un grupo de músicos locales que tocaban instrumentos tradicionales indios. ^[63] Lanzada como el lado B de " Lady Madonna " de McCartney, fue la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles. ^[63] Derivada de una cita del Tao Te Ching , la letra de la canción reflejaba el creciente interés de Harrison en el hinduismo y la meditación . ^[64] Durante la grabación de The Beatles ese mismo año, las tensiones dentro del grupo aumentaron y el baterista Ringo Starr renunció brevemente. ^[65] Las cuatro contribuciones de composición de Harrison al álbum doble incluyeron " While My Guitar Gently Weeps ", que contó con Eric Clapton en la guitarra principal, y " Savoy Truffle ", impulsada por instrumentos de viento . ^[66]

Dylan and the Band fueron una gran influencia musical para Harrison al final de su carrera con los Beatles. ^[67] Durante una visita a Woodstock a finales de 1968, entabló amistad con Dylan y se sintió atraído por el sentido de creación musical comunitaria de The Band y por la igualdad creativa entre los miembros de la banda, que contrastaba con el dominio de Lennon y McCartney sobre la composición y la dirección creativa de los Beatles. Esto coincidió con un período prolífico en su composición y un creciente deseo de afirmar su independencia de los Beatles. ^[68] Las tensiones entre el grupo volvieron a surgir en enero de 1969, en Twickenham Studios , durante los ensayos filmados que se convirtieron en el documental de 1970 Let It Be . ^[68] Frustrado por el estudio de cine frío y estéril, por la desconexión creativa de Lennon con los Beatles y por lo que percibía como una actitud dominante de McCartney, Harrison abandonó el grupo el 10 de enero. Regresó 12 días después, después de que sus compañeros de banda acordaron trasladar el proyecto cinematográfico a su propio Apple Studio y abandonar el plan de McCartney de regresar a las presentaciones en público. ^[69]

Algo

La balada de amor " Something " del álbum de estudio de los Beatles de 1969, Abbey Road, es ampliamente elogiada como uno de los mayores logros de composición de Harrison.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Las relaciones entre los Beatles eran más cordiales, aunque todavía tensas, cuando la banda grabó su álbum Abbey Road de 1969. ^[70] El LP incluía lo que Lavezzoli describe como "dos contribuciones clásicas" de Harrison: " Here Comes the Sun " y " Something ", que lo vieron "finalmente lograr el mismo estatus de compositor" que Lennon y McCartney. ^[71] Durante la grabación del álbum, Harrison afirmó tener más control creativo que antes, rechazando sugerencias de cambios en su música, particularmente de McCartney. ^[72] "Something" se convirtió en su primer lado A cuando se publicó en un sencillo de doble lado A con " Come Together "; la canción fue número uno en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Alemania Occidental, ^[73] y los lados combinados encabezaron la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. ^[74] En la década de 1970, Frank Sinatra grabó "Something" dos veces (1970 y 1979) y más tarde la denominó "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años". ^[75] Lennon la consideró la mejor canción de Abbey Road , y se convirtió en la segunda canción más versionada de los Beatles después de « Yesterday ». ^{[76] [nb 6]}

En mayo de 1970, la canción de Harrison " For You Blue " fue emparejada en un sencillo estadounidense con " The Long and Winding Road " de McCartney y se convirtió en el segundo éxito de Harrison en encabezar las listas cuando las dos canciones aparecieron juntas en el número uno del Hot 100. ^[78] Su mayor productividad significó que en el momento de su separación había acumulado una reserva de composiciones inéditas. ^[79] Mientras Harrison crecía como compositor, su presencia compositiva en los álbumes de los Beatles se limitó a dos o tres canciones, lo que aumentó su frustración y contribuyó significativamente a la separación de la banda. ^[80] La última sesión de grabación de Harrison con los Beatles fue el 4 de enero de 1970, cuando él, McCartney y Starr grabaron sobregrabaciones de la canción " Let It Be " para el álbum de la banda sonora del mismo nombre . ^[81]

Antes de la separación de los Beatles, Harrison ya había grabado y publicado dos álbumes en solitario: Wonderwall Music y Electronic Sound , ambos contienen principalmente composiciones instrumentales. Wonderwall Music , una banda sonora de la película Wonderwall de 1968 , combina instrumentación india y occidental, mientras que Electronic Sound es un álbum experimental que presenta de forma destacada un sintetizador Moog . ^[82] Lanzado en noviembre de 1968, Wonderwall Music fue el primer álbum en solitario de un Beatle y el primer LP lanzado por Apple Records . ^[83] Los músicos indios Aashish Khan y Shivkumar Sharma actuaron en el álbum, que contiene el collage de sonido experimental « Dream Scene », grabado varios meses antes de « Revolution 9 » de Lennon . ^[84]

En diciembre de 1969, Harrison participó en una breve gira por Europa con el grupo estadounidense Delaney & Bonnie and Friends . ^[85] Durante la gira, que incluyó a Clapton, Bobby Whitlock , el baterista Jim Gordon y los líderes de la banda Delaney y Bonnie Bramlett , Harrison comenzó a tocar la guitarra slide, y también comenzó a escribir « My Sweet Lord », que se convirtió en su primer sencillo como solista. ^[86]

Durante muchos años, Harrison estuvo restringido en sus contribuciones como compositor para los álbumes de los Beatles, pero lanzó All Things Must Pass , un álbum triple ^[87] con dos discos de sus canciones y el tercero de grabaciones de Harrison improvisando con amigos. ^{[79] [88]} El álbum fue considerado por muchos como su mejor trabajo, y encabezó las listas en ambos lados del Atlántico. ^{[89] [90] [nb 7] El} sencillo número uno "My Sweet Lord" y el sencillo top ten " What Is Life " fueron extraídos del álbum, ^[92] que fue coproducido por Phil Spector usando su enfoque " Wall of Sound "; ^[93] los músicos incluyeron a Starr, Clapton, Gary Wright , Billy Preston , Klaus Voormann , toda la banda Delaney and Bonnie's Friends y el grupo de Apple Badfinger . ^{[79] [94] [nb 8]} En su lanzamiento, All Things Must Pass fue recibido con aclamación de la crítica; ^[96] Ben Gerson de Rolling Stone lo describió como "de proporciones clásicas spectorianas, wagnerianas , brucknerianas , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". ^[97] El autor y musicólogo Ian Inglis considera que la letra de la canción que da título al álbum es "un reconocimiento de la impermanencia de la existencia humana... una conclusión simple y conmovedora" para la antigua banda de Harrison. ^[98] En 1971, Bright Tunes demandó a Harrison por violación de derechos de autor sobre "My Sweet Lord", debido a su similitud con el éxito de Chiffons de 1963 " He's So Fine ". ^[99] Cuando el caso fue escuchado en el tribunal de distrito de los Estados Unidos en 1976, negó haber plagiado deliberadamente la canción, pero perdió el caso, ya que el juez dictaminó que lo había hecho de manera inconsciente. ^[100]

En 2000, Apple Records lanzó una edición del álbum por el trigésimo aniversario, y Harrison participó activamente en su promoción. En una entrevista, reflexionó sobre el trabajo: "Es simplemente algo que fue como mi continuación de los Beatles, en realidad. Fue como si me alejara de los Beatles y siguiera mi propio camino... fue una ocasión muy feliz". ^[101] Comentó sobre la producción: "Bueno, en aquellos días era como si la reverberación se usara un poco más de lo que lo haría ahora. De hecho, no uso la reverberación en absoluto. No la soporto... Ya sabes, es difícil volver a algo treinta años después y esperar que sea como te gustaría que fuera ahora". ^[102]

Harrison respondió a una petición de Ravi Shankar organizando un evento benéfico, el Concierto por Bangladesh, que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. El evento atrajo a más de 40.000 personas a dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York . ^[103] El objetivo del evento era recaudar dinero para ayudar a los refugiados hambrientos durante la Guerra de Liberación de Bangladesh . ^[104] Shankar abrió el espectáculo, que contó con músicos populares como Dylan, Clapton, Leon Russell , Badfinger, Preston y Starr. ^[104]

En diciembre, Apple lanzó un álbum triple, The Concert for Bangladesh , seguido de una película del concierto en 1972. ^{[nb 9]} Atribuido a "George Harrison and Friends", el álbum encabezó la lista del Reino Unido y alcanzó el puesto número 2 en los EE. UU., ^[107] y ganó el premio Grammy al Álbum del Año . ^[108] Los problemas fiscales y los gastos cuestionables más tarde ataron muchas de las ganancias, pero Harrison comentó: "Principalmente, el concierto fue para atraer la atención sobre la situación... El dinero que recaudamos fue secundario, y aunque tuvimos algunos problemas de dinero... aún obtuvieron mucho... aunque fue una gota en el océano. Lo principal fue que difundimos la noticia y ayudamos a terminar con la guerra". ^[109]

El álbum de Harrison de 1973 Living in the Material World se mantuvo en el puesto número uno de la lista de álbumes de Billboard durante cinco semanas, y el sencillo del álbum, « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », también alcanzó el número uno en los EE. UU. ^[110] En el Reino Unido, el LP alcanzó el número dos y el sencillo alcanzó el número 8. ^[92] El álbum fue producido y empaquetado de manera lujosa, y su mensaje dominante fueron las creencias hindúes de Harrison. ^[111] En opinión de Greene, «contenía muchas de las composiciones más fuertes de su carrera». ^[112] Stephen Holden , escribiendo en Rolling Stone , sintió que el álbum era «enormemente atractivo» y «profundamente seductor», y que se destacaba «solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor». ^[113] Otros críticos fueron menos entusiastas y describieron el lanzamiento como incómodo, santurrón y demasiado sentimental. ^[114]

En noviembre de 1974, Harrison se convirtió en el primer ex Beatle en realizar una gira por Norteamérica cuando comenzó su Dark Horse Tour de 45 fechas . ^[115] Los shows incluyeron apariciones especiales de los miembros de su banda Billy Preston y Tom Scott , y música tradicional y contemporánea de la India interpretada por "Ravi Shankar, Family and Friends". ^[116] A pesar de numerosas críticas positivas, la reacción consensuada a la gira fue negativa. ^[117] Algunos fanáticos encontraron que la presencia significativa de Shankar fue una extraña decepción, y muchos se sintieron ofendidos por lo que Inglis describió como "sermones" de Harrison. ^[118] Además, reelaboró ​​las letras de varias canciones de los Beatles, ^[118] y su voz afectada por laringitis llevó a algunos críticos a calificar la gira de "oscura y ronca". ^[119] El autor Robert Rodríguez comentó: "Si bien la gira Dark Horse podría considerarse un fracaso noble, hubo varios fanáticos que estaban en sintonía con lo que se estaba intentando. Se fueron extasiados, conscientes de que acababan de presenciar algo tan alentador que nunca podría repetirse". ^[120] Simon Leng calificó la gira de "innovadora" y "revolucionaria en su presentación de la música india". ^[121]

El 16 de noviembre de 1974, Harrison y otras personas que participaban en la gira visitaron la Casa Blanca. Fueron invitados por el hijo del presidente Gerald Ford , Jack. ^[122]

En diciembre, Harrison lanzó Dark Horse , un álbum que le valió las críticas menos favorables de su carrera. ^{[123] La revista} Rolling Stone lo llamó "la crónica de un artista fuera de su elemento, trabajando con una fecha límite, debilitando sus talentos sobrecargados por la prisa por entregar un nuevo 'producto LP', ensayar una banda y armar una gira por todo el país, todo en tres semanas". ^[124] El álbum alcanzó el número 4 en la lista Billboard y el sencillo " Dark Horse " alcanzó el número 15, pero no lograron tener un impacto en el Reino Unido. ^{[125] [nb 10]} El crítico musical Mikal Gilmore describió Dark Horse como "una de las obras más fascinantes de Harrison: un disco sobre el cambio y la pérdida". ^[126]

El último álbum de estudio de Harrison para EMI y Apple Records, Extra Texture (Read All About It) (1975), inspirado en la música soul , ^[127] alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard y el número 16 en el Reino Unido. ^[128] Harrison lo consideró el menos satisfactorio de los tres álbumes que había grabado desde All Things Must Pass . ^[129] Leng identificó "amargura y consternación" en muchas de las pistas; su viejo amigo Klaus Voormann comentó: "No estaba preparado para ello... Fue un momento terrible porque creo que había mucha cocaína circulando, y fue entonces cuando salí de escena... No me gustaba su estado de ánimo". ^[130] Lanzó dos sencillos del LP: " You ", que alcanzó el top 20 de Billboard , y " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", el último sencillo original lanzado por Apple. ^[131]

Thirty Three & 1/3 (1976), el primer álbum de Harrison lanzado bajo su propio sello Dark Horse Records, produjo los exitosos sencillos « This Song » y « Crackerbox Palace », los cuales alcanzaron el top 25 en los EE. UU. ^{[132] [nb 11]} El humor surrealista de «Crackerbox Palace» reflejó la asociación de Harrison con Eric Idle de Monty Python , quien dirigió un video musical cómico para la canción. ^[135] Con un énfasis en la melodía y la musicalidad, y un tema más sutil que el mensaje piadoso de sus trabajos anteriores, Thirty Three & 1/3 le valió a Harrison sus críticas más favorables en los EE. UU. desde All Things Must Pass . ^[135] El álbum alcanzó su punto máximo justo fuera del top ten allí, pero vendió más que sus dos LP anteriores. ^{[136] [137]} Como parte de su promoción para el lanzamiento, Harrison actuó en Saturday Night Live con Paul Simon . ^[138]

En 1979, Harrison lanzó George Harrison , que siguió a su segundo matrimonio y al nacimiento de su hijo Dhani . ^[139] Coproducido por Russ Titelman , ^[140] el álbum y el sencillo " Blow Away " llegaron al top 20 de Billboard . ^[141] El álbum marcó el comienzo del retiro gradual de Harrison del negocio de la música, con varias de las canciones escritas en el tranquilo entorno de Maui en el archipiélago hawaiano . ^[142] Leng describió a George Harrison como "melódico y exuberante... pacífico... el trabajo de un hombre que había vivido el sueño del rock and roll dos veces y ahora estaba abrazando la felicidad tanto doméstica como espiritual". ^[143]

El asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 perturbó a Harrison y reforzó su preocupación de décadas por los acosadores . ^[144] La tragedia también fue una profunda pérdida personal, aunque Harrison y Lennon tuvieron poco contacto en los años previos al asesinato de Lennon. ^{[145] [nb 12]} Después del asesinato, Harrison comentó: "Después de todo lo que pasamos juntos, tenía y todavía tengo un gran amor y respeto por John Lennon. Estoy conmocionado y aturdido". ^[144] Harrison modificó la letra de una canción que había escrito para Starr para convertirla en un tributo a Lennon. ^[147] " All Those Years Ago ", que incluía contribuciones vocales de Paul y Linda McCartney, así como la parte de batería original de Starr, alcanzó el número dos en las listas de éxitos de Estados Unidos. ^{[148] [149]} El sencillo fue incluido en el álbum Somewhere in England en 1981. ^[150]

Harrison no lanzó ningún álbum nuevo durante cinco años después de que Gone Troppo de 1982 recibiera poca atención de los críticos o el público. ^[151] Durante este período hizo varias apariciones especiales, incluida una actuación en 1985 en un tributo a Carl Perkins titulado Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . ^{[152] [nb 13]} En marzo de 1986 hizo una aparición sorpresa durante la final del Birmingham Heart Beat Charity Concert , un evento organizado para recaudar fondos para el Birmingham Children's Hospital . ^[154] Al año siguiente, apareció en el concierto de The Prince's Trust en el Wembley Arena de Londres , interpretando "While My Guitar Gently Weeps" y "Here Comes the Sun". ^[155] En febrero de 1987 se unió a Dylan, John Fogerty y Jesse Ed Davis en el escenario para una actuación de dos horas con el músico de blues Taj Mahal . ^[156] Harrison recordó: "Bob me llamó y me preguntó si quería salir por la noche y ver el Taj Mahal... Así que fuimos allí y tomamos algunas de estas cervezas mexicanas, y algunas más... Bob dice: 'Oye, ¿por qué no nos levantamos todos y tocamos, y tú puedes cantar?' Pero cada vez que me acercaba al micrófono, Dylan se acercaba y comenzaba a cantar esta basura en mi oído, tratando de confundirme". ^[157]

En noviembre de 1987, Harrison lanzó el álbum de platino Cloud Nine . ^{[158] [159]} Coproducido con Jeff Lynne de Electric Light Orchestra (ELO), el álbum incluyó la interpretación de Harrison de « Got My Mind Set on You » de James Ray , que llegó al número uno en los EE. UU. y al número dos en el Reino Unido. ^{[160] [161]} El video musical que lo acompaña recibió una difusión sustancial, ^[162] y otro sencillo, « When We Was Fab », una retrospectiva de la carrera de los Beatles, obtuvo dos nominaciones a los MTV Music Video Awards en 1988. ^[163] Grabado en su propiedad en Friar Park, la interpretación de la guitarra slide de Harrison ocupó un lugar destacado en el álbum, que incluyó a varios de sus colaboradores musicales de larga data, incluidos Clapton, Jim Keltner y Jim Horn . ^[164] Cloud Nine alcanzó el número ocho y el número diez en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente, y varias pistas del álbum lograron ubicarse en la lista Mainstream Rock de Billboard : " Devil's Radio ", " This Is Love " y " Cloud 9 ". ^[160]

En 1988, Harrison formó Traveling Wilburys con Jeff Lynne, Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty. La banda se había reunido en el garaje de Dylan para grabar una canción para un lanzamiento europeo de sencillo de Harrison. ^[165] La compañía discográfica de Harrison decidió que la canción, « Handle with Care », era demasiado buena para su propósito original como lado B y pidió un álbum completo. El LP, Traveling Wilburys Vol. 1 , fue lanzado en octubre de 1988 y grabado bajo seudónimos como medio hermanos, supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. ^[166] Alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU., donde fue certificado triple platino . ^[167] El seudónimo de Harrison en el álbum era «Nelson Wilbury»; utilizó el nombre «Spike Wilbury» para su segundo álbum. ^[168]

En 1989, Harrison y Starr aparecieron en el video musical de la canción de Petty " I Won't Back Down ". ^[169] En octubre de ese año, Harrison reunió y lanzó Best of Dark Horse 1976–1989 , una compilación de su trabajo solista posterior. ^[170] El álbum incluía tres canciones nuevas, incluida " Cheer Down ", que Harrison había contribuido recientemente a la banda sonora de la película Lethal Weapon 2. ^[171]

Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los Wilburys grabaron como un cuarteto. ^[172] Su segundo álbum, publicado en octubre de 1990, se tituló traviesamente Traveling Wilburys Vol. 3. Según Lynne, "Esa fue idea de George. Dijo: 'Vamos a confundir a los cabrones ' " . ^[173] Alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., donde fue certificado platino. ^[167] Los Wilburys nunca actuaron en vivo, y el grupo no volvió a grabar junto después del lanzamiento de su segundo álbum. ^[174]

En diciembre de 1991, Harrison se unió a Clapton para una gira por Japón. ^[175] Fue la primera de Harrison desde 1974 y no hubo otras que lo siguieron. ^{[176] [nb 14]} El 6 de abril de 1992, Harrison realizó un concierto benéfico para el Natural Law Party en el Royal Albert Hall , su primera actuación en Londres desde el concierto en la azotea de los Beatles en 1969. ^[178] En octubre de 1992, actuó en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tocando junto a Dylan, Clapton, McGuinn, Petty y Neil Young . ^[179]

En 1994, Harrison comenzó una colaboración con McCartney, Starr y el productor Jeff Lynne para el proyecto Beatles Anthology . Esto incluyó la grabación de dos nuevas canciones de los Beatles construidas alrededor de cintas de piano y voces solistas grabadas por Lennon, así como largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. ^[180] Lanzado en diciembre de 1995, " Free as a Bird " fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. ^[181] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, " Real Love ". También intentaron terminar un tercer sencillo, " Now and Then ", pero no lo terminaron porque la calidad de audio del casete era, según Harrison, "una basura". La canción fue terminada más tarde por McCartney y Starr y lanzada en 2023. Más tarde comentó sobre el proyecto: "Espero que alguien haga esto con todos mis demos de mierda cuando esté muerto, convertirlos en canciones de éxito". ^[182]

Después del proyecto Anthology , Harrison colaboró ​​con Ravi Shankar en Chants of India de este último . La última aparición televisiva de Harrison fue un especial de VH-1 para promocionar el álbum, grabado en mayo de 1997. ^[183] ​​Poco después, a Harrison le diagnosticaron cáncer de garganta ; ^[184] fue tratado con radioterapia , que en ese momento se pensó que tenía éxito. ^[185] Culpó públicamente a los años de tabaquismo por la enfermedad. ^[186]

En enero de 1998, Harrison asistió al funeral de Carl Perkins en Jackson, Tennessee , donde interpretó una breve versión de la canción de Perkins " Your True Love ". ^[187] En mayo, representó a los Beatles en el Tribunal Superior de Londres en su intento exitoso de obtener el control de grabaciones no autorizadas realizadas de una actuación de 1962 de la banda en el Star-Club de Hamburgo. ^{[188] [189]} Al año siguiente, fue el más activo de los ex Beatles en la promoción de la reedición de su película animada de 1968 Yellow Submarine . ^{[188] [190]}

El 30 de diciembre de 1999, Harrison y su esposa Olivia fueron atacados en su casa, Friar Park . El autor fue Michael Abram, un hombre esquizofrénico paranoide de 34 años , que irrumpió y atacó a Harrison con un cuchillo de cocina, perforándole un pulmón y causándole heridas en la cabeza antes de que la esposa de Harrison lo incapacitara, golpeándolo repetidamente con un atizador de chimenea y una lámpara. ^{[185] [191]} Harrison comentó más tarde: "Me sentí exhausto y podía sentir que la fuerza se me escapaba. Recuerdo vívidamente un empujón deliberado en el pecho. Podía oír mi pulmón exhalar y tenía sangre en la boca. Creí que me habían apuñalado fatalmente". ^[192] Después del ataque, Harrison fue hospitalizado con más de 40 puñaladas y le extirparon parte del pulmón perforado. ^[193] Poco después publicó una declaración sobre su agresor: "No era un ladrón, y ciertamente no estaba haciendo una audición para los Travelling Wilburys. Adi Shankara , una persona india histórica, espiritual y maravillosa, dijo una vez: 'La vida es frágil como una gota de lluvia en una hoja de loto'. Y más vale que lo creas". ^{[194] [nb 15]} Tras ser liberado de una institución psiquiátrica en 2002, Abram dijo: "Si pudiera volver atrás en el tiempo, daría cualquier cosa por no haber hecho lo que hice al atacar a George Harrison, pero al mirar atrás ahora, he llegado a comprender que en ese momento no tenía el control de mis acciones. Solo puedo esperar que la familia Harrison pueda de alguna manera encontrar en sus corazones la manera de aceptar mis disculpas". ^[198]

Las heridas que Harrison recibió durante el allanamiento a su casa fueron minimizadas por su familia en sus comentarios a la prensa. Habiendo visto a Harrison luciendo tan saludable de antemano, aquellos en su círculo social creyeron que el ataque provocó un cambio en él y fue la causa de la reaparición de su cáncer. ^[193] En mayo de 2001, se reveló que Harrison se había sometido a una operación para extirpar un crecimiento canceroso de uno de sus pulmones, ^[199] y en julio, se informó que estaba siendo tratado por un tumor cerebral en una clínica en Suiza. ^[200] Mientras estaba en Suiza, Starr lo visitó, pero tuvo que acortar su estadía para viajar a Boston, donde su hija se estaba sometiendo a una cirugía cerebral de emergencia. Harrison, que estaba muy débil, bromeó: "¿Quieres que vaya contigo?" ^[201] En noviembre de 2001, comenzó la radioterapia en el Hospital Universitario de Staten Island en la ciudad de Nueva York por un cáncer de pulmón de células no pequeñas que se había extendido a su cerebro. ^[202] Cuando la noticia se hizo pública, Harrison, que moriría dentro del mes, lamentó la violación de la privacidad por parte de su médico, y sus herederos luego reclamaron daños y perjuicios. ^{[nb 16]}

El 29 de noviembre de 2001, Harrison murió en una propiedad perteneciente a McCartney, en Heather Road en Beverly Hills, California . ^[208] Tenía 58 años. ^{[209] [210]} Murió en compañía de Olivia, Dhani, Shankar y la esposa de este último, Sukanya, y su hija Anoushka , y los devotos Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami , quienes cantaron versos del Bhagavad Gita . ^[211] Su mensaje final al mundo, tal como lo transmitió una declaración de Olivia y Dhani, fue: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar, y amarnos unos a otros". ^{[212] [nb 17]} Fue incinerado en el Hollywood Forever Cemetery , y su funeral se celebró en el Self-Realization Fellowship Lake Shrine en Pacific Palisades, California . ^[214] Su familia cercana esparció sus cenizas según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna cerca de Varanasi , India. ^[215] Dejó casi £100 millones en su testamento. ^[216]

El último álbum de estudio de Harrison, Brainwashed (2002), fue lanzado póstumamente después de que su hijo Dhani y Jeff Lynne lo completaran. ^[217] Una cita del Bhagavad Gita está incluida en las notas del álbum: "Nunca hubo un momento en el que tú o yo no existiéramos. Ni habrá ningún futuro en el que dejemos de existir". ^[218] Un sencillo exclusivo para medios, " Stuck Inside a Cloud ", que Leng describe como "una reacción única y sincera a la enfermedad y la mortalidad", alcanzó el puesto número 27 en la lista de Billboard Adult Contemporary. ^{[219] [220]} El sencillo " Any Road ", lanzado en mayo de 2003, alcanzó el puesto número 37 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[161] " Marwa Blues " recibió el premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación instrumental pop , mientras que "Any Road" fue nominado a la mejor interpretación vocal pop masculina . ^[221]

El trabajo de guitarra de Harrison con los Beatles fue variado y flexible. Aunque no era rápido ni llamativo, su forma de tocar la guitarra principal era sólida y tipificaba el estilo de guitarra principal más moderado de principios de los años 1960. Su forma de tocar la guitarra rítmica era innovadora, por ejemplo, cuando usaba un capo para acortar las cuerdas de una guitarra acústica, como en el álbum Rubber Soul (1965) y en " Here Comes the Sun ", para crear un sonido brillante y dulce. ^{[222] [223]} Eric Clapton sintió que Harrison era "claramente un innovador" ya que estaba "tomando ciertos elementos del R&B y el rock y el rockabilly y creando algo único". ^[224] El fundador de Rolling Stone, Jann Wenner, describió a Harrison como "un guitarrista que nunca fue ostentoso pero que tenía un sentido melódico innato y elocuente. Tocaba exquisitamente al servicio de la canción". ^[225] El estilo de punteo de guitarra de Chet Atkins y Carl Perkins influyó en Harrison, dando un aire de música country a muchas de las grabaciones de los Beatles. ^[226] Identificó a Chuck Berry como otra influencia temprana. ^[227]

En 1961, los Beatles grabaron « Cry for a Shadow », un instrumental inspirado en el blues coescrito por Lennon y Harrison, a quien se le atribuye la composición de la parte de guitarra principal de la canción, basándose en voces de acordes inusuales e imitando el estilo de otros grupos ingleses como los Shadows . ^[228] El uso liberal de Harrison de la escala diatónica en su forma de tocar la guitarra revela la influencia de Buddy Holly , y su interés en Berry lo inspiró a componer canciones basadas en la escala de blues al tiempo que incorporaba una sensación de rockabilly al estilo de Perkins. ^{[229] [nb 18]} Otra de las técnicas musicales de Harrison fue el uso de líneas de guitarra escritas en octavas , como en « I'll Be on My Way ». ^[231]

En 1964, había comenzado a desarrollar un estilo personal distintivo como guitarrista, escribiendo partes que presentaban el uso de tonos no resolutivos, como en los arpegios de acordes finales en " A Hard Day's Night ". ^[229] En esta y otras canciones de la época, utilizó una Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica con doce cuerdas, las ocho más bajas están afinadas en pares, con una octava de diferencia, y las cuatro más altas son pares afinados al unísono. ^[231] Su uso de la Rickenbacker en A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido estridente se volvió tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles. ^{[232] [nb 19]} En 1965, Harrison utilizó un pedal de expresión para controlar el volumen de su guitarra en " I Need You ", creando un efecto de flautando sincopado con la melodía resolviendo su disonancia a través de desplazamientos tonales. ^[234] Utilizó la misma técnica de aumento de volumen en " Yes It Is ", aplicando lo que Everett describió como "articulación fantasmal" a los armónicos naturales de la canción . ^[229]

En 1966, Harrison contribuyó con ideas musicales innovadoras a Revolver . Tocó la guitarra al revés en la composición de Lennon " I'm Only Sleeping " y una contramelodía de guitarra en " And Your Bird Can Sing " que se movía en octavas paralelas por encima de los tiempos fuertes del bajo de McCartney. ^[235] Su forma de tocar la guitarra en " I Want to Tell You " ejemplificó la combinación de colores de acordes alterados con líneas cromáticas descendentes y su parte de guitarra para " Lucy in the Sky with Diamonds " de Sgt Pepper refleja la línea vocal de Lennon de la misma manera que un intérprete de sarangi acompaña a un cantante de khyal en una canción devocional hindú . ^[236]

"Viejo zapato marrón"

Solo de guitarra de Harrison en "Old Brown Shoe", abril de 1969

---

"Algo"

Un extracto del solo de guitarra de Harrison en "Something", mayo de 1969

---

"¿Cómo duermes?"

Un extracto del solo de guitarra slide de Harrison en "How Do You Sleep?" de Lennon, 1971

---

¿Tiene problemas para reproducir estos archivos? Consulte la ayuda multimedia .

Everett describió el solo de guitarra de Harrison en " Old Brown Shoe " como "picante [y] altamente claptonesco". ^[237] Identificó dos de los motivos significativos de la composición: un tricordio blusero y una tríada disminuida con raíces en A y E. ^[238] Huntley llamó a la canción "un rock chispeante con un solo feroz". ^[239] En opinión de Greene, la demo de Harrison para "Old Brown Shoe" contiene "uno de los solos de guitarra principal más complejos en cualquier canción de los Beatles". ^[240]

La interpretación de Harrison en Abbey Road , y en particular en «Something», marcó un momento significativo en su desarrollo como guitarrista. El solo de guitarra de la canción muestra una gama variada de influencias, incorporando el estilo de guitarra blues de Clapton y los estilos de gamakas indios . ^[241] Según el autor y musicólogo Kenneth Womack : « 'Something' serpentea hacia el más inolvidable de los solos de guitarra de Harrison... Una obra maestra en simplicidad, [que] alcanza lo sublime». ^[242]

Después de que Delaney Bramlett lo inspirara a aprender a tocar la guitarra slide, Harrison comenzó a incorporarla en su trabajo en solitario, lo que le permitió imitar muchos instrumentos tradicionales indios, incluidos el sarangi y el dilruba . ^{[243] Leng describió el solo de guitarra slide de Harrison en "} How Do You Sleep?" de Lennon como un cambio para "el dulce solista de 'Something ' ", y calificó su forma de tocar como "justamente famosa... una de las mayores declaraciones de guitarra de Harrison". ^[244] Lennon comentó: "Eso es lo mejor que ha tocado en su vida". ^[244]

La influencia hawaiana es notable en gran parte de la música de Harrison, desde su trabajo con la guitarra slide en Gone Troppo (1982) hasta su interpretación televisada del estándar de Cab Calloway " Between the Devil and the Deep Blue Sea " en ukelele en 1992. ^[245] Lavezzoli describió la forma de tocar slide de Harrison en el instrumental ganador del Grammy "Marwa Blues" (2002) como una demostración de influencias hawaianas al comparar la melodía con un sarod o veena indio , llamándola "otra demostración más del enfoque slide único de Harrison". ^[246] Harrison era un admirador de George Formby y miembro de la Ukulele Society of Great Britain, y tocó un solo de ukelele al estilo de Formby al final de " Free as a Bird ". ^[247] Actuó en una convención de Formby en 1991 y se desempeñó como presidente honorario de la George Formby Appreciation Society. ^[248] Harrison tocó el bajo en algunas pistas, incluidas las canciones de los Beatles " She Said She Said ", " Golden Slumbers ", " Birthday " y " Honey Pie ". ^[249] También tocó el bajo en varias grabaciones en solitario, incluidas " Faster ", " Wake Up My Love " y " Bye Bye Love ". ^[250]

Durante la gira estadounidense de los Beatles en agosto de 1965, el amigo de Harrison, David Crosby, de los Byrds, le presentó la música clásica india y el trabajo del maestro del sitar Ravi Shankar . ^{[251] [252]} Harrison describió a Shankar como "la primera persona que me impresionó en mi vida... y fue la única persona que no intentó impresionarme". ^[253] Harrison quedó fascinado con el sitar y se sumergió en la música india . ^[254] Según Lavezzoli, la introducción del instrumento por parte de Harrison en la canción de los Beatles "Norwegian Wood" "abrió las compuertas para la instrumentación india en la música rock, desencadenando lo que Shankar llamaría 'La Gran Explosión del Sitar' de 1966-67". ^[255] Lavezzoli reconoce a Harrison como "el hombre más responsable de este fenómeno". ^{[256] [nb 20]}

En junio de 1966, Harrison conoció a Shankar en la casa de la señora Angadi del Círculo de Música Asiática, le pidió ser su alumno y fue aceptado. ^[258] Antes de esta reunión, Harrison había grabado su tema de Revolver " Love You To ", contribuyendo con una parte de sitar que Lavezzoli describe como una "mejora asombrosa" con respecto a "Norwegian Wood" y "la interpretación más lograda en sitar por parte de cualquier músico de rock". ^[259] El 6 de julio, Harrison viajó a la India para comprar un sitar de Rikhi Ram & Sons en Nueva Delhi. ^[258] En septiembre, después de la gira final de los Beatles, regresó a la India para estudiar sitar durante seis semanas con Shankar. ^[258] Inicialmente se quedó en Bombay hasta que los fanáticos se enteraron de su llegada, luego se mudó a una casa flotante en un lago remoto en Cachemira . ^[258] Durante esta visita, también recibió la tutela de Shambhu Das , el protegido de Shankar. ^{[260] [261]}

Harrison estudió el instrumento hasta 1968, cuando, tras una discusión con Shankar sobre la necesidad de encontrar sus "raíces", un encuentro con Clapton y Jimi Hendrix en un hotel de Nueva York lo convenció de volver a tocar la guitarra. Harrison comentó: "Decidí... que no voy a ser un gran intérprete de sitar... porque debería haber empezado al menos quince años antes". ^[262] Harrison continuó utilizando instrumentación india ocasionalmente en sus álbumes en solitario y permaneció fuertemente asociado con el género. ^[263] Lavezzoli lo agrupa con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado la mayor "exposición convencional a las músicas no occidentales, o al concepto de ' música del mundo ' ". ^[264]

Harrison escribió su primera canción, «Don't Bother Me», mientras estaba enfermo en la cama de un hotel en Bournemouth durante agosto de 1963, como «un ejercicio para ver si podía escribir una canción», como recordaba. ^[265] Su habilidad para componer canciones mejoró a lo largo de la carrera de los Beatles, pero su material no se ganó el respeto total de Lennon, McCartney y el productor George Martin hasta cerca de la separación del grupo. ^[266] En 1969, McCartney le dijo a Lennon: «Hasta este año, nuestras canciones han sido mejores que las de George. Ahora, este año sus canciones son al menos tan buenas como las nuestras». ^[267] Harrison a menudo tenía dificultades para lograr que la banda grabara sus canciones. ^{[268] [80]} La mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contienen al menos dos composiciones de Harrison; tres de sus canciones aparecen en Revolver , «el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor», según Inglis. ^[269]

"Dentro de ti, sin ti"

Una muestra de audio de "Within You Without You" de Harrison, 1967

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Harrison escribió la progresión de acordes de «Don't Bother Me» casi exclusivamente en modo dórico , demostrando un interés en los tonos exóticos que eventualmente culminó en su adopción de la música india. ^[270] Esta última resultó ser una fuerte influencia en su composición y contribuyó a su innovación dentro de los Beatles. Según Mikal Gilmore de Rolling Stone , «la apertura de Harrison a nuevos sonidos y texturas abrió nuevos caminos para sus composiciones de rock and roll. Su uso de la disonancia en... 'Taxman' y 'I Want to Tell You' fue revolucionario en la música popular -y quizás más originalmente creativo que los manierismos vanguardistas que Lennon y McCartney tomaron prestados de la música de Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio , Edgard Varèse e Igor Stravinsky  ...» ^[271]

De la canción de Harrison de 1967 "Within You Without You", el autor Gerry Farrell dijo que Harrison había creado una "nueva forma", llamando a la composición "una fusión por excelencia de pop y música india". ^[272] Lennon llamó a la canción una de las mejores de Harrison: "Su mente y su música son claras. Ahí está su talento innato, él unió ese sonido". ^[273] En su siguiente canción de estilo totalmente indio, "The Inner Light", Harrison adoptó la disciplina Karnatak de la música india, en lugar del estilo indostánico que había usado en "Love You To" y "Within You Without You". ^[274] Escribiendo en 1997, Farrell comentó: "Es una señal de la participación sincera de Harrison con la música india que, casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen siendo los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, ' Blue Jay Way ' y 'The Inner Light'". ^[275]

El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió "Something" como una obra maestra y "una balada romántica intensamente conmovedora que desafiaría a 'Yesterday' y 'Michelle' como una de las canciones más reconocibles que jamás produjeron". ^[276] Inglis consideró a Abbey Road como un punto de inflexión en el desarrollo de Harrison como compositor y músico. Describió las dos contribuciones de Harrison al LP, "Here Comes the Sun" y "Something", como "exquisitas", y las declaró iguales a cualquier canción anterior de los Beatles. ^[72]

A partir de 1968, Harrison colaboró ​​con otros músicos; trajo a Eric Clapton para tocar la guitarra principal en " While My Guitar Gently Weeps " para el Álbum Blanco de los Beatles de 1968 , ^[277] y colaboró ​​con John Barham en su álbum debut como solista de 1968, Wonderwall Music , que incluyó contribuciones de Clapton nuevamente, así como de Peter Tork de los Monkees . ^[278] Tocó en pistas de Dave Mason , Nicky Hopkins , Alvin Lee , Ronnie Wood , Billy Preston y Tom Scott . ^[279] Harrison coescribió canciones y música con Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne y Tom Petty, entre otros. ^[280] Los proyectos musicales de Harrison durante los últimos años de los Beatles incluyeron producir a los artistas de Apple Records Doris Troy , Jackie Lomax y Billy Preston. ^[281]

Harrison coescribió la canción « Badge » con Clapton, que se incluyó en el álbum de Cream de 1969, Goodbye . ^[282] Harrison tocó la guitarra rítmica en la pista, usando el seudónimo «L'Angelo Misterioso» por razones contractuales. ^[283] En mayo de 1970, tocó la guitarra en varias canciones durante una sesión de grabación para el álbum de Dylan New Morning . ^[284] Entre 1971 y 1973, coescribió y/o produjo tres éxitos entre los diez primeros para Starr: « It Don't Come Easy », « Back Off Boogaloo » y « Photography ». ^[285] Además de «How Do You Sleep?», sus contribuciones al álbum Imagine de Lennon de 1971 incluyeron un solo de guitarra slide en « Gimme Some Truth » y dobro en « Crippled Inside ». ^[286] También ese año, produjo y tocó la guitarra slide en el éxito top ten de Badfinger " Day After Day ", y un dobro en " I Wrote a Simple Song " de Preston. ^{[287] [nb 21]} Trabajó con Harry Nilsson en " You're Breakin' My Heart " (1972) y con Cheech & Chong en " Basketball Jones " (1973). ^[289]

En 1974, Harrison fundó Dark Horse Records como una vía para la colaboración con otros músicos. ^[290] Quería que Dark Horse sirviera como una salida creativa para los artistas, como Apple Records lo había hecho para los Beatles. ^[291] Eric Idle comentó: "Es extremadamente generoso, y respalda y apoya a todo tipo de personas de las que nunca, nunca oirás hablar". ^[292] Los primeros artistas que firmaron con el nuevo sello fueron Ravi Shankar y el dúo Splinter . Harrison produjo e hizo múltiples contribuciones musicales al álbum debut de Splinter, The Place I Love , que proporcionó a Dark Horse su primer éxito, "Costafine Town". ^[293] También produjo y tocó la guitarra y el autoarpa en Shankar Family & Friends de Shankar , el otro lanzamiento inaugural del sello. ^[294] Otros artistas firmados por Dark Horse incluyen Attitudes , Henry McCullough , Jiva y Stairsteps . ^[295]

Harrison colaboró ​​con Tom Scott en el álbum de Scott de 1975 New York Connection , y en 1981 tocó la guitarra en « Walk a Thin Line », de The Visitor de Mick Fleetwood . ^[296] Sus contribuciones a la carrera solista de Starr continuaron con « Wrack My Brain », un éxito del top 40 de Estados Unidos de 1981 escrito y producido por Harrison, ^[297] y sobregrabaciones de guitarra en dos pistas de Vertical Man (1998). ^[298] En 1996, Harrison grabó «Distance Makes No Difference With Love» con Carl Perkins para el álbum de este último Go Cat Go!, y, en 1990, tocó la guitarra slide en la canción principal del álbum Under the Red Sky de Dylan . ^[299] En 2001, actuó como músico invitado en el álbum de regreso de Jeff Lynne y Electric Light Orchestra Zoom , y en la canción «Love Letters» para Rhythm Kings de Bill Wyman . ^[300] También coescribió una nueva canción con su hijo Dhani, " Horse to the Water ", que fue grabada el 2 de octubre, ocho semanas antes de su muerte. Apareció en el álbum de Jools Holland Small World, Big Band . ^[301]

Cuando Harrison se unió a los Quarrymen en 1958, su guitarra principal era una Höfner President Acoustic, que pronto cambió por un modelo Höfner Club 40. ^{[302] Su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue una} Jolana Futurama/Grazioso de fabricación checa . ^[303] Las guitarras que utilizó en sus primeras grabaciones fueron principalmente modelos Gretsch , tocadas a través de un amplificador Vox , incluida una Gretsch Duo Jet que compró de segunda mano en 1961 y con la que posó en la portada del álbum Cloud Nine (1987). ^[304] También compró una Gretsch Tennessean y una Gretsch Country Gentleman, que tocó en " She Loves You ", y durante la aparición de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show . ^{[305] [306]} En 1963, compró una Rickenbacker 425 Fireglo, y en 1964 adquirió una guitarra Rickenbacker 360/12, que fue la segunda de su tipo en fabricarse. ^[307] Harrison obtuvo su primera Fender Stratocaster en 1965 y la utilizó por primera vez durante la grabación del álbum Help! ese febrero; también la utilizó cuando grabó Rubber Soul más tarde ese año, más notablemente en la canción " Nowhere Man ". ^[308]

A principios de 1966, Harrison y Lennon compraron cada uno unas Epiphone Casinos , que usaron en Revolver . ^[309] Harrison también usó una Gibson J-160E y una Gibson SG Standard mientras grababan el álbum. ^[310] Más tarde pintó su Stratocaster con un diseño psicodélico que incluía la palabra « Bebopalula » sobre el golpeador y el apodo de la guitarra, «Rocky», en el clavijero. ^[311] Tocó esta guitarra en la película Magical Mystery Tour ^{(1967) y durante toda su carrera en solitario. [312]} En julio de 1968, Clapton le dio una Gibson Les Paul ^[313] a la que le habían quitado su acabado original y la habían teñido de rojo cereza, a la que Harrison apodó « Lucy ». ^[314] En esa época, obtuvo una guitarra acústica Gibson Jumbo J-200, ^[315] que posteriormente le dio a Dylan para que la usara en el Festival de la Isla de Wight de 1969 . ^[316] A finales de 1968, Fender Musical Instruments Corporation le dio a Harrison un prototipo personalizado de Fender Telecaster Rosewood, fabricado especialmente para él por Philip Kubicki. ^{[317] [318] [nb 22]} En agosto de 2017, Fender lanzó una "Edición limitada George Harrison Rosewood Telecaster" inspirada en una Telecaster que Roger Rossmeisl creó originalmente para Harrison. ^[321]

Harrison ayudó a financiar el documental Raga de Ravi Shankar y lo estrenó a través de Apple Films en 1971. ^[322] También produjo, con el manager de Apple Allen Klein , la película Concert for Bangladesh . ^[323] En 1973, produjo el largometraje Little Malcolm , ^[324] pero el proyecto se perdió en medio del litigio que rodeó a los ex Beatles que terminaron sus vínculos comerciales con Klein. ^[325]

En 1973, Peter Sellers presentó a Harrison a Denis O'Brien . Poco después, los dos comenzaron a trabajar juntos. ^[326] En 1978, para producir La vida de Brian de Monty Python , formaron la compañía de producción y distribución cinematográfica HandMade Films. ^[327] Su oportunidad de inversión llegó después de que EMI Films retirara la financiación a petición de su director ejecutivo, Bernard Delfont . ^[328] Harrison financió la producción de La vida de Brian en parte hipotecando su casa, que Idle más tarde llamó "la mayor cantidad que alguien haya pagado por una entrada de cine en la historia". ^{[329] [292]} La película recaudó 21 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. ^[326] La primera película distribuida por HandMade Films fue The Long Good Friday (1980), y la primera que produjeron fue Time Bandits (1981), un proyecto coescrito por Terry Gilliam y Michael Palin de Monty Python . ^[330] La película presentó una nueva canción de Harrison, " Dream Away ", en los créditos finales. ^{[329] [331]} Time Bandits se convirtió en uno de los esfuerzos más exitosos y aclamados de HandMade; con un presupuesto de $5 millones, ganó $35 millones en los EE. UU. dentro de las diez semanas posteriores a su lanzamiento. ^[331]

Harrison se desempeñó como productor ejecutivo de 23 películas con HandMade, incluyendo A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Shanghai Surprise (1986), Withnail and I (1987) y How to Get Ahead in Advertising (1989). ^[323] Hizo apariciones especiales en varias de estas películas, incluido un papel como cantante de club nocturno en Shanghai Surprise , para la que grabó cinco canciones nuevas. ^[332] Según Ian Inglis, "el papel ejecutivo [de Harrison] en HandMade Films ayudó a sostener el cine británico en un momento de crisis, produciendo algunas de las películas más memorables del país de la década de 1980". ^[333] Después de una serie de fracasos de taquilla a fines de la década de 1980 y una deuda excesiva contraída por O'Brien que fue garantizada por Harrison, la situación financiera de HandMade se volvió precaria. ^{[334] [335]} La empresa cesó sus operaciones en 1991 ^[329] y fue vendida tres años después a Paragon Entertainment, una corporación canadiense. ^[336] Posteriormente, Harrison demandó a O'Brien por 25 millones de dólares por fraude y negligencia, lo que resultó en una sentencia de 11,6 millones de dólares en 1996. ^{[337] [329]}

Harrison estuvo involucrado en el activismo humanitario y político a lo largo de su vida. En la década de 1960, los Beatles apoyaron el movimiento de derechos civiles y protestaron contra la Guerra de Vietnam . A principios de 1971, Ravi Shankar consultó a Harrison sobre cómo brindar ayuda al pueblo de Bangladesh después del ciclón Bhola de 1970 y la Guerra de Liberación de Bangladesh . ^[338] Harrison escribió y grabó apresuradamente la canción " Bangla Desh ", que se convirtió en el primer sencillo benéfico de la música pop cuando fue lanzado por Apple Records a fines de julio. ^{[339] [340]} También presionó a Apple para que lanzara el EP Joi Bangla de Shankar en un esfuerzo por generar más conciencia sobre la causa. ^[107] Shankar le pidió consejo a Harrison sobre la planificación de un pequeño evento benéfico en los EE. UU. Harrison respondió organizando el Concierto para Bangladesh, que recaudó más de $ 240,000. ^[341] Se generaron alrededor de 13,5 millones de dólares a través de los lanzamientos de álbumes y películas, ^[342] aunque la mayoría de los fondos fueron congelados en una auditoría del Servicio de Impuestos Internos durante diez años, debido a que Klein no registró el evento como un beneficio de UNICEF de antemano. ^[343] En junio de 1972, UNICEF honró a Harrison y Shankar, y a Klein, con el premio "El niño es el padre del hombre" en una ceremonia anual en reconocimiento a sus esfuerzos de recaudación de fondos para Bangladesh. ^[344]

Desde 1980, Harrison se convirtió en un partidario vocal de Greenpeace y CND . ^[345] También protestó contra el uso de energía nuclear con Friends of the Earth , ^{[346] [347]} y ayudó a financiar Vole , una revista verde lanzada por el miembro de Monty Python Terry Jones . ^{[348] [nb 23]} En 1990, ayudó a promover la Campaña del Ángel Rumano de su esposa Olivia ^[350] en nombre de los miles de huérfanos rumanos abandonados por el estado después de la caída del comunismo en Europa del Este. ^[351] Harrison grabó un sencillo benéfico, " Nobody's Child ", con los Traveling Wilburys, y armó un álbum de recaudación de fondos con contribuciones de otros artistas, incluidos Clapton, Starr, Elton John , Stevie Wonder , Donovan y Van Morrison . ^{[352] [353]}

El Concierto por Bangladesh ha sido descrito como un precursor innovador para los espectáculos de rock benéficos a gran escala que siguieron, incluido Live Aid . ^[354] El Fondo Humanitario George Harrison para UNICEF, un esfuerzo conjunto entre la familia Harrison y el Fondo de los Estados Unidos para UNICEF , tiene como objetivo apoyar programas que ayuden a los niños atrapados en emergencias humanitarias. ^[355] En diciembre de 2007, donaron $450,000 para ayudar a las víctimas del ciclón Sidr en Bangladesh. ^[355] El 13 de octubre de 2009, el primer Premio Humanitario George Harrison fue para Ravi Shankar por sus esfuerzos para salvar las vidas de los niños y su participación en el Concierto por Bangladesh. ^[356]

A mediados de la década de 1960, Harrison se había convertido en un admirador de la cultura y el misticismo indio , presentándoselos a los otros Beatles. ^[357] Durante el rodaje de Help! en las Bahamas, conocieron al fundador de Sivananda Yoga , Swami Vishnu-devananda , quien les dio a cada uno una copia firmada de su libro, The Complete Illustrated Book of Yoga . ^[358] Entre el final de la última gira de los Beatles en 1966 y el comienzo de las sesiones de grabación de Sgt Pepper , hizo una peregrinación a la India con su primera esposa, Pattie Boyd ; allí, estudió sitar con Ravi Shankar, conoció a varios gurús y visitó varios lugares sagrados. ^[359] En 1968, viajó con los otros Beatles a Rishikesh en el norte de la India para estudiar meditación con Maharishi Mahesh Yogi . ^{[359] [nb 24]}

Las experiencias de Harrison con el LSD a mediados de los años 60 sirvieron como catalizador para su temprana adhesión al hinduismo. En una entrevista de 1977, George recordó:

Para mí fue como un destello. La primera vez que tomé ácido, se abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí y me di cuenta de muchas cosas. No las aprendí porque ya las sabía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlas. Desde el momento en que lo tomé, quise tenerlo todo el tiempo: esos pensamientos sobre los yoguis y los Himalayas y la música de Ravi. ^[138]

Sin embargo, Harrison dejó de consumir LSD después de una experiencia decepcionante en el barrio Haight-Ashbury de San Francisco. En The Beatles Anthology , relata :

Ese fue el punto de inflexión para mí: abandoné por completo el culto a las drogas y dejé de tomar el temido ácido lisérgico. Tenía un poco en un frasquito; era líquido. Lo puse bajo el microscopio y parecían trozos de cuerda vieja. Pensé que ya no podía meterme eso en el cerebro. ^[361]

Después de recibir varios textos religiosos de Shankar en 1966, siguió siendo un defensor de por vida de las enseñanzas de Swami Vivekananda y Paramahansa Yogananda , yoguis y autores, respectivamente, de Raja Yoga y Autobiografía de un yogui . ^[362] A mediados de 1969, produjo el sencillo " Hare Krishna Mantra ", interpretado por miembros del Templo Radha Krishna de Londres . ^[363] Habiendo ayudado también a los devotos del Templo a establecerse en Gran Bretaña, Harrison conoció a su líder, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , a quien describió como "mi amigo... mi maestro" y "un ejemplo perfecto de todo lo que predicaba". ^[364] Harrison abrazó la tradición Hare Krishna , particularmente el canto de japa-yoga con cuentas, y se convirtió en un devoto de por vida. ^[363] En 1972 donó su mansión Letchmore Heath al norte de Londres a los devotos. Más tarde se convirtió en un templo y se le cambió el nombre a Bhaktivedanta Manor . ^[365]

En relación con otras religiones, una vez comentó: “Todas las religiones son ramas de un gran árbol. No importa cómo lo llames, siempre y cuando lo llames”. ^[366] Comentó sobre sus creencias:

Krishna en realidad estaba en un cuerpo como persona... Lo que lo hace complicado es que, si es Dios, ¿qué hace luchando en un campo de batalla? Me llevó años tratar de entenderlo, y nuevamente fue la interpretación espiritual de Yogananda del Bhagavad Gita lo que me hizo darme cuenta de lo que era. Nuestra idea de Krishna y Arjuna en el campo de batalla en el carro. Así que este es el punto: que estamos en estos cuerpos, que son como una especie de carro, y estamos pasando por esta encarnación, esta vida, que es una especie de campo de batalla. Los sentidos del cuerpo... son los caballos que tiran del carro, y tenemos que conseguir el control del carro consiguiendo el control de las riendas. Y Arjuna al final dice: "Por favor, Krishna, conduce tú el carro", porque a menos que llevemos a Cristo o Krishna o Buda o cualquiera de nuestros guías espirituales... vamos a estrellar nuestro carro, y vamos a volcar, y vamos a morir en el campo de batalla. Por eso decimos “ Hare Krishna, Hare Krishna ” , pidiéndole a Krishna que venga y tome el control del carro. ^[367]

Inglis comenta que, en contraste con la conversión de Cliff Richard al cristianismo en 1966: "El viaje espiritual de Harrison fue visto como un desarrollo serio e importante que reflejaba la creciente madurez de la música popular... lo que él y los Beatles habían logrado revertir era la suposición paternalista de que los músicos populares no tenían otro papel que el de pararse en el escenario y cantar sus canciones de éxito". ^[368]

Siguiendo la tradición del yoga hindú, ^[369] Harrison se convirtió en vegetariano a finales de los años 1960. ^[370] Siguió siendo vegetariano por motivos religiosos desde 1968 hasta su muerte, ^[371] y pasó la segunda mitad de su vida como defensor de los beneficios de la dieta vegetariana. ^[372]

Harrison se casó con la modelo Pattie Boyd el 21 de enero de 1966, con McCartney como padrino de boda . ^[373] Harrison y Boyd se conocieron en el set en 1964 durante la producción de la película A Hard Day's Night , en la que Boyd, de 19 años, había sido elegida para interpretar a una colegiala. Durante una pausa para el almuerzo, George le propuso matrimonio "juguetonamente". ^{[374] [375]} Se separaron en 1974 y su divorcio se concretó en 1977. ^[376] Boyd dijo que su decisión de terminar el matrimonio se debió en gran medida a las repetidas infidelidades de George. La última infidelidad culminó en un romance con la esposa de Ringo, Maureen , a la que Boyd llamó "la gota que colmó el vaso". ^[377] Ella caracterizó el último año de su matrimonio como "alimentado por el alcohol y la cocaína", y afirmó: "George consumió cocaína en exceso, y creo que lo cambió... congeló sus emociones y endureció su corazón". ^[378] Posteriormente se mudó con Eric Clapton y se casaron en 1979. ^{[379] [nb 25]}

El 2 de septiembre de 1978, Harrison se casó con Olivia Trinidad Arias , quien era ejecutiva de marketing de A&M Records, y más tarde de Dark Horse Records. ^[381] Como Dark Horse era una subsidiaria de A&M, ^[382] la pareja se conoció por teléfono trabajando en el negocio de la compañía discográfica, ^[383] y luego en persona en las oficinas de A&M Records en Los Ángeles en 1974. ^[384] Juntos tuvieron un hijo, Dhani Harrison , nacido el 1 de agosto de 1978. ^[385]

Harrison restauró la mansión inglesa y los terrenos de Friar Park, su hogar en Henley-on-Thames , donde se filmaron varios de sus videos musicales, incluido " Crackerbox Palace "; los terrenos también sirvieron como fondo para la portada de All Things Must Pass . ^{[386] [nb 26]} Empleó a diez trabajadores para mantener el jardín de 36 acres (15 ha). ^[390] Harrison comentó sobre la jardinería como una forma de escapismo : "A veces siento que en realidad estoy en el planeta equivocado, y es genial cuando estoy en mi jardín, pero en el momento en que salgo por la puerta pienso: '¿Qué diablos estoy haciendo aquí? ' " ^[391] Su autobiografía, I, Me, Mine , está dedicada "a los jardineros de todo el mundo". ^[392] El ex publicista de los Beatles Derek Taylor ayudó a Harrison a escribir el libro, que decía poco sobre los Beatles, centrándose en cambio en los pasatiempos, la música y las letras de Harrison. ^[393] Taylor comentó: "George no está renegando de los Beatles... pero fue hace mucho tiempo y en realidad una corta parte de su vida". ^[394]

Harrison tenía un interés en los autos deportivos y las carreras de autos ; fue una de las 100 personas que compraron el auto de carretera McLaren F1 . ^[395] Había coleccionado fotos de pilotos de carreras y sus autos desde que era joven; a los 12 años, había asistido a su primera carrera, el Gran Premio Británico de 1955 en Aintree . ^{[395] [396]} Escribió " Faster " como un tributo a los pilotos de carreras de Fórmula Uno Jackie Stewart y Ronnie Peterson . Las ganancias de su lanzamiento se destinaron a la organización benéfica contra el cáncer Gunnar Nilsson , creada después de la muerte del piloto sueco por la enfermedad en 1978. ^[397] El primer automóvil extravagante de Harrison, un Aston Martin DB5 de 1964 , se vendió en una subasta el 7 de diciembre de 2011 en Londres. Un coleccionista anónimo de los Beatles pagó £ 350,000 por el vehículo que Harrison había comprado nuevo en enero de 1965. ^[398]

Durante la mayor parte de la carrera de los Beatles, las relaciones en el grupo fueron cercanas. Según Hunter Davies , "los Beatles pasaron sus vidas no viviendo una vida comunitaria, sino viviendo en comunidad la misma vida. Eran los mejores amigos de los demás". La ex esposa de Harrison, Pattie Boyd, describió cómo los Beatles "se pertenecían todos entre sí" y admitió: "George tiene mucho con los demás que nunca podré saber. Nadie, ni siquiera las esposas, puede entenderlo o incluso comprenderlo". ^[399] Starr dijo: "Realmente nos cuidábamos unos a otros y nos reíamos mucho juntos. En los viejos tiempos, teníamos las suites de hotel más grandes, todo el piso del hotel, y los cuatro terminábamos en el baño, solo para estar juntos". Añadió: "Hubo algunos momentos realmente amorosos y cariñosos entre cuatro personas: una habitación de hotel aquí y allá, una cercanía realmente asombrosa. Solo cuatro tipos que se amaban. Fue bastante sensacional". ^[400]

Lennon afirmó que su relación con Harrison era "la de un joven seguidor y un tipo mayor... [él] era como un discípulo mío cuando empezamos". ^[401] Los dos se unieron más tarde por sus experiencias con el LSD , y encontraron puntos en común como buscadores de la espiritualidad. A partir de entonces tomaron caminos radicalmente diferentes: según el biógrafo Gary Tillery, Harrison encontró a Dios y Lennon llegó a la conclusión de que las personas son las creadoras de sus propias vidas. ^[402] En 1974, Harrison dijo de su antiguo compañero de banda: "John Lennon es un santo y es un tipo duro, es genial y lo amo. Pero al mismo tiempo, es un cabrón , pero eso es lo bueno de él, ¿lo ves?" ^{. [403]}

Harrison y McCartney fueron los primeros Beatles en conocerse, ya que compartieron un autobús escolar y, a menudo, aprendieron y ensayaron juntos nuevos acordes de guitarra. ^[404] McCartney dijo que él y Harrison generalmente compartían un dormitorio mientras estaban de gira. ^[405] McCartney se ha referido a Harrison como su "hermano pequeño". ^[406] En una entrevista de radio de la BBC de 1974 con Alan Freeman , Harrison declaró: "[McCartney] me arruinó como guitarrista". En la misma entrevista, sin embargo, Harrison declaró que "sé que, sea lo que sea por lo que hayamos pasado, siempre ha habido algo que nos ha unido". ^[407] Quizás el obstáculo más significativo para una reunión de los Beatles después de la muerte de Lennon fue la relación personal de Harrison y McCartney, ya que ambos admitieron que a menudo se ponían de los nervios. ^[408] Rodríguez comentó: "Incluso hasta el final de los días de George, la suya fue una relación volátil". ^[409] Cuando, en un artículo de Yahoo! En un chat online en febrero de 2001, le preguntaron si Paul "te molestaba", y Harrison respondió: "No mires a un amigo con un microscopio. Conoces sus defectos. Entonces deja pasar sus debilidades. Viejo proverbio victoriano. Estoy seguro de que hay suficientes cosas en mí que lo molestan, pero creo que ahora hemos crecido lo suficiente para darnos cuenta de que ambos somos muy lindos". ^[410]

En junio de 1965 , Harrison y los otros Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico ( MBE ). ^[411] Recibieron sus insignias de la Reina en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. ^[412] En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia a la mejor banda sonora original por la película Let It Be . ^[413] El planeta menor 4149 Harrison , descubierto en 1984, recibió su nombre en su honor, ^[414] al igual que una variedad de flor de dalia . ^[415] En diciembre de 1992, se convirtió en el primer destinatario del Billboard Century Award , un honor otorgado a los artistas musicales por trabajos significativos. ^[416] El premio reconoció el "papel fundamental de Harrison en sentar las bases para el concepto moderno de música del mundo " y por haber "avanzado en la comprensión de la sociedad del poder espiritual y altruista de la música popular". ^{[417] La ​​revista} Rolling Stone lo situó en el puesto número 11 de su lista de los «100 mejores guitarristas de todos los tiempos». También está en el puesto número 65 de la lista de los «100 mejores compositores de todos los tiempos» de la misma revista. ^[418]

En 2002, en el primer aniversario de su muerte, se celebró el Concierto por George en el Royal Albert Hall . Eric Clapton organizó el evento, que incluyó actuaciones de muchos de los amigos y colaboradores musicales de Harrison, incluidos McCartney y Starr. ^[419] Eric Idle, quien describió a Harrison como "una de las pocas personas moralmente buenas que el rock and roll ha producido", estuvo entre los intérpretes de " Lumberjack Song " de Monty Python. ^[420] Las ganancias del concierto se destinaron a la organización benéfica de Harrison, la Material World Charitable Foundation . ^[419]

En 2004, Harrison fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista por sus ex compañeros de banda Lynne y Petty, y en el Paseo de la Fama del Madison Square Garden en 2006 por el Concierto por Bangladesh. ^[421] El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood le otorgó a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama frente al edificio Capitol Records . McCartney, Lynne y Petty estuvieron presentes cuando se reveló la estrella. La viuda de Harrison, Olivia, el actor Tom Hanks e Idle pronunciaron discursos en la ceremonia, y el hijo de Harrison, Dhani, pronunció el mantra Hare Krishna. ^[422]

En octubre de 2011 se estrenó un documental titulado George Harrison: Living in the Material World , dirigido por Martin Scorsese . La película presenta entrevistas con Olivia y Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam , Starr, Clapton, McCartney, Keltner y Astrid Kirchherr . ^[423]

Harrison fue honrado póstumamente con el Premio Grammy a la trayectoria de la Academia de la grabación en los Premios Grammy en febrero de 2015. ^{[424] [425]}

Un marcador de la Sociedad Histórica del Estado de Illinois en Benton, Illinois , conmemora la visita de Harrison a la ciudad en 1963 para ver a su hermana, lo que lo convirtió en el primer Beatle en visitar los Estados Unidos. ^[426] En 2017, se inauguró una instalación mural en la ciudad de Harrison ^[427] pintada por el artista John Cerney. ^[428] Se pueden encontrar estatuas de Harrison en todo el mundo, incluidas varias en su Liverpool natal y un busto en el Jardín de Esculturas del Triángulo Shadhinotar Shagram en Dhaka, Bangladesh , que conmemora las contribuciones de Harrison a la cultura bangladesí.

El 24 de mayo de 2024 se inauguró una placa azul en la casa de la infancia de Harrison en 12 Arnold Grove en Wavertree. ^{[429] [430]}

• Esquema de los Beatles
• Cronología de los Beatles
• Lista de activistas por la paz

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre George Harrison .

Wikiquote tiene citas relacionadas con George Harrison .

• Concierto de George Harrison en Fort Worth en 1974, del Archivo de la Imagen en Movimiento de Texas
• George Harrison en AllMusic
• "Los mejores momentos musicales de George Harrison" Archivado el 4 de diciembre de 2017 en Wayback Machine  – Rolling Stone
• "George Harrison". Salón de la Fama del Rock and Roll .
• "George Harrison" – Obituario del Daily Telegraph
• Directorio de George Harrison en el Paseo de la Fama de Hollywood
• George Harrison en IMDb
• George Harrison en la base de datos de películas de TCM
• Noticias de la BBC :
  • "George Harrison muere"
  • "George Harrison: La vida en imágenes"
  • "George Harrison: El Beatle silencioso"