El choque
Banda de punk rock inglesa

El choque
Joe Strummer, Mick Jones y Paul Simonon en concierto con The Clash en 1980
Joe Strummer , Mick Jones y Paul Simonon en concierto con The Clash en 1980
Información de fondo
OrigenLondres , Inglaterra
Géneros
Discografía
Años de actividad1976–1986
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The Clash fue una banda de rock inglesa que se formó en Londres en 1976 y fue una pieza clave en la ola original del punk rock británico . Anunciados como "La única banda que importa", utilizaron elementos del reggae , el dub , el funk , el ska y el rockabilly , y contribuyeron a los movimientos post-punk y new wave que siguieron al punk. Durante la mayor parte de su carrera discográfica, The Clash estuvo formada por el vocalista y guitarrista rítmico Joe Strummer , el guitarrista y vocalista Mick Jones , el bajista Paul Simonon y el baterista Nicky "Topper" Headon .

The Clash alcanzó un éxito crítico y comercial en el Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut The Clash (1977) y su segundo álbum Give 'Em Enough Rope (1978). Su tercer álbum experimental London Calling , que fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1979, les valió popularidad en los Estados Unidos, donde fue lanzado al mes siguiente. Una década después, Rolling Stone nombró a London Calling el mejor álbum de la década de 1980. Después de la experimentación musical continua en su cuarto álbum Sandinista! (1980), la banda logró un mayor éxito comercial con el lanzamiento de Combat Rock (1982), que incluye el éxito del top 10 de Estados Unidos " Rock the Casbah ", lo que ayudó al álbum a lograr una certificación de platino 2x allí.

En 1982, Headon abandonó la banda debido a las fricciones internas que generaba su creciente adicción a la heroína, y Jones se marchó al año siguiente. Con una nueva formación, la banda lanzó su último álbum Cut the Crap en 1985 antes de disolverse unas semanas después. [1]

En enero de 2003, poco después de la muerte de Joe Strummer, la banda, incluido el baterista original Terry Chimes , fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a The Clash en el puesto número 28 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [2]

Historia

Orígenes: 1974–1976

Antes de la fundación de The Clash, los futuros miembros de la banda estuvieron activos en diferentes partes de la escena musical de Londres. Joe Strummer , cuyo verdadero nombre era John Graham Mellor, cantaba y tocaba la guitarra rítmica en la banda de pub rock The 101ers , que había formado en 1974 con Álvaro Peña-Rojas. [3] Mellor luego abandonó su nombre artístico original "Woody" Mellor a favor de "Joe Strummer", una referencia a sus rudimentarias habilidades de rasgueo en el ukelele mientras era un músico callejero en el metro de Londres .

Mick Jones tocaba la guitarra en la banda de protopunk London SS , [3] que ensayó durante gran parte de 1975 pero nunca tocó en vivo y grabó solo un demo. London SS fue manejada por Bernard Rhodes , un socio del empresario Malcolm McLaren y amigo de los miembros de los Sex Pistols , a quien Mclaren manejaba. Jones y sus compañeros de banda se hicieron amigos de los miembros de Sex Pistols Glen Matlock y Steve Jones , quienes los ayudaron mientras audicionaban a posibles nuevos miembros. [4] El vocalista Paul Simonon y el baterista Terry Chimes audicionaron para London SS pero fueron rechazados, [5] y Nicky Headon tocó la batería con la banda durante una semana y luego renunció. [6] [7]

Después de que London SS se disolviera a principios de 1976, Rhodes continuó como manager de Jones. [3] En febrero, Jones vio a los Sex Pistols tocar por primera vez y comentó: "Sabías de inmediato que era eso, y así sería de ahora en adelante. Era una nueva escena, nuevos valores, muy diferente de lo que había sucedido antes. Un poco peligroso". [8] En marzo de ese año, por instigación de Rhodes, Jones contactó a Simonon y le sugirió que aprendiera a tocar un instrumento para poder unirse a la nueva banda que Jones estaba organizando. [5] Pronto Jones, Simonon al bajo, Keith Levene a la guitarra y "quienquiera que pudiéramos encontrar que realmente tocara la batería" estaban ensayando. [9] Le pidieron a Chimes que hiciera una audición para la nueva banda y fue aceptado, pero renunció poco después. [10]

La banda seguía buscando un cantante principal. Según Chimes, Billy Watts, que "parecía tener diecinueve o dieciocho años en ese entonces, como todos nosotros", se hizo cargo de las tareas durante un tiempo. [11] Rhodes estaba observando a Strummer, con quien hizo un contacto exploratorio; tanto Jones como Levene habían visto actuar a Strummer y quedaron impresionados. [12] En abril, Strummer vio a los Sex Pistols abrir uno de los conciertos de su banda. Strummer dijo más tarde:

Sabía que algo estaba pasando, así que salí entre la multitud, que era bastante escasa. Y vi el futuro, con un pañuelo lleno de mocos, justo frente a mí. Lo vi claro de inmediato. El rock de pub era: "Hola, banda de borrachos, voy a tocar estos temas y espero que les gusten". Los Pistols salieron ese martes por la noche y su actitud era: "Aquí están nuestras canciones y nos importa un carajo si les gustan o no. De hecho, las vamos a tocar incluso si las odian". [13]

El 30 de mayo, Rhodes y Levene se acercaron a Strummer después de un concierto de los 101ers y lo invitaron a reunirse en el lugar de ensayo de la banda en Davis Road. Después de que Strummer apareciera, Levene tocó "Keys to Your Heart", una de las canciones del propio Strummer. [14] Rhodes le dio a Strummer 48 horas para decidir si unirse a la nueva banda que "rivalizaría con los Pistols". [ cita requerida ] En 24 horas, aceptó. [a] Simonon dijo más tarde: "Una vez que tuvimos a Joe a bordo, todo comenzó a tomar forma". [9] Strummer presentó a la banda a su amigo de la escuela Pablo LaBritain, quien se sentó en la batería durante los primeros ensayos de Strummer con la banda. LaBritain dejó la banda poco después y se unió a 999. Terry Chimes, a quien Jones más tarde se refirió como "uno de los mejores bateristas" en su círculo, se convirtió en el baterista habitual de la banda. [15]

En Westway to the World , Jones dijo: "No creo que Terry haya sido contratado oficialmente ni nada. Solo había estado tocando con nosotros". [b] A Chimes no le agradaba Strummer al principio, diciendo: "Tenía como veintidós o veintitrés años o algo así que me parecía 'viejo' en ese entonces. Y tenía esta ropa retro y esta voz ronca". [11] Simonon pensó en el nombre de la banda; se habían llamado brevemente Weak Heartdrops y Psychotic Negatives. [16] [17] Según Simonon: "Realmente me vino a la cabeza cuando comencé a leer los periódicos y una palabra que se repetía era la palabra 'Clash', así que pensé 'The Clash, ¿qué hay de eso?' para los demás. Y ellos y Bernard, se lanzaron". [16]

Primeros conciertos y la escena en crecimiento: 1976

Después de ensayar con Strummer durante menos de un mes, los Clash hicieron su debut el 4 de julio de 1976, apoyando a los Sex Pistols en el club nocturno Black Swan en Sheffield . [3] Los Clash querían aparecer en el escenario antes de que sus rivales The Damned , otro spinoff de SS en Londres, hicieran su propio debut programado dos días después. Los Clash no tocaron frente a otra audiencia durante cinco semanas. [18] [19] Levene se estaba descontento con su posición en el grupo. En el Black Swan, se acercó al cantante principal de los Sex Pistols, John Lydon , cuyo nombre artístico era Johnny Rotten, y le sugirió que formaran una banda juntos si los Pistols se separaban. [20]

Horas después de su debut, los Clash, la mayoría de los Sex Pistols y gran parte del "círculo íntimo" de punks de Londres asistieron a una actuación de la principal banda de punk rock de la ciudad de Nueva York, los Ramones , en Dingwalls ; según Strummer: "No se puede enfatizar lo grandioso que fue el primer álbum de los Ramones para la escena... Fue la primera palabra de punk, un disco fantástico". [21] Después "vino el primer ejemplo de las disputas inducidas por la rivalidad que perseguirían a la escena punk y socavarían cualquier intento de promover un espíritu de unidad entre las bandas involucradas". [22] Simonon se peleó con JJ Burnel , el bajista de The Stranglers , una banda un poco más antigua que se identificaba públicamente con la escena punk pero que no formaba parte del "círculo íntimo", que se centraba en los Sex Pistols. [22]

Rhodes insistió en que los Clash no debían volver a actuar en directo hasta que estuvieran mucho más unidos, por lo que ensayaron intensamente el mes siguiente. Según Strummer, la banda se dedicó a crear una identidad distintiva, y dijo:

El día que me uní a The Clash volví al punto de partida, al año cero. Parte del punk consistía en desprenderse de todo lo que conocías antes. Éramos casi estalinistas en el sentido de que tenías que desprenderte de todos tus amigos, o de todo lo que conocías, o de todas las formas en las que habías tocado antes. [21] [23]

Strummer y Jones compartían la mayoría de las tareas de composición; según Jones: "Joe me daba las palabras y yo hacía una canción con ellas". [24] La banda a veces se reunía en la oficina sobre su estudio de ensayo en Camden Town . [22] Según Strummer: "Bernie [Rhodes] decía: 'Un problema, un problema. No escribas sobre el amor, escribe sobre lo que te afecta, lo que es importante'". [25] Jones dijo más tarde: "Bernie intervino en todo. No en las letras, no ayudó con las letras. No nos dijo que no escribiéramos canciones de amor, como dice el mito, esa es una versión simplificada de eso. Nos dijo que escribiéramos sobre lo que sabíamos". [26]

Strummer interpretó la voz principal en la mayoría de las canciones, pero a veces él y Jones compartían la voz principal. Una vez que la banda comenzó a grabar, Jones rara vez tuvo un solo líder en más de una canción por álbum, aunque fue responsable de dos de los mayores éxitos del grupo. El 13 de agosto de 1976, los Clash, vistiendo trajes de " Jackson Pollock " salpicados de pintura, tocaron en su estudio de Camden ante una pequeña audiencia a la que solo se podía asistir con invitación, [27] que incluía al crítico de la revista Sounds Giovanni Dadamo , cuya reseña describió a la banda como un "tren desbocado... tan poderoso, que son el primer grupo nuevo que llega y que realmente puede asustar a los Sex Pistols hasta la muerte". [28]

El 29 de agosto, The Clash y los Buzzcocks de Manchester abrieron para los Sex Pistols en The Screen on the Green ; fue la primera actuación pública de The Clash desde el 4 de julio. [3] El espectáculo triple se considera fundamental para la consolidación de la escena punk británica en un movimiento; [29] El crítico de New Musical Express, Charles Shaar Murray, escribió: "The Clash son el tipo de banda de garaje que debería regresar rápidamente al garaje, preferiblemente con el motor todavía en marcha". [30] Strummer luego atribuyó los comentarios de Murray a la inspiración de la canción "Garageland" de The Clash . [31]

A principios de septiembre, Levene fue despedido de The Clash. Según Strummer, el interés menguante de Levene en la banda se debió a su consumo de speed , un punto que Levene negó. [32] [33] El 21 de septiembre de 1976, The Clash actuó en público por primera vez sin Levene en el 100 Club Punk Special , compartiendo cartel con Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees y Subway Sect . [34] [35] [36] Chimes se fue a fines de noviembre; fue reemplazado brevemente por Rob Harper mientras The Clash realizaba una gira en apoyo de los Sex Pistols durante el Anarchy Tour de diciembre. [37]

The Clash promovía un mensaje de izquierdas en sus canciones y entrevistas, y cantaba sobre problemas sociales, como las oportunidades laborales, el desempleo y la necesidad de una reacción contra el racismo y la opresión. Joe Strummer dijo en 1976: "Somos antifascistas, somos antiviolencia, somos antirracistas y somos procreativos". [38] Strummer también dijo: "¡No creo en todas esas tonterías de la anarquía!" [39] [40] Según el guitarrista de The Clash, Mick Jones : "Lo importante es animar a la gente a hacer cosas por sí misma, pensar por sí misma y defender sus derechos". [39] [40]

Un enfrentamiento entre jóvenes negros y la policía en el Carnaval de Notting Hill de 1976 fue importante en el desarrollo de la postura política de The Clash e inspiró a Joe Strummer a escribir " White Riot ". Las imágenes de los disturbios se utilizaron como telón de fondo del escenario de The Clash y como contraportada de su primer álbum, y se reimprimieron en insignias y camisetas de The Clash. [41]

El punk se abre paso y se hace famoso en el Reino Unido: 1977-1979

En enero de 1977, el punk se había convertido en un fenómeno mediático importante en el Reino Unido; según New Musical Express (NME): "1977 es el año de The Clash". [42] El 25 de enero, la banda firmó con CBS Records por £100.000, una cantidad notable para una banda que había tocado alrededor de treinta conciertos y muy pocos shows como cabezas de cartel. [43] El historiador de The Clash, Marcus Gray, dijo: "los miembros de la banda se encontraron teniendo que justificar [el acuerdo] tanto a la prensa musical como a los fans que recogieron los comentarios de los críticos sobre que The Clash se había 'vendido' al establishment". [44] Mark Perry , fundador de la principal publicación punk londinense Sniffin' Glue escribió: "El punk murió el día que los Clash firmaron con la CBS", [45] pero se retractó cuando escuchó por primera vez el single " White Riot ", diciendo: "Son el grupo más importante del mundo en este momento. Creo en ellos completamente. Todo lo que dije sobre ellos es basura". [46] Según uno de los asociados de la banda [ ¿quién? ] el acuerdo "se usó más tarde como un ejemplo clásico del tipo de contrato que ningún grupo debería firmar nunca: el grupo tenía que pagar sus propias giras, grabaciones, remezclas, material gráfico, gastos..." [47] Según Strummer en marzo de 1977:

Firmar ese contrato me molestó mucho. Le he estado dando vueltas en la cabeza, pero ahora lo he aceptado. Me he dado cuenta de que todo se reduce a una garantía de dos años... Antes, lo único en lo que podía pensar era en mi estómago... Ahora me siento libre de pensar... y libre de escribir lo que pienso... Y mira, me han jodido durante tanto tiempo que no voy a convertirme de repente en Rod Stewart sólo porque me den 25 libras a la semana. Estoy demasiado perdido para eso, te lo aseguro. [48]

Mickey Foote, que trabajaba como técnico en los conciertos de la banda, fue contratado para producir su álbum debut, y Terry Chimes fue convocado para la grabación. El primer sencillo de la banda, "White Riot", fue lanzado en marzo y alcanzó el puesto número 34 en la lista de singles del Reino Unido . El álbum The Clash fue lanzado el mes siguiente y alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido ; [3] con letras que criticaban al establishment gobernante, los jefes y la policía y abordaban temas como la alienación y el aburrimiento. [49] [50]

The Clash presagiaron los futuros trabajos de la banda con su versión de la canción de reggae " Police and Thieves ". La banda había sido influenciada por la temática, los eslóganes y las letras del reggae, que solían tocar en los ensayos, pero grabar "Police and Thieves" fue un paso importante que solo se dio después de mucho debate dentro del grupo. [51] [52]

Según el periodista musical y ex músico punk John Robb : "En medio de la inercia de los Sex Pistols en la primera mitad de 1977, los Clash se encontraron como los agitadores de la conciencia del punk rock". [53] Aunque The Clash ascendió rápidamente al número 12 en el Reino Unido, CBS se negó a darle un lanzamiento en Estados Unidos, creyendo que su sonido crudo y apenas producido lo haría invendible allí. [54] Una versión norteamericana del álbum con una lista de canciones modificada lanzada en los EE. UU. en 1979, después del lanzamiento en el Reino Unido, se convirtió en el álbum de importación más vendido de los EE. UU. del año. [55]

Chimes, cuyas aspiraciones profesionales debían poco al espíritu punk, dejó la banda de nuevo poco después de las sesiones de grabación. Más tarde dijo: "El punto era que yo quería un tipo de vida y ellos querían otro y, como, ¿por qué estamos trabajando juntos, si queremos cosas completamente diferentes?" [56] Como resultado, solo Simonon, Jones y Strummer aparecen en la portada del álbum, y Chimes fue acreditado como "Tory Crimes". Strummer dijo más tarde: "Debemos haber probado con todos los bateristas que tenían un kit en ese momento. Me refiero a todos los bateristas de Londres. Creo que contamos 205. Y es por eso que estábamos perdidos hasta que encontramos a Topper Headon". [57] Simonon apodó a Headon, que había tocado brevemente con la banda de Jones London SS, "Topper" porque sintió que Headon se parecía a Mickey the Monkey , un personaje del cómic Topper . [58] Headon también podía tocar el piano, el bajo y la guitarra. Al día siguiente de firmar con la banda, Headon dijo: "Realmente quería unirme a The Clash. Quiero darles incluso más energía de la que tienen, si eso es posible"; [48] en una entrevista más de veinte años después, dijo que su plan original era quedarse brevemente, ganarse un nombre y luego pasar a un mejor trabajo. [59] Strummer dijo más tarde: "Encontrar a alguien que no solo tuviera las habilidades, sino también la fuerza y ​​la resistencia para hacerlo fue simplemente el gran avance para nosotros". [60]

En mayo, The Clash emprendió el White Riot Tour, encabezando un paquete punk que incluía a Buzzcocks, The Jam , Subway Sect, The Slits y The Prefects . [61] El día después de un concierto en Newcastle, Strummer y Headon fueron arrestados por robar fundas de almohadas de su habitación de hotel. [62] El momento culminante de la gira fue el Rainbow Theatre de Londres el 9 de mayo; era la primera vez que The Clash tocaba en un gran recinto musical. El público comenzó a destrozar los asientos y el concierto se convirtió en un motín. [3] The Sun informó sobre la violencia con el titular de portada "Punk Wreck". [63] New Musical Express, aunque expresó serias preocupaciones por la violencia, dijo: "The Clash son probablemente la mejor banda del país en este momento". [64] Strummer comentó: "Esa fue la noche en que el punk estalló... estábamos en el lugar correcto haciendo lo correcto en el momento correcto". [65]

Ese mismo mes, CBS lanzó « Remote Control » como el segundo sencillo de The Clash , desafiando los deseos de la banda, que lo veía como uno de los temas más débiles del álbum. [66] La primera grabación de Headon con la banda fue el sencillo « Complete Control », que aborda el enojo de la banda por el comportamiento de su sello discográfico. Fue coproducido por el artista de reggae Lee «Scratch» Perry , [3] aunque Foote fue convocado para «poner las cosas a tierra». El sencillo fue lanzado en septiembre de 1977 y NME comentó que CBS había permitido al grupo «provocar a sus amos». El sencillo alcanzó el puesto número 28 en la lista del Reino Unido y ha sido citado como uno de los mejores sencillos del punk. [67] [68]

En octubre de 1977, The Clash emprendieron la gira británica "Out of Control". La gira debía comenzar en el Ulster Hall de Belfast, pero el seguro fue cancelado y el concierto se canceló en el último momento. Esto llevó a los punks a bloquear la calle fuera del lugar y a un enfrentamiento entre los punks y la policía, que se conoció como la "Batalla de Bedford Street". [69] [70] [71]

En febrero de 1978, The Clash lanzó el sencillo « Clash City Rockers »; [3] y tocó la canción en vivo, junto con « Tommy Gun », en el programa juvenil de la BBC Something Else . [72] [73] El 30 de abril, The Clash tocó en Rock Against Racism en Victoria Park, Londres . A finales de la década de 1970, Inglaterra había visto un aumento en los ataques racistas y un crecimiento en el apoyo al partido político de extrema derecha The National Front . También en el cartel estaban X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots y los cabezas de cartel Tom Robinson Band ; tocaron para 100.000 personas, que marcharon por Londres y asistieron al Carnaval RAR. [74] [75] [76]

En junio, la banda lanzó " (White Man) In Hammersmith Palais " como sencillo, que alcanzó el puesto número 32 en la lista de sencillos del Reino Unido; [3] rápidamente se convirtió en un favorito entre los fanáticos de Clash y fue votado como sencillo del año en la encuesta de lectores de NME de 1978. [77] [78]

Antes de que The Clash comenzara a grabar su segundo álbum, CBS les pidió que adoptaran un sonido más limpio que su predecesor para llegar al público estadounidense. Sandy Pearlman , conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult , fue contratado para producir el disco. Simonon dijo más tarde: "Grabar ese álbum fue la situación más aburrida de la historia. Fue tan quisquilloso, un gran contraste con el primer álbum... arruinó cualquier espontaneidad". [79] Strummer dijo: "No fue nuestra sesión más fácil". [80] La banda despidió a su mánager Bernie Rhodes y contrató a la periodista Caroline Coon para reemplazarlo. [3]

El álbum Give 'Em Enough Rope fue lanzado a principios de noviembre de 1978, [81] [82] y recibió críticas mixtas en la prensa musical del Reino Unido, donde algunos críticos se quejaron de su estilo de producción relativamente convencional. [83] [84] [85] El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [86] Los lectores de NME votaron a Give 'Em Enough Rope como el segundo mejor álbum de 1978 y los Clash fueron votados como el mejor grupo en la misma encuesta de fin de año. [77] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número 128 en la lista de Billboard . [ cita requerida ]

"Tommy Gun", el primer sencillo del álbum en el Reino Unido, alcanzó el puesto número 19, la posición más alta en las listas para un sencillo de The Clash hasta la fecha. [86] [3] Para acompañar el sencillo, la banda produjo su primer video musical oficial, en el que Joe Strummer usa una camiseta de H Block en apoyo a la campaña por el estatus político de los prisioneros republicanos irlandeses . [87] La ​​banda se embarcó en una gira por América del Norte, que culminó con una actuación en el Palladium de la ciudad de Nueva York. [3]

« English Civil War », que advertía contra el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido, fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en febrero de 1979, alcanzando el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido . [86] El lado B es una versión de la canción de Toots and the Maytals « Pressure Drop », que ilustra una vez más las influencias reggae del grupo. [ cita requerida ]

Para promocionar el álbum, The Clash realizó una gira por el Reino Unido con el apoyo de The Slits y The Innocents . La gira, que consistió en más de treinta espectáculos, se promocionó como Sort It Out Tour. La banda emprendió más tarde su primera gira, en gran medida exitosa, por América del Norte en febrero de 1979. [88]

En junio de 1979, la banda lanzó el Extended Play (EP) The Cost of Living , [3] que incluye una versión de la canción de Bobby Fuller " I Fought the Law ", dos canciones originales y una regrabación de " Capital Radio ". [89] El EP alcanzó el puesto 22 en las listas del Reino Unido y la banda despidió a Coon como su manager. [3] Luego se embarcaron en una segunda gira por los EE. UU., agregando a Mick Gallagher en los teclados. [3]

Cambio de estilo y avance estadounidense: 1979-1982

La portada de London Calling , a partir de una fotografía de Pennie Smith . [90]

En agosto y septiembre de 1979, The Clash grabó el álbum doble London Calling , que produjo Guy Stevens , un ex ejecutivo de A&R que había trabajado con Mott the Hoople y Traffic . [3] El álbum doble fue una mezcla de punk rock, reggae, ska, rockabilly y rock and roll tradicional. [91] Es considerado como uno de los mejores álbumes de rock jamás grabados. [92] [93] En los EE. UU., el sencillo « Train in Vain » se convirtió en su primer éxito top 40, alcanzando el puesto número 23 en la lista Billboard . En el Reino Unido, la canción principal fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 11, la posición más alta que alcanzó cualquier sencillo de The Clash en el Reino Unido antes de la separación de la banda. [3]

London Calling fue lanzado en diciembre de 1979; alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes británica y el número 27 en los Estados Unidos, donde fue lanzado en enero de 1980. [3] La fotografía de portada del álbum de Pennie Smith se convirtió en una de las imágenes más reconocibles [90] y la revista Q más tarde la citó como la "mejor fotografía de rock 'n roll de todos los tiempos". [94] [95] Durante este período, The Clash comenzó a ser promocionado regularmente como "La única banda que importa". El músico Gary Lucas , que era empleado del departamento de servicios creativos de CBS Records, ha dicho que acuñó el eslogan. [96] Los fanáticos y los periodistas pronto adoptaron ampliamente el epíteto. [97]

Paul Simonon de The Clash actúa en el Palladium el 20 de septiembre de 1979. (Foto: S. Sherman)

A finales de 1979, los miembros de la banda asistieron a una proyección privada de una nueva película llamada Rude Boy , que es en parte ficción y cuenta la historia de un fan de The Clash que deja su trabajo en un sex shop de Soho para convertirse en roadie del grupo. La película, que lleva el nombre de la subcultura de los rude boys , incluye imágenes de la banda de gira, en un concierto de Rock Against Racism en Londres y en el estudio de grabación de Give 'Em Enough Rope . [3] La banda estaba desencantada con la película, por lo que hicieron que Better Badges hiciera insignias que dijeran: "No quiero RUDE BOY Clash Film". [98] El 27 de febrero de 1980, la película se estrenó en el 30º Festival Internacional de Cine de Berlín , [99] donde ganó una mención honorífica. [100]

The Clash había planeado grabar y lanzar un sencillo cada mes en 1980. CBS descartó esta idea y la banda lanzó solo un sencillo, una canción de reggae original llamada " Bankrobber ", en agosto. Contó con la participación de Mikey Dread y alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. [3] En octubre, la compañía discográfica estadounidense de la banda lanzó un EP recopilatorio de caras B llamado Black Market Clash , que luego fue reeditado en forma ampliada como un álbum de larga duración. [3]

En diciembre de 1980, The Clash lanzó el álbum triple de 36 canciones Sandinista!, que nuevamente reflejaba una amplia gama de estilos musicales. Fue producido por los miembros de la banda con la participación adicional de Mikey Dread . Sandinista! resultó ser controvertido, tanto política como musicalmente. [101] Las opiniones críticas estaban divididas; el escritor de Trouser Press Ira Robbins describió la mitad del álbum como "genial" y la otra mitad como "tonterías" y peor, [102] mientras que el crítico de New Rolling Stone Record Guide Dave Marsh dijo: " Sandinista! está desordenado sin sentido. O más bien parece desordenado sin sentido. Una de las principales preocupaciones de The Clash ... es evitar ser estereotipado ". [103] El álbum se vendió razonablemente bien en los EE. UU., donde se ubicó en el puesto número 24. [104] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 19 y el sencillo "The Call Up" se ubicó en el puesto número 40. [3] En enero de 1980, Rhodes fue reinstalado como manager de la banda y el sencillo "Hitsville UK" alcanzó el puesto número 54 en la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que "The Magnificent Seven" se ubicó en el puesto número 34, y la banda pasó la mayor parte del año de gira. [3]

En diciembre de 1981, The Clash lanzó « This Is Radio Clash » como sencillo; se ubicó en el puesto número 47 de la lista de sencillos del Reino Unido. [3] En septiembre de 1981, la banda comenzó a trabajar en su quinto álbum Combat Rock , que produjo Glyn Johns y se lanzó en mayo de 1982. En el Reino Unido, el primer sencillo «Know Your Rights» alcanzó el puesto número 43. [3] El primer sencillo en los EE. UU. fue « Should I Stay or Should I Go », que se lanzó en junio de 1982 y recibió una importante difusión en las estaciones de rock orientadas al álbum (AOR). El siguiente sencillo « Rock the Casbah » fue compuesto por Headon, quien interpretó la percusión, el piano y el bajo en la pista. [105] Se convirtió en el mayor éxito de la banda en los EE. UU., llegando al puesto número ocho, mientras que el álbum alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número siete en los EE. UU. [3]

Desintegración y ruptura: 1982-1986

Después del lanzamiento de Combat Rock , The Clash comenzó a desintegrarse. En mayo de 1982, se le pidió a Headon que abandonara la banda porque su adicción causaba problemas de fiabilidad. [106] [107] Chimes volvió a tocar la batería durante los siguientes meses. La banda abrió para The Who en una etapa de su gira final por los Estados Unidos que incluyó un espectáculo en el Shea Stadium de Nueva York . [3]

Chimes dejó la banda después del Combat Rock Tour y fue reemplazado por Pete Howard en mayo de 1983. [3] The Clash co-encabezó el US Festival en San Bernardino, California , el 28 de mayo frente a una multitud de 140.000 personas. [3] Después del espectáculo, los miembros de la banda se pelearon con el personal de seguridad. [108] El festival fue la última aparición de Jones con la banda; Strummer y Simonon lo despidieron en septiembre de ese año. [3] Nick Sheppard , ex miembro de la banda con sede en Bristol The Cortinas , y Vince White fueron reclutados como los nuevos guitarristas de The Clash. [3] La nueva formación de la banda tocó sus primeros shows en enero de 1984 con un lote de material nuevo y se embarcó en el Out of Control Tour autofinanciado, viajando ampliamente durante el invierno y principios del verano. La banda también encabezó un espectáculo benéfico para los mineros en huelga. [3]

En noviembre de 1985, lanzaron el álbum Cut the Crap ; incluye el sencillo « This Is England », que se ubicó en el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. [3] Strummer señaló más tarde: «CBS había pagado un anticipo por él, así que tuvieron que publicarlo». [109] Dave Marsh incluyó más tarde «This Is England» como uno de los 1001 mejores sencillos de rock de todos los tiempos. [110] El álbum alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 88 en los EE. UU. [3] Strummer desautorizó en gran medida el álbum [107], pero más tarde dijo: «Me gusta mucho 'This Is England' y [la canción del álbum] 'North and South' es una vibra». [109]

En enero de 1986 se anunció que The Clash se había disuelto. [3] Strummer dijo más tarde: "Cuando The Clash se disolvió, estábamos cansados. Habíamos tenido mucha actividad intensa en cinco años. En segundo lugar, sentí que nos habíamos quedado sin gasolina para las ideas. Y en tercer lugar, quería callarme y dejar que alguien más lo intentara". [111]

Colaboraciones, reuniones y la muerte de Strummer: 1986-presente

Después de su despido, Jones formó Big Audio Dynamite (BAD), que lanzó su álbum debut This Is Big Audio Dynamite a finales de 1985. Jones y Strummer trabajaron juntos en sus respectivos proyectos de 1986; Jones ayudó con las dos canciones que Strummer escribió e interpretó para la banda sonora de la película Sid and Nancy (1986), y Strummer coescribió varias de las pistas para el segundo álbum de BAD No. 10, Upping St. , que también coprodujo. [109] Con Jones comprometido con BAD, Strummer pasó a proyectos en solitario y actuación en pantalla. Simonon formó una banda llamada Havana 3am . Headon grabó un álbum en solitario Waking Up , pero fue encarcelado en 1987 por delitos relacionados con las drogas. [3]

En 1988, se lanzó el álbum recopilatorio The Story of the Clash, Volume 1 y se reeditó el sencillo «I Fought The Law», que alcanzó el puesto número 29 en la lista de sencillos del Reino Unido. [3] El 2 de marzo de 1991, una reedición de «Should I Stay or Should I Go» le dio a The Clash su primer y único sencillo número uno en el Reino Unido. [3] El mismo año, «Rock the Casbah» apareció en una transmisión de Armed Forces Radio durante la Guerra del Golfo . [112] [3]

En 1999, Strummer, Jones y Simonon colaboraron en la compilación del álbum en vivo From Here to Eternity y el documental en video Westway to the World . El 7 de noviembre de 2002, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció que The Clash sería incluido en marzo del año siguiente. [113] El 15 de noviembre, Jones y Strummer compartieron el escenario, interpretando tres canciones de The Clash durante un espectáculo benéfico en Londres de Joe Strummer and the Mescaleros . [104] Strummer, Jones y Headon querían tocar en un espectáculo de reunión para coincidir con su incorporación al Salón de la Fama; Simonon no quería participar porque creía que tocar en el costoso evento no habría estado en el espíritu de The Clash. El 22 de diciembre de 2002, Strummer murió de un defecto cardíaco congénito, poniendo fin a cualquier posibilidad de una reunión completa. En marzo de 2003, Strummer, Jones, Simonon, Chimes y Headon fueron incluidos en el Salón de la Fama. [104]

A principios de 2008, Carbon/Silicon , una nueva banda fundada por Mick Jones y su ex compañero de banda en London SS Tony James , entró en una residencia de seis semanas en el Inn on the Green de Londres. En la noche de apertura, el 11 de enero, Headon se unió a la banda para la canción de The Clash "Train in Vain". A continuación, hubo un bis con Headon tocando la batería en "Should I Stay or Should I Go". Esta fue la primera vez desde 1982 que Headon y Jones actuaron juntos en el escenario. [114]

Graffiti en Rijeka, Croacia, en conmemoración de Joe Strummer

En septiembre de 2009, Jones y Headon se reunieron para volver a grabar el lado B de The Clash de los años 70, "Jail Guitar Doors", con Billy Bragg , quien fundó una organización benéfica homónima que brinda instrumentos musicales y lecciones a los reclusos de las prisiones. [115] Simonon y Jones aparecen en la canción principal del álbum Plastic Beach (2010) de Gorillaz , lo que marca la primera vez que trabajaron juntos en más de veinte años. Más tarde se unieron a Gorillaz en su gira Escape to Plastic Beach Tour por el resto de 2010. [116]

En julio de 2012, las hijas de Strummer, Jazz y Lola, dieron una entrevista poco común para hablar del décimo aniversario de la muerte de Strummer, su legado y la posibilidad de una reunión de The Clash si su padre hubiera vivido. Jazz dijo:

Se habló de una reforma de The Clash antes de que él muriera, pero se había hablado de ello durante años y años. Les habían ofrecido cantidades absurdas de dinero para hacerlo, pero eran muy buenos a la hora de mantener la posición moral alta y decir que no. Pero creo que si papá no hubiera muerto, habría sucedido. Parecía que estaba en el aire. [117] [ ¿Relevante? ]

El 9 de septiembre de 2013, en el Reino Unido y un día después en los EE. UU., The Clash lanzó una caja de 12 discos llamada Sound System , que incluye sus álbumes de estudio remasterizados en ocho discos y tres discos con demos, sencillos que no pertenecen a álbumes, rarezas y caras B; un DVD con material inédito de Don Letts y Julien Temple y otras imágenes de películas; y material efímero de merchandising, incluido un póster exclusivo de The Clash. Mick Jones y Paul Simonon supervisaron el proyecto, incluidas las remasterizaciones. La caja estuvo acompañada por 5 Album Studio Set , que contiene los primeros cinco álbumes de estudio (excluyendo Cut the Crap ), y The Clash Hits Back , una colección de lo mejor de 33 pistas en dos CD. [118] [119]

En una entrevista con la revista Rolling Stone del 3 de septiembre de 2013 , Mick Jones habló sobre la reunión de la banda y dijo que probablemente no hubiera ocurrido. Jones dijo:

Hubo algunos momentos en los que yo estaba dispuesto a participar (reunión del Salón de la Fama en 2003), Joe estaba dispuesto a participar. Paul no. Y probablemente tampoco Topper, que al final ni siquiera vino. De todos modos, no parecía que se fuera a tocar. Quiero decir, normalmente tocas en esa ceremonia cuando entras. Joe ya había fallecido en ese momento, así que no lo hicimos. Nunca estuvimos de acuerdo. Nunca llegamos a un punto en el que todos quisiéramos hacerlo al mismo tiempo. Lo más importante para nosotros fue que nos hicimos amigos de nuevo después de que el grupo se disolvió, y continuamos así durante el resto del tiempo. Eso fue más importante para nosotros que la banda. [120]

Jones también declaró que el box set de Sound System sería la última vez que estaría involucrado en los lanzamientos de la banda: "Ni siquiera estoy pensando en más lanzamientos de The Clash. Esto es todo para mí, y lo digo con un signo de exclamación". [120]

El 6 de septiembre de 2013, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon se reunieron para un programa exclusivo de BBC Radio 6 Music para promocionar su legado y el lanzamiento de Sound System . [121]

En una entrevista de octubre de 2013 con BBC 6 Music, Jones dijo que Strummer tenía intenciones de reunirse con The Clash y que se estaba escribiendo nueva música para un posible álbum. En los meses previos a la muerte de Strummer, Jones y Strummer comenzaron a trabajar en nueva música para lo que él pensaba que sería el próximo álbum de Mescaleros. Jones dijo:

Escribíamos un lote, no solíamos hacerlo solo, solíamos escribir un lote a la vez, como si fuera un gumbo. La idea era que él entrara al estudio con los Mescaleros durante el día y luego los mandara a todos a casa. Yo venía toda la noche y trabajábamos todos toda la noche.

Según Jones, meses después de su trabajo conjunto, se encontró con Strummer en un evento; Strummer le informó que las canciones se usarían para el próximo álbum de The Clash. [122] El 6 de abril de 2022, The Clash anunció el relanzamiento de Combat Rock , que incluía demos con la voz de Ranking Roger , titulado 'Combat Rock / The People's Hall'. "Rock the Casbah (Ranking Roger)" y "Red Angel Dragnet (Ranking Roger)" fueron lanzados como sencillos de apoyo. El relanzamiento se produjo el 20 de mayo de 2022 con críticas mixtas. [123]

El 11 de noviembre de 2022, un mes antes del vigésimo aniversario de la muerte de Strummer, el miembro fundador Keith Levene murió en Norfolk , Inglaterra. [124]

Política

La música de The Clash expresa a menudo sentimientos ideológicos de izquierda . [125] Strummer era un socialista comprometido . A The Clash se le atribuye el mérito de ser pioneros en la defensa de la política radical en el punk rock; NME los denominó "los gamberros del hombre pensante". [126] Al igual que muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia, pero a diferencia de muchos de sus pares, rechazaban el nihilismo. [55] En cambio, encontraron solidaridad con varios movimientos de liberación y estuvieron involucrados con grupos como la Liga Antinazi . En su actuación del 30 de abril de 1978 en el concierto Rock Against Racism en el Victoria Park de Londres para una multitud de entre 50.000 y 100.000 personas, [127] Strummer llevaba una camiseta que identificaba a dos grupos militantes armados de extrema izquierda: las Brigadas Rojas de Italia ( Brigate Rosse , mal escrito como Brigade Rosse en la camiseta) y la Fracción del Ejército Rojo de Alemania Occidental . [128] [129]

Según el historiador del rock Mikal Gilmore :

El momento que mejor ejemplifica a The Clash... tuvo lugar en agosto de 1977, en un festival de música en Lieja, Bélgica. La banda estaba tocando ante 20.000 personas y había sido atacada por una multitud que arrojaba botellas al escenario. Pero eso no fue lo que molestó al cantante Joe Strummer. Lo que lo enfureció fue una valla de alambre de púas de 3 metros de alto tendida entre postes de hormigón y que formaba una barrera entre el grupo y el público... [Él] saltó del escenario y atacó la valla, tratando de derribarla... The Clash fueron los únicos intérpretes en el espectáculo que intentaron hacer algo para evitar el obstáculo. Estaban más dispuestos a correr el riesgo de la multitud que a tolerar el alambre de púas que se suponía que debía ahuyentar a esa multitud. Esto es más o menos lo que hacía The Clash: luchar por una buena causa que pocos otros lucharían. [7]

La banda hizo explícita su política en las letras de sus primeras grabaciones, incluyendo "White Riot", que alienta a los jóvenes blancos descontentos a amotinarse como sus contrapartes negras; " Career Opportunities ", que abordaba la alienación de los trabajos rutinarios y mal pagados y el descontento por la falta de alternativas; y "London's Burning" trata sobre la desolación y el aburrimiento de la vida en el centro de la ciudad. [130] La artista Caroline Coon , que estaba asociada con la escena punk, dijo: "[E]sas canciones duras y militaristas eran lo que necesitábamos cuando entramos en el thatcherismo". [131]

El título de Sandinista! se refiere al Frente Sandinista de Liberación Nacional , un grupo de rebeldes de izquierda que recientemente había derrocado al presidente nicaragüense Anastasio Somoza Debayle ; el álbum incluye canciones que se inspiraron en otros temas políticos; " Washington Bullets " aborda operaciones militares encubiertas en todo el mundo y "The Call-Up" es una meditación sobre las políticas de reclutamiento de Estados Unidos. [132] [133] Los académicos Simon Reynolds y Joy Press describieron la canción " Straight to Hell " de Combat Rock como una "visita guiada alrededor del mundo en guerra en cinco versos a las zonas del infierno donde los niños soldados habían languidecido". [133]

Los sentimientos políticos de la banda se reflejan en su resistencia a las motivaciones lucrativas de la industria musical; incluso en su apogeo, las entradas para los espectáculos y los recuerdos tenían un precio razonable. [55] El grupo insistió en que CBS vendiera sus álbumes dobles y triples London Calling y Sandinista! por el precio de un solo álbum (en ese entonces £5), teniendo éxito con el primero y comprometiéndose con el segundo al aceptar venderlo por £5.99 y renunciar a sus regalías de ejecución en las primeras 200.000 ventas. [134] Estos principios de "valor por dinero" (VFM) significaron que estaban constantemente en deuda con CBS y solo comenzaron a alcanzar el punto de equilibrio alrededor de 1982. [1]

Estilo musical, legado e influencia

The Clash se describe principalmente como una banda de punk rock. [135] [136] [137] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic : " Los Sex Pistols pueden haber sido la primera banda británica de punk rock, pero los Clash fueron los punk rockers británicos definitivos". [136] Más tarde en su carrera, The Clash usó elementos de una variedad de géneros musicales, incluidos reggae , rockabilly , dub y R&B . [136] Con su álbum doble London Calling , la banda amplió la amplitud de sus estilos musicales. [138] La música de la banda ha sido descrita como rock experimental [139] [140] y new wave . [141] Desde sus comienzos, la banda versionó canciones de reggae y escribió las suyas propias, e incorporó el rock de amantes en London Calling . [142]

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a The Clash en el puesto número 28 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , [143] y en 2010, la banda ocupó el puesto 22 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1 . [144] Según The Times , el debut de The Clash, junto con Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols , es "la declaración definitiva del punk" y London Calling "sigue siendo uno de los álbumes de rock más influyentes". [129] London Calling ocupó el octavo lugar en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, que es la entrada más alta de una banda de punk; en la misma lista, The Clash ocupó el puesto 77 y Sandinista! ocupó el puesto 404. [145] En la lista de 2004 de la revista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, "London Calling" ocupó el puesto número 15, nuevamente la entrada más alta para cualquier canción de una banda punk. Otras cuatro canciones de The Clash aparecieron en la lista: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) y "(White Man) in Hammersmith Palais" (430). [68] "London Calling" ocupó el puesto número 48 en la lista de 2008 de la revista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos. [146] En 2010, la portada de London Calling fue uno de los diez álbumes de artistas musicales británicos cuyos álbumes fueron conmemorados en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail . [147] [148]

Jake Burns de Stiff Little Fingers , la primera gran banda punk de Irlanda del Norte , dijo sobre el impacto de su álbum debut:

[E]l gran punto de inflexión fue el álbum de The Clash, que era salir, cortarse el pelo, dejar de perder el tiempo, ya sabes. Hasta ese momento, todavía habíamos estado cantando sobre conducir por las autopistas de California. Quiero decir, no significaba nada para mí. Aunque los Damned y los Pistols eran geniales, solo eran emocionantes musicalmente; en cuanto a las letras, realmente no podía entender mucho... [Darse cuenta de que [The Clash] en realidad estaban cantando sobre sus propias vidas en el oeste de Londres fue como un rayo caído del cielo. [149]

The Clash inspiró a muchos músicos que sólo estaban vagamente asociados, si es que lo estaban, con el punk. La adopción por parte de la banda del ska y el reggae, y la subcultura jamaiquina de Inglaterra ayudaron a dar impulso al movimiento 2 Tone que surgió después de la explosión del punk. [150] Otros músicos que comenzaron a actuar mientras The Clash estaban activos y reconocieron su deuda con la banda incluyen a Billy Bragg y Aztec Camera . [151] The Edge de U2 ha comparado el efecto inspirador de The Clash con el de Ramones , los cuales dieron a los jóvenes músicos de rock una "sensación de que la puerta de la posibilidad se había abierto". [152] Escribió: "The Clash, más que cualquier otro grupo, impulsó a mil bandas de garaje en Irlanda y el Reino Unido... [V]erlos actuar fue una experiencia que cambió la vida". [2] Bono describió a The Clash como "la mejor banda de rock. Escribieron el libro de reglas para U2". [153]

Aunque el concierto debut de los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester ha sido reconocido como el punto de partida de la escena punk de esa ciudad, la primera actuación de los Clash en Eric's , donde fueron teloneros de The Specials , tuvo un efecto similar en Liverpool . El concierto fue presenciado por Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie e Ian McCulloch . [154] Jon Langford de The Mekons dijo:

No se puede sobrestimar lo importantes que fueron The Clash en 1977. Nos encantaba el nihilismo consciente de los Pistols, pero no queríamos ser los Pistols, y si bien The Clash eran heroicos como dibujos animados y ocasionalmente un poco tontos, aún los amábamos y reconocíamos los riesgos que estaban tomando. [155]

La influencia de The Clash se puede escuchar en las obras de bandas de punk político estadounidenses como The Offspring , Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day y Rise Against , y en el hard rock político de los primeros Manic Street Preachers . [156] [157] La ​​banda californiana Rancid es conocida como "fanáticos incurables de The Clash". [158] La canción principal del álbum Indestructible de Rancid dice: "¡Seguiré escuchando a ese gran Joe Strummer!" [159] Fuera de la música rock, Chuck D ha acreditado a The Clash como una inspiración para Public Enemy , en particular por su uso de letras social y políticamente conscientes, lo que les ganó la atención de la prensa musical: "Hablaban de temas importantes, por lo que los periodistas imprimían lo que decían, que era muy directo ... Tomamos eso de The Clash, porque éramos muy similares en ese sentido. Public Enemy lo hizo 10 años después". [160] En 2019, Chuck D narró Stay Free: The Story of The Clash , una serie de podcast de ocho partes producida por Spotify y BBC Studios . [160]

Según el biógrafo Antonio Ambrosio, la participación de The Clash en los estilos musicales y de producción jamaicanos inspiró esfuerzos interculturales similares de bandas como Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime y No Doubt . [161] Jakob Dylan de The Wallflowers menciona a London Calling como el disco que "cambió su vida". [129] Las bandas identificadas con el resurgimiento del garage rock de finales de los años 1990 y 2000, como The Hives de Suecia, The Vines de Australia , The Libertines de Gran Bretaña y The White Stripes and the Strokes de Estados Unidos , muestran la influencia de The Clash. [162] Entre los muchos actos británicos de finales del siglo XX identificados como inspirados por The Clash se encuentran Babyshambles , The Futureheads , The Charlatans y Arctic Monkeys . [163]

Uso en cine y televisión

El éxito de 1982 de la banda "Should I Stay or Should I Go" aparece en varios episodios de la serie dramática de ciencia ficción de Netflix de 2016 Stranger Things , que se desarrolla en 1983. [164] [165] [166] London Town , una película que cuenta la historia de un adolescente obsesionado con The Clash que en 1979 conoce a Joe Strummer por casualidad y, como resultado, su vida cambia, se estrenó en 2016. [167]

Versiones destacadas de canciones de The Clash

Antes de que MIA tuviera un éxito internacional en 2008 con " Paper Planes ", que se basa en un sample de "Straight to Hell", hizo referencia a "London Calling" en " Galang " de 2003. [163] Una versión de " The Guns of Brixton " de la banda de punk alemana Die Toten Hosen fue lanzada como sencillo en 2006. [168] Una versión del cantante de reggae Jimmy Cliff con Tim Armstrong de Rancid estaba programada para su lanzamiento en noviembre de 2011. [169] La banda de punk estadounidense-irlandesa Dropkick Murphys lanzó una versión de "The Guns of Brixton" en Anti Heroes vs Dropkick Murphys (1997). [170] [171]

En junio de 2009, Bruce Springsteen & the E Street Band abrieron su concierto en Hyde Park, Londres, con «London Calling». [ cita requerida ] El concierto fue lanzado más tarde en DVD como London Calling: Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl y Elvis Costello interpretaron la misma canción en los Grammy de 2003 como tributo a Joe Strummer, quien murió el año anterior. [ cita requerida ] En 2009, Springsteen & the E Street Band versionaron la canción de Strummer «Coma Girl» y en 2014, junto con Tom Morello , abrieron algunos de sus shows en el High Hopes Tour con « Clampdown ». [ cita requerida ]

La banda también ha tenido un impacto notable en la música del mundo hispanohablante. En 1997, se lanzó un álbum tributo a The Clash con actuaciones de bandas punk de Buenos Aires . [172] Muchas bandas de rock en español como Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No y Attaque 77 están en deuda con The Clash. [173] [174] [175] Los Fabulosos Cadillacs de Argentina versionaron "Should I Stay or Should I Go", "Revolution Rock" y "The Guns of Brixton" de London Calling , e invitaron a Mick Jones a cantar en su canción "Mal Bicho". [175] La influencia de The Clash se refleja de manera similar en las letras politizadas y la fusión de estilos musicales de la banda Mano Negra , fundada en París . [176] [177]

En marzo de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , los miembros supervivientes de The Clash dieron permiso a la banda de punk ucraniana Beton para reescribir la letra de London Calling . La canción fue mezclada en Los Ángeles por el productor musical Danny Saber y las ganancias de sus ventas se destinaron a ayudar a financiar los esfuerzos de guerra. [178]

Miembros de la banda

Formación clásica (1977–1982) [179]

  • Joe Strummer – voz principal y coros, guitarra rítmica (1976–1986; falleció en 2002)
  • Mick Jones – guitarra principal, voz principal y coros (1976–1983)
  • Paul Simonon – bajo, coros y voz principal (1976–1986)
  • Nicky "Topper" Headon – batería, percusión (1977–1982)

Discografía

Véase también

Notas al pie

  1. ↑ Según la banda (2005), "Bernie lo llamó un día antes de lo previsto y exigió una respuesta en ese mismo momento" (p. 127). En Westway to the World , Jones confirma el plazo de 48 horas, mientras que Strummer dice que fue él quien hizo la llamada después de solo 24 (11:34–11:40). Jones en otro lugar dio una versión diferente, según la cual Strummer originalmente tenía 24 horas para decidir, y Rhodes llamó después de solo ocho (Robb 2006, p. 194).
  2. ↑ Según Gray (2005), Rhodes le pidió a Chimes que volviera a unirse (pp. 133-34)

Referencias

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Fuentes

Lectura adicional

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