Whitney Houston

Whitney Houston
Houston en el concierto Welcome Home Heroes en 1991
Nacido	(1963-08-09)9 de agosto de 1963 Newark, Nueva Jersey , Estados Unidos
Fallecido	11 de febrero de 2012 (2012-02-11)(48 años) Beverly Hills, California , Estados Unidos
Lugar de enterramiento	Cementerio de Fairview ,Westfield, Nueva Jersey
Ocupaciones	Cantante actriz compositor de canciones modelo productor de cine productor de discos filántropo presentador de televisión
Años de actividad	1977–2012
Obras	Álbumes individual videos musicales Filmografía actuaciones canciones grabadas
Cónyuge	Bobby Brown ​ ​ ( n.  1992; divorciada en  2007 )
Niños	Bobbi Kristina Brown
Madre	Cissy Houston
Parientes	Gary Garland (medio hermano) Dionne Warwick (prima) Dee Dee Warwick (prima) Leontyne Price (prima)
Premios	Reconocimientos archivos
Carrera musical
Géneros	R&B estallido dance pop alma evangelio canguelo Nuevo columpio de gato
Etiquetas	Arista RCA
Musical artist
Sitio web	es.whitneyhouston.com
Firma

Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963 - 11 de febrero de 2012) fue una cantante, compositora, actriz, productora de cine y filántropa estadounidense. Conocida como " la Voz ", es una de las artistas más premiadas y una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, con ventas de más de 220 millones de discos en todo el mundo. ^[1] El atractivo crossover de Houston en las listas de música popular y sus actuaciones influyeron en la ruptura de las barreras de género y raciales , así como en la cultura popular . ^{[2] [3]} Conocida por su entrega vocal y su timbre distintivo, ^[4] Houston fue clasificada en segundo lugar por la revista Rolling Stone en su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos. Su vida y carrera han sido objeto de múltiples documentales y especiales de televisión.

Houston comenzó a cantar en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey , cuando era niña y se convirtió en vocalista de fondo mientras estaba en la escuela secundaria. Fue una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de Seventeen después de convertirse en modelo adolescente en 1981. Con la guía del presidente de Arista Records, Clive Davis , Houston firmó con el sello a los 19 años. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Es la única artista en tener siete sencillos número uno consecutivos en Billboard Hot 100 desde 1988. ^[a] Su tercer álbum, I'm Your Baby Tonight (1990), produjo dos sencillos número uno en Estados Unidos, la canción principal y " All the Man That I Need ". La interpretación de Houston de " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XXV en 1991 recibió una amplia cobertura mediática.

Houston entró en la industria cinematográfica con la película de suspenso romántico El guardaespaldas (1992), que a pesar de sus críticas mixtas se convirtió en la décima película más taquillera hasta esa fecha. Su banda sonora ganó el premio Grammy al Álbum del año y sigue siendo el álbum de bandas sonoras más vendido de todos los tiempos. El sencillo principal " I Will Always Love You " ganó el premio Grammy a la grabación del año y se convirtió en el sencillo femenino más vendido de la historia. Houston protagonizó y grabó bandas sonoras para las películas Waiting to Exhale (1995) y The Preacher's Wife (1996). La primera banda sonora obtuvo su undécimo sencillo número uno en Billboard Hot 100, " Exhale (Shoop Shoop) ", mientras que la segunda , producida por la propia Houston, se convirtió en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos. Como productora cinematográfica, produjo las series The Princess Diaries y The Cheetah Girls , y las películas Cinderella (1997) y Sparkle (2012).

Tras el éxito de My Love Is Your Love (1998), el primer álbum de estudio de Houston en ocho años, renovó su contrato con Arista Records por 100 millones de dólares en 2001, uno de los mayores acuerdos discográficos de todos los tiempos . ^[5] Sin embargo, su siguiente álbum Just Whitney (2002) recibió críticas mixtas, mientras que su consumo de drogas y un matrimonio tumultuoso con el cantante Bobby Brown comenzaron a eclipsar su carrera musical. Después de divorciarse de Brown, Houston regresó a la cima de la lista Billboard 200 con su último álbum, I Look to You (2009). En febrero de 2012, Houston se ahogó accidentalmente en una bañera en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, con una enfermedad cardíaca y el consumo de cocaína como factores contribuyentes. La noticia de su muerte coincidió con los Premios Grammy de 2012 , que tuvieron lugar al día siguiente de su muerte, y fue cubierta internacionalmente junto con su servicio conmemorativo. Sus activos ascendieron a 250 millones de dólares, ganados a lo largo de una carrera de 25 años. ^[6]

Whitney Elizabeth Houston nació el 9 de agosto de 1963 en el Hospital Presbiteriano de Newark, Nueva Jersey , hija de Emily "Cissy" (née Drinkard) y John Russell Houston Jr. ^[7] Cissy fue una cantante de gospel y soul ganadora de un Grammy que fue miembro de The Drinkard Singers y fundadora de The Sweet Inspirations antes de convertirse en artista solista. ^{[8] [9]} John fue un exmilitar del ejército que más tarde se convirtió en administrador bajo el alcalde de Newark. Houston recibió el apodo de "Nippy" por parte de su padre. ^[10]

Los padres de Houston son afroamericanos. Cissy Houston declaró que tiene ascendencia holandesa y nativa americana parcial. ^[11] Houston era prima de las cantantes Dionne y Dee Dee Warwick , así como prima lejana de la cantante de ópera Leontyne Price . Aretha Franklin se convirtió en una "tía honoraria", mientras que Darlene Love fue la madrina de Houston. ^{[12] [13] [14]} El tatarabuelo paterno de Houston, Jeremiah Burke Sanderson, fue un abolicionista estadounidense y defensor de los derechos civiles y educativos de los estadounidenses negros durante mediados del siglo XIX. ^{[15] [16]} Houston tenía tres hermanos mayores: su medio hermano paterno John III; ^[17] su medio hermano materno Gary , un ex jugador de baloncesto y cantante; ^[18] y Michael. ^[19]

La familia Houston se mudó a un área suburbana de East Orange tres años después de los disturbios raciales de Newark de 1967. [ ^{20] [21]} Los padres de Houston luego se divorciaron. ^[22]

Houston se crió en la fe bautista . Se unió al coro de la iglesia New Hope Baptist Church en Newark a los cinco años, y también aprendió a tocar el piano en New Hope. ^{[20] [21]} Más tarde recordó que también estuvo expuesta a la iglesia pentecostal cercana. Houston hizo su debut como solista en New Hope cantando el himno " Guide Me O Thou Great Jehovah " a los 12 años. ^[23] Cuando Houston se convirtió en adolescente, le dijo a su madre que quería seguir una carrera en la música. A lo largo de su adolescencia, Cissy le enseñaría a cantar. ^[24] Junto con su madre, sus primos y Franklin, Houston fue influenciada por cantantes como Chaka Khan , Gladys Knight y Roberta Flack . ^[25]

Houston asistió a la Escuela Primaria Franklin (ahora Academia Whitney E. Houston de Artes Creativas y Escénicas) antes de transferirse a la Academia Mount Saint Dominic , una escuela secundaria católica para niñas en Caldwell , Nueva Jersey, para el sexto grado. ^[23] Se graduó de Mount Saint Dominic en 1981. ^[26]

La carrera profesional de Houston comenzó cuando se unió a la banda de su madre como cantante de fondo durante la actuación de Cissy en el Town Hall de Manhattan en febrero de 1978. Allí, la joven de 14 años dio su primer solo, interpretando " Tomorrow " del musical de Broadway , Annie , donde recibió su primera ovación de pie. ^[27] Houston luego cantó con su madre en el circuito de clubes de Manhattan . Houston fue la vocalista destacada en "Life's a Party" de Michael Zager y comenzó una carrera como vocalista de sesión respaldando a artistas como su madre y Zager antes de ser asignada para respaldar a artistas como Lou Rawls y Chaka Khan . ^{[28] [29]} Houston se convirtió en modelo de moda en 1980 y un año después, se convirtió en una de las primeras modelos negras en aparecer en la portada de una revista de moda, obteniendo una portada de Seventeen . ^[30] Con su apariencia y su encanto de chica de al lado , Houston se convirtió en una de las modelos adolescentes más buscadas del país, apareciendo más tarde en reportajes de moda para Glamour , Cosmopolitan y Young Miss . ^[29] Houston continuó su carrera musical durante este período, grabando demos de grabaciones gospel con el productor Steven Abdul Khan Brown. ^[31] El talento vocal de Houston hizo que la buscaran para contratos de grabación, pero su madre la rechazó, insistió en que Houston terminara la escuela secundaria. ^{[28] [32]}

En septiembre de 1981, siguiendo el consejo de su prima Dionne Warwick, Houston firmó con Tara Productions y contrató a Gene Harvey como su manager. ^[33] Daniel Gittelman y Seymour Flics también serían parte del equipo para trabajar de cerca con Houston. ^{[34] [35]} En 1982, Houston apareció como vocalista principal en la canción " Memories " de la banda Material en su álbum One Down . En su reseña de One Down en Village Voice , Robert Christgau llamó a la canción "una de las baladas más hermosas que hayas escuchado". ^[36] A principios de 1983, Houston fue la vocalista principal destacada en la canción "Eternal Love", coescrita por Paul Jabara y que aparece en su álbum Paul Jabara & Friends . ^[37] Después de las audiciones con CBS y Elektra Records , Houston sería descubierta por Gerry Griffith, entonces representante de A&R de Arista Records , mientras Houston actuaba con su madre en el club nocturno Seventh Avenue South en Manhattan. Griffith convenció al director de Arista, Clive Davis, para que se tomara un tiempo para verla actuar en otro club nocturno llamado Sweetwaters la semana siguiente. Davis quedó impresionado e inmediatamente le ofreció un contrato discográfico mundial, que Houston finalmente firmó el 10 de abril de 1983. ^[38] Houston fue presentada a una audiencia nacional en junio de 1983, interpretando la canción " Home " del musical de Broadway The Wiz en The Merv Griffin Show . ^{[39] [38] [40] [41]}

Houston no comenzó a trabajar en un álbum de inmediato. ^[42] El sello quería asegurarse de que ningún otro sello la contratara y Davis quería asegurarse de tener el material y los productores adecuados para su álbum debut. Algunos productores rechazaron el proyecto debido a compromisos previos. ^[43] Después de verla actuar en Nueva York, Michael Masser le ofreció a Houston unirla a Teddy Pendergrass para el dueto « Hold Me », que apareció en su álbum Love Language . ^[44] Lanzada en mayo de 1984, la canción le dio a Houston su primer sabor del éxito, convirtiéndose en un éxito entre los diez primeros en las listas de R&B y adultos contemporáneos . ^[45] Houston también recibió atención en 1984 después de ser emparejada con Jermaine Jackson , con quien el dueto «Take Good Care of My Heart» apareció en el álbum Dynamite de Jackson , mientras que también apareció con Jackson interpretando la canción y otro dueto, «Nobody Loves Me Like You Do», en un episodio de As the World Turns . Las tres canciones finalmente aparecieron en su álbum debut, mientras que una cuarta grabada en esta época, "If You Say My Eyes Are Beautiful", más tarde se incluyó en el álbum de Jackson de 1986, Precious Moments . Durante este período, Houston continuó modelando, apareció en un comercial de la bebida gaseosa Canada Dry y también comenzó a cantar jingles comerciales, incluido uno para la marca de restaurantes Steak & Ale . ^[46]

Después de más de un año de sesiones, Whitney Houston fue lanzado el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1985. ^[47] Después de debutar en el puesto número 166 en el Billboard 200 durante la semana del 30 de marzo de 1985, el álbum llegaría al top ten de la lista en su 23.ª semana de lanzamiento. ^[48] En su 50.ª semana de lanzamiento, alcanzó el número uno en marzo de 1986, iniciando una racha de catorce semanas. ^{[49] [50]} A nivel mundial, el álbum encabezó las listas en otros siete países y alcanzó el top cinco en otros siete. Los críticos elogiaron a Houston y al álbum, con Rolling Stone llamándola "una de las nuevas voces más emocionantes en años", mientras que The New York Times llamó al álbum "un escaparate impresionante y musicalmente conservador para un talento vocal excepcional". ^{[51] [52]}

El sencillo principal del álbum, « You Give Good Love », producido por Kashif , se convirtió en el primer sencillo de Houston en el top ten del Billboard Hot 100 en julio. ^[53] La canción generó cierta controversia después de que la columnista de consejos Ann Landers la incluyera en su lista de canciones que consideraba «música trashy». ^[54] Houston luego defendió la canción durante una entrevista con el Chicago Tribune . ^[55] Más tarde, en octubre, Houston logró su primer sencillo número uno en el Billboard Hot 100 con « Saving All My Love for You ». Cuando « How Will I Know » y « Greatest Love of All » alcanzaron el número uno en la misma lista, Houston estableció un récord al ser la primera artista femenina en producir tres sencillos número uno de un solo álbum. Finalmente, el álbum sería certificado Diamante en los Estados Unidos por ventas de 14 millones de copias, ^[56] y vendería más de 30 millones de copias en todo el mundo, ^[57] convirtiéndose en el álbum debut más vendido en la historia de la música y sigue siendo el álbum debut más vendido en la historia de una artista femenina . El álbum figura en el Guinness World Records como el álbum de estudio de R&B más vendido por una artista femenina en la historia. ^{[58] [59] [60]} El álbum también produjo el éxito internacional, " All at Once ", que llegó al top cinco en varios países europeos y fue disco de oro en Japón. ^[61]

Houston ganaría su primer premio Grammy en la ceremonia de 1986 por la balada "Saving All My Love for You", que ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina , que había interpretado en el programa con una recepción sorprendente que más tarde resultó en que ganara un Premio Emmy ese septiembre. ^[62] El álbum de Houston también fue nominado a Álbum del Año , perdiendo ante No Jacket Required de Phil Collins . ^{[63] [64]} Houston no recibió una nominación a Mejor Artista Nuevo , lo que llevó a Clive Davis a escribir una carta abierta enojada a la Academia de la Grabación , que defendió la decisión citando el éxito de Houston de 1984 con Teddy Pendergrass. ^[65] Houston también ganó dos American Music Awards , incluyendo Canción Soul/R&B Favorita por "You Give Good Love", ^[66] así como el NAACP Image Award a Artista Nuevo Destacado . Houston eventualmente recibiría cinco American Music Awards más en la ceremonia de 1987 , incluyendo el American Music Award a Artista Femenina Pop/Rock Favorita . ^[67] Houston ganó catorce premios Billboard Número Uno en 1985 y 1986, ganando el premio al Mejor Artista Pop en el último año, y el álbum obtuvo los honores de Mejor Álbum Pop, el primer álbum de una artista femenina en recibir esa distinción. ^[49]

El éxito inicial del álbum se atribuyó a las apariciones de Houston en programas de entrevistas nocturnos , así como en videos musicales; ambos formatos no solían estar disponibles para los artistas negros emergentes. ^[49] Durante la primera promoción del álbum, Houston y su sello tuvieron dificultades para enviar el video musical de "You Give Good Love" para MTV . En ese momento, el canal recibió duras críticas por no reproducir suficientes videos de artistas de color mientras favorecía a los artistas predominantemente blancos. ^[68] Años después, Houston explicó en una entrevista con el canal cómo el video fue rechazado porque era una "canción muy tipo R&B". ^[69] Sin embargo, el video musical de "Saving All My Love for You" finalmente se transmitió debido a que la canción "golpeaba tan fuerte y explotaba tan fuerte" que el canal "no tuvo más remedio que reproducirla", según Houston. ^[69] En diciembre de 1985, el video de "How Will I Know" fue enviado y aceptado por MTV y envió el video a una gran rotación casi inmediatamente después de su debut ese mes, entonces una ocurrencia rara para una artista femenina negra . ^{[70] [71]} Después de abrir lugares en las giras de Jeffrey Osborne y Luther Vandross , Houston abrió en el Carnegie Hall en octubre de 1985. ^{[72] [73]} En julio de 1986, se embarcó en su primera gira mundial, The Greatest Love World Tour , realizando un total de 53 fechas.

El álbum debut de Houston figura como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en la lista Definitive 200 del Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[74] [75]} La gran entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today . ^[76]

En junio de 1987, se lanzó el segundo álbum de Houston, Whitney . Los críticos se quejaron de que el material era demasiado similar a su álbum anterior. Rolling Stone dijo que "el estrecho canal a través del cual se ha dirigido este talento es frustrante". ^[77] No obstante, el álbum disfrutó de un éxito comercial. Houston se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en debutar en el número uno de la lista Billboard 200. ^[78] Houston también fue la primera artista en ingresar al número uno en los EE. UU. y el Reino Unido simultáneamente, al mismo tiempo que alcanzó el número uno en todos los países en los que apareció. ^{[79] [80]} El álbum se mantuvo en el número uno en el Billboard 200 durante sus primeras once semanas, un récord del siglo XX para una artista femenina y solo uno de los seis álbumes en permanecer en el número uno durante diez o más semanas seguidas. ^[81] El primer sencillo del álbum, « I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) », lanzado un mes antes en mayo, también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y encabezando la lista de sencillos en 17 países, incluidos Australia, Alemania Occidental y el Reino Unido. ^[82] Houston lanzaría cuatro sencillos más del álbum: « Didn't We Almost Have It All », « So Emotional », « Where Do Broken Hearts Go » y « Love Will Save the Day », todos los cuales se convirtieron en sencillos del top ten, con los tres primeros sencillos después de «I Wanna Dance With Somebody» al número uno en el Billboard Hot 100. Al lograr este hito, Houston se convirtió en el primer artista en la historia en obtener siete éxitos número uno consecutivos, superando el récord anterior de seis, en poder de los Beatles y los Bee Gees . ^[79] Houston sigue siendo la única artista en lograr esta hazaña a partir de 2024. ^[80] Además, Houston también se convirtió en la primera artista femenina en generar cuatro sencillos número uno de un álbum. Whitney ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, con diez millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, donde ha sido certificado como Diamante. ^{[56] [83]}

Houston recibió varios galardones por el álbum, incluyendo una nominación al Grammy por Álbum del Año, ganando su segundo Grammy por "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)". ^{[84] [85]} Otros galardones incluyen cuatro American Music Awards, seis premios Billboard y un Soul Train Music Award . ^{[86] [87] [88]} Houston lanzó su segunda gira mundial, Moment of Truth World Tour , en julio de 1987. La parte norteamericana de la gira recaudó más de 20 millones de dólares, convirtiéndose en la gira femenina más taquillera del año y una de las diez mejores giras norteamericanas de 1987. ^{[89] [90]} Houston finalmente realizó una gira de 150 fechas, incluyendo ocho fechas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres . Los éxitos sin precedentes de la cantante la ayudaron a ganarse menciones en la revista Forbes . En 1987, ocupó el octavo lugar entre las artistas de mayor rango del año en su lista Forbes 40, ganando 43 millones de dólares solo en ese año. ^[91] La música con mayores ingresos y la artista negra con mayor ingreso en la lista, fue solo la tercera más alta después de Bill Cosby y Eddie Murphy . ^[91] En 1988, ocupó el puesto 17. ^{[92] [93]}

Durante este período, Houston mostró su apoyo a Nelson Mandela y al movimiento contra el apartheid, participando en el concierto tributo al 70.º cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio Wembley de Londres el 11 de junio de 1988, que fue visto por más de 500 millones de espectadores y recaudó un millón de dólares en organizaciones benéficas, al tiempo que concientizaba sobre el apartheid . ^[94] Houston se había negado a trabajar con agencias que hacían negocios con Sudáfrica durante sus años de modelo a principios de los 80. ^{[95] [96]} En agosto de ese año, Houston encabezó el Madison Square Garden para un concierto benéfico del United Negro College Fund para recaudar dinero para financiar universidades e institutos históricamente negros , recaudando un cuarto de millón de dólares. ^[97] Ese mismo año, Houston grabó una canción para la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 , « One Moment in Time », que se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en los EE. UU., mientras que alcanzó el número uno en el Reino Unido, Alemania y Europa y más tarde le valió a Houston una nominación al Grammy y un Emmy deportivo, junto al productor Narada Michael Walden. ^{[98] [99] [100] [101]} En enero de 1989, Houston formó The Whitney Houston Foundation For Children, una organización sin fines de lucro que ha recaudado fondos para las necesidades de los niños de todo el mundo. La organización se ocupa de las personas sin hogar, los niños con cáncer o SIDA y otros problemas de autoempoderamiento. ^{[102] [103]} La organización ahora funciona bajo el nombre de Whitney E. Houston Legacy Foundation.

Con el éxito de sus dos primeros álbumes, Houston se convirtió en una superestrella internacional, atractiva para todos los grupos demográficos. Sin embargo, algunos críticos negros creyeron que se estaba " vendiendo ". ^[104] Sintieron que su canto en el disco carecía del alma que estaba presente durante sus conciertos en vivo. ^[105] En los Soul Train Music Awards de 1989 , cuando se mencionó el nombre de Houston para una nominación, algunos en la audiencia se abuchearon. ^{[106] [107]} Houston se defendió de las críticas, afirmando: "Si vas a tener una carrera larga, hay una cierta manera de hacerlo y lo hice de esa manera. No me avergüenzo de ello". ^[105] Houston tomó una dirección más urbana con su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight , lanzado en noviembre de 1990. El primer álbum en el que se desempeñó como productora ejecutiva y ejerció el control creativo por primera vez en su carrera, Houston eligió principalmente productores negros como el equipo de LA Reid y Babyface , así como Luther Vandross y Stevie Wonder , mientras que mantuvo a Narada Michael Walden como uno de los principales productores. El álbum mostró la versatilidad de Houston en un nuevo lote de ritmos duros, baladas conmovedoras y pistas de baile de ritmo rápido. Las críticas fueron mixtas a positivas. Rolling Stone sintió que era su "mejor y más integrado álbum", ^[108] mientras que Entertainment Weekly , en ese momento pensó que el cambio de Houston hacia una dirección urbana era "superficial". ^[109]

El álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, permaneciendo dentro del top ten durante 22 semanas, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 1991, mientras encabezaba la lista Top R&B Albums , permaneciendo allí durante ocho semanas consecutivas, convirtiéndose en el álbum de R&B más vendido de 1991. ^[110] Houston estableció otro récord en las listas cuando los dos primeros sencillos del álbum, la canción principal y " All the Man That I Need ", encabezaron el Billboard Hot 100, convirtiendo a Houston en la primera artista femenina solista en producir múltiples sencillos número uno de tres álbumes. ^{[111] [b]} El álbum incluyó otro éxito pop top ten, " Miracle ", y el éxito top 20, " My Name Is Not Susan ", que produjo uno de los primeros remixes de una canción pop en presentar a un rapero, ya que participó la rapera Monie Love . ^[112] El álbum se convirtió en su tercer álbum multiplatino consecutivo, siendo cuatro veces platino en los EE. UU., mientras que vendió diez millones de copias en todo el mundo. ^{[56] [113]} Houston obtuvo nominaciones al premio Grammy por tres canciones del álbum, así como cuatro nominaciones al American Music Award, mientras que ganó ocho premios Billboard , incluidos cuatro Billboard Music Awards , como Mejor Artista de R&B y Mejor Álbum de R&B. Una canción adicional de la edición japonesa del álbum, " Higher Love ", fue remezclada por el DJ y productor discográfico noruego Kygo y lanzada póstumamente en 2019 con éxito comercial. Encabezó la lista de canciones de Dance Club de EE. UU. y alcanzó el número dos en el Reino Unido, convirtiéndose en el sencillo de Houston con mayor clasificación en el país desde 1999. ^[114]

Durante la Guerra del Golfo Pérsico , el 27 de enero de 1991, Houston interpretó « The Star-Spangled Banner », el himno nacional de Estados Unidos , en el Super Bowl XXV en el Estadio de Tampa . ^[115] La voz de Houston fue pregrabada, lo que provocó críticas. ^{[116] [117] [118] [119]} Dan Klores, un portavoz de Houston, dijo: «Esto no es algo de Milli Vanilli . Ella cantó en vivo, pero el micrófono estaba apagado. Fue una decisión técnica, parcialmente basada en el factor ruido. Este es un procedimiento estándar en estos eventos». ^[120] Sin embargo, un sencillo comercial y un video de la actuación alcanzaron el Top 20 en el US Hot 100, lo que le dio a Houston el mayor éxito en las listas para una interpretación del himno nacional. ^{[c] [121] [122]}

Houston donó su parte de las ganancias al Fondo de Crisis del Golfo de la Cruz Roja Estadounidense y fue nombrada miembro de la Junta de Gobernadores de la Cruz Roja. ^{[115] [123] [124]} Su interpretación fue aclamada por la crítica y se considera el punto de referencia para los cantantes; ^{[119] [125]} VH1 incluyó la actuación como uno de los mejores momentos que sacudieron la televisión. ^[126] Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , el sencillo fue relanzado, y todas las ganancias se destinaron a los bomberos y las víctimas de los ataques. Alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y fue certificado platino. ^[127] La ​​reubicación de la canción convirtió a Houston en la octava artista en la historia y la primera mujer en ubicar la misma canción dentro del top 20 del Billboard Hot 100. ^[128] Más tarde, en 1991, Houston organizó su concierto Welcome Home Heroes con HBO para los soldados que luchaban en la Guerra del Golfo Pérsico y sus familias. El concierto gratuito tuvo lugar en la Estación Naval Norfolk en Norfolk , Virginia, frente a 3.500 militares, hombres y mujeres. HBO descodificó el concierto para que fuera gratuito para todos. ^[129] El espectáculo le dio a HBO sus índices de audiencia más altos de la historia. ^[130] Houston se embarcó entonces en su tercera gira mundial, la I'm Your Baby Tonight World Tour , en la que Houston daría 96 espectáculos, incluida una histórica residencia de diez fechas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres. La gira de conciertos produjo críticas mixtas a positivas. Mientras que The Sun Sentinel argumentó que Houston debería haber optado por lugares y teatros más pequeños que fueran "mucho más adecuados a su sofisticación y talento", ^[131] USA Today elogió a Houston por "sacudirse de los confinamientos de las producciones calculadas de sus grabaciones y volverse francamente valiente y conmovedora" ^[132]

Con el éxito de su música, Houston recibió ofertas de trabajo cinematográfico, incluyendo trabajos con Robert De Niro , Quincy Jones y Spike Lee , pero no sintió que fuera el momento adecuado. ^[107] Su primer papel cinematográfico fue en El guardaespaldas , estrenada en 1992. Houston interpretó a una estrella que es acosada por un fanático enloquecido y contrata a un guardaespaldas (interpretado por Kevin Costner ) para protegerla. El atractivo general de Houston permitió al público mirar más allá de la naturaleza interracial de la relación de su personaje con el personaje de Costner. ^[133] Sin embargo, surgió una controversia ya que algunos sintieron que el rostro de Houston había sido omitido intencionalmente de la publicidad para ocultar la relación interracial de la película. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone , Houston dijo que "la gente sabe quién es Whitney Houston: soy negra. No puedes ocultar ese hecho". ^[25] La película recibió críticas mixtas. Escribiendo para The Washington Post , Rita Kempley escribió que Houston simplemente estaba "interpretándose a sí misma", pero salió "en gran medida ilesa si eso es posible en una empresa tan disparatada". ^[134] Janet Maslin de The New York Times sintió que a Houston le faltaba química con Costner. ^[135] Houston fue nominada a un premio Razzie , pero también recibió nominaciones favorables a la actuación, incluida una nominación a Mejor Actriz en los NAACP Image Awards , cuatro nominaciones a la actuación en los MTV Movie Awards de 1993 y una nominación al People's Choice Award a Actriz Favorita en una Película Dramática. ^{[136] [137]} Tras su estreno, El guardaespaldas recaudó más de 121 millones de dólares en los EE. UU. y 410 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las 100 películas más taquilleras de la historia en el momento de su estreno. ^[138] Sigue estando entre las cincuenta películas con clasificación R más exitosas en la historia de la taquilla . ^[139]

La banda sonora de la película también tuvo éxito. Houston fue productora ejecutiva de la banda sonora junto con Davis y grabó seis canciones para el álbum. ^{[140] [141]} La revista Rolling Stone lo describió como "nada más que agradable, de buen gusto y urbano". ^[142] El sencillo principal de la banda sonora fue " I Will Always Love You ", escrito y grabado originalmente por Dolly Parton en 1974. La versión de Houston fue muy aclamada por los críticos, considerándola como su "canción insignia" o "actuación icónica". Rolling Stone y USA Today llamaron a su interpretación un tour de force. ^{[143] [144]} El sencillo alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot 100 y Hot R&B Singles durante catorce y once semanas respectivamente, números récord en ese momento, mientras que también encabezó la lista Adult Contemporary durante cinco semanas, lo que resultó en su cuarto sencillo número uno de "triple corona" récord. ^{[145] [d]} El sencillo fue certificado posteriormente como disco de diamante por la RIAA por ventas de diez millones de copias, convirtiéndose en el primer sencillo de diamante de Houston. Houston es solo una de las cuatro artistas femeninas en obtener un sencillo y un álbum de diamante junto con Taylor Swift , Mariah Carey y Katy Perry y fue solo la tercera en la historia en hacerlo. ^{[146] [147]} En enero de 1993, la canción se convirtió en el primer sencillo de un artista solista en la historia de los EE. UU. en vender cuatro millones de copias, siendo luego certificado 4 veces platino por la RIAA y convirtiéndose en el sencillo más vendido en la historia de los EE. UU., una hazaña luego superada por " Candle in the Wind '97 " de Elton John . Sigue siendo el sencillo físico más vendido en la historia de los EE. UU. por una artista discográfica femenina. ^{[148] [149] [150] [151]}

La canción fue un éxito mundial, encabezando las listas en casi todos los países. Con 24 millones de copias vendidas, se convirtió en el sencillo más vendido de una artista solista femenina. ^{[152] [153]} Houston ganó el Premio Grammy a la grabación del año en 1994 por «I Will Always Love You». ^[154] Además, ganó el premio MTV Movie Award a la mejor canción de una película , dos American Music Awards en las categorías de canción favorita pop y soul y dos Soul Train Music Awards , incluyendo mejor sencillo de una mujer y canción del año . La banda sonora encabezó la lista Billboard 200 y permaneció allí durante 20 semanas. Sigue siendo el segundo álbum número uno acumulado más largo de una artista femenina en la lista después del 21 de la cantante Adele . La banda sonora también se convirtió en uno de los álbumes de ventas más rápidas de la historia. ^[155] Durante la semana de Navidad de 1992, vendió más de un millón de copias en una semana, convirtiéndose en el primer álbum en la historia de la música en lograr esa hazaña bajo el sistema Nielsen SoundScan . ^{[156] [157]}

Houston lanzó cuatro sencillos más de la banda sonora. Dos de ellos, « I'm Every Woman » y « I Have Nothing », alcanzaron el top cinco. En la semana del 13 de marzo de 1993, Houston se convirtió en el primer artista solista de la historia en tener tres sencillos en el top 11 simultáneamente y el primer artista en general en hacerlo desde el comienzo de SoundScan . ^{[158] [159] [160] [161]} Tanto «I'm Every Woman» como «I Have Nothing» alcanzaron el número uno en otras listas de Billboard , con la primera encabezando la lista Dance Club Songs , y la última convirtiéndose en la décima canción número uno de Houston en la lista de adultos contemporáneos. « Run to You » fue lanzado, alcanzando el número 31 en el Hot 100, mientras que un remix de « Queen of the Night » llegó al número uno en la lista dance. El 3 de noviembre de 1993, Houston volvió a hacer historia cuando The Bodyguard se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en ser certificado diez veces platino por la Recording Industry Association of America, lo que también lo convirtió técnicamente en el primer álbum de una artista femenina en ser certificado Diamante. ^[56] Desde entonces, ha vendido más de 18 millones de copias solo en los Estados Unidos, con ventas totales que alcanzaron los 45 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de una artista femenina de la historia y también en el álbum de banda sonora más vendido de la historia, ^[162] lo que le valió a Houston varios récords mundiales Guinness . ^[163]

Houston ganó el premio Grammy de 1994 al Álbum del año por la banda sonora, convirtiéndose en la segunda artista negra en ganar en la categoría después de que Natalie Cole lo ganara en 1992 por su álbum, Unforgettable... with Love . ^[164] Houston ganó un récord de ocho American Music Awards, con el álbum ganando en las categorías de álbum pop, R&B y álbum contemporáneo para adultos, el único álbum en su historia en hacerlo. Houston también recibió su máximo honor, el Premio al Mérito, convirtiéndose a los treinta años, en la receptora femenina más joven. ^{[165] [e]} Además, el álbum también le valió a Houston un récord de quince premios Billboard , incluidos 11 en la ceremonia real , tres Soul Train Music Awards, incluido el Premio Sammy Davis Jr. como Artista del Año , ^[166] cinco NAACP Image Awards, incluido el Artista del Año , ^{[167] [ 168] [169]} un récord de cinco World Music Awards , ^[170] un Premio Juno y un premio BRIT . ^[171] Nueve años después de su primera aparición en las listas, Houston fue noticia de portada de la revista Rolling Stone , apareciendo en la edición del 10 de junio de 1993.

Tras el éxito de El guardaespaldas , Houston se embarcó en otra gira mundial expansiva ( The Bodyguard World Tour ) en 1993-94. Sus conciertos, películas y grabaciones la convirtieron en la tercera artista femenina con mayores ingresos de 1993-94, justo detrás de Oprah Winfrey y Barbra Streisand según Forbes . ^[172] Houston se ubicó entre los cinco primeros del ranking anual de "Artista del año" de Entertainment Weekly ^[173] y fue etiquetada por la revista Premiere como una de las 100 personas más poderosas de Hollywood. ^[174]

En octubre de 1994, Houston asistió y actuó en una cena de estado en la Casa Blanca en honor al recién elegido presidente sudafricano Nelson Mandela . ^{[175] [176]} Al final de su gira mundial, Houston realizó tres conciertos en Sudáfrica para honrar al presidente Mandela, tocando para más de 200.000 personas; esto la convirtió en la primera gran artista en visitar la nación recién unificada y libre del apartheid después de la elección ganadora de Mandela. ^[177] Partes de Whitney: The Concert for a New South Africa se transmitieron en vivo por HBO y los fondos de los conciertos se donaron a varias organizaciones benéficas en Sudáfrica. El evento fue considerado el "mayor evento mediático de la nación desde la inauguración de Nelson Mandela". ^[178] Después de dos actuaciones en Brunei y Singapur a principios de 1995, la organización benéfica para niños de Houston recibió un premio VH1 Honor por todo el trabajo caritativo en junio de ese año. ^[179]

En 1995, Houston protagonizó junto a Angela Bassett , Loretta Devine y Lela Rochon su segunda película, Waiting to Exhale , una película sobre cuatro mujeres afroamericanas que luchan con sus relaciones. Houston interpretó al personaje principal Savannah Jackson, una productora de televisión enamorada de un hombre casado. Ella eligió el papel porque vio la película como "un gran avance para la imagen de las mujeres negras porque las presenta como profesionales y como madres cariñosas". ^[180] Después de estrenarse en el número uno y recaudar $ 67 millones en los EE. UU. en taquilla y $ 81 millones en todo el mundo, ^[181] demostró que una película dirigida principalmente a una audiencia negra puede cruzar al éxito, al tiempo que allana el camino para otras películas completamente negras como How Stella Got Her Groove Back y las películas de Tyler Perry que se hicieron populares en la década de 2000. ^{[182] [183] ​​[184]} La película también es notable por su representación de las mujeres negras como ciudadanos fuertes de clase media en lugar de estereotipos. ^[185] Las críticas fueron principalmente positivas para el reparto. El New York Times dijo: "La Sra. Houston se ha deshecho de la altivez defensiva que hizo que su interpretación de una estrella del pop en 'El guardaespaldas' pareciera tan distante". ^[186] Houston fue nominada por segunda vez a los NAACP Image Awards como mejor actriz de cine por su papel en la película, pero perdió ante su coprotagonista Bassett. ^[187] En 1995, Houston presentó la octava edición anual de los Nickelodeon Kids' Choice Awards . ^[188]

La banda sonora que acompaña a la película fue escrita y producida por Babyface y fue producida ejecutivamente por Houston y Clive Davis. Aunque Babyface originalmente quería que Houston grabara el álbum completo, ella se negó. En cambio, "quería que fuera un álbum de mujeres con distinción vocal" y, por lo tanto, reunió a varias artistas afroamericanas para la banda sonora, para acompañar el mensaje de la película sobre mujeres fuertes. ^[180] En consecuencia, el álbum presentó una variedad de artistas femeninas de grabación de R&B contemporáneo junto con Houston, como Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin y Patti LaBelle . " Exhale (Shoop Shoop) " de Houston se convirtió en el tercer sencillo en la historia de la música en debutar en el número uno en el Billboard Hot 100 después de " You Are Not Alone " de Michael Jackson y " Fantasy " de Mariah Carey . ^{[189] [f]} Sería el undécimo y último sencillo número uno de Houston en su vida. También pasaría un récord de once semanas consecutivas en el puesto número 2 y ocho semanas en la cima de las listas de R&B, su segundo sencillo más exitoso en esa lista después de "I Will Always Love You".

« Count On Me », una canción que Houston coescribió y compuso con su hermano Michael y Babyface y convirtió en un dueto con su amiga de toda la vida CeCe Winans , llegó al top ten del Billboard Hot 100 y más tarde le valió a Houston dos premios ASCAP, un premio BMI y dos nominaciones al premio Grammy, incluyendo Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . Un tercer sencillo de Houston, y la última canción de la banda sonora en ser lanzada, « Why Does It Hurt So Bad », alcanzó el puesto número 26 en el Hot 100. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 en enero de 1996 y más tarde sería certificado siete veces platino en los Estados Unidos, con ventas totales mundiales que alcanzaron los 12 millones. ^[189] La banda sonora recibió fuertes críticas; Como afirmó Entertainment Weekly : "el álbum se bebe fácilmente, tal como se esperaría de un paquete enmarcado por temas de Whitney Houston... la banda sonora espera exhalar, flotando en un suspenso sensual" ^[190] y desde entonces lo ha clasificado como una de las 100 mejores bandas sonoras de películas. ^[191] Houston ganaría dos American Music Awards en la ceremonia de 1997 por la banda sonora, incluyendo Mejor Banda Sonora y Artista Contemporáneo Adulto Favorito .

En 1996, Houston protagonizó la comedia navideña The Preacher's Wife , con Denzel Washington . Interpreta a la esposa cantante de gospel de un pastor ( Courtney B. Vance ). Fue en gran parte una nueva versión actualizada de la película de 1948 The Bishop's Wife , protagonizada por Loretta Young , David Niven y Cary Grant . Houston ganó $10 millones por el papel, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood en ese momento y la actriz afroamericana con mayores ingresos de Hollywood. ^[192] La película, con su elenco completamente afroamericano, fue un éxito moderado, recaudando alrededor de $50 millones en las taquillas de Estados Unidos. ^[193] La película le dio a Houston las críticas más fuertes de su carrera como actriz. El San Francisco Chronicle dijo que Houston "es bastante angelical en sí misma, mostrando un talento divino para ser virtuosa y coqueta al mismo tiempo" y que "exuda una calidez suave pero enérgica, especialmente cuando alaba al Señor con su hermosa voz de canto". ^[194] Houston ganó el premio NAACP Image Award a la mejor actriz en una película por su papel en la película. ^[195]

Para la banda sonora gospel que acompaña a la película , Houston coprodujo nueve de las quince pistas del álbum con Mervyn Warren . Seis de los materiales gospel más tradicionales se grabaron con el Georgia Mass Choir en la Great Star Rising Baptist Church en Atlanta. Houston también grabó un dueto con Shirley Caesar y la banda sonora también contó con la participación de su madre Cissy Houston . Tras su lanzamiento, se convirtió en el primer álbum gospel de una artista femenina en debutar en el número uno de la lista Billboard Top Gospel Albums . ^[196] El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo, incluidos tres millones solo en los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum gospel más vendido de la historia. ^{[197] El álbum presentó dos sencillos exitosos, "} I Believe in You and Me " nominado al Grammy y " Step by Step ". Además de su éxito comercial, también fue recibido positivamente por los críticos. El álbum en sí fue nominado al Mejor Álbum de R&B en los Grammy de 1998. Sin embargo, Houston desairó la ceremonia debido a que el álbum no recibió una nominación gospel. ^{[198] [g]} Ese año, Houston recibió dos premios Dove por el álbum, incluyendo Mejor Canción Gospel Tradicional Grabada por "I Go to the Rock", mientras que también recibió el premio NAACP Image Award como Artista Gospel Destacado junto al Georgia Mass Choir .

En 1997, la productora de Houston cambió su nombre a BrownHouse Productions de Houston Productions y se le unió Debra Martin Chase . Su objetivo era "mostrar aspectos de la vida de los afroamericanos que no se habían llevado a la pantalla antes" al tiempo que mejoraban la forma en que se retrata a los afroamericanos en el cine y la televisión. ^[199] Su primer proyecto fue una nueva versión hecha para televisión de Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . Además de coproducir, Houston protagonizó la película como el Hada Madrina junto con Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg y Bernadette Peters . A Houston se le ofreció inicialmente el papel de Cenicienta en 1993, pero otros proyectos intervinieron. ^[200] La película es notable por su elenco multirracial y su mensaje no estereotipado. ^[201] Se estima que 60 millones de espectadores sintonizaron el especial, lo que le dio a ABC sus índices de audiencia televisiva más altos en 16 años. ^[202] La película recibió siete nominaciones al Emmy , incluyendo Mejor programa de variedades, musical o comedia, y ganó Mejor dirección de arte en un especial de variedades, musical o comedia.

Houston y Chase obtuvieron entonces los derechos de la historia de Dorothy Dandridge . Houston iba a interpretar a Dandridge, la primera actriz afroamericana en ser nominada a un premio de la Academia como Mejor Actriz . Houston quería que la historia fuera contada con dignidad y honor. ^[199] Sin embargo, Halle Berry también tenía los derechos del proyecto y consiguió que su versión se pusiera en marcha primero. ^[203] Más tarde ese año, Houston rindió homenaje a sus ídolos, como Aretha Franklin , Diana Ross y Dionne Warwick , al interpretar sus éxitos durante el concierto de tres noches de HBO Classic Whitney: Live from Washington, DC . El especial recaudó más de 300.000 dólares para el Children's Defense Fund . ^[204] En febrero de 1998, Houston, de 34 años, recibió el premio Quincy Jones por sus destacados logros profesionales en el campo del entretenimiento en los 12º Soul Train Music Awards . ^{[205] [206]}

En 1998, Houston no había grabado un álbum de estudio de larga duración en ocho años. Sin embargo, durante la discusión sobre un posible álbum de grandes éxitos con Clive Davis, se acordó que Houston debería regresar al estudio para un nuevo álbum. Grabado y mezclado en un período de seis semanas, el más rápido para cualquier grabación de Houston, Houston lanzó el álbum, My Love Is Your Love , el 17 de noviembre de 1998. El álbum contó con la producción de Rodney Jerkins , Wyclef Jean y Missy Elliott . Liderado por el dúo ganador del Premio de la Academia , " When You Believe ", ^[207] con la cantante Mariah Carey de la banda sonora de Prince of Egypt en una semana llena de lanzamientos repletos de estrellas, el álbum debutó y alcanzó el puesto número trece en el Billboard 200, mientras que más tarde encabezó la lista de los 100 mejores álbumes europeos durante seis semanas, a partir de agosto de 1999. ^{[208] [209]} El álbum le dio a Houston algunas de sus mejores críticas de la historia. La revista Rolling Stone dijo que Houston cantaba "con un toque de voz" ^[210] y The Village Voice lo llamó "el más agudo y satisfactorio de Whitney hasta ahora". ^{[211] La revista} Billboard señaló que el álbum tenía un "sonido más funky y vanguardista que los lanzamientos anteriores" y vio a Houston "manejar el baile urbano, el hip hop , el R&B de medio tiempo , el reggae , las canciones románticas y las baladas, todo con gran destreza". ^[212]

El álbum lanzó cinco sencillos top 40 en el Billboard Hot 100, incluidos tres sencillos top cinco, « Heartbreak Hotel », « It's Not Right but It's Okay » y « My Love Is Your Love ». «When You Believe» alcanzó el puesto número 15 en el Hot 100, mientras que el sencillo final del álbum, « I Learned from the Best », alcanzó el puesto número 27. El álbum se mantendría en las listas durante más de dos años y luego sería certificado cuatro veces platino en los EE. UU. por ventas de cuatro millones de copias, moviendo 11 millones de copias a nivel mundial en total. ^[56] Cuatro de los cinco sencillos alcanzaron el número uno en la lista estadounidense Dance Club Songs gracias a remixes de artistas como Hex Hector , Junior Vasquez y Thunderpuss . En Europa, la canción principal se convirtió en un éxito masivo, encabezando el Eurochart Hot 100 y vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo. ^[213] En febrero de 2000, Houston ganó su sexto y último Grammy competitivo por "It's Not Right but It's Okay" en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . ^[214] El éxito europeo del álbum lo ayudó a ganar el MTV Europe Music Award por Mejor R&B . ^{[215] [216] [217]} Houston obtuvo cuatro nominaciones adicionales al Grammy por el álbum y el video musical de "Heartbreak Hotel" le dio a Houston su primera nominación al MTV Video Music Award en 13 años. ^[218]

En 1999, Houston participó en el programa Divas Live '99 de VH-1 , junto a Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner y Cher . El mismo año, Houston salió de gira con su gira mundial My Love Is Your Love de 70 fechas . Si bien la etapa norteamericana estuvo plagada de cancelaciones con el publicista de Houston citando "problemas de garganta y una 'situación de bronquitis'", ^[219] la etapa europea tuvo un gran éxito y terminó el año como la gira de estadios con mayor recaudación del año en Europa. ^[220] En noviembre de 1999, la Recording Industry Association of America organizó sus Century Awards y nombró a Houston como la artista femenina de R&B más vendida del siglo con ventas certificadas en Estados Unidos de 51 millones de discos en ese momento, mientras que la banda sonora de The Bodyguard recibió premios por ser el álbum de banda sonora más vendido del siglo y el álbum más vendido del siglo por una artista femenina. ^[221] En marzo de 2000, Houston obtuvo un honor especial en los Soul Train Music Awards de 2000 como artista femenina de la década por sus extraordinarias contribuciones artísticas durante la década de 1990. ^{[222] [223]}

En mayo de 2000, Whitney: The Greatest Hits fue lanzado en todo el mundo. El conjunto de dos discos alcanzó el puesto número cinco en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en el Reino Unido. ^[224] Además, el álbum alcanzó el Top 10 en muchos otros países. ^[225] Si bien las canciones de baladas se dejaron sin cambios, el álbum presenta remixes de house / club de muchos de los éxitos de ritmo rápido de Houston. En el álbum se incluyeron cuatro canciones nuevas: « Could I Have This Kiss Forever » (un dueto con Enrique Iglesias ), « Same Script, Different Cast » (un dueto con Deborah Cox ), « If I Told You That » (un dueto con George Michael ) y « Fine » y tres éxitos que nunca habían aparecido en un álbum de Houston: «One Moment in Time», «The Star-Spangled Banner» y «If You Say My Eyes Are Beautiful», un dueto con Jermaine Jackson de su álbum Precious Moments ^{de 1986. [226]} Junto con el álbum, se lanzó un VHS y un DVD que incluían los videos musicales de los grandes éxitos de Houston, así como varias presentaciones en vivo difíciles de encontrar, incluido su debut en 1983 en The Merv Griffin Show y entrevistas. ^[227] El conjunto luego fue certificado cinco veces platino en los EE. UU. por ventas de cinco millones de copias, mientras que las ventas mundiales alcanzaron los 11 millones. ^{[56] [228]}

La imagen de "niña buena" de Houston de décadas anteriores fue objeto de escrutinio a principios de la década de 2000. Los informes de comportamiento errático, llegando horas tarde a entrevistas, sesiones de fotos, ensayos y cancelando varios conciertos, la habían estado siguiendo desde fines de la década de 1990. ^{[229] [230]} El 11 de enero de 2000, mientras viajaba con Brown, los guardias de seguridad del aeropuerto descubrieron media onza de marihuana en el bolso de Houston en el Aeropuerto Internacional Keahole-Kona en Hawái, pero ella se fue antes de que las autoridades pudieran llegar. ^{[231] [232]} Sin embargo, los cargos contra ella fueron retirados más tarde. ^[233]

Houston no se presentó para incorporar a Clive Davis al Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2000. ^[234] Semanas después, Houston tenía previsto actuar en los Premios de la Academia, pero fue despedida del evento por el director musical y viejo amigo Burt Bacharach . En ese momento, su publicista citó problemas de garganta como motivo de la cancelación. En su libro, The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards , el autor Steve Pond reveló que "la voz de Houston era temblorosa, parecía distraída y nerviosa, y su actitud era casual, casi desafiante"; aunque se suponía que debía interpretar " Over the Rainbow ", cantaría una canción diferente durante los ensayos. ^[235] Houston admitió más tarde que la habían despedido. ^[236] Houston, sin embargo, se presentó a una actuación programada para celebrar el 25 aniversario de Arista con Clive Davis , su actuación recibió buenas críticas. ^[237]

En mayo de 2000, la asistente ejecutiva y amiga de Houston desde hace mucho tiempo, Robyn Crawford, renunció a la compañía de administración de Houston. ^[234] En sus memorias de 2019, A Song for You: My Life with Whitney Houston , Crawford dijo que se había ido después de que Houston se negara a buscar ayuda para su dependencia de las drogas, aunque Houston afirmaría en una entrevista que se separaron por el esposo de Houston. ^{[238] [239]} El mes siguiente, Rolling Stone publicó una historia que decía que Cissy Houston y otros habían realizado una intervención en julio de 1999 en la que intentaron sin éxito persuadir a Whitney para que obtuviera tratamiento por drogas. ^[234]

A pesar de la creciente prensa negativa, Houston continuó teniendo éxito, esta vez como productora cinematográfica , produciendo la película, The Princess Diaries , junto con su compañera de BrownHouse, Debra Martin Chase. Protagonizada por Anne Hathaway en el papel protagónico con Julie Andrews como coprotagonista, la película se convirtió en un éxito inesperado en la taquilla, recaudando más de $ 165 millones en todo el mundo. ^[240] En agosto de 2001, Houston firmó uno de los contratos discográficos más grandes en la historia de la música, con Arista / BMG . Renovó su contrato por $ 100 millones para lanzar seis nuevos álbumes, por los que también obtendría regalías. ^{[241] [242] [243]}

Una actuación en Michael Jackson: 30th Anniversary Special en septiembre de 2001 dio lugar a crecientes rumores de consumo de drogas y posibles problemas de salud después de que se presentó con un cuerpo extremadamente delgado. Su publicista declaró: "Whitney ha estado bajo estrés debido a asuntos familiares y cuando está estresada no come". ^[244] En una entrevista de 2009 con Oprah Winfrey , Houston reconoció que el consumo de drogas había sido la razón de su pérdida de peso. ^[245] Canceló una segunda actuación programada para la noche siguiente. ^[246] En cuestión de semanas, la versión de Houston de "The Star-Spangled Banner" fue reeditada después de los ataques del 11 de septiembre , y las ganancias se donaron al Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de septiembre de los Bomberos de Nueva York y a la Orden Fraternal de la Policía de Nueva York . El sencillo alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 de EE. UU., superando su posición anterior. ^{[247] [248]}

En 2002, Houston se vio envuelta en una disputa legal con John Houston Enterprise, una empresa fundada por su padre. La empresa, dirigida por Kevin Skinner, la demandó por 100 millones de dólares, reclamando una indemnización no pagada. El padre de Houston falleció en febrero de 2003, y la demanda fue desestimada en abril de 2004, sin que se le concediera ninguna indemnización. ^{[249] [250] [251]} En 2002, Houston dio una entrevista a Diane Sawyer para promocionar su próximo álbum. Durante la entrevista, abordó los rumores de consumo de drogas, diciendo la famosa frase "el crack es una locura". Admitió haber consumido varias sustancias, pero negó tener un trastorno alimentario.

A pesar de las controversias, Houston lanzó su quinto álbum de estudio, Just Whitney , en diciembre de 2002. El álbum debutó en el número 9 en el Billboard 200 y fue certificado platino, aunque recibió críticas mixtas. ^{[252] [253] [236]} En agosto de 2003, la segunda película de televisión de Houston como productora, The Cheetah Girls , se estrenó en Disney Channel . Una banda sonora de la película, producida ejecutivamente por Houston, tuvo éxito, alcanzando el estatus de doble platino en los EE. UU. Más tarde, ese noviembre, Houston lanzó su primer álbum navideño, One Wish: The Holiday Album , que incluía canciones tradicionales navideñas y fue certificado oro en los EE. UU. ^[254]

En abril de 2004, la segunda película de Houston como productora, The Princess Diaries 2: Royal Engagement , tuvo el mismo éxito en taquilla que su predecesora, recaudando 134 millones de dólares en taquilla. Durante la mayor parte del año, Houston realizó giras internacionales. ^{[255] [256]} El éxito de Houston detrás de escena continuó en 2006 con la emisión de The Cheetah Girls 2 , en la que Houston se desempeñó como productor ejecutivo. La película sigue siendo una de las películas originales de Disney Channel (DCOM) mejor calificadas en la historia con más de 8,1 millones de espectadores sintonizando el estreno. ^[257]

Houston dio su primera entrevista en siete años en septiembre de 2009 en el programa de Oprah Winfrey , donde admitió haber consumido drogas con Brown durante su matrimonio, que se intensificó después del éxito de El guardaespaldas . Describió sus luchas con la adicción y la intervención de su madre que la llevó a la rehabilitación. ^[258] Le dijo a Winfrey que antes de El guardaespaldas su consumo de drogas era leve, que consumió drogas más intensamente después del éxito de la película y el nacimiento de su hija y que en 1996 "[consumir drogas] era algo cotidiano... No era feliz en ese momento. Me estaba perdiendo a mí misma". ^[259]

Houston lanzó su álbum I Look to You en agosto de 2009, que debutó en el puesto número 1 del Billboard 200 con 305.000 copias vendidas, lo que marca un fuerte regreso. ^[260] El éxito del álbum fue seguido por su actuación en varios programas de televisión europeos y su aparición como mentora invitada en The X Factor en el Reino Unido. A pesar de un problema de vestuario durante su interpretación de «Million Dollar Bill», el sencillo aún logró un éxito comercial. ^[261] Tras el lanzamiento del álbum, Houston se embarcó en el Nothing but Love World Tour , su primera gira mundial en más de diez años. A pesar de algunas críticas negativas y conciertos reprogramados, Houston continuó actuando. ^[262]

En enero de 2010, Houston fue nominada a dos premios NAACP Image Awards y ganó el premio al Mejor Vídeo Musical por "I Look to You". ^[263] El 16 de enero, recibió el Premio de Artistas en los BET Honors , reconociendo sus logros de por vida que abarcan más de 25 años. En mayo de 2011, Houston se inscribió nuevamente en rehabilitación debido a problemas de drogas y alcohol, lo que afirmó que era parte de su "proceso de recuperación de larga data". ^[264] Más tarde ese año, Houston fue elegida para la nueva versión de la película de 1976 Sparkle , donde se desempeñó como estrella y productora ejecutiva. La película marcó su último papel como actriz antes de su prematura muerte. ^[265]

La película se estrenó el 17 de agosto de 2012 y contó con "Celebrate", la última canción que grabó Houston, que se estrenó en mayo de 2012. ^[266]

Houston era cristiana y se propuso cantar canciones gospel durante todas sus giras de conciertos en vivo.

A lo largo de la década de 1980, Houston estuvo vinculada sentimentalmente con el músico Jermaine Jackson , ^[267] la estrella del fútbol americano Randall Cunningham y el actor Eddie Murphy . ^[107] Luego conoció al cantante de R&B Bobby Brown en los Soul Train Music Awards de 1989. Después de un noviazgo de tres años, los dos se casaron el 18 de julio de 1992. ^[268] Los dos cantantes colaboraron ocasionalmente en canciones, incluido el exitoso disco " Something in Common ". Brown tendría varios encontronazos con la ley por conducir ebrio , posesión de drogas y agresión , incluido un tiempo en prisión. ^{[269] [270] [255]} El 4 de marzo de 1993, Houston dio a luz a su hija Bobbi Kristina Brown (4 de marzo de 1993 - 26 de julio de 2015), ^[271] la única hija de la pareja. Houston reveló en una entrevista de 1993 con Barbara Walters que tuvo un aborto espontáneo durante el rodaje de El guardaespaldas . ^[272] A lo largo de su matrimonio, Houston y Brown intentaron tener otro hijo, y Houston sufrió varios abortos espontáneos, incluido uno en julio de 1994 ^[273] y otro en diciembre de 1996. ^[274]

En diciembre de 2003, Brown fue acusado de agresión tras un altercado durante el cual amenazó con golpear a Houston y luego la agredió. La policía informó que Houston tenía heridas visibles en la cara. ^[255] A partir de abril del año siguiente, se grabó el reality show Being Bobby Brown y luego se estrenó en Bravo , en junio de 2005. El programa recibió críticas por lo que los críticos percibieron como momentos poco favorecedores de la pareja, ^[275] pero aún así logró altos índices de audiencia. Sin embargo, el programa no fue renovado para una segunda temporada después de que Houston declinara participar más. ^{[276] [277]} En septiembre de 2006, un año después de que se emitiera Being Bobby Brown , Houston solicitó la separación legal de Brown, y luego solicitó el divorcio el mes siguiente, citando diferencias irreconciliables . ^{[278] [279]} El divorcio fue concedido el 24 de abril de 2007. ^[280]

Según se informa, Houston apareció "desaliñada" y "errática" en los días previos a su muerte. ^[281] El 9 de febrero de 2012, Houston visitó a las cantantes Brandy y Monica , junto con Clive Davis , en sus ensayos para la fiesta previa a los Premios Grammy de Davis en The Beverly Hilton en Beverly Hills . ^{[282] [283]} Ese mismo día, hizo su última actuación pública cuando se unió a Kelly Price en el escenario en Hollywood , California, y cantó " Jesus Loves Me ". ^{[284] [285]}

Dos días después, el 11 de febrero, Houston fue encontrado inconsciente en la Suite 434 del Beverly Hilton, sumergido en la bañera. ^{[286] [287]} Los paramédicos de Beverly Hills llegaron alrededor de las 3:30 p. m., encontraron a Houston inconsciente y le realizaron RCP . Houston fue declarado muerto a las 3:55 p. m. PST . ^{[288] [289]} La causa de la muerte no se conoció de inmediato; ^{[290] [288]} la policía local dijo que no había "signos obvios de intención criminal". ^[291]

El 18 de febrero de 2012 se celebró un servicio conmemorativo al que solo se podía asistir con invitación en su iglesia natal, New Hope Baptist Church , en Newark, Nueva Jersey . El servicio estaba programado para dos horas, pero duró cuatro. ^[292] Entre los que actuaron en el funeral se encontraban Stevie Wonder (versión reescrita de « Ribbon in the Sky » y « Love's in Need of Love Today »), CeCe Winans (« Don't Cry » y «Jesus Loves Me»), Alicia Keys (« Send Me an Angel »), Kim Burrell (versión reescrita de « A Change Is Gonna Come »), Donnie Mcclurkin («Stand») y R. Kelly («I Look to You»). ^{[293] [294]}

Las actuaciones fueron intercaladas con himnos del coro de la iglesia y comentarios de Clive Davis , el productor discográfico de Houston; Kevin Costner ; Rickey Minor , su director musical; Dionne Warwick , su prima; y Ray Watson, su guardia de seguridad durante los últimos 11 años. Aretha Franklin estaba incluida en el programa y se esperaba que cantara, pero no pudo asistir al servicio. ^{[293] [294]} Bobby Brown partió poco después de que comenzara el servicio. ^[295] Houston fue enterrada el 19 de febrero de 2012 en el cementerio Fairview , en Westfield, Nueva Jersey , junto a su padre, John Russell Houston, quien había fallecido en 2003. ^[296]

El 22 de marzo de 2012, la Oficina Forense del Condado de Los Ángeles informó que la muerte de Houston fue causada por ahogamiento y los "efectos de la enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína ". ^{[297] [298]} La oficina dijo que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de Houston indicaba que había consumido la sustancia poco antes de su muerte. ^[299] Los resultados de toxicología revelaron drogas adicionales en su sistema: difenhidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax; un potente tranquilizante de duración moderada dentro del grupo de triazolobenzodiazepinas de sustancias químicas llamadas benzodiazepinas ), cannabis y ciclobenzaprina (Flexeril). ^[300] La forma de muerte fue catalogada como "accidente". ^[301]

La fiesta previa a los Grammy de Clive Davis del 11 de febrero de 2012 a la que se esperaba que asistiera Houston, en la que participaron muchos de los nombres más importantes de la música y el cine, se desarrolló como estaba previsto, aunque rápidamente se convirtió en un homenaje a Houston. Davis habló sobre la muerte de Houston al comienzo de la velada:

A estas alturas ya todos se han enterado de la trágica noticia del fallecimiento de nuestra querida Whitney. No tengo por qué ocultar mi emoción frente a una sala llena de tantos queridos amigos. Personalmente, estoy devastado por la pérdida de alguien que ha significado tanto para mí durante tantos años. Whitney estaba llena de vida. Estaba tan ansiosa por que llegara esta noche, aunque no estaba previsto que actuara. Whitney era una persona hermosa y un talento incomparable. Engalanó este escenario con su majestuosa presencia y dio tantas actuaciones memorables aquí a lo largo de los años. En pocas palabras, Whitney hubiera querido que la música continuara y su familia pidió que continuáramos. ^[302]

Tony Bennett habló de la muerte de Houston antes de actuar en la fiesta de Davis. Dijo: "Primero fue Michael Jackson , luego Amy Winehouse , ahora, la magnífica Whitney Houston". Bennett cantó " How Do You Keep the Music Playing? " y dijo de Houston: "Cuando la escuché por primera vez, llamé a Clive Davis y le dije: 'Finalmente encontraste a la mejor cantante que he escuchado en mi vida ' " . ^[303]

Algunas celebridades se opusieron a la decisión de Davis de continuar con la fiesta mientras se llevaba a cabo una investigación policial en la habitación del hotel de Houston y su cuerpo todavía estaba en el edificio. Chaka Khan , en una entrevista con Piers Morgan de CNN el 13 de febrero de 2012, compartió que sentía que la fiesta debería haber sido cancelada, diciendo: "Pensé que eso era una completa locura. Y conociendo a Whitney, no creo que ella hubiera dicho 'el espectáculo debe continuar'. Ella es el tipo de mujer que hubiera dicho '¡Detengan todo! Un-unh. No voy a estar allí'". ^[304]

Sharon Osbourne condenó la fiesta de Davis y declaró: "Creo que fue una vergüenza que la fiesta continuara. No quiero estar en una habitación de hotel cuando hay alguien a quien admiras que perdió la vida trágicamente cuatro pisos más arriba. No me interesa estar en ese ambiente y creo que cuando lloras a alguien, lo haces en privado, lo haces con gente que te entiende. Pensé que estaba muy mal". ^[305]

Muchas celebridades reaccionaron ante la muerte de Houston. Darlene Love , su madrina, dijo: "Sentí como si me hubiera caído un rayo en el estómago". ^[306] Dolly Parton , cuya canción " I Will Always Love You " fue versionada por Houston, dijo: "Siempre estaré agradecida y asombrada por la maravillosa interpretación que hizo en mi canción y realmente puedo decir desde el fondo de mi corazón: 'Whitney, siempre te amaré. Te extrañaremos ' " . Aretha Franklin dijo: "Es tan impresionante e increíble". Otros, incluidos Mariah Carey , Quincy Jones y Oprah Winfrey , también rindieron homenaje. ^{[307] [308]}

ABC, CBS, NBC, CNN, MSNBC, Fox News, BBC News y Sky News interrumpieron su programación para cubrir la muerte de Houston, presentando entrevistas con quienes la conocieron. Saturday Night Live mostró una foto de una Houston sonriente de su aparición en 1996. ^{[309] [310]} MTV y VH1 transmitieron muchos de sus videos clásicos con segmentos de noticias y reacciones de celebridades. La cobertura de la muerte de Houston fue clasificada como el evento de entretenimiento más memorable en la historia de la televisión por un estudio de Sony Electronics y Nielsen Media Research . ^[311]

En la primera hora posterior a la noticia de su muerte, se recibieron 2.481.652 tuits. Su exmarido, Bobby Brown , no paraba de llorar, pero no canceló una actuación programada y dijo entre lágrimas: "Te amo, Whitney". ^[312]

Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la 54.ª edición de los premios Grammy , anunció que Jennifer Hudson realizaría un homenaje a Houston en la ceremonia del 12 de febrero de 2012, citando a esta artista como una elección apropiada dada su historia en los premios Grammy y sus contribuciones a la música. Al comienzo de la ceremonia, el presentador LL Cool J leyó una oración después de que Houston interpretara "I Will Always Love You" en los premios Grammy de 1994. Más tarde, Hudson interpretó la canción como homenaje. ^{[313] [314]} El homenaje fue acreditado por la segunda calificación más alta de los premios Grammy en la historia. ^[315]

Houston fue honrada con varios tributos en la 43.ª edición de los NAACP Image Awards el 17 de febrero. Un montaje de imágenes de Houston y de importantes figuras negras que murieron en 2011 fue seguido por imágenes de video de la ceremonia de 1994. Yolanda Adams interpretó "I Love the Lord" de la banda sonora de The Preacher's Wife , y Kirk Franklin and the Family comenzaron su actuación con " The Greatest Love of All ". ^[316]

El gobernador de Nueva Jersey, Chris Christie, ordenó que todas las banderas del estado de Nueva Jersey ondearan a media asta el 21 de febrero para honrar a Houston. ^[317] El 21 de febrero, los Brit Awards de 2012 rindieron homenaje a Houston con la reproducción de un montaje de video de 30 segundos con "One Moment in Time" como música de fondo. ^[318] Houston apareció en el montaje In Memoriam en la 84.ª edición de los Premios Óscar el 26 de febrero de 2012. ^{[319] [320]}

En junio de 2012, el McDonald's Gospelfest del año en Newark se dedicó como un homenaje a Houston. ^[321] Beyoncé realizó un homenaje a Houston durante su revista Revel Presents: Beyoncé Live en mayo de 2012 en el resort Revel interpretando el primer verso y el coro de "I Will Always Love You". ^{[322] [323]} Houston encabezó la lista de búsquedas de Google en 2012, tanto a nivel mundial como en los Estados Unidos, según la lista de búsquedas más populares de Google Annual Zeitgeist. ^[324] Su muerte fue clasificada como el evento de entretenimiento más memorable en la historia de la televisión, según un estudio de Sony Electronics y Nielsen Television Research Company . ^[311] El 17 de mayo de 2017, Bebe Rexha lanzó un sencillo titulado " The Way I Are (Dance with Somebody) " de su álbum de dos partes All Your Fault . La canción menciona el nombre de Houston en la letra inicial, "Lo siento, no soy la más bonita, nunca cantaré como Whitney", antes de continuar con algunas de las letras de Houston de " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) " en el coro. ^[325] La canción fue hecha en parte como un tributo a la vida de Whitney Houston. ^{[326] [327]}

Según representantes del sello discográfico de Houston, Houston vendió 8 millones de discos en todo el mundo en los primeros diez meses del año en que murió. ^[328] Con solo 24 horas transcurriendo entre la noticia de la muerte de Houston y la tabulación de las listas semanales de álbumes por parte de Nielsen SoundScan, Whitney: The Greatest Hits subió al Top 10 con 64.000 copias vendidas; fue un aumento del 10.419 por ciento en comparación con la semana anterior. ^[329] 43 de las 100 canciones más descargadas en iTunes fueron canciones de Houston, incluida " I Will Always Love You " de The Bodyguard en el número uno. Otros dos clásicos de Houston, " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) " y " Greatest Love of All ", estuvieron entre los 10 primeros. ^[330] Mientras los fans de Houston se apresuraban a redescubrir la música del cantante, las ventas de pistas digitales individuales de la música del artista aumentaron a más de 887.000 descargas de canciones pagas en 24 horas solo en los EE. UU. ^[331]

El sencillo «I Will Always Love You» volvió al Billboard Hot 100 después de casi veinte años, alcanzando el puesto número tres y convirtiéndose en un sencillo póstumo entre los diez primeros para Houston, el primero desde 2001. Otras dos canciones de Houston también volvieron al Hot 100: «I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)» en el puesto 25 y «Greatest Love of All» en el puesto 36. ^[332] Su muerte el 11 de febrero provocó un impulso increíble en sus páginas de YouTube y Vevo . Pasó de 868.000 visitas en la semana anterior a su muerte a 40.200.000 visitas en la semana posterior a su muerte, un aumento de 45 veces. ^[333]

El 29 de febrero de 2012, Houston se convirtió en la primera artista femenina y la primera artista póstuma en la historia en colocar tres o más álbumes en el top ten del Billboard 200 de Estados Unidos simultáneamente, con Whitney: The Greatest Hits en el número 2, The Bodyguard en el número 6 y Whitney Houston en el número 9. ^[334] El 7 de marzo de 2012, Houston reclamó dos hazañas adicionales en las listas de Billboard de Estados Unidos : se convirtió en la primera artista femenina en colocar nueve álbumes dentro del top 100 ^[335] (con Whitney: The Greatest Hits en el número 2, The Bodyguard en el número 5, Whitney Houston en el número 10, I Look to You en el número 13, Triple Feature en el número 21, My Love Is Your Love en el número 31, I'm Your Baby Tonight en el número 32, Just Whitney en el número 50 y The Preacher's Wife en el número 80); ^{[336] [337]} Además, otros álbumes de Houston también estaban en el Billboard Top 200 Album Chart de EE. UU. en este momento. Houston también se convirtió en la segunda artista femenina, después de Adele , en colocar dos álbumes entre los cinco primeros del Billboard Top 200 de EE. UU., con Whitney: The Greatest Hits en el número 2 y The Bodyguard en el número 5. Además, Houston estableció un récord mundial Guinness al ser la primera artista femenina en colocar la mayor cantidad de álbumes dentro del Billboard 200 simultáneamente por una artista femenina con diez. ^[338] En octubre de 2023, Houston entró en la lista de las diez celebridades póstumas con mayores ingresos en Forbes ganando $ 30 millones, y luego ganó Houston una entrada póstuma de Guinness World Records como la celebridad femenina póstuma con mayores ingresos, su récord número 30. ^{[339] [340]}

El primer álbum póstumo de grandes éxitos de Houston, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , fue lanzado el 13 de noviembre de 2012 por RCA Records . Cuenta con las versiones remasterizadas de sus éxitos número uno, una canción inédita titulada «Never Give Up» y una versión a dúo de « I Look to You » con R. Kelly . ^[341] El álbum ganó dos premios NAACP Image Awards por « Álbum destacado » y « Canción destacada » («I Look to You»). Fue certificado Oro por la RIAA en 2020. ^[342] En octubre de 2021, el álbum fue reeditado en vinilo e incluyó el primer éxito póstumo de Houston, «Higher Love». Desde su lanzamiento, ha pasado más de 200 semanas en el Billboard 200, lo que lo convierte en una de las compilaciones con mayor permanencia en las listas de la historia, ^[110] y la más larga de una artista femenina. En la semana del 27 de mayo de 2023, reemplazó a The Immaculate Collection de Madonna como el álbum de grandes éxitos con mayor permanencia en la historia del Billboard 200 realizado por una mujer después de alcanzar 149 semanas en la lista. ^[343]

El álbum en vivo póstumo de Houston, Her Greatest Performances (2014), fue un número uno de R&B en Estados Unidos ^[344] y recibió críticas positivas de los críticos musicales. ^{[345] [346]} En 2017, la reedición del 25.º aniversario de The Bodyguard (banda sonora) — I Wish You Love: More from The Bodyguard — fue lanzada por Legacy Recordings . ^[347] Incluye versiones cinematográficas, remixes y presentaciones en vivo de las canciones de Houston de Bodyguard. ^[347]

En 2019, la versión de Houston y Kygo de « Higher Love » fue lanzada como sencillo. ^[348] El disco se convirtió en un éxito mundial. Alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos del Reino Unido ^[114] y llegó al top ten en varios países. ^{[349] [350] [351]} «Higher Love» fue nominada en los Billboard Music Awards de 2020 como «Mejor canción dance/electrónica del año», ^[352] en los iHeartRadio Music Awards de 2020 como «Canción dance del año» y «Mejor remix». ^[353] Fue certificado multiplatino en los Estados Unidos, ^[354] Australia, ^[355] Canadá, ^[356] Polonia ^[357] y el Reino Unido . ^[358] La canción también fue un éxito de platino en Dinamarca, ^[359] Suiza, ^[360] Bélgica, ^[361] y España. ^[362]

El 16 de diciembre de 2022, RCA lanzó el álbum de la banda sonora de la película biográfica destacada de Houston , titulada I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) , en todas las plataformas de descarga digital de todo el mundo. ^[363] La banda sonora incluye remezclas reinventadas de algunos de los clásicos de Houston y varias canciones recién descubiertas, como la versión de Houston de "Don't Cry" de CeCe Winans (etiquetada como "Don't Cry for Me" en la banda sonora de Houston) en el concierto benéfico Commitment to Life AIDS en Los Ángeles en enero de 1994, remezclada por el productor de la casa Sam Feldt . ^[363]

En marzo de 2023, Arista, Legacy Recordings y Gaither Music Group lanzaron la primera compilación de gospel de Houston , I Go to the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston . El álbum incluía tres grabaciones de demostración de 1981 grabadas cuando Houston tenía 17 años, incluidas «Testimony» y «He Can Use Me», mientras que también presentaba grabaciones en vivo descubiertas de Houston interpretando los estándares del gospel, «This Day», «He/I Believe» y, con CeCe Winans , una interpretación inspirada de « Bridge Over Troubled Water », grabada en vivo en el segundo VH1 Honors anual en 1995, así como grabaciones anteriores de The Bodyguard , The Preacher's Wife y Sparkle . El álbum debutó en el número dos en la lista Top Gospel Albums de Billboard , marcando su primera entrada nueva en la lista desde 1996. ^{[364] [365]} El álbum le valió a Houston una nominación póstuma al Billboard Music Award como Mejor Álbum Gospel. ^[366] El 17 de septiembre de 2024, Sony Music y los herederos de Houston anunciaron que la actuación inédita de Houston en el Kings Park Stadium de Durban se verá en más de 900 teatros internacionales el 23 y 27 de octubre de 2024, seguida de un álbum en vivo lanzado el 8 de noviembre, para conmemorar el 30.° aniversario de Houston de sus actuaciones históricas en Sudáfrica después de la histórica victoria de Nelson Mandela en las elecciones presidenciales. ^[367]

Houston tenía un amplio rango vocal, ^{[368] [369]} y se la conocía como "la Voz" por su talento vocal. ^[370] Jon Pareles de The New York Times afirmó que Houston "siempre tuvo una gran voz, una maravilla técnica desde sus profundidades aterciopeladas hasta su registro medio balístico y sus alturas resonantes y etéreas". ^[371] En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Houston en segundo lugar en su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos, afirmando: "La abanderada de las voces de R&B, Whitney Houston poseía una soprano que era tan poderosa como tierna. Tomemos su versión de "I Will Always Love You" de Dolly Parton, que se convirtió en uno de los sencillos definitorios de la década de 1990; comienza con su suave melancolía, su voz sin acompañamiento suena como si estuviera dando vueltas a la idea de dejar atrás a su amante con el toque más ligero. Al final, se transforma en un escaparate para su registro superior ágil y musculoso; canta la frase del título con partes iguales de sentimiento profundo y perfección técnica, convirtiendo las emociones conflictivas en el corazón de la canción en un punto de partida para el siguiente paso de su vida ". ^[372]

Matthew Perpetua de la revista Rolling Stone también reconoció la destreza vocal de Houston, enumerando diez actuaciones, incluyendo "How Will I Know" en los MTV VMAs de 1986 y "The Star-Spangled Banner" en el Super Bowl de 1991. "Whitney Houston fue bendecida con un rango vocal asombroso y una habilidad técnica extraordinaria, pero lo que realmente la convirtió en una gran cantante fue su capacidad para conectar con una canción y transmitir su drama y emoción con una precisión increíble", afirmó. "Era una intérprete brillante y sus shows en vivo a menudo eclipsaban sus grabaciones de estudio". ^[373] Según Newsweek , Houston tenía un rango de cuatro octavas. ^[368]

Elysa Gardner del Los Angeles Times, en su reseña de la banda sonora de The Preacher's Wife , elogió altamente la habilidad vocal de Houston, comentando: "Ella es, ante todo, una diva del pop; además, la mejor que tenemos. Ninguna otra estrella pop femenina -ni Mariah Carey , ni Céline Dion , ni Barbra Streisand-  rivaliza con Houston en su exquisita fluidez vocal y pureza de tono y su habilidad para infundir una letra con un melodrama hipnótico". ^[374] El cantante y animador Michael Jackson nombró a Houston como una de sus inspiraciones musicales, llamándola una "cantante maravillosa, una verdadera estilista. Escuchas una línea y sabes quién es". ^[375]

La cantante de R&B Faith Evans afirmó: "Whitney no era sólo una cantante con una voz hermosa. Era una verdadera música. Su voz era un instrumento y ella sabía cómo utilizarla. Con la misma complejidad que alguien que ha dominado el violín o el piano, Whitney dominaba el uso de su voz. Desde cada carrera hasta cada crescendo, estaba en sintonía con lo que podía hacer con su voz y no es algo sencillo de lograr para un cantante, incluso uno muy talentoso. Whitney es 'la Voz' porque trabajó para ello. Esta es alguien que cantaba coros para su madre cuando tenía 14 años en clubes nocturnos de todo el país. Esta es alguien que cantó coros para Chaka Khan cuando tenía sólo 17 años. Pasó años y años perfeccionando su arte en el escenario y en el estudio antes de que firmara con un sello discográfico. Procedente de una familia de cantantes y rodeada de música, prácticamente tenía una educación formal en música, al igual que alguien que podría asistir a una escuela secundaria de artes escénicas o especializarse en canto en la universidad". ^[376]

Jon Caramanica de The New York Times comentó: "Su voz era limpia y fuerte, sin apenas aspereza, muy adecuada para las canciones de amor y aspiración. [...] La suya era una voz de triunfo y logro y dio lugar a un sinfín de impresionantes interpretaciones vocales que detuvieron el tiempo". ^[377] Mariah Carey afirmó: "Ella [Whitney] tiene un cinturón medio realmente rico y fuerte que muy pocas personas tienen. Suena realmente bien, realmente fuerte". ^[378] Mientras que en su reseña de I Look to You , la crítica musical Ann Powers de Los Angeles Times escribe: "[La voz de Houston] se alza como monumentos en el paisaje del pop del siglo XX, definiendo la arquitectura de su época, albergando los sueños de millones e inspirando las carreras en ascenso de innumerables imitadores", añadiendo: "Cuando estaba en su mejor momento, nada podía igualar su enorme, limpia y fresca mezzosoprano". ^[379]

Lauren Everitt, de BBC News, comentó sobre el melisma utilizado en la grabación de Houston y su influencia. "Una de las primeras 'I' de 'I Will Always Love You' de Whitney Houston tarda casi seis segundos en cantarse. En esos segundos, la ex cantante de gospel convertida en estrella del pop introduce una serie de notas diferentes en una sola sílaba", afirmó Everitt. "La técnica se repite a lo largo de la canción, de forma más pronunciada en cada 'I' y 'you'. La técnica vocal se llama melisma y ha inspirado a una gran cantidad de imitadores. Puede que otros artistas la hayan utilizado antes que Houston, pero fue su interpretación de la canción de amor de Dolly Parton la que impulsó la técnica a la corriente principal en los años 90. [...] Pero quizás lo que Houston logró mejor fue la moderación". Everitt dijo que "[e]n un clima de reality shows plagado de 'cantos exagerados', es fácil apreciar la capacidad de Houston para guardar el melisma para el momento justo". ^[380]

El estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria musical. Según Linda Lister en Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars , se la ha llamado la " Reina del Pop " por su influencia durante la década de 1990, rivalizando comercialmente con Mariah Carey y Celine Dion. ^[381] Stephen Holden de The New York Times , en su reseña del concierto de Houston en el Radio City Music Hall el 20 de julio de 1993, elogió su actitud como cantante y escribió: "Whitney Houston es una de las pocas estrellas pop contemporáneas de las que se podría decir: la voz basta. Mientras que casi todos los artistas cuyos álbumes se venden por millones recurren a la bolsa de trucos de un artista, desde contar chistes hasta bailar y hacer pirotecnia de circo, la Sra. Houston preferiría simplemente quedarse allí parada y cantar". En relación con su estilo de canto, añadió: "Sus marcas estilísticas [de Houston] –melismas escalofriantes que surgen en medio de una canción, adornos giratorios al final de las frases que sugieren una euforia casi sin aliento– infunden sus interpretaciones con destellos de relámpago musical y emocional". ^[382]

En sus últimos años, Houston tuvo problemas vocales. Gary Catona, un entrenador de voz que comenzó a trabajar con Houston en 2005, afirmó: "Cuando comencé a trabajar con ella en 2005, había perdido el 99,9 por ciento de su voz... Apenas podía hablar, y mucho menos cantar. Sus elecciones de estilo de vida la habían dejado casi completamente ronca". ^[383] Después de la muerte de Houston, Catona afirmó que la voz de Houston alcanzó "alrededor del 75 al 80 por ciento" de su capacidad anterior después de haber trabajado con ella. ^[384] Sin embargo, durante la gira mundial que siguió al lanzamiento de I Look to You , "aparecieron videos de YouTube que mostraban la voz [de Houston] quebrada, aparentemente incapaz de mantener las notas por las que era conocida". ^[384]

En cuanto al estilo musical, las interpretaciones vocales de Houston incorporaron una amplia variedad de géneros, incluyendo R&B , pop, rock, ^[385] soul , gospel , funk , ^[386] dance, pop latino , ^[387] disco , ^[388] house , ^[389] hip hop soul , ^[390] new jack swing , ^[391] ópera , ^[392] reggae , ^[393] y Navidad . ^[394] Los temas líricos de sus canciones son principalmente el amor, la religión y el feminismo. ^[395] El Salón de la Fama del Rock and Roll declaró: "Su sonido se expandió a través de colaboraciones con una amplia gama de artistas, incluidos Stevie Wonder , Luther Vandross , Babyface , Missy Elliott , Bobby Brown y Mariah Carey". ^[385] Mientras que AllMusic comentó que, "Houston fue capaz de manejar grandes baladas contemporáneas para adultos , dance-pop efervescente y elegante y soul contemporáneo urbano sofisticado con la misma destreza". ^[396]

Houston ha sido considerada como una de las mejores vocalistas de todos los tiempos y un ícono cultural . ^{[3] [397]} También es reconocida como una de las artistas de R&B más influyentes de la historia. ^{[398] [399]} Durante la década de 1980, MTV estaba cobrando importancia y recibió críticas por no reproducir suficientes videos de artistas negros. Con Michael Jackson rompiendo la barrera del color para los hombres negros, Houston hizo lo mismo con las mujeres negras. Se convirtió en la primera mujer negra en recibir una gran rotación en la red luego del éxito del video " How Will I Know ". ^{[2] [400] [401]} Según la autora Ann Kaplan, en su libro, Rocking Around the Clock: Television, Postmodernism and Consumer Culture , "hasta la reciente llegada de Whitney Houston, Tina Turner era la única cantante negra femenina que aparecía regularmente, y aun así, sus videos son pocos y distantes entre sí". ^[70] A Houston se le atribuyó el mérito de romper barreras para las artistas negras femeninas en el canal, lo que resultó en que los videos de Janet Jackson , Jody Watley y Tracy Chapman fueran aceptados inmediatamente en la lista de reproducción del canal. ^[70]

Las artistas negras, como Anita Baker y Jackson, tuvieron éxito en la música popular en parte porque Houston allanó el camino. ^{[402] [403] [404] [405]} Baker comentó que "debido a lo que hicieron Whitney y Sade , hubo una oportunidad para mí... Para las estaciones de radio, las cantantes negras ya no son un tabú". ^[406]

AllMusic destacó su contribución al éxito de los artistas negros en la escena pop. ^[396] El New York Times afirmó que "Houston fue un catalizador importante para un movimiento dentro de la música negra que reconoció la continuidad de las tradiciones vocales del soul, el pop, el jazz y el gospel". ^[407] Richard Corliss de la revista Time comentó sobre su éxito inicial rompiendo varias barreras:

De los diez temas de su primer álbum, seis eran baladas. Esta cantante [Houston] tuvo que luchar por conseguir espacio en la radio con los rockeros más duros. La jovencita tuvo que permanecer impávida en el vestuario del rock machista. La fanfarrona del soul tuvo que seducir a un público musical que ungía a pocos artistas negros con el estrellato. [...] Era un fenómeno en ciernes, una astuta llamada a tocar el anhelo del oyente por un regreso al medio musical. Y como cada nueva estrella crea su propio género, su éxito ha ayudado a otros negros, otras mujeres, otros cantantes suaves a encontrar una ávida recepción en el mercado del pop. ^[24]

Stephen Holden de The New York Times dijo que Houston "revitalizó la tradición del canto pop-soul orientado al gospel". ^[408] Ann Powers de Los Angeles Times se refirió a Houston como un "tesoro nacional". ^[379] Jon Caramanica, otro crítico musical de The New York Times , llamó a Houston "el gran modernizador del R&B", agregando que "reconcilió lenta pero seguramente la ambición y la alabanza de la iglesia con los movimientos y necesidades del cuerpo y el brillo de la corriente principal". ^[377] También hizo comparaciones entre la influencia de Houston y otros grandes nombres del pop de los 80:

Fue, junto con Michael Jackson y Madonna , una de las figuras cruciales para hibridar el pop en la década de 1980, aunque su estrategia fue mucho menos radical que la de sus pares. Jackson y Madonna eran por turnos lascivos y brutales y, fundamentalmente, estaban dispuestos a dejar que su producción hablara más fuerte que sus voces, una opción que Houston nunca eligió. Además, fue menos prolífica que cualquiera de ellos, logrando la mayor parte de su renombre gracias a sus primeros tres álbumes en solitario y una banda sonora, lanzados entre 1985 y 1992. Si fue menos influyente que ellos en los años posteriores, fue solo porque su don era tan raro, tan imposible de imitar. Jackson y Madonna construyeron visiones del mundo en torno a sus voces; la voz de Houston era la visión del mundo. Era alguien más digno de admiración, como una pieza de museo, que de emulación. ^[377]

El crítico musical de The Independent, Andy Gill, también escribió sobre la influencia de Houston en el R&B moderno y en los concursos de canto, comparándola con la de Michael Jackson. "Porque Whitney, más que cualquier otro artista individual –incluido Michael Jackson– trazó de manera efectiva el curso del R&B moderno, estableciendo el estándar para el canto soul y creando el modelo original para lo que ahora llamamos rutinariamente la 'diva del soul'", afirmó Gill. "Jackson fue un ícono de enorme talento, sin duda, pero será recordado tanto (probablemente más) por sus habilidades de presentación, sus deslumbrantes movimientos de baile, como por sus innovaciones musicales. Whitney, por otro lado, simplemente cantaba y las ondas de su voz continúan dominando el panorama del pop". Gill dijo que "hay pocos, si es que hay alguno, imitadores de Jackson en los programas de talentos de la televisión de hoy, pero todos los demás concursantes son imitadores de Whitney, que intentan desesperadamente emular esa maravillosa combinación de efectos vocales: el melisma fluido, la confianza de mezzosoprano, el aleteo trémulo que llevaba los extremos de las líneas a reinos de anhelo superior". ^[409]

De manera similar, Steve Huey de Allmusic escribió que la sombra de la prodigiosa técnica de Houston todavía se cierne sobre casi todas las divas del pop y cantantes de soul urbano suave, hombres o mujeres, a su paso y generó una legión de imitadores. ^[396] Rolling Stone afirmó que Houston "redefinió la imagen de un ícono del soul femenino e inspiró a cantantes que van desde Mariah Carey hasta Rihanna ". ^[410] La revista la colocó en el puesto 34 de su lista de las "100 mejores cantantes de todos los tiempos". ^[143] Quince años después, en 2023, Houston se ubicó en el segundo lugar, solo detrás de Aretha Franklin . ^[372] Essence clasificó a Houston en el número cinco en su lista de las 50 estrellas de R&B más influyentes de la historia, llamándola "la diva que acabará con todas las divas". ^[399] En octubre de 2022, la misma revista clasificó a Houston en el número uno en su lista de los diez mejores artistas solistas de R&B de todos los tiempos. ^[411]

Varios artistas han reconocido a Whitney como una influencia e inspiración, entre ellos Michael Jackson , ^[375] Taylor Swift , ^[412] Rihanna , ^{[413] [414]} Beyoncé , ^{[415] [416]} Sam Smith , ^[417] Britney Spears , ^[418] Lady Gaga , ^{[419] [420]} Celine Dion , ^[421] Adele , ^[422] Lucky Daye , ^[423] Demi Lovato , ^[424] Kelly Clarkson , ^{[425] [426]} Nicole Scherzinger , ^[427] Kelly Rowland , ^[428] Toni Braxton , ^[429] Ashanti , ^[430] Deborah Cox , ^[431] Robin Thicke , ^[432] Ciara , ^[433] Brandy , ^[434] Monica , ^[435] LeAnn Rimes , ^[436] Melanie Fiona , ^[437] Jennifer Hudson , ^[438] Christina Aguilera , ^[439] Jordin Sparks , ^[440] Alicia Keys , ^[441] Leona Lewis , ^[442] Ariana Grande , ^[443] Mariah Carey , ^{[444] [445]} Jennifer Lopez , ^[446] Coco Jones , ^{[447] [448]} y Nicki Minaj . ^[449]

Houston ganó numerosos galardones, incluidos dos premios Emmy, ocho premios Grammy (incluidos dos honores del Salón de la Fama Grammy), catorce premios World Music Awards, dieciséis premios Billboard Music Awards (46 premios Billboard en total) y veintidós premios American Music Awards. Houston tiene el récord de la mayor cantidad de premios American Music Awards recibidos en un solo año por una mujer con ocho victorias en 1994 (empatada en general con Michael Jackson ). ^[450] Houston fue la primera artista en los Billboard Music Awards en ganar más de 11 premios en una noche en su cuarta ceremonia anual en 1993, lo que estableció un récord mundial Guinness en ese momento. ^[451] Houston continúa teniendo el récord de la mayor cantidad de WMA ganados en un solo año , ganando cinco trofeos en la sexta edición de los World Music Awards en 1994. ^[452] Houston también es la artista femenina negra con más récords mundiales Guinness en la historia con 31.

En 1996, once años después de debutar en BET con su video musical de " You Give Good Love ", Houston se convirtió en la primera mujer en recibir el Paseo de la Fama de BET y la receptora más joven de este honor con tan solo 33 años. Cinco años después, en 2001, Houston fue la primera artista en recibir un premio BET Lifetime Achievement Award . ^{[453] [454]} Houston también sigue siendo la receptora más joven del honor, ya que lo recibió a la edad de tan solo 37 años. BET la honró nuevamente en 2010 cuando recibió un premio de The BET Honors . Houston es solo una de los dos artistas en recibir los tres honores de la cadena BET. ^[h]

En mayo de 2003, Houston se ubicó en el número tres en la lista de VH1 de "50 mujeres más grandes de la era del video". ^[455] En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU., ubicando a Houston en el número nueve. ^{[456] [457]} De manera similar, fue clasificada como una de las "100 mejores artistas de todos los tiempos" por VH1 en septiembre de 2010. ^[458] En noviembre de 2010, Billboard lanzó su lista de los "50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años" y clasificó a Houston en el número tres, quien no solo ganó ocho sencillos número uno en la lista de canciones de R&B/Hip-Hop , sino que también obtuvo cinco números uno en Álbumes de R&B/Hip-Hop . ^[459]

El álbum debut de Houston está catalogado como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone ^[74] y está en la lista Definitive 200 del Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[75] En 2004, Billboard eligió el éxito de su primer lanzamiento en las listas como uno de los 110 hitos musicales de su historia. ^[460] La entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today en 2007. Afirmó que allanó el camino para la gimnasia vocal de Mariah Carey que encabezó las listas. ^{[76] En 2015,} Billboard la colocó en el número nueve (segunda como mujer) en la lista "35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos". ^[398]

Houston es una de las artistas discográficas con mayores ventas de todos los tiempos , con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo. ^{[461] [462]} También es la artista femenina de R&B con mayores ventas del siglo XX. ^[463] Houston también había vendido más sencillos físicos que cualquier otra artista solista femenina en la historia. ^[464] A partir de 2023, fue clasificada como una de las artistas con mayores ventas en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America con 61 millones de álbumes certificados . ^[465] Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados como diamante, multiplatino o platino. ^[466]

En noviembre de 1993, Houston se convirtió en la primera artista solista femenina en obtener la certificación Diamante con un álbum cuando su banda sonora de The Bodyguard fue certificada diez veces platino. En enero de 1994, se convirtió en la primera artista solista en recibir dos álbumes Diamante después de que su álbum debut, Whitney Houston , también fuera certificado diez veces platino. En octubre de 2020, su lanzamiento de 1987, Whitney , también fue certificado Diamante, lo que convirtió a Houston en la primera y única artista discográfica negra en tener tres álbumes certificados Diamante. ^[56] Esos tres álbumes también se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Houston también es la única artista discográfica negra con más de seis álbumes que han vendido diez millones de copias o más a nivel mundial . The Bodyguard sigue siendo el álbum de banda sonora más vendido de todos los tiempos, así como el álbum más vendido de todos los tiempos por una artista discográfica femenina, con ventas globales de más de 50 millones de copias. " I Will Always Love You " de Houston se convirtió en el sencillo físico más vendido de una mujer en la historia de la música , así como en el sencillo más vendido de una artista negra, con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su banda sonora de 1996 para The Preacher's Wife es el álbum gospel más vendido de todos los tiempos.

En 1997, la Escuela Franklin en East Orange, Nueva Jersey, pasó a llamarse The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. ^[467] Obtuvo un Doctorado honorario en Humanidades de la Universidad Estatal de Grambling , Luisiana. ^[468] Houston fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2013. ^[469] En agosto de 2014, fue incluida en el Salón de la Fama oficial de la Música Rhythm and Blues en su segunda clase. ^[470] El 15 de enero de 2020, más de 35 años después de lanzar su primer disco y en el 35 aniversario del lanzamiento de su histórico debut , Houston fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de su primera nominación. ^{[471] [472]} En marzo de 2020, la Biblioteca del Congreso anunció que el sencillo de Houston de 1992 "I Will Always Love You" había sido agregado a su Registro Nacional de Grabaciones , una lista de "tesoros auditivos dignos de preservación" debido a su "importancia cultural, histórica y estética" en el paisaje sonoro estadounidense. ^[473] En octubre de 2020, el video musical de "I Will Always Love You" superó los mil millones de visitas en YouTube, lo que convirtió a Houston en el primer artista solista del siglo XX en tener un video que alcanza ese hito. ^[474] En mayo de 2023, Houston fue uno de los primeros trece artistas en recibir el premio Brits Billion Award de la BPI por alcanzar mil millones de reproducciones en su carrera en el Reino Unido. ^[475] En julio de 2023, Houston se convirtió en la primera artista solista que debutó en la década de 1980 en tener una canción reproducida más de mil millones de veces después de que su éxito de 1987, " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", alcanzara esa hazaña. ^{[476] [477]} En diciembre de 2023, el Salón de la Fama de Nueva Jersey presentó el Área de Servicio Whitney Houston, anteriormente conocida como el Área de Servicio Vauxhal en Garden State Parkway . ^[478] El Salón de la Fama de Nueva Jersey explicó que el cambio de nombre era parte de su "programa en curso para honrar a sus incluidos renombrando las áreas de servicio de Garden State Parkway en su honor y construyendo exhibiciones sobre ellas". ^[478] Houston se unió a otros notables de Nueva Jersey como Toni Morrison , Frank Sinatra , Celia Cruz y Jon Bon Jovi en tener áreas de servicio renombradas en su honor. ^[478]

Houston apoyó durante mucho tiempo a varias organizaciones benéficas en todo el mundo. En 1989, estableció la Fundación Whitney Houston para Niños. Ofrecía asistencia médica a niños enfermos y sin hogar, luchaba para prevenir el abuso infantil , enseñaba a los niños a leer, creaba parques y áreas de juego en el centro de la ciudad y otorgaba becas universitarias, incluida una para la Juilliard School . ^[479] En un concierto en el Madison Square Garden de 1988 , Houston ganó más de $250,000 para el United Negro College Fund (UNCF). ^[480]

Houston donó todas las ganancias de las ventas de su interpretación de " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XXV de 1991 a los militares de la Guerra del Golfo y sus familias. ^[481] El sello discográfico siguió su ejemplo y, como resultado , fue elegida para la Junta Directiva de la Cruz Roja Estadounidense . ^[482] Después de los ataques terroristas de 2001, Houston relanzó "The Star-Spangled Banner" para apoyar al Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de septiembre de los Bomberos de Nueva York y a la Orden Fraternal de la Policía de Nueva York. Renunció a sus derechos de regalías sobre la canción, que alcanzó el número uno en las listas en octubre de 2001 y generó más de $1 millón. ^[483] Houston se negó a actuar en la Sudáfrica de la era del apartheid en la década de 1980. ^{[484] Su participación en la actuación} del Freedomfest de 1988 en Londres (para un Nelson Mandela encarcelado en ese momento ) atrajo la atención de otros músicos y los medios de comunicación. ^[485]

Además, Houston se convirtió en una activista de la lucha contra el VIH y el SIDA durante la primera década de la epidemia del SIDA. La Fundación Whitney Houston para Niños, en particular, se centró en ayudar a los niños que sufrían de VIH/SIDA, entre otras cuestiones. En 1990, Whitney participó en la gala del 15º aniversario de Arista Records, que fue un beneficio para el SIDA, donde cantó "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Greatest Love of All" y, con su prima Dionne Warwick, "That's What Friends Are For". Un año después, Whitney participó en la vigilia contra el SIDA de Reach Out & Touch Someone en Londres en septiembre de 1991 mientras terminaba su histórica residencia de diez fechas en el Wembley Arena de Londres; allí, destacó la importancia de la investigación del SIDA y de abordar el estigma del VIH. ^{[486] [487]}

Al destacar su influencia como ícono gay, durante la mitad de su gira para promocionar el álbum My Love Is Your Love en junio de 1999, Whitney dio una actuación sorpresa en el 13 ° Baile Anual del Orgullo Gay y Lésbico de la Ciudad de Nueva York, titulado Dance 13: The Last Dance of the Century , ^[488] en uno de los muelles del West Side de la ciudad. ^[489] Según la revista Instinct , la actuación no anunciada de Houston en los muelles "marcó el comienzo de una nueva era que eventualmente haría que los artistas de alto perfil que actuaran en eventos LGBTQ fueran prácticamente algo común". ^{[488] Antes de subir al escenario, el veejay de MTV} John Norris le preguntó a Houston por qué decidió asistir al evento, Houston respondió: "todos somos hijos de Dios, cariño". ^[488]

Desde la repentina muerte de Houston en 2012, su vida, carrera y muerte han sido el tema de muchos documentales y especiales. Un documental televisivo titulado Whitney: Can I Be Me se emitió en Showtime el 25 de agosto de 2017. ^[490] La película fue dirigida por Nick Broomfield . ^[491]

El 27 de abril de 2016, se anunció que Kevin Macdonald trabajaría con el equipo de producción cinematográfica Altitude , productores de la película documental de Amy Winehouse Amy (2015), en una nueva película documental basada en la vida y la muerte de Houston. Es el primer documental autorizado por el patrimonio de Houston. ^[492] Esa película, titulada Whitney , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y se estrenó internacionalmente en cines el 6 de julio de 2018. ^[493]

Lifetime lanzó el documental Whitney Houston & Bobbi Kristina: Didn't We Almost Have It All en 2021, que The Atlanta Journal-Constitution llamó "... menos una exposición y más un homenaje amoroso a estas dos mujeres". ^[494] En el décimo aniversario de su muerte, ESPN emitió un documental de treinta minutos de la aclamada interpretación de Houston de The Star Spangled Banner en el Super Bowl XXV en 1991 titulado Whitney's Anthem . ^[495]

En 2015, Lifetime estrenó la película biográfica Whitney , que menciona que Whitney Houston recibió su nombre en honor a la destacada actriz de televisión Whitney Blake , madre de Meredith Baxter , estrella de la serie de televisión Family Ties . La película fue dirigida por la coprotagonista de Houston en Waiting to Exhale, Angela Bassett , y Houston fue interpretada por la modelo Yaya DaCosta .

En abril de 2020, se anunció que se produciría una película biográfica basada en la vida de Houston, que se decía que "no tenía límites", titulada I Wanna Dance with Somebody , con el guionista de Bohemian Rhapsody, Anthony McCarten, escribiendo el guion y la directora Kasi Lemmons al mando. Clive Davis , el patrimonio de Houston y Primary Wave estaban detrás de la película biográfica, con Sony Pictures y TriStar Pictures . ^{[496] [497] [498]} El 15 de diciembre de 2020, se anunció que la actriz Naomi Ackie había sido elegida para interpretar a Houston. ^{[499] [500]} La película se estrenó el 23 de diciembre de 2022 y recaudó alrededor de 60 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas biográficas más taquilleras basadas en una figura femenina afroamericana histórica después de la película biográfica de Tina Turner , What's Love Got to Do with It .

Cada actriz mencionada interpreta a Houston:

• Whitney – Yaya DaCosta , 2015
• Bobbi Kristina – Demetria McKinney , 2017
• La historia de Bobby Brown – Gabrielle Dennis , 2018
• Selena: La serie – Shauntè Massard, 2021 (T2, E6)
• Quiero bailar con alguien – Naomi Ackie , 2022

Álbumes de estudio

• Whitney Houston (1985)
• Whitney (1987)
• Soy tu bebé esta noche (1990)
• Mi amor es tu amor (1998)
• Sólo Whitney (2002)
• Un deseo: El álbum de vacaciones (2003)
• Te miro (2009)

Álbumes de bandas sonoras

• El guardaespaldas (1992)
• La mujer del predicador (1996)

• El guardaespaldas (1992)
• Esperando para exhalar (1995)
• La mujer del predicador (1996)
• Cenicienta (1997)
• Brillo (2012)
• Whitney: ¿Puedo ser yo? (2017)
• Whitney (2018)
• Concierto por una nueva Sudáfrica (Durban) (2024)

• Gira de verano por Estados Unidos (1985)
• La gira mundial del amor más grande (1986)
• Gira mundial Momento de la verdad (1987-1988)
• Gira Feels So Right (1990)
• Soy tu bebé esta noche gira mundial (1991)
• Gira mundial de El guardaespaldas (1993-1994)
• La gira de Pacific Rim (1997)
• La gira europea (1998)
• Mi amor es tu amor Gira mundial (1999)
• Gira mundial Nada más que amor (2009-2010)
• Una velada con Whitney: la gira holográfica Whitney Houston (2020-2023)

• Gira de las divas del alma (2004)

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de dance de Estados Unidos
• Lista de premios y nominaciones recibidas por Whitney Houston
• Lista de los artistas de música gospel con mayores ventas