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Trimpin (nacido Gerhard Trimpin ) ^[1] (nacido en 1951) es un escultor cinético , artista sonoro y músico nacido en Alemania que actualmente vive en Seattle y Tieton, Washington .

La obra de Trimpin integra esculturas y sonido en una variedad de medios, que incluyen instalaciones fijas y música en vivo, teatro y presentaciones de danza. Se sabe que sus obras están accionadas electromecánicamente por microcontroladores integrados que se comunican digitalmente a través de MIDI . ^[2]

Trimpin creció en Istein, ahora parte de Efringen-Kirchen , cerca de las fronteras francesa y suiza. ^{[3] [4]} Es un hablante nativo de alemán ^[4] e hijo de un músico de viento y metal . ^[5] De niño tuvo acceso a viejos instrumentos de viento para experimentar. Él mismo tocaba instrumentos de viento, pero desarrolló una alergia al metal que afectó sus labios y le hizo dejar de tocar. ^{[6] [7]} El padre de Trimpin lo invitó a experiencias musicales espaciales, tocando a cierta distancia en los bosques alemanes, y el joven Trimpin experimentó con radios antiguas y cortando y recombinando elementos de instrumentos musicales. ^[4] Estudió en la Universidad de Berlín . ^[6]

En uno de sus primeros proyectos en Berlín, se utilizó una figura de payaso en equilibrio para reproducir una grabación de voz mediante un cable. El cable se extendía a lo largo de una habitación y se inclinaba hacia arriba y hacia abajo mientras la figura se desplazaba sobre él y reproducía la grabación, hacia atrás y hacia adelante. La historia de su trabajo recapitula gran parte de la historia de la tecnología de almacenamiento de datos y sonido. ^[8] Antes de la disponibilidad del MIDI , Trimpin desarrolló su propio protocolo para el almacenamiento informático de música. ^[9]

En 1980 Trimpin se mudó a Estados Unidos porque necesitaba acceder a componentes tecnológicos viejos y usados, que eran difíciles de encontrar en Europa; ^{[1] [5]} se instaló en Seattle porque "sonaba como un buen lugar para vivir". ^[4] En la década de 1980, trabajaba un mes al año pescando en Alaska para apoyar su trabajo. ^[8]

Una de sus primeras instalaciones fue un xilófono microtonal de seis pisos de altura (es decir, uno con intervalos más pequeños entre los tonos alcanzables que en las escalas musicales occidentales convencionales ) que funcionaba a través de una escalera de caracol en un teatro de Ámsterdam , con melodías controladas por computadora que subían y bajaban por él. ^{[4] [8]} Otra pieza fue una instalación de fuente de agua en la que gotas de agua, sincronizadas en fugas rítmicas complejas, goteaban en receptáculos de vidrio. ^{[4] [8]} Varias de sus piezas desde entonces han hecho un uso similar del agua que cae. ^[10] Una pieza de danza utilizó los cuerpos de los bailarines para hacer música, con pequeños fuelles en los zapatos de los bailarines que reproducían llamadas de patos, sopladores de aire activados por sacos debajo de sus axilas, etc. ^[4]

Trimpin ha inventado un gamelan cuyas campanas de hierro están suspendidas en el aire por imanes electrónicos; un fotosensor evita que se eleven más allá de cierto punto, y como no tocan nada, una vez tocadas sonarán con un decaimiento fenomenalmente largo. ^{[8] [11] Otro invento es un} clarinete bajo extra largo . Las teclas adicionales en espiral alrededor del instrumento permiten una escala microtonal. Un humano sopla a través de la boquilla; las docenas de teclas adicionales se tocan a través de una computadora. ^[11] En 1987 conoció a Conlon Nancarrow , compositor de música experimental para pianola que no podía ser interpretada por un pianista humano. Trimpin ya tenía la tecnología para convertir los rollos de pianola de Nancarrow en información MIDI, salvando así su contenido de un posible deterioro y desastre. ^[4]

Trimpin ha inventado máquinas para tocar todos los instrumentos de la orquesta mediante comandos MIDI. ^{[4] [5]} Su violonchelo mecánico puede lograr cambios de arco prácticamente imperceptibles, y sus timbales MIDI pueden frotarse rápidamente con el mazo, para lograr un zumbido de timbales inalcanzable para las manos humanas. ^{[4] [5]} De hecho, sus piezas no intentan en general imitar la interpretación humana. ^[8] "Lo que intento hacer", ha señalado, "es ir más allá de las limitaciones físicas humanas para tocar instrumentos de tal manera que, sin importar cuán compleja sea la composición del tiempo, se pueda llevar más allá de los límites". ^[11]

Aunque la mayor parte de su música está compuesta digitalmente, Trimpin casi nunca utiliza sonidos electrónicos (no porque se oponga a ellos por principio), sino porque afirma que el diseño de los altavoces, que prácticamente no ha cambiado durante 100 años, se ha quedado atrás del resto de la tecnología de la música electrónica. ^[4] Un caso atípico del método con el que el público normalmente experimenta su trabajo, la columna en forma de tornado de guitarras autoafinadas llamada IF VI WAS IX: Roots and Branches , ^{[12] instalada en} el Museo de Cultura Popular de Seattle , utiliza guitarras eléctricas y una serie de auriculares debido a las limitaciones del espacio y las exposiciones vecinas.

A partir de julio de 2005, varios museos de Washington participaron en una encuesta de un año de duración sobre su trabajo curado por Beth Sellars, con instalaciones y/o performances en el Museo de Arte de Seattle en SAAM, ^[13] la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington , Consolidated Works (que se disolvió poco después de la Exhibición Trimpin ^[14] ), el Museo de Arte Frye , la Galería de Nuevos Medios Jack Straw y Suyama Space en Seattle; el Museo del Vidrio y el Museo de Arte de Tacoma en Tacoma ; el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Washington ( Pullman ); y, fuera del estado de Washington, en el Museo de Arte de Missoula en Missoula, Montana y el Festival Internacional de Jazz de Vancouver en Vancouver , Columbia Británica , Canadá. ^[15]

El paseo artístico del vestíbulo A del Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma incluye el Contraption de Trimpin instalado junto a la primera acera móvil del vestíbulo. Contraption es una obra activada por movimiento que consta de dos "artilugios" móviles hechos de instrumentos musicales variados y objetos encontrados, alojados en una vitrina de vidrio de 24 m de largo. Cada "artilugio" reproduce música en respuesta a la gente que pasa. ^[16]

Trimpin ha recibido numerosos honores. En 1994 recibió el premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award . Trimpin también recibió el premio MacArthur "Genius" Award en 1997. ^[6] Más recientemente, fue invitado como orador principal en la 7.ª conferencia internacional NIME (New Interfaces for Musical Expression) en la ciudad de Nueva York, en junio de 2007. ^[17] En mayo de 2010, recibió el título honorario de Doctor en Artes Musicales del California Institute of the Arts .

A partir de 2007, se encuentra entre varios artistas que establecieron un espacio de estudio en Tieton, Washington , en el borde del Valle de Yakima en Washington . ^[18]

La escultura sonora a base de agua de Trimpin, "Sheng High", se exhibió durante el Festival de Música de Ojai de 2009 , y una de sus creaciones se presentó en una de las piezas interpretadas la última noche. Posteriormente, se le encargó la creación de una escultura sonora permanente (llamada Sound Arch) para el anfiteatro musical de Ojai . ^{[19] [20]}

La escultura de Trimpin, Klompen, es una escultura sonora que incluye 96 zuecos holandeses de madera que se conectan a un ordenador mediante cables suspendidos del techo. Al colocar una moneda de veinticinco centavos en una caja de fichas, se activan electrónicamente unos mazos en las puntas de los zapatos. Klompen toca 20 composiciones diferentes. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah .

La instalación permanente Seismofon se exhibe en el Museo de Ciencias de Minnesota . Este gigantesco instrumento de marimba, xilófono y percusión transforma los terremotos en música. ^[21] Una computadora recibe datos sísmicos mundiales en tiempo real del USGS y genera escalas y patrones basados ​​en las culturas en las áreas generales de los eventos sísmicos. ^[22] Seismofon también se conoce con el nombre de Magnitude in C# y fue puesto en servicio en 1999. ^[23]

En 2010, Trimpin transformó en forma robótica un conjunto de instrumentos de percusión que David A. Jaffe heredó de Henry Brant para su uso en la composición de Jaffe The Space Between Us . La actuación (en el Other Minds Festival de 2011) incluyó una instalación con 18 campanas tubulares robóticas colgadas sobre la audiencia, dos xilófonos robóticos, un glockenspiel robótico y un disklavier , todos controlados por un percusionista que usaba un sensor 3-D ( radiodrum ), aumentado por dos cuartetos de cuerdas en vivo que rodeaban a la audiencia.

Desde el otoño de 2010, Trimpin ha estado trabajando con estudiantes y profesores del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la Universidad de Stanford para crear la instalación multimedia "The Gurs Zyklus". El compositor, director e intérprete Rinde Eckert colaborará con Trimpin en el proyecto.

Del 16 de marzo al 28 de abril de 2012, la instalación de Trimpin "Trimpin:(CanonX+4:33=100)" estuvo abierta al público en Open Space en Victoria, BC, Canadá. La instalación incluía cinco pianos deconstruidos con varios actuadores mecánicos configurados para reproducir composiciones escritas por Trimpin. El público podía activar una composición maniobrando un joystick de estilo arcade que a su vez movía un sensor de color RGB suspendido en la pared. El sensor estaba colocado frente a una serie de carteles serigrafiados en colores primarios, también hechos por Trimpin. Después de seleccionar una posición, el oyente podía presionar un botón ubicado al lado del joystick, el sensor escaneaba el color y utilizaba la información en un algoritmo de selección de composición. Casi inmediatamente después de presionar el botón comenzaba una composición. El último día de la instalación, el grupo MISTIC realizó un concierto con composiciones creadas específicamente para la instalación. Al eliminar la computadora de control de la instalación e implementar la suya propia, cada miembro pudo actuar en vivo.

Desde 2013, la Percusión Líquida (Das Regentropfen Schlagzeug) se exhibe en el Centro Científico Suizo Technorama en Winterthur.

El documental sobre la vida y obra del artista, inventor y compositor, TRIMPIN: The Sound of Invention , producido y dirigido por Peter Esmonde, se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 2009. Posteriormente, el documental se proyectó en festivales de cine de Nueva York, Londres, Toronto, Barcelona, ​​São Paulo, Buenos Aires, Vancouver, Dublín, Gotemburgo, Oslo y Nueva Zelanda. El lanzamiento en DVD está previsto para el otoño de 2010.

En mayo de 2011, Marquand Books publicó un libro biográfico titulado TRIMPIN / Contraptions for Art and Sound . El libro fue compilado y editado por Anne Focke con contribuciones de muchos de los amigos y colaboradores de Trimpin, incluidos Kyle Gann , Charles Amirkhanian y David Harrington de Kronos Quartet . El libro fue financiado por la venta privada de una edición limitada de trece obras titulada BookBeatBox . Cada escultura única es a la vez una carcasa de aluminio cepillado hecha a mano para el libro y también un instrumento musical accionado por una manivela.

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• Charles Amirkhanian entrevista a Trimpin el 17 de mayo de 1990 (en Internet Archive ).