Museo de la cultura pop

MoPOP

Vista del MoPOP desde el Seattle Center con el monorraíl atravesándolo
Establecido	2000 ; hace 24 años ( 2000 )
Ubicación	325 5th Avenue N Seattle, Washington , Estados Unidos
Coordenadas	47°37′17″N 122°20′55″O / 47.6215, -122.3486
Tipo	Cultura popular, música, ciencia ficción, videojuegos.
Sitio web	mopop.org

El Museo de Cultura Pop (o MoPOP ) es un museo sin fines de lucro en Seattle, Washington , Estados Unidos, dedicado a la cultura popular contemporánea . Fue fundado por el cofundador de Microsoft Paul Allen en 2000 como Experience Music Project. Desde entonces, MoPOP ha organizado docenas de exhibiciones , 17 de las cuales han realizado giras por Estados Unidos e internacionalmente.

El museo, anteriormente conocido como Experience Music Project , Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame (o EMP|SFM), y más tarde EMP Museum hasta noviembre de 2016, ha iniciado muchos programas públicos, entre ellos "Sound Off!", una batalla anual de bandas para menores de 21 años que apoya la escena de todas las edades; y "Pop Conference", una reunión anual de académicos, críticos, músicos y aficionados a la música.

El MoPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía que se lleva a cabo cada invierno. Desde 2007, el MoPop premia a los artistas discográficos con el Premio Fundadores por sus contribuciones destacadas.

MoPOP alberga numerosas exhibiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y diversos recursos educativos:

• Un edificio de 140.000 pies cuadrados (13.000 m ² ), diseñado por Frank O. Gehry , que alberga varias galerías y la Sky Church, que cuenta con una pantalla LED de paquete negro Barco C7 , una de las pantallas LED de interior más grandes del mundo. ^[1]
• Exposiciones que abarcan la cultura pop, desde el arte de la fantasía , el cine de terror y los videojuegos hasta la literatura de ciencia ficción y el vestuario de la pantalla y el teatro.
• Se incluyen actividades interactivas en galerías como Sound Lab y On Stage, donde los visitantes pueden explorar de forma práctica las herramientas del rock and roll a través de instrumentos e interpretar música ante una audiencia virtual .
• IF VI WAS IX, una escultura de guitarra compuesta por más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras concebidas por el diseñador de exhibiciones británico Neal Potter y desarrolladas por el escultor sonoro Trimpin . ^{[2] [3]}
• La colección más grande del mundo de artefactos , letras escritas a mano , instrumentos personales y fotografías originales que celebran la música y la historia del músico de Seattle Jimi Hendrix y la banda Nirvana .
• Recursos educativos que incluyen talleres en museos y programas de extensión Curriculum Connections de MoPOP; STAR (Capacitación estudiantil en alcance artístico); campamentos de creatividad para niños; talleres para artistas adolescentes; Write Out of This World, un concurso anual de cuentos cortos de ciencia ficción y fantasía para estudiantes de 3.º a 12.º grado; y la residencia de artistas de hip-hop.
• Programas públicos como el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía de MoPOP , la Conferencia Pop, el Consejo Asesor Juvenil (YAB) y Sound Off!, la batalla de bandas más importante del Pacífico Noroeste .

El MoPOP también fue el lugar donde se celebró el primer concierto y programa de demostraciones del taller NIME . Posteriormente, se convirtió en la Conferencia internacional anual sobre nuevas interfaces para la expresión musical , un lugar para la investigación sobre tecnología musical .

El Museo y Salón de la Fama de la Ciencia Ficción fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton , y abrió sus puertas al público el 18 de junio de 2004. Incorporó el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía que se había establecido en 1996. El museo estaba dividido en varias galerías con temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "¡Them!", cada una de las cuales mostraba recuerdos relacionados (accesorios de películas, primeras ediciones, vestuario y modelos) en grandes vitrinas, carteles y exhibiciones interactivas. Se dijo sobre el museo que "desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, todo está aquí". ^[4]

Entre los miembros del consejo asesor del museo se encontraban Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron y George Lucas . Entre su colección de artefactos se encontraban la silla de mando del capitán Kirk de Star Trek , el robot B9 de Perdidos en el espacio , el modelo de la Estrella de la Muerte de La guerra de las galaxias , el Terminator T-800 y la cúpula de la película Silent Running . Aunque el Museo de Ciencia Ficción como colección permanente fue desinstalado en marzo de 2011, una nueva exhibición llamada Iconos de la ciencia ficción abrió como reemplazo en junio de 2012. ^{[5] [6]} En este momento se dio a conocer la nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la clase de 2012. ^{[7] [8]}

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas City y el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción (CSSF) de la Universidad de Kansas (KU). Los presidentes fueron Keith Stokes (1996-2001) y Robin Wayne Bailey (2002-2004). Solo escritores y editores eran elegibles para el reconocimiento y cuatro eran incluidos anualmente, dos fallecidos y dos vivos. Cada clase de cuatro fue anunciada en la convención anual de ciencia ficción de Kansas City , ConQuesT , e incluida en la Conferencia Campbell organizada por CSSF. ^{[9] [10]}

El Salón de la Fama dejó de incluir a escritores de fantasía después de 2004, cuando pasó a formar parte del Museo de Ciencia Ficción afiliado al Museo de Cultura Pop, bajo el nombre de "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción". Tras haber incluido a 36 escritores en nueve años, la organización comenzó a reconocer a los medios no literarios en 2005. ^[9] Mantuvo la cuota de cuatro nuevos miembros y, por lo tanto, redujo el número anual de escritores. Los comunicados de prensa de 2005 y 2006 colocaron a los nuevos miembros en las categorías "Literatura", "Arte", "Cine, Televisión y Medios" y "Abierta", uno por cada categoría. ^{[11] [12]} En 2007 y 2008, el cuarto incluido fue colocado en una de las tres categorías importantes. ^{[13] [14]}

El MoPOP desinstaló el Museo de Ciencia Ficción en marzo de 2011. Cuando se inauguró la exposición "Iconos de la Ciencia Ficción" en junio de 2012, se dio a conocer una nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la clase de 2012. ^{[5] [6] [7]}

Las nominaciones las envía el público, pero las selecciones las hacen "autores de ciencia ficción, artistas, editores, publicadores y profesionales del cine galardonados". ^[15]

MoPOP restauró el nombre original en línea durante junio de 2013 y anunció cinco nuevos miembros, uno diario, a partir del 17 de junio de 2013. Los primeros cuatro fueron citados en gran parte o en su totalidad por obras de ciencia ficción, sin embargo, el último fue J. R. R. Tolkien , quien fue "aclamado como el padre de la literatura fantástica moderna ". ^[16]

• 1996: Jack Williamson ; AE van Vogt ; John W. Campbell, Jr .; Hugo Gernsback
• 1997: Andre Norton ; Arthur C. Clarke ; HG Wells ; Isaac Asimov
• 1998: Hal Clement ; Frederik Pohl ; CL Moore ; Robert A. Heinlein
• 1999: Ray Bradbury ; Robert Silverberg ; Julio Verne ; Abraham Merritt
• 2000: Poul Anderson ; Gordon R. Dickson ; Theodore Sturgeon ; Eric Frank Russell
• 2001: Jack Vance ; Ursula K. Le Guin ; Alfred Bester ; Fritz Leiber
• 2002: Samuel R. Delany ; Michael Moorcock ; James Blish ; Donald A. Wollheim
• 2003: Wilson Tucker ; Kate Wilhelm ; Damon Knight ; Edgar Rice Burroughs
• 2004: Brian Aldiss ; Harry Harrison ; Mary Wollstonecraft Shelley ; EE "Doc" Smith
• 2005: Steven Spielberg ; Philip K. Dick ; Chesley Bonestell ; Ray Harryhausen ^[11]
• 2006: George Lucas ; Frank Herbert ; Frank Kelly Freas ; Anne McCaffrey ^[12]
• 2007: Ed Emshwiller ; Gene Roddenberry ; Ridley Scott ; Gene Wolfe ^[13]
• 2008: Ian Ballantine y Betty Ballantine ; William Gibson ; Richard M. Powers ; Rod Serling ^[14]
• 2009: Edward L. Ferman ; Michael Whelan ; Frank R. Paul ; Connie Willis ^[18]
• 2010: Octavia E. Mayordomo ; Richard Matheson ; Douglas Trumbull ; Roger Zelazny ^[19]
• 2011: Vicente Di Destino ; Gardner Dozois ; Harlan Ellison ; Jean Giraud ^[20]
• 2012: Joe Haldeman ; James Tiptree, Jr .; James Cameron ; Virgil Finlay ^[7]
• 2013: HR Giger ; Judith Merril ; Joanna Russ ; David Bowie ; J. R. R. Tolkien ^[16]
• 2014: Frank Frazetta ; Hayao Miyazaki ; Leigh Brackett ; Olaf Stapledon ; Stanley Kubrick ^[15]
• 2015: James E. Gunn ; Georges Méliès ; Juan Schoenherr ; Kurt Vonnegut ; Jack Gaughan ^[21]
• 2016: Terry Pratchett ; Douglas Adams ; Star Trek ; Blade Runner ^[22]
• 2017: J. K. Rowling ; Stan Lee ; La leyenda de Zelda ; Buffy, la cazavampiros ^{[23] [24]}
• 2018: Neil Gaiman ; Vonda N. McIntyre ; Doctor Who ; Magic: El encuentro ^[25]
• 2020: Ted Chiang ; DC Fontana ; La guerra de las galaxias ; Watchmen ^[26]
• 2021: Nichelle Nichols ; Sigourney Weaver ; Godzilla ; Un viaje a la Luna ^[27]
• 2023: John Carpenter ; NK Jemisin ; Dune ; El espectáculo de imágenes de terror de Rocky ^[28]
• 2024: Nnedi Okorafor ; Nicola Griffith ; Pantera Negra ; Dragon Ball ^[29]

En 2016, año del vigésimo aniversario del Salón de la Fama, el alcance se modificó nuevamente para incluir no solo a los creadores, sino también a las creaciones (de géneros como el cine , la televisión y los videojuegos), con dos ejemplos. También se anunciaron un total de 20 nuevos miembros en ambas categorías: ^{[30] [22]}

• Creadores: Margaret Atwood ; Keith David ; Guillermo del Toro ; Terry Gilliam ; Jim Henson ; Jack Kirby ; Madeleine L'Engle ; CS Lewis ; HP Lovecraft ; Leonard Nimoy ; ​​George Orwell ; Rumiko Takahashi ; John Williams
• Obras: 2001: Una odisea del espacio ; Dungeons & Dragons ; Matrix ; Myst ; La princesa prometida ; Wonder Woman ; Expediente X

La clase de 2023 elevó el número de miembros a 109, lo que incluye los 20 nuevos integrantes agregados en 2016.

En noviembre de 2016, el museo cambió su nombre de Experience Music Project Museum a Museo de Cultura Pop, o MoPOP para abreviar. ^[31]

El MoPOP está ubicado en el campus del Seattle Center , junto a la Space Needle y el monorraíl del Seattle Center , que atraviesa el edificio. La estructura en sí fue diseñada por Frank Gehry y se asemeja a muchas de las otras obras de su firma en su construcción de chapa metálica , como el Museo Guggenheim Bilbao , el Walt Disney Concert Hall y la Torre Gehry . Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio contiene 140.000 pies cuadrados (13.000 m2 ^{) , con una} superficie de 35.000 pies cuadrados (3.300 m2 ⁾ . El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix . Un lugar de conciertos capaz de albergar hasta 800 invitados, la última viga de acero estructural que se colocó lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que estaban en el lugar el día en que se erigió. La Hoffman Construction Company de Portland, Oregón , fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto. ^[32]

Incluso antes de la inauguración , el Seattle Weekly dijo que el diseño podría hacer referencia a "la comparación a menudo citada con una guitarra eléctrica destrozada ". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Comenzamos a recopilar imágenes de Stratocaster , trayendo cuerpos de guitarras, inspirándonos en esas formas para desarrollar nuestras ideas". ^[33] La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de aclamación para Gehry y burla por este edificio en particular. El escritor nacido en Gran Bretaña y residente en Seattle Jonathan Raban comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim en Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". ^[34] El crítico de arquitectura del New York Times Herbert Muschamp lo describió como "algo que salió del mar, se dio la vuelta y murió". ^{[35] La revista} Forbes lo llamó uno de los 10 edificios más feos del mundo. ^[35] Otros lo describen como una "mancha" ^[36] o lo llaman "Las hemorroides ". ^[34] A pesar de algunas críticas a la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix ". ^[37] El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo oscuro, azul y una "bruma púrpura brillante", ^[38] ha sido declarado "una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense". ^[39]

El museo ha tenido un éxito financiero mixto. ^{[40] [41]} En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exhibición en 2006 en el museo titulada DoubleTake: From Monet to Lichtenstein . ^[42] La exhibición incluyó El beso de Roy Lichtenstein (1962), El lector de Pierre-Auguste Renoir (1877), Huerto con melocotoneros en flor de Vincent van Gogh (1888), Las cuatro bañistas de Pablo Picasso (1921) y varias obras de arte de Claude Monet, incluida una de las pinturas de Nenúfares (1919) y El palacio de Mula (1908). ^[43] Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular, como Sonido y visión: los artistas cuentan sus historias , que se inauguró el 28 de febrero de 2007. Esta reunió tanto música como ciencia ficción en una sola exhibición, y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo . ^[44] Las recientes exposiciones del museo abarcan desde cine de terror , videojuegos y chaquetas de cuero negro hasta cine y literatura fantástica.

Desde 2007, el Premio Fundadores del Museo de Cultura Pop ha celebrado a los artistas cuyas "contribuciones notables continúan nutriendo a la próxima generación de personas que toman riesgos". La gala benéfica anual es clave para financiar los programas educativos, la participación comunitaria y las exposiciones del museo. ^[45] En 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , la gala tuvo que cancelarse y, por primera vez, el evento se hizo gratuito para el público, transmitiéndose en línea el 1 de diciembre de 2020, cuando MoPOP honró a Alice in Chains de Seattle . ^[46] La transmisión benéfica recaudó más de $ 600,000 para MoPOP en su primera noche. Una compilación con los momentos destacados del homenaje se puso a disposición para su transmisión en Amazon Music . ^[47]

Destinatarios

• 2007: Ann y Nancy Wilson ^[45]
• 2008: Robbie Robertson ^[45]
• 2009: Steve Cropper ^[45]
• 2010: Billy Cox ^[45]
• 2011: El chico amigo ^[45]
• 2012: Carlos Santana ^[45]
• 2013: Crosby, Stills y Nash ^[45]
• 2014: Jackson Browne ^[45]
• 2015: Jimmy Page ^[45]
• 2016: Joe Walsh ^[45]
• 2017: Las Puertas ^[45]
• 2018: John Fogerty ^[45]
• 2019: Brandi Carlile ^[45]
• 2020: Alicia encadenada ^[46]
• 2022: Quincy Jones ^[45]

• Lista de museos de música
• Lista de obras de Frank Gehry

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo de Cultura Pop .

• Sitio web oficial del Museo de Cultura Pop
• Sitio web oficial del Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía
• SeattleWiki: Proyecto de Experiencia Musical
• Proyecto Experience Music en greatbuildings.com
• Nuevas Interfaces para la Expresión Musical – NIME-01
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas". Museo EMP ( empmuseum.org )
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas". Experience Music Project y Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 19 de marzo de 2013.
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas". Experience Music Project y Science Fiction Museum ( empsfm.org ). Archivado el 27 de enero de 2011. Consultado el 19 de marzo de 2013.
• "Exposiciones / Exposiciones pasadas". Museo EMP ( empmuseum.org ). Archivado el 18 de julio de 2012. Consultado el 19 de marzo de 2013.