Trespass (álbum)

Álbum de estudio de 1970 de Genesis
Pecado
Álbum de estudio de
Génesis
Liberado23 de octubre de 1970
GrabadoJulio de 1970
EstudioTrident (Londres)
Género
Longitud42:42​​
EtiquetaCarisma
ProductorJuan Antonio
Cronología del Génesis
Del Génesis al Apocalipsis
(1969)		Intrusión
(1970)		Llorando en la guardería
(1971)
Solteros de Trespass
  1. " El cuchillo "
    Fecha de estreno: 4 de junio de 1971 [3]

Trespass es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Genesis . Fue lanzado el 23 de octubre de 1970 por Charisma Records y es su último álbum con el guitarrista original Anthony Phillips y su único álbum con el baterista John Mayhew .

Genesis se convirtió en profesional en el otoño de 1969 y comenzó a ensayar intensamente y a tocar en vivo. Después de varios meses de gira, consiguieron un contrato de grabación con Charisma Records y entraron en los estudios Trident en Londres en julio de 1970 para grabar Trespass . La música marcó un alejamiento de las canciones más orientadas al pop, como se muestra en su primer álbum From Genesis to Revelation , hacia el rock progresivo con sabor folk . Esto varió desde piezas acústicas ligeras con múltiples guitarras de doce cuerdas como "Dusk", hasta la favorita en vivo más pesada " The Knife ". La portada, que presenta un corte de cuchillo en el frente, fue diseñada por Paul Whitehead . Fue la primera de las tres portadas diseñadas por Whitehead para la banda.

Poco después de la grabación, Phillips decidió abandonar el grupo, lo que casi provocó la separación de Genesis. Después de discutir la situación, acordaron continuar y reemplazaron a Mayhew por el baterista y cantante Phil Collins antes de reanudar la gira. Trespass no fue un gran éxito tras su lanzamiento; no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos y recibió algunas críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial en Bélgica, lo que ayudó a sostener la carrera de la banda. Una reedición llegó brevemente al top 100 del Reino Unido en 1984.

Antecedentes y grabación

En agosto de 1969, Genesis decidió convertirse en una banda profesional. A los fundadores (el guitarrista Anthony Phillips , el bajista Mike Rutherford , el vocalista y flautista Peter Gabriel y el tecladista Tony Banks ) se les había unido el baterista John Silver . [4] Se separaron del productor Jonathan King y decidieron escribir material más complejo que el pop sencillo de su primer álbum From Genesis to Revelation . Gabriel recordó que el grupo quería explorar y mezclar estilos musicales. [5] El grupo compró nuevo equipo, incluido un bajo y un órgano Hammond , y grabó canciones en Regent Studios para un demo, incluyendo "White Mountain" y "Family" (que se convirtió en "Dusk"). Silver luego se fue a estudiar a los EE. UU. [4]

En noviembre, Genesis tocó sus primeros shows en vivo como una banda profesional, recorriendo el circuito universitario local, con el nuevo baterista John Mayhew . [6] Mayhew, el músico más veterano y experimentado, provenía de un entorno diferente al resto de la banda. Phillips recordó que, a pesar de sus esfuerzos por hacerlo sentir cómodo, el baterista no estaba seguro de su forma de tocar. [7] También en noviembre, el amigo y ex compañero de escuela de Genesis, Richard MacPhail, hizo arreglos para que se instalaran en la casa de retiro de fin de semana abandonada de su familia en Wotton, Surrey , llamada Christmas Cottage. Genesis permaneció allí durante seis meses, un período de intensa composición de canciones entre conciertos que produciría la mayor parte del material para Trespass . [8]

El grupo quería diversificar su estilo anterior orientado al pop y escribir e interpretar canciones que no se parecieran a las de ninguna otra banda en ese momento. [9] Banks también estaba haciendo la transición de su instrumento principal del piano al órgano Hammond, lo que fue un proceso difícil para él. [10] Rutherford dijo más tarde que tocar en vivo era "difícil, pero una buena manera de darle forma a la música". [11] Dos canciones que llegaron al siguiente álbum, "Looking for Someone" y "Stagnation", fueron grabadas para una sesión de la BBC en febrero de 1970. [12] Ese mismo mes, el creciente interés del público atrajo la atención de los cazatalentos y llevó a Threshold Records a invitar a Genesis a grabar "Looking For Someone" en De Lane Lea Studios . Sin embargo, su oportunidad de un contrato de grabación con Threshold se esfumó cuando Banks comenzó a discutir con el productor Mike Pinder , diciendo que necesitaban hacer otra toma porque había tocado una nota incorrecta en su órgano. [13]

En marzo de 1970, consiguieron una residencia de seis semanas en el club de jazz de Ronnie Scott en Soho , Londres, durante la cual fueron descubiertos por el productor de Charisma Records, John Anthony . Convenció al jefe del sello Tony Stratton Smith para que los contratara. [14] En julio de 1970, se retiraron a Trident Studios en Londres para grabar un nuevo álbum. [15] Anthony se unió a ellos como su productor e ingeniero, y las canciones se grabaron en cinta de 16 pistas . [9] Phillips recordó que la grabación fue "un poco más sofisticada" que en From Genesis to Revelation , con la capacidad de 16 pistas que les permitía hacer solos en varias pistas, "lo que habría sido inaudito en el álbum anterior". [16] Rutherford y Phillips pensaron que a Anthony no le gustaba que alguien "añadiera" partes individuales, recordando a modo de ejemplo que mientras grababan "Stagnation", Rutherford tuvo que escuchar varios minutos de la pista antes de poner una parte de guitarra, momento en el que se puso demasiado nervioso y la tocó incorrectamente. [16] [17] El grupo había escrito una gran cantidad de material, pero con muy poco tiempo de estudio en el presupuesto no había una oportunidad real de considerar qué canciones deberían ir en el álbum, y simplemente tuvieron que grabar las canciones que más habían tocado en ensayos y conciertos. [18] Trabajaron bien con Anthony, y más tarde recordaron que sus contribuciones fueron importantes y ayudaron a dar forma al álbum. [19]

Canciones

Rutherford dijo que Trespass fue el único álbum de Genesis en el que cada canción fue escrita por cada miembro de la banda por igual; todos los demás álbumes contenían canciones que fueron escritas por una o dos personas, con solo contribuciones menores de los miembros restantes. [20] Phillips también comentó que durante los meses en Christmas Cottage, el hábito de Genesis de escribir canciones en sus asociaciones de escritura anteriores a Genesis (Phillips-Rutherford y Banks-Gabriel) se rompió y todos comenzaron a colaborar en la escritura de cada obra. [21] Banks sintió que el antiguo proceso de composición de canciones todavía estaba presente en cierta medida, con la mayoría de las canciones originadas por una de las dos parejas antes de ser traídas al grupo para un mayor desarrollo. [22] Banks dijo más tarde que "habíamos tocado en vivo bastante y cada canción del álbum había sido interpretada en el escenario. Teníamos una selección de al menos el doble de canciones que las que aparecieron en el álbum, y las versiones cambiaron rápidamente". [9] Rutherford recordó que como las canciones ya habían sido compuestas, arregladas y refinadas durante presentaciones en vivo, no había necesidad de trabajar esas cosas en el estudio como lo hicieron para los álbumes posteriores. [23]

El álbum de 1969 In the Court of the Crimson King de King Crimson fue una gran influencia para Genesis, y una copia se reprodujo sin parar durante su prolongada estadía en Christmas Cottage. [24] La banda también se inspiró en las influencias soul de Gabriel , junto con la música clásica, pop y folk, e hizo un uso regular de la forma de tocar la guitarra de doce cuerdas de Phillips y Rutherford . [5] Para romper con la guitarra de doce cuerdas de su papel tradicional como instrumento de fondo y permitir que el oyente escuchara sus notas individuales, la banda pasó las guitarras de doce cuerdas por una grabadora antigua en lugar del método convencional de colocar el micrófono en el orificio de sonido, en contra de las objeciones del ingeniero Robin Cable. [10] A Gabriel le gustaban especialmente las guitarras combinadas de doce cuerdas y pensaba que le daban al grupo un sonido más único e innovador. [25]

El álbum abre con "Looking for Someone", que comienza con la voz de Gabriel acompañada solo por un órgano, que luego se describió como "lo suficientemente idiosincrásica como para diferenciarlos del resto en cuestión de segundos". [26] Gabriel ideó la canción como una pieza soul, y luego el grupo la amplió y desarrolló en una dirección más folk. [27] La ​​coda al final de la canción fue escrita por el grupo en su conjunto. [28] Paul Stump escribió en 1997 que hay "la presencia descarada de un riff" de " I Am the Walrus " de los Beatles en la canción. [29]

"White Mountain" se originó con un tema de guitarra de doce cuerdas compuesto por Rutherford y Phillips, para el cual Phillips ha citado la interpretación de " Those Were the Days " de Mary Hopkin como una posible influencia. [30] Banks escribió la letra. [31]

"Visions of Angels" fue grabada para el álbum anterior From Genesis to Revelation , pero se dejó porque la banda no pensó que fuera lo suficientemente buena en su forma actual. [31] Se originó a partir de una pieza para piano de Phillips en un momento en que su técnica de piano era limitada, pero podía producir un estilo "pesado" similar a las canciones de los Beach Boys y los Beatles. [32] Tiene una estructura de verso/estribillo más sencilla que algunas de las otras canciones. [33] [34] Posteriormente, Genesis la reelaboró ​​y amplió con una nueva sección intermedia que fue escrita por el grupo en su conjunto. [31] Phillips comentó que si bien estaba "bastante desconsolado" cuando la canción fue rechazada para From Genesis to Revelation , en retrospectiva fue una bendición, ya que si la hubieran incluido en ese álbum, nunca se habría desarrollado en su mejor forma posible. [32] También dijo que Gabriel se dio cuenta en algún momento entre la grabación de From Genesis to Revelation y la primera gira de Genesis que Phillips había escrito la letra como una canción de amor para Jill Moore, la novia (y luego esposa) de Gabriel, y es probable que Genesis haya cambiado la letra antes de grabar Trespass . [35]

El interludio de "The Knife" se inspiró en los tiroteos de Kent State (en la foto: cartel de la huelga estudiantil donde tuvieron lugar los tiroteos)

Todo el grupo trabajó en la música de "Stagnation", y Gabriel le agregó letras. [36] Fue una de varias canciones de Genesis que reutilizaron secciones de su épica nunca grabada "The Movement". [37] "Stagnation" y "Dusk" mostraron el sonido combinado de doce cuerdas de Phillips y Rutherford, junto con Banks tomando pistas en piano, órgano y mellotron . [38] La pista principal del órgano usa una nota descendente surrealista que Banks produjo apagando el órgano y luego volviéndolo a encender. [37] Rutherford recordó más tarde que había alrededor de diez guitarras acústicas en parte de "Stagnation", pero se cancelaron entre sí en la mezcla final. [39] Gabriel describió la pista como una "canción de viaje" con su falta de una estructura de verso/estribillo más típica y la variedad de cambios de humor que presenta. [40] Se eliminaron o alteraron secciones, pero la introducción permaneció sin cambios. [41] El efecto vocal en la sección que hace referencia a "peces amargos entre las malas hierbas y el agua viscosa" se creó al hacer que Gabriel cantara en un tubo estrecho con la intención de que sonara como si estuviera bajo el agua. [42] "Dusk" se originó con una pieza escrita por Phillips y Rutherford, con Phillips escribiendo la mayor parte de la letra. [42]

La música de la sección de verso/estribillo de « The Knife » fue escrita por Gabriel y Banks, la letra fue escrita por Gabriel y Phillips, y las secciones restantes fueron escritas por los cuatro miembros fundadores de Genesis. [43] Originalmente se tituló «The Nice» como un tributo a Nice , y la parte de órgano de la pista fue diseñada para parecerse a la interpretación del tecladista de Nice, Keith Emerson . [28] Como fanáticos de ese grupo, Genesis se inspiró para armar una canción de rock más pesada que Gabriel dijo que era «algo más peligroso» en comparación con sus delicados números acústicos. Añadió: «Fue el primer pico de una energía más oscura que descubrimos». [44] Duró hasta 19 minutos en concierto, pero se redujo a nueve para el álbum. [45] Gabriel escribió la letra como una parodia de una canción de protesta . [38] El interludio de palabra hablada de la canción , en el que un grupo de soldados dispara contra una multitud de manifestantes, se inspiró en los tiroteos de Kent State de la primavera anterior. [46]

Phillips recordó más tarde que las canciones «Everywhere is Here», «Grandma», «Little Leaf», «Going out to Get You», «Shepherd», «Moss», «Let Us Now Make Love» y «Pacidy» no se desarrollaron más en el estudio. [47] Banks dijo que «Going out to Get You» era demasiado larga para caber en el álbum, al igual que «The Knife», y que a esta última canción se le tuvo que cortar una parte para que cupiera en el LP. [9]

Obra de arte

La portada del álbum fue pintada por Paul Whitehead y presenta un grabado del ilustrador húngaro Willy Pogany . Whitehead también hizo las portadas de los siguientes dos álbumes de la banda. [48] Queriendo que su trabajo representara la música de la banda, Whitehead asistió a varios ensayos de Genesis para obtener inspiración. [49] La portada mostraba a dos personas mirando por una ventana hacia las montañas, lo que representaba los temas pastorales de algunas de las canciones. [50] Whitehead había terminado la portada y luego la banda agregó "The Knife" al orden de ejecución. Sintiendo que la portada ya no encajaba con el estado de ánimo del álbum, le pidieron a Whitehead que la rediseñara; cuando se mostró reacio a hacerlo, los miembros de la banda lo inspiraron a cortar el lienzo con un cuchillo real. [48]

Tony Banks ha dicho que Trespass es su portada favorita de las tres que Whitehead hizo para Genesis, sintiendo que captura elocuentemente los dos lados diferentes de Genesis. [49]

Las ilustraciones originales de Whitehead para los tres álbumes fueron robadas de los archivos de Charisma cuando se vendió a Virgin Records en 1983. Whitehead afirmó que el personal de Charisma se enteró de la venta inminente y procedió a saquear su oficina. [51]

Liberar

Trespass se lanzó por primera vez en el Reino Unido en el sello Charisma en octubre de 1970. [52] [53] En los EE. UU., se publicó por primera vez en el sello de jazz de ABC , Impulse!. [ 54] "The Knife" se lanzó como sencillo (dividido en dos partes) en junio de 1971, pero no entró en las listas. [55]

El álbum fue reeditado por el sello principal ABC Records en 1974; [56] luego, después de que MCA Records comprara ABC, fue reeditado por el sello MCA. [57] Fue lanzado en CD en 1994 como una edición remasterizada definitiva. Un set de discos dobles SACD /DVD (incluyendo nuevas mezclas 5.1 y estéreo) fue lanzado en 2008. [58]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[59]
Piedra rodante(desfavorable) [60]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[61]
La bóveda diariaA− [62]

Trespass vendió 6.000 copias en su lanzamiento original y ayudó a la banda a conseguir seguidores en vivo. [9] El álbum llegó al número 1 en Bélgica , lo que llevó a los primeros conciertos de la banda en el extranjero allí en enero de 1972. [63]

El álbum tuvo una recepción mixta por parte de la prensa musical en el momento de su lanzamiento. Jerry Gilbert, escribiendo en Sounds , dio una crítica positiva y destacó "Visions of Angels" y "White Mountain". Una reseña en Melody Maker dijo que el álbum era "de buen gusto, sutil y refinado", [64] y lo nombró "Álbum del mes", a pesar de ser el mismo mes que álbumes prestigiosos como Led Zeppelin III , Atom Heart Mother y Tumbleweed Connection . [24] Rolling Stone publicó una crítica extremadamente breve pero inequívocamente negativa de la reedición de 1974, diciendo "Es irregular, mal definido, a veces innatamente aburrido y debería ser evitado por todos, excepto los fanáticos más rabiosos de Genesis". [60] La revisión retrospectiva posterior de AllMusic fue solo un poco más indulgente, resumiendo que el álbum "es más interesante por lo que apunta que por lo que realmente hace ". También comentaron que las guitarras están tan abajo en la mezcla que son casi inaudibles, dejando los instrumentos de teclado de Banks mucho más prominentes. Consideraron que esto era problemático porque el hecho de que Banks tenga un papel destacado "no es el Genesis que todos conocieron". [59]

Tras el crecimiento de la popularidad de la banda en la década de 1980, Trespass alcanzó su punto máximo, el puesto número 98 en el Reino Unido durante una semana en 1984. [52]

Secuelas

El guitarrista Anthony Phillips dejó Genesis antes del lanzamiento del álbum.

Poco después de grabar Trespass , Phillips abandonó el grupo. [65] Le había confiado a Rutherford (su viejo amigo) que estaba pensando en irse después de un concierto en Kingston Polytechnic el 9 de julio de 1970, y anunció a toda la banda que se iba al final de un espectáculo en Hayward's Heath el 18 de julio. [66] Según el road manager y amigo de Genesis, Richard Macphail, la razón de la marcha de Phillips fue la aparición de un agudo miedo escénico que se volvió tan severo que Phillips empezó a sufrir una "experiencia extracorporal en el escenario". [67] Phillips confirmó: "Mi marcha no tuvo nada que ver con la música; fue sólo por miedo escénico y por mi salud, en realidad". [68] Inicialmente temió que Genesis no pudiera continuar sin él, pero con Banks ganando confianza con el órgano y Rutherford habiéndose convertido en un importante compositor, finalmente reconoció que la banda ya no lo necesitaba. [69] Aunque Phillips describió más tarde las sesiones de grabación de Trespass como "agradables" y no considerablemente difíciles, [70] Rutherford recordó que Phillips parecía no estar bien durante las sesiones de grabación y le preocupaba que la marcha de Phillips pudiera significar el fin de Genesis. Después de que el grupo regresara del último concierto en Hayward's Heath a la casa de Gabriel en Chobham , decidieron que seguirían adelante. [71]

En las notas del box set Genesis Archive 1967–75 , Banks afirma que «Let Us Now Make Love», una de las canciones de Phillips, no se grabó para el álbum porque el grupo pensó que tenía potencial para ser un sencillo, pero tras la repentina marcha del guitarrista tras la finalización del álbum, nunca se grabó en el estudio. Se lanzó una versión en directo en el box set, interpretada en febrero de 1970. [72]

Al mismo tiempo, el grupo decidió reemplazar a Mayhew con un baterista más adecuado. Era mayor que el resto de la banda y se lo consideraba un extraño, además de que carecía de confianza. [73] Aunque Mayhew solía escribir poesía e incluso publicó algo en una revista literaria cuando tenía 12 años, nunca participó en la composición de Genesis. [74] Se requirió un reemplazo urgente para cumplir con las fechas en vivo para promocionar Trespass . Phil Collins audicionó y se unió en agosto, y el álbum fue lanzado en octubre. [75] [76] El grupo no pudo encontrar un reemplazo adecuado para Phillips, por lo que reanudaron los conciertos como un cuarteto. [64] A fines de 1970, aparecieron en el programa de televisión Disco 2 para promocionar el álbum con el reemplazo de Phillips, Mick Barnard . El grupo hizo mímica con Gabriel cantando en vivo, quien recordó que la actuación fue "desastrosa". El grupo audicionó a Steve Hackett como reemplazo en diciembre y se unió oficialmente a la banda el mes siguiente. [19]

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Anthony Phillips , Mike Rutherford , Peter Gabriel y Tony Banks .

Lado uno
No.TítuloLongitud
1."Buscando a alguien"7:06
2."Montaña Blanca"6:44
3."Visiones de ángeles"6:52
Longitud total:20:42
Lado dos
No.TítuloLongitud
1."Estancamiento"8:51
2."Oscuridad"4:13
3." El cuchillo "8:56
Longitud total:22:00

Personal

Génesis

Producción

  • John Anthony – productor
  • Robin Geoffrey Cable – ingeniero
  • Paul Whitehead – diseño
  • Nick Davis – mezcla (lanzamiento de 2008)
  • Tony Cousins ​​– masterización (lanzamiento de 2008)

Gráficos

Gráfico (1984)
Posición máxima
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [77]98
Gráfico (2024)
Posición máxima
Álbumes físicos húngaros ( MAHASZ ) [78]25

Referencias

Citas

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Fuentes

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