La luz interior (canción)

Sencillo de los Beatles de 1968
"La luz interior"
Funda con imagen de EE. UU. (reverso)
Sencillo de los Beatles
Aparte" Señora Madonna "
Liberado15 de marzo de 1968
Grabado13 de enero, 6 y 8 de febrero de 1968
Estudio
GéneroMúsica india , raga rock
Longitud2:36​​
Etiqueta
Compositor(es)George Harrison
Productor(es)Jorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
Hola , adiós (
1967)		" Lady Madonna " / " La luz interior "
(1968)		" Oye Jude "
(1968)

« The Inner Light » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por George Harrison . Fue lanzada en un sencillo no perteneciente a un álbum en marzo de 1968, como el lado B de « Lady Madonna ». La canción fue la primera composición de Harrison en ser publicada en un sencillo de los Beatles y refleja la adopción de la banda de la Meditación Trascendental , que estaban estudiando en la India con Maharishi Mahesh Yogi en el momento del lanzamiento del sencillo. Después de « Love You To » y « Dentro de You Without You », fue la última de las tres canciones de Harrison de la era de los Beatles que demuestran una influencia clásica india evidente y están diseñadas como piezas indias. La letra es una interpretación del capítulo 47 [1] del Tao Te Ching taoísta , al que puso música por recomendación de Juan Mascaró , un erudito en sánscrito que había traducido el pasaje en su libro de 1958 Lámparas de fuego .

Harrison grabó la pista instrumental de "The Inner Light" en Bombay en enero de 1968, durante las sesiones de grabación de su álbum de banda sonora Wonderwall Music . Es la única grabación de estudio de los Beatles realizada fuera de Europa e introdujo instrumentos indios como el sarod , el shehnai y el pakhavaj al sonido de la banda. Los músicos que participan en la pista incluyen a Aashish Khan , Hanuman Jadev y Hariprasad Chaurasia . Aparte de la voz principal de Harrison, grabada en Londres, la única contribución de los Beatles fue en forma de coros grupales sobre la línea final de la canción. En la década posterior a su lanzamiento, la canción se convirtió en una rareza comparativa entre las grabaciones de la banda; posteriormente apareció en álbumes recopilatorios como Rarities ; Past Masters, Volume Two ; y Mono Masters . Es la única canción de los Beatles que nunca apareció en ningún álbum oficial de los Beatles.

«The Inner Light» ha recibido elogios de varios críticos musicales y musicólogos por sus cualidades melódicas y su evocación de la experiencia de la meditación . Jeff Lynne y Anoushka Shankar interpretaron la canción en el homenaje Concert for George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison. En 2014 se lanzó una versión alternativa de la pista instrumental de 1968 en el CD remasterizado Wonderwall Music . La guionista Morgan Gendel nombró un episodio de 1992 de la serie de televisión Star Trek: The Next Generation como homenaje a la canción. En 2020, la Material World Foundation de Harrison anunció The Inner Light Challenge, una iniciativa para recaudar fondos para el MusiCares COVID-19 Relief Fund , Save the Children y Médicos Sin Fronteras en respuesta a la pandemia de COVID-19 .

Antecedentes e inspiración

La canción fue escrita especialmente para Juan Mascaró porque me envió el libro [ Lámparas de fuego ] y es un anciano muy dulce. Fue muy linda, las palabras lo decían todo. Amén. [2]

– George Harrison, 1979

En su autobiografía, I, Me, Mine , George Harrison recuerda que se inspiró para escribir "The Inner Light" en Juan Mascaró , un erudito en sánscrito de la Universidad de Cambridge . [2] [3] Mascaró había participado en un debate, televisado en The Frost Programme el 4 de octubre de 1967, [4] durante el cual Harrison y John Lennon discutieron los méritos de la Meditación Trascendental con una audiencia de académicos y líderes religiosos. [5] [6] En una carta posterior a Harrison, fechada el 16 de noviembre, Mascaró expresó la esperanza de que pudieran reunirse nuevamente antes de que los Beatles partieran hacia la India, [7] donde el grupo estudiaría meditación con su gurú , Maharishi Mahesh Yogi . [8] Mascaró adjuntó una copia de su libro Lamps of Fire , una antología de escritos religiosos, [9] incluyendo el Tao Te Ching de Lao-Tzu . [10] Habiendo manifestado su admiración por el mensaje espiritual de la composición de Harrison " Dentro de ti sin ti ", [11] Mascaró preguntó: "¿no sería interesante poner en tu música unas cuantas palabras del Tao, por ejemplo el nº 48, página 66 de Lámparas ?" [7] [nb 1]

Harrison escribió la canción durante un período en el que había emprendido su primer proyecto musical fuera de los Beatles, componiendo la banda sonora de la película dirigida por Joe Massot Wonderwall , [14] [15] y continuó estudiando el sitar indio , en parte bajo la tutela de Ravi Shankar . [16] [17] Al escribir "The Inner Light", hizo alteraciones mínimas al texto traducido de Lao-Tzu [3] [18] y utilizó el mismo título que había utilizado Mascaró. [9] En I, Me, Mine , Harrison dice de los cambios necesarios para crear su segundo verso:

En el poema original, el verso dice: “Sin salir de mi puerta, puedo conocer los caminos del cielo”. Y para evitar cualquier mala interpretación –y también para hacer la canción un poco más larga–, lo repetí como un segundo verso, pero lo hice así: “Sin salir de tu puerta / Puedes saber todas las cosas de la tierra / Sin mirar por tu ventana / Puedes conocer los caminos del cielo”, de modo que incluyera a todos. [2]

Después de "Within You Without You", "The Inner Light" fue la segunda composición que reflejó plenamente la inmersión de Harrison en los conceptos espirituales orientales, particularmente la meditación, [19] [20] un interés que se había extendido a sus compañeros de banda de los Beatles [21] [22] y al público y compañeros del grupo. [23] [24] La letra defiende la meditación como un medio para la comprensión genuina. [25] El teólogo Dale Allison describe la canción como un "himno" al quietismo y comenta que, en su intento de "relativizar y menospreciar el conocimiento del mundo externo", las palabras transmiten la cosmovisión perdurable de Harrison. [26] El autor John Winn señala que Harrison había presagiado el mensaje de "The Inner Light" en una entrevista de agosto de 1967, cuando le dijo al DJ neoyorquino Murray Kaufman : "Cuanto más aprendes, más sabes que no sabes nada en absoluto". [27] En su estudio sobre la carrera musical de Harrison, Ian Inglis identifica de manera similar un precedente en la canción " It's All Too Much ", donde Harrison canta: "Cuanto más aprendo, menos sé". [28]

Composición y estructura musical

El sarod, que parece un laúd , aparece a lo largo de toda la canción.

"The Inner Light" fue la tercera canción de Harrison en el género musical indio , [29] después de " Love You To " y "Within You Without You". [30] Mientras que esas canciones anteriores habían seguido el sistema indostánico (del norte de la India) de música clásica india , como composiciones basadas en sitar y tabla , "The Inner Light" tiene un estilo más cercano a la tradición de la música del templo carnático (o del sur de la India). [31] La progresión de Harrison dentro del género reflejó su concepto para la banda sonora de Wonderwall [32] - a saber, que la tarea le permitió crear una "antología" de música india [33] [34] y presentar una gama diversa de estilos e instrumentación. [11] [35]

La composición está estructurada en tres pasajes instrumentales separados por dos secciones de verso. [36] El estado de ánimo boyante de las secciones instrumentales, ambientadas en lo que el autor Peter Lavezzoli describe como "un estridente ritmo de 4/4" [12] , contrasta con las porciones suaves y meditativas que contienen los versos. [29] [37] El contraste se refleja en los instrumentos principales que Harrison usaría en la grabación: mientras que el sarod y el shehnai , apoyados por el pakhavaj , son prominentes durante los pasajes musicales, el bansuri (flauta de bambú) [37] de sonido más suave y el armonio acompañan el canto sobre los versos, ya que el sarod proporciona una respuesta a cada línea de la voz. [38] En la última sección instrumental, Harrison incorpora la conclusión del poema de Lao-Tzu, [31] comenzando con la línea "Llegar sin viajar". [39]

La melodía se ajusta a los tonos del modo mixolidio , o su equivalente indio, el Khamaj thaat . [40] El musicólogo Dominic Pedler escribe que la melodía presenta intervalos de tritono inusuales , que, junto con el arreglo musical, aseguran que la canción esté muy alejada de las "melodías pop" estándar. [41] En una desviación adicional de las incursiones anteriores de Harrison en la música india, las cuales hicieron un uso extensivo del drone de un solo acorde , la melodía permite cambios de acordes formales: a lo largo de los versos, el mi bemol mayor dominante se alterna con fa menor, antes de un movimiento a la bemol sobre la línea "Cuanto más lejos uno viaja, menos sabe". [42]

En las palabras iniciales ("Without going out"), la melodía utiliza lo que Pedler llama una progresión de tritono GB ♭ -D ♭ "inquietantemente modal" ya que, dentro de la tonalidad tónica de la canción (de E ♭ ), la tercera nota se dirige hacia la séptima bemol. [41] El musicólogo Walter Everett compara este arpegio ascendente de la tríada disminuida con una característica melódica en "Within You Without You" (sobre la frase recurrente de esa canción "We were talking"). [43] "The Inner Light" es un ejemplo de Harrison creando ambigüedad sobre la tonalidad tónica, una técnica que Pedler reconoce como una característica de la composición de Harrison orientada espiritualmente. [41]

Grabación

Bombay

Hariprasad Chaurasia , tocando la flauta de bambú del norte de la India, conocida como bansuri.

Después de haber utilizado a músicos indios del Asian Music Circle con base en Londres en "Love You To" y "Within You Without You", [44] Harrison grabó "The Inner Light" en la India con algunos de los principales intérpretes de música clásica contemporánea del país. [45] A principios de enero de 1968, viajó a los estudios HMV [11] [46] en Bombay para grabar parte de la banda sonora de Wonderwall , [6] [47] gran parte de la cual aparecería en su álbum debut en solitario, Wonderwall Music . [48] El día después de completar las grabaciones de la banda sonora, el 13 de enero, [49] Harrison grabó piezas adicionales para un posible uso posterior, una de las cuales fue la pista instrumental de "The Inner Light". [50] Se grabaron cinco tomas de la canción en una grabadora de dos pistas . [51]

Los músicos en las sesiones fueron reclutados por Shambhu Das , quien había ayudado en la enseñanza del sitar de Harrison en su visita anterior a Bombay, en 1966, [52] y Vijay Dubey, el jefe de A&R de HMV Records en India. [53] Según Lavezzoli y el biógrafo de los Beatles , Kenneth Womack , la formación en la pista era Aashish Khan (sarod), Mahapurush Misra (pakhavaj), Hanuman Jadev (shehnai), Hariprasad Chaurasia (bansuri) y Rijram Desad (armonio). [12] [54] En opinión de Lavezzoli, aunque estos instrumentos se asocian más comúnmente con la disciplina indostánica, los intérpretes los tocan en un estilo del sur de la India, lo que se suma a la identidad carnática de la canción. [12] Destaca la manera en que Khan toca el sarod, tradicionalmente un instrumento principal en el norte de la India: en estilo staccato en el registro superior, creando un sonido más típico de la guitarra acústica. De manera similar, el pakhavaj se interpreta al estilo de un tambor de barril tavil del sur de la India , y el sonido del shehnai de doble lengüeta es más cercano al de su equivalente sureño, el nagaswaram . [12] La grabación incluye tabla tarang [43] sobre los tranquilos interludios vocales. [55]

El autor Simon Leng refuta, sin embargo, la presencia del shehnai, parecido al oboe , diciendo que esta parte se tocaba con un esraj , un instrumento de cuerda tocado con arco. [55] Citando el recuerdo de Khan de que sólo trabajó con Harrison en Londres, Leng también dice que el sarod se añadió a la pista más tarde. [55] En lugar de esraj, que Leng da para "The Inner Light" y para pistas de Wonderwall como "Crying", [56] Harrison utilizó el tar shehnai tocado con arco durante las sesiones de Bombay, [35] [57] interpretado por Vinayak Vora. [51] [58] [nb 2] Al igual que con las selecciones de Wonderwall grabadas en HMV, Harrison dirigió a los músicos [54] [60] pero no actuó en la pista instrumental. [12]

Londres

Harrison completó la canción en Londres durante las sesiones para un nuevo sencillo de los Beatles, [61] que tenía como objetivo cubrir su ausencia mientras el grupo estaba en Rishikesh, India , con el Maharishi. [62] [63] Una vez que la grabación de Bombay se transfirió a una cinta de cuatro pistas, [64] Harrison grabó su parte vocal para "The Inner Light" el 6 de febrero, en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ). [65] [66] Al carecer de confianza en su capacidad para cantar en un registro tan alto, Lennon y Paul McCartney tuvieron que convencerlo para que ofreciera la interpretación requerida. [31] Dos días después, McCartney y Lennon sobregrabaron coros al final de la canción, [67] sobre las palabras "Do all without doing". [64]

"The Inner Light" era muy apreciada por los compañeros de banda de Harrison, [6] particularmente por McCartney, [41] y fue seleccionada como el lado B del próximo sencillo. [68] Fue la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles, [69] [70] además de ser la única grabación de estudio de los Beatles hecha fuera de Europa. [31] Everett escribe que la admiración de Lennon por la pista fue evidente desde su posterior creación de la canción " Julia " a través de "un proceso muy paralelo" - en ese caso, al adaptar una obra de Kahlil Gibran . [43] [nb 3] Aunque Harrison había sido el productor en la sesión de Bombay, solo George Martin recibió un crédito de producción por "The Inner Light". [74]

Liberar

Olvídate de la música india y escucha la melodía. ¿No te parece una melodía hermosa? Es realmente hermosa. [69]

– Paul McCartney, 1968

La canción fue publicada como el lado B de " Lady Madonna " el 15 de marzo de 1968 en el Reino Unido, [75] con el lanzamiento en los Estados Unidos tres días después. [76] Mientras que Chris Welch de Melody Maker expresó dudas sobre el potencial de éxito del lado A, [77] [78] la revista Billboard comentó sobre la idoneidad de "The Inner Light", dado el "hechizo de meditación" concurrente de la banda. [79] El crítico de Cash Box escribió: "Letras de la escuela de meditación trascendental y orquestaciones del Cercano Oriente en un acoplador muy interesante que podría mostrar ventas tan fuertes como ['Lady Madonna']". [80] En Estados Unidos, la canción apareció de forma independiente en el Billboard Hot 100 durante una semana, [81] ubicándose en el número 96. [82] [83] En Australia, fue catalogada con "Lady Madonna", como un lado A doble , cuando el sencillo encabezó la lista nacional Go-Set . [84]

En la descripción del autor y crítico David Quantick , mientras que "Lady Madonna" representó un alejamiento de las producciones psicodélicas de los Beatles del año anterior, "The Inner Light" fue una "indicación precisa" de la mentalidad del grupo en Rishikesh. [85] Paul Saltzman , un cineasta canadiense que se había inspirado en la adopción de temas musicales y filosóficos indios por parte de los Beatles, [37] se unió a la banda en el ashram del Maharishi y recuerda haber escuchado la canción allí por primera vez. [86] Dijo que encontró la perspectiva de Harrison sobre la meditación profundamente conmovedora, [87] particularmente cuando Harrison le dijo que, si bien los Beatles habían alcanzado riqueza y fama en abundancia, "No es amor. No es salud. No es paz interior, ¿verdad?" [88] [89]

La visita de los Beatles a Rishikesh en 1968 provocó un aumento del interés por la cultura y la espiritualidad indias entre los jóvenes occidentales, [90] [91] pero también marcó el final de la fase abiertamente india de la banda. [92] [93] A partir de junio de ese año, Harrison abandonó sus esfuerzos por dominar el sitar y regresó a la guitarra como su instrumento principal. [94] [95] [nb 4] En una entrevista en septiembre, Harrison habló de su renovado interés por la música rock y describió "The Inner Light" como "una de mis cosas más preciadas". [99]

Recepción crítica

El autor Nicholas Schaffner escribió en 1977 que "The Inner Light" "resultó ser el mejor -y último" ejemplo de Harrison incorporando directamente música india en la obra de los Beatles. [69] Schaffner la emparejó con "Within You Without You" como canciones de raga rock que "presentan melodías cautivadoras y exquisitamente encantadoras", y como dos piezas que podrían haber estado entre los "mayores logros" de Harrison si se hubieran hecho con la participación de sus compañeros de banda. [100] Bruce Eder de AllMusic describe las mismas pistas como "un par de hermosas canciones... que fueron efectivamente grabaciones en solitario". [101] Ian MacDonald compara la "inocencia estudiada y la dulzura exótica" de la canción con las grabaciones de la Incredible String Band y concluye: "'The Inner Light' es a la vez animada y encantadora, una de las piezas más atractivas de su autor". [6]

En un artículo para la revista Mojo en 2003, John Harris la admiró de manera similar como la "más encantadora incorporación de música india de Harrison al repertorio de los Beatles". [102] En opinión de Ian Inglis: "es la extraordinaria síntesis de tradiciones musicales y líricas separadas (en este caso, instrumentación india, filosofía china y música popular occidental) lo que distingue a la canción. La voz cálida y poco característica de Harrison se entrelaza con la delicada, casi frágil, melodía para ofrecer un testimonio simple del poder de la meditación..." [103] Con respecto a la influencia de la canción, Inglis reconoce la adopción de la espiritualidad oriental por parte de Harrison como "un desarrollo serio e importante que reflejaba la creciente madurez de la música popular", y una declaración que preparó al público del rock para los pronunciamientos religiosos posteriores de Pete Townshend , Carlos Santana , John McLaughlin , Cat Stevens y Bob Dylan . [104]

Nick DeRiso, del sitio web musical Something Else!, considera que "The Inner Light" es una de las "combinaciones más exitosas de raga y rock" de su compositor y, gracias a la introducción por parte de Harrison de instrumentos como el sarod, el shehnai y el pakhavaj, una grabación clave en la evolución del género de música del mundo de los años 1980. [105] Mientras admira las cualidades trascendentes de la canción, Everett cita al etnomusicólogo David Reck, quien escribió en 1988: "Lo más memorable es la absoluta simplicidad y franqueza de la inquietante melodía modal, que de alguna manera captura perfectamente el estado de ánimo, la verdad y la esencia aforística de la letra". [43]

Lanzamientos posteriores

El 27 de enero de 1970 se creó una mezcla estéreo de «The Inner Light» en Abbey Road [106] para lo que el historiador de grabaciones de los Beatles Mark Lewisohn denomina «un uso futuro indefinible». [107] [nb 5] En esta mezcla posterior, la sección instrumental de apertura difiere ligeramente de la de la versión original en mono. [68]

Tras su lanzamiento inicial en 1968, «The Inner Light» se convirtió en una de las grabaciones más raras de los Beatles. [29] Aunque apareció en Por Siempre Beatles , un álbum recopilatorio español de 1971, [109] la canción no estaba disponible en un álbum británico o estadounidense hasta su inclusión en Rarities , [110] [111] que se publicó originalmente como un disco en la caja recopilatoria de 1978 The Beatles Collection antes de recibir un lanzamiento independiente en el Reino Unido. [112] La compilación estadounidense de 1980 titulada Rarities también presentó «The Inner Light», [113] nuevamente en su forma mono. [114] La mezcla estéreo se lanzó por primera vez como la pista de apertura de un EP adicional , titulado The Beatles , [115] publicado en el Reino Unido en diciembre de 1981 como parte de The Beatles EP Collection . [107] La ​​canción se publicó en CD en 1988, en estéreo, en Past Masters, Volume Two . [116] La mezcla mono se incluyó posteriormente en la compilación Mono Masters de los Beatles . [117]

Para el álbum de remezclas de los Beatles de 2006, Love , creado para el espectáculo teatral del Cirque du Soleil , la canción fue incluida en el final de « Here Comes the Sun ». [118] [119] Este mashup comienza con Harrison cantando «Here Comes the Sun» sobre la parte de tabla de «Within You, Without You» [120] y termina con la instrumentación india de «The Inner Light». [121]

En 2014, se publicó una versión instrumental alternativa de la canción como pista adicional en el CD remasterizado Wonderwall Music de Harrison. [122] [123] La grabación comienza con una breve discusión en el estudio, [105] mientras Harrison da instrucciones a los músicos de Bombay. [124] [nb 6]

Después de haber versionado "Within You Without You" en 1967, [126] los Soulful Strings incluyeron "The Inner Light" en su álbum Another Exposure al año siguiente. [127] Junior Parker grabó la canción, [68] lanzando una versión en su álbum de 1971 con Jimmy McGriff , The Dudes Doin' Business . [128] Más tarde en la década de 1970, el título de la canción fue apropiado para uno de los primeros fanzines internacionales de los Beatles . [129] [nb 7]

Concierto para la actuación de George

La sitarista Anoushka Shankar (en la foto de 2007) interpretó la canción con Jeff Lynne en el Concierto para George en noviembre de 2002.

Jeff Lynne , que trabajó frecuentemente con Harrison después de la separación de los Beatles , cantó «The Inner Light» en el concierto tributo a George, [131] celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte del ex Beatle. [132] En lo que Simon Leng describe como «un dueto maravillosamente elocuente», Lynne interpretó la canción con Anoushka Shankar , [133] que tocó la parte original del sarod en sitar. [134] Lynne y Shankar estuvieron acompañados por el hijo de Harrison , Dhani (en teclados y coros) y un conjunto de músicos indios que incluía al percusionista Tanmoy Bose (en dholak ), Rajendra Prasanna (shehnai) y Sunil Gupta (flauta). [134]

La canción apareció a mitad del segmento de música india de apertura del concierto, [135] que fue interpretada por Shankar y compuesta por su padre, Ravi Shankar, [132] [134] quien había seguido siendo amigo y mentor de Harrison hasta su muerte. [136] Inglis comenta que, en su contexto en el Concierto para George, "['The Inner Light'] no parece fuera de lugar en absoluto entre las composiciones clásicas y folclóricas indias que la rodean". [137] Al reseñar la película del Concierto para George para The Guardian , James Griffiths admiró la lectura de Lynne de la canción como una "versión particularmente sublime". [138]

Star Trek: La nueva generaciónepisodio

En junio de 1992, la serie de televisión estadounidense Star Trek: The Next Generation emitió un episodio titulado " The Inner Light ", [139] que ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . [140] [141] La trama se centra en el personaje principal del programa, el capitán Jean-Luc Picard , que vive temporalmente en un estado de ensueño en un planeta desconocido, durante el cual transcurren décadas en relación con unos pocos minutos en la realidad. [139] Un fan declarado de los Beatles, el guionista Morgan Gendel tituló el episodio en honor a la canción de Harrison. [142]

En un correo electrónico al sitio de blogs de Star Trek Soul of Star Trek, Nick Sagan , otro de los guionistas del programa, sugirió que la letra de la canción expresa la "capacidad de experimentar muchas cosas sin ir realmente a ninguna parte, y eso es lo que le sucede a Picard". En su publicación posterior en el mismo sitio, Gendel confirmó esta similitud, diciendo que la canción de los Beatles "capturó el tema del programa: que Picard experimentó toda una vida de recuerdos, todos en su cabeza". [143] Al discutir el episodio en el sitio web oficial de Star Trek en 2013, Gendel concluyó: "Si buscas en Google 'Inner Light + canción' obtendrás la melodía de los Beatles y un reconocimiento de mi homenaje de TNG a ella consecutivamente... ese podría ser el mejor regalo que mi autoría de este episodio me ha dado". [144]

El Desafío de la Luz Interior 2020

En 2020, la Fundación Material World de Harrison anunció The Inner Light Challenge, una iniciativa para recaudar fondos para el Fondo de Ayuda COVID-19 de MusiCares , Save the Children y Médicos Sin Fronteras en respuesta a la pandemia de COVID-19 . La Fundación se comprometió a donar hasta $100,000 por cada " momento 'Inner Light'" compartido en las redes sociales, ya sea una parte o una sola línea de la canción. [145]

Dhani Harrison publicó una interpretación de "The Inner Light" en Facebook , mientras que la viuda de Harrison, Olivia , dijo sobre la canción: "Esta letra cantada por George es un recordatorio positivo para todos los que estamos aislados, en cuarentena o respetando la solicitud de refugio en el lugar. Mantengámonos conectados en este momento difícil. Hay cosas que podemos hacer para ayudar y los invitamos a compartir su Luz Interior". [145]

Personal

Según Peter Lavezzoli [146] y Kenneth Womack [54] , excepto donde se indique lo contrario:

Los Beatles

Músicos adicionales

Gráficos

Rendimiento en las listas de éxitos de "The Inner Light"
Gráfico (1968)
Posición máxima
Billboard Hot 100 de EE. UU. [148]96

Notas

  1. ^ El poema al que se refiere Mascaró, que es el ítem 48 de Lámparas de fuego , [12] es el capítulo 47 del Tao Te Ching . [13]
  2. ^ Como se reproduce en el sitio web de Harrison, el periodista musical Matt Hurwitz también ofrece una lista diferente de instrumentos. Enumera el armonio, el tar shehnai, el sitar, el dholak (un tambor de mano de dos parches, similar al pakhavaj), dos flautas y un bulbul tarang como el instrumento de cuerda principal de la canción, en lugar del sarod. Hurwitz dice que el intérprete del bulbul tarang probablemente fue Shambhu Das o Indril Bhattacharya. [59]
  3. ↑ Los Beatles eligieron «The Inner Light» como lado B en lugar de « Across the Universe » de Lennon, [71] [72] cuya melodía el periodista musical Gary Pig Gold considera que estuvo inspirada en la composición de Harrison. [73]
  4. ^ Mientras filmaban juntos Raga en junio de 1968, Shankar le instó a Harrison a no ignorar sus raíces musicales. [96] Este consejo, junto con la comprensión de Harrison de que nunca alcanzaría el nivel de los mejores estudiantes de Shankar, que se habían dedicado a aprender a tocar el sitar desde una edad temprana, lo llevó a tomar la decisión de volver a dedicarse a la guitarra. [97] [98]
  5. ^ Según Everett, lo más probable es que la canción estuviera bajo consideración para el álbum recopilatorio estadounidense de 1970 Hey Jude . [108]
  6. ^ La reedición también incluye la pieza inédita "Almost Shankara", otra que Harrison grabó en Bombay en 1968. [125]
  7. ^ Si bien destaca la plétora de publicaciones de este tipo, particularmente en Estados Unidos, Schaffner describe The Inner Light como "excelente" y la destaca por la minuciosidad de su información discográfica. [130]

Referencias

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