"Fiordo de la Quinta" | |
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Canción de Genesis | |
del álbum Selling England by the Pound | |
Liberado | 28 de septiembre de 1973 |
Género | Rock progresivo [1] [2] |
Longitud | 9:40 |
Etiqueta | Carisma Atlántico |
Compositor(es) | Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford |
Productor(es) | John Burns y Génesis |
« Firth of Fifth » es una canción de la banda británica de rock progresivo Genesis . Apareció por primera vez como la tercera pista del álbum Selling England by the Pound de 1973 y se interpretó como pieza en vivo, ya sea en su totalidad o en parte, a lo largo de la carrera de la banda.
El título es un juego de palabras con el estuario del río Forth en Escocia. El tema de la canción se relaciona con el "río del cambio constante", como se cita en la línea de cierre. Aunque la canción se atribuye a toda la banda, la mayor parte de la música fue compuesta por el tecladista Tony Banks , con un solo destacado del guitarrista Steve Hackett basado en la melodía de flauta compuesta por Banks. Banks había escrito la mayor parte de la canción en 1972, presentándola como candidata para el álbum Foxtrot (1972), pero fue rechazada. Rediseñó la pieza, que el grupo aceptó como candidata para Selling England by the Pound . [4] Banks, que trabajó en la letra con Mike Rutherford , más tarde la descartó, diciendo que era "uno de los peores conjuntos de letras en los que he estado involucrado". [ cita requerida ]
La canción tiene tres partes musicales distintas. Comienza con una introducción de piano de cola de estilo clásico tocada por Banks en la tonalidad de si bemol. [5] Esta sección es rítmicamente compleja, con ciertos compases en los raros compases de13
16y15
16, alternando con barras de2
4. [6] Esta sección cambia de ritmo y pasa al primer verso (de tres) de la canción, acompañado por Phil Collins en la batería y una progresión de acordes entre el órgano Hammond (Banks), el bajo (Rutherford) y la guitarra (Hackett).
Después de los primeros 2 versos, un puente corto conduce a una sección instrumental que comienza con una melodía de flauta tocada por Peter Gabriel , seguida de una sección impulsada por sintetizadores que repite el tema de piano de apertura. Luego, Hackett repite la melodía de flauta usando tonos de guitarra similares a los de un violín. [7] Peter Gabriel canta el tercer verso de la letra y una línea de cierre antes de que Banks concluya la canción en el piano, repitiendo un motivo de la sección de apertura antes de desvanecerse.
Desde el otoño de 1973 en adelante, la introducción de piano de la canción se omitió durante las presentaciones en vivo. [3] Tony Banks sintió que no podía tocar la introducción de manera efectiva en vivo, ya que usó un piano eléctrico RMI en el escenario, que no era sensible al tacto. [ cita requerida ] Durante un concierto, Banks tocó accidentalmente una de las notas iniciales del piano de manera incorrecta, lo que provocó que Phil Collins tuviera que comenzar a tocar la batería para corregir el error comenzando los versos de Peter Gabriel antes; este error provocó que la introducción en conciertos posteriores se eliminara. Gabriel solía contar, en el escenario, una historia antes de la interpretación de la canción. La historia contaba sobre un grupo de viajeros que se están muriendo de sed y se encuentran con un grupo de cadáveres. Debido a que el cuerpo humano está compuesto por un 75% de agua, comienzan a saltar sobre los cadáveres para tratar de extraer agua de sus bocas. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que gastan más energía tratando de extraer agua de sus cuerpos de la que pueden recibir. Un escocés que está en el grupo es el que se da cuenta de esto y deja de saltar sobre el quinto cuerpo, llamando a la boca " Firth ", precisamente porque es escocés.
La canción sobrevivió a la partida de Peter Gabriel en 1975, con Phil Collins tomando el relevo para cantar la canción principal, Live in Paris 1977, Palais des Sports.
La grabación de la canción en vivo en París se incluyó en el álbum en vivo Seconds Out .
La canción fue eliminada de su gira de 1978 luego de la partida de Steve Hackett en 1977. [3] Fue restablecida para la gira de 1981, [8] y se interpretó para el espectáculo de reunión Six of the Best en 1982. [3]
Una grabación en vivo de 1981 del Savoy de Nueva York se incluyó como lado B del lanzamiento en el Reino Unido del sencillo de 12" de " That's All ". [9]
La sección instrumental de la canción, con el solo de guitarra, fue resucitada para el Mama Tour en 1983-84, así como para la gira We Can't Dance en 1992, con el miembro de gira Daryl Stuermer tocando las partes de guitarra de Hackett. [3] Esta sección de la canción apareció en la gira Calling All Stations en 1998, con Anthony Drennan tocando la guitarra. Fue resucitada para Turn It On Again: The Tour de 2007 y en 2021-22 durante el Last Domino? Tour , nuevamente con Stuermer con el hijo de Collins, Nic, tocando la batería durante la última gira. El instrumental pasa directamente a " I Know What I Like (In Your Wardrobe) " en las versiones de 1992, 2007 y 2021-22.
Hackett ha seguido tocando la canción en vivo desde que dejó Genesis. [3] Aparece en su álbum en solitario de canciones reelaboradas de Genesis, Watcher of the Skies: Genesis Revisited (1996) y The Tokyo Tapes (1998), con John Wetton cantando y tocando el bajo en ambas versiones. La canción también se incluyó como bis en su gira Genesis Revisited (2013-2014), apareció en el álbum en vivo Genesis Revisited: Live at Hammersmith (2013) y también en Selling England By The Pound & Spectral Mornings: Live At Hammersmith (2020).
La canción ha tenido una fuerte respuesta de la crítica como uno de los mejores ejemplos de rock progresivo . Los aspectos más destacados de la canción incluyen la introducción al piano de Banks y el solo de guitarra de Hackett. [1] El autor de rock Edward Macan describe "Firth of Fifth" como "uno de los mejores nueve minutos y medio de música que Genesis haya compuesto jamás". [10] Los biógrafos de Genesis Dave Bowler y Bryan Dray describen el solo de Hackett como "el momento cumbre de la etapa de Hackett con la banda". [7]
Hackett ha hablado favorablemente sobre sus contribuciones a la canción, diciendo que "siempre estará hermanada conmigo, y todavía disfruto tocándola. Es una gran melodía para guitarra". [11]