El espectáculo de imágenes de terror de Rocky
Película de 1975 de Jim Sharman

El espectáculo de imágenes de terror de Rocky
Afiche de estreno en cines
Dirigido porJim Sharman
Guión de
Residencia enEl show de terror de Rocky
de Richard O'Brien
Producido por
Protagonizada por
CinematografíaPedro Suschitzky
Editado porGraeme Clifford
Música de

Compañía productora
Distribuido porZorro del siglo XX
Fechas de lanzamiento
  • 14 de agosto de 1975 (Reino Unido) ( 14 de agosto de 1975 )
  • 26 de septiembre de 1975 (Estados Unidos) (1975-09-26)
Duración del programa
100 minutos [1] [2]
Países
  • Reino Unido [3]
  • Estados Unidos [3]
IdiomaInglés
Presupuesto1,4 millones de dólares [4]
Taquillas170 millones de dólares [5] [ necesita actualización ]

The Rocky Horror Picture Show es unapelícula de terror musical independiente [6] [7] de 1975 producida por Lou Adler y Michael White , dirigida por Jim Sharman y distribuida por 20th Century Fox . El guion fue escrito por Sharman y Richard O'Brien , quien también interpretó el papel secundario Riff-raff. La película está basada en la producción teatral musical de 1973 The Rocky Horror Show , con música, libro y letras de O'Brien. La producción es un homenaje a las películas B de ciencia ficción y terrorde la década de 1930 hasta principios de la década de 1960. La película está protagonizada por Tim Curry , Susan Sarandon y Barry Bostwick . La película está narrada por Charles Gray , con miembros del elenco de las producciones originales de Royal Court Theatre , Roxy Theatre y Belasco Theatre , incluidos Nell Campbell y Patricia Quinn .

La historia se centra en una joven pareja de novios cuyo coche se estropea bajo la lluvia cerca de un castillo, donde buscan ayuda. El castillo está ocupado por desconocidos con elaborados disfraces que celebran una fiesta. Entonces conocen al jefe de la casa: el Dr. Frank N. Furter, un científico aparentemente loco y travesti alienígena del planeta Transsexual en la galaxia de Transilvania, que crea un hombre musculoso viviente llamado Rocky.

La película se rodó en el Reino Unido en los estudios Bray y en una antigua finca rural llamada Oakley Court , más conocida por su uso anterior por parte de Hammer Film Productions . Se reutilizaron varios elementos de utilería y decorados de las películas de terror de Hammer. Aunque la película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas películas de ciencia ficción y terror kitsch , la diseñadora de vestuario Sue Blane no realizó ninguna investigación para sus diseños. Blane ha afirmado que sus creaciones para la película afectaron directamente al desarrollo de las tendencias de la moda punk rock , como las medias de rejilla rotas y el pelo teñido de colores. [8]

La recepción inicial fue extremadamente negativa, pero pronto se convirtió en un éxito como película de medianoche , cuando el público comenzó a participar con la película en el Teatro Waverly de la ciudad de Nueva York en 1976. Los miembros de la audiencia regresaron a los cines con frecuencia y hablaron de vuelta a la pantalla y comenzaron a vestirse como los personajes, generando grupos de actuación similares en todo Estados Unidos. Casi al mismo tiempo, los fanáticos disfrazados comenzaron a actuar junto con la película. Este "proyecto de sombras" imitaba las acciones en la pantalla encima y detrás de ellos, mientras sincronizaban los labios con las líneas de sus personajes.

Todavía en lanzamiento limitado en 2024, algunos49 años después de su estreno, es el estreno en cines de mayor duración en la historia del cine. En muchas ciudades, sombras artificiales en vivo interpretan la película mientras se proyecta y se basan en gran medida en una tradición de participación del público. [9] La película se proyecta con mayor frecuencia cerca de Halloween . Hoy en día, la película tiene un gran número de seguidores de culto internacional y ha sido considerada por muchos como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . En 2005, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

La película comienza con un par de labios flotantes incorpóreos que dan la bienvenida al público a una doble función de ciencia ficción (" Ciencia ficción/doble función "). A lo largo de la película, un criminólogo de un punto no especificado en el futuro narra y proporciona comentarios sobre los eventos.

Tras la boda de sus amigos, una joven e ingenua pareja, Brad Majors y Janet Weiss, se comprometen y deciden celebrarlo con su profesor de ciencias de la escuela secundaria, el Dr. Scott, que impartió la clase donde se conocieron (" Dammit Janet "). De camino a la casa de Scott en una noche oscura y lluviosa, se pierden con una rueda pinchada. Buscando un teléfono para pedir ayuda, la pareja camina hasta un castillo cercano (" Over at the Frankenstein Place ") donde se está celebrando una fiesta. Son aceptados por los habitantes extrañamente vestidos, liderados por el mayordomo Riff Raff, la criada Magenta y una groupie llamada Columbia, que bailan " The Time Warp ". El Dr. Frank-N-Furter, un científico loco travesti, se presenta y los invita a quedarse a pasar la noche (" Sweet Transvestite ").

Con la ayuda de Riff Raff, Frank da vida a un hombre rubio, alto, musculoso y atractivo llamado Rocky ("The Sword of Damocles"). Mientras Frank jura que puede convertir a Rocky en un hombre ideal en una semana ("I Can Make You a Man"), un motociclista con la cabeza vendada llamado Eddie sale de un congelador ("Hot Patootie – Bless My Soul"). Frank mata a Eddie con un piolet, justificándolo como un " asesinato por piedad ". Rocky y Frank parten hacia la suite nupcial ("I Can Make You a Man (Reprise)").

Brad y Janet se trasladan a habitaciones separadas, donde Frank los visita y seduce a cada uno. Mientras tanto, Riff Raff y Magenta atormentan a Rocky, quien huye de la suite. Janet, al enterarse de los escarceos de Brad con Frank, descubre a Rocky acurrucado en su tanque de parto. Mientras atiende sus heridas, Janet seduce a Rocky mientras Magenta y Columbia observan desde el monitor de su habitación ("Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me").

El Dr. Scott, ahora un investigador gubernamental de ovnis , llega al castillo en busca de su sobrino Eddie, quien le envió una carta insinuando que parte de su cerebro fue removido por extraterrestres. Todos descubren que Janet y Rocky están juntos, enfureciendo a Frank. Magenta convoca a todos a una cena incómoda, de la que pronto se dan cuenta que ha sido preparada con los restos mutilados de Eddie ("Eddie"). En el caos, Janet corre gritando a los brazos de Rocky, provocando a un celoso Frank que la persigue por los pasillos hasta el laboratorio, donde usa su Transductor Medusa para convertir al Dr. Scott, Brad, Janet, Rocky y Columbia en estatuas desnudas ("Planet Schmanet Janet/Wise Up Janet Weiss"/"Planet Hotdog").

Después de vestir a las estatuas con trajes de cabaret, Frank las "descongela" y las dirige en un espectáculo de cabaret en vivo, completo con una torre RKO y una piscina ("Rose Tint My World"/"Don't Dream It, Be It"/"Wild and Untamed Thing"). Riff Raff y Magenta interrumpen y anuncian que debido a la extravagancia de Frank, están declarando un motín y regresando a su planeta natal de Transsexual, Transylvania. Frank hace una súplica final desesperada ("I'm Going Home") pero es ignorado mientras Riff Raff lo mata a él y a Columbia con un láser. Un enfurecido Rocky sube a la torre con el cuerpo de Frank y, después de varios disparos del láser, se precipita hacia su muerte. El castillo despega hacia el espacio; antes de que Brad, Janet y el Dr. Scott queden arrastrándose entre el smog y la suciedad mientras el criminólogo concluye que la raza humana es equivalente a los insectos que se arrastran por la superficie del planeta: "perdidos en el tiempo, y perdidos en el espacio... y el significado" ("Super Heroes").

Elenco

Jeremy Newson y Hilary Labow interpretan a los amigos recién casados ​​de Brad y Janet, Ralph y Betty Hapschatt. Los invitados tanto a la boda de Hapschatt como a la convención de Frank son Perry Bedden, Christopher Biggins , Gaye Brown, Ishaq Bux , Stephen Calcutt, Hugh Cecil , Imogen Claire , Tony Cowan, Sadie Corré , Fran Fullenwider, Lindsay Ingram, Peggy Ledger, Annabel Leventon , Anthony Milner , Pamela Obermeyer, Tony Then , Kimi Wong y Henry Woolf , así como un Rufus Collins no acreditado.

Producción

Concepto y desarrollo

Little Nell, Patricia Quinn, Tim Curry y Richard O'Brien en The Rocky Horror Picture Show . Todos estuvieron en el espectáculo original.

Richard O'Brien vivía como actor desempleado en Londres a principios de los años 70. Escribió la mayor parte de The Rocky Horror Show durante un invierno sólo para entretenerse. [10] [11] Desde su juventud, a O'Brien le encantaban la ciencia ficción y las películas de terror de serie B. Quería combinar elementos del humor involuntario de las películas de terror de serie B, el diálogo ominoso del terror de baja calidad, las películas de musculosos de Steve Reeves y el rock and roll de los años cincuenta en su musical. [12] O'Brien concibió y escribió la obra con el telón de fondo de la era glam que se había manifestado en la cultura popular británica en los años 70. [13] Al permitir que su concepto se hiciera realidad, O'Brien afirma que " el glam rock me permitió ser más yo mismo". [14]

O'Brien mostró una parte del guion inacabado al director australiano Jim Sharman, quien decidió dirigirlo en el pequeño espacio experimental Upstairs en el Royal Court Theatre en Sloane Square , Chelsea, Londres , que se utilizó como espacio de proyectos para nuevos trabajos. [10] O'Brien había aparecido brevemente en una producción teatral de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber , dirigida por Sharman, y los dos también trabajaron juntos en La mano invisible de Sam Shepard . Sharman traería al diseñador de producción Brian Thomson . [15] El equipo creativo original se completó entonces con la diseñadora de vestuario Sue Blane , el director musical Richard Hartley y el productor de escena Michael White , que fue contratado para producir. Cuando el musical entró en ensayo, el título provisional, They Came from Denton High , se cambió justo antes de los preestrenos por sugerencia de Sharman a The Rocky Horror Show . [10] [16]

Tras su estreno en el pequeño Royal Court Theatre de 60 asientos, se trasladó rápidamente a lugares más grandes de Londres, trasladándose al Chelsea Classic Cinema de 230 asientos en King's Road el 14 de agosto de 1973, antes de encontrar un hogar casi permanente en el King's Road Theatre de 500 asientos desde el 3 de noviembre de ese año, en cartelera durante seis años. [17] El musical hizo su debut en Estados Unidos en Los Ángeles en 1974 antes de presentarse en la ciudad de Nueva York y otras ciudades. [15] El productor y propietario de Ode Records, Lou Adler, asistió a la producción de Londres en el invierno de 1973, escoltado por su amigo Britt Ekland . Inmediatamente decidió comprar los derechos teatrales en Estados Unidos. Su producción se presentaría en su Teatro Roxy en Los Ángeles . [18] En 1975, The Rocky Horror Show se estrenó en Broadway en el Teatro Belasco de 1000 asientos . [19]

Rodajes y localizaciones

Corte Oakley

Ambientada en la ciudad ficticia de Denton, la película se rodó en Bray Studios y Oakley Court , una casa de campo cerca de Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, y en Elstree Studios [20] para la posproducción, [21] del 21 de octubre al 19 de diciembre de 1974. Oakley Court, construida en 1857 en estilo gótico victoriano , es conocida por varias películas de Hammer . [22] [23] Gran parte del rodaje en exteriores tuvo lugar allí, aunque en ese momento la mansión no estaba en buenas condiciones. [24] La mayoría del reparto era de la producción teatral original de Londres, incluido Tim Curry, que había decidido que el doctor Frank N. Furter debía hablar como la reina del Reino Unido , extravagantemente elegante. [14] Fox insistió en elegir a los dos personajes de Brad y Janet con actores estadounidenses, Barry Bostwick y Susan Sarandon. [15] El rodaje tuvo lugar durante el otoño, lo que empeoró las condiciones. Durante el rodaje, Sarandon enfermó de neumonía . [12] El rodaje de la escena del laboratorio y la creación del personaje principal ocurrió el 30 de octubre de 1974. [25]

La película es a la vez una parodia y un homenaje a muchas de las películas de ciencia ficción y terror de la década de 1930 hasta la de 1970. [10] La producción cinematográfica conserva muchos aspectos de la versión teatral, como el diseño de producción y la música, pero agrega nuevas escenas que no aparecen en la obra de teatro original. [15] La trama, la ambientación y el estilo de la película se hacen eco de los de las películas de terror de Hammer, que tenían su propio estilo reconocible al instante (al igual que las películas de terror de Universal Studios ). [26] La secuencia de apertura propuesta originalmente debía contener clips de varias películas mencionadas en la letra, así como las primeras secuencias filmadas en blanco y negro, pero esto se consideró demasiado caro y se descartó. [15]

Disfraces, maquillaje y atrezzo

En las producciones teatrales, los actores generalmente hacían su propio maquillaje; sin embargo, para la película, los productores eligieron a Pierre La Roche, quien anteriormente había sido maquillador de Mick Jagger y David Bowie , para rediseñar el maquillaje de cada personaje. [27] Las imágenes de producción fueron tomadas por el fotógrafo de rock Mick Rock , quien ha publicado varios libros de su trabajo. [28] En Rocky Horror: From Concept to Cult , la diseñadora Sue Blane analiza la influencia del vestuario de Rocky Horror en el estilo de música punk , y opina que "[Fue una] gran parte de la preparación [para el punk ]". Afirma que las medias de rejilla rotas, el brillo y el cabello teñido eran directamente atribuibles a Rocky Horror . [10]

Una réplica hecha por un fanático del abrigo de cola de golondrina con lentejuelas doradas de Little Nell

Algunos de los trajes de la película se habían utilizado originalmente en la producción teatral. Los accesorios y los decorados se reutilizaron de antiguas producciones de Hammer Horror y otras. El tanque y el maniquí utilizados para el nacimiento de Rocky aparecieron originalmente en La venganza de Frankenstein (1958). Estas referencias a producciones anteriores, además de reducir los costos, aumentaron el estatus de culto de la película. [29]

La diseñadora de vestuario Sue Blane no estaba muy interesada en trabajar para la película, hasta que se dio cuenta de que Curry, un viejo amigo, estaba comprometido con el proyecto. Curry y Blane habían trabajado juntos en el Citizens Theatre de Glasgow en una producción de The Maids , para la que Curry había usado un corsé de mujer. Blane hizo arreglos para que el teatro le prestara el corsé de la otra producción de Rocky Horror . [30] Blane admite que no realizó ninguna investigación para su diseño, nunca había visto una película de ciencia ficción y es muy consciente de que sus trajes para Brad y Janet pueden haber sido generalizaciones.

Cuando diseñé Rocky , nunca miré ninguna película de ciencia ficción ni ningún cómic. Uno sabe automáticamente cómo son los trajes espaciales, de la misma manera que uno sabe intuitivamente cómo se visten los estadounidenses. Nunca había estado en Estados Unidos, pero tenía una idea fija de cómo se veía la gente allí. Los estadounidenses usaban poliéster para que su ropa no se arrugara y sus pantalones eran un poco demasiado cortos. Como son muy aficionados a los deportes, los calcetines y las camisetas blancas eran una parte integral de su vestuario. Por supuesto, desde que hice Rocky he estado en Estados Unidos y admito que fue un poco una generalización, pero mis ideas funcionaron perfectamente para Brad y Janet. [30]

El presupuesto de la película fue de 1.600.000 dólares , mucho más que el presupuesto de producción teatral, pero tener que duplicar el vestuario para la producción cinematográfica fue caro. Para el rodaje, los corsés para el final tuvieron que duplicarse para la escena de la piscina, con una versión secándose mientras la otra se usaba en el set. Si bien muchos de los trajes son réplicas exactas de las producciones teatrales, otros trajes eran nuevos para el rodaje, como el frac con lentejuelas doradas y el sombrero de copa de Columbia y el uniforme de mucama de Magenta. [30]

Blane se sorprendió por la recreación y comprensión de sus diseños por parte de los fanáticos. [30] Cuando escuchó por primera vez que la gente se disfrazaba, pensó que sería de mal gusto, pero se sorprendió al ver la profundidad con la que los fanáticos se esforzaron por recrear sus diseños. Mina Credeur, fan de Rocky Horror , que diseña disfraces y actuó como Columbia para el grupo de actuación de Houston, afirma que "la mejor parte es cuando todos se van con una gran sonrisa en la cara", y señala que hay "tal cursilería y cursilería que parece que te guiñan el ojo". [31] La película todavía se proyecta en muchos cines y los disfraces de Rocky Horror a menudo se hacen para Halloween , aunque muchos requieren mucho tiempo y esfuerzo para hacerlos. [32]

Secuencia de título

La película comienza con la pantalla desvaneciéndose a negro y aparecen unos labios femeninos de gran tamaño y sin cuerpo sobredoblados con una voz masculina , [29] [33] estableciendo el tema de la androginia que se repetirá a medida que se desarrolla la película. [34] La escena de apertura y la canción, " Science Fiction/Double Feature ", consisten en los labios de Patricia Quinn (que aparece en la película más tarde como el personaje Magenta y como 'Trixie the Usherette' en la producción original de Londres, donde también canta la canción) pero tiene la voz del actor y creador de Rocky Horror , Richard O'Brien (que aparece como el hermano de Magenta, Riff Raff). La letra hace referencia a películas de ciencia ficción y terror del pasado y enumera varios títulos de películas de la década de 1930 a la de 1960, entre ellas The Day the Earth Stood Still (1951), Flash Gordon (1936), The Invisible Man (1933), King Kong (1933), It Came from Outer Space (1953), Doctor X (1932), Forbidden Planet (1956), Tarantula (1955), The Day of the Triffids (1962), Curse of the Demon (1957) y When Worlds Collide (1951). [10]

Música

La banda sonora fue lanzada en 1975 por Ode Records y producida por el compositor inglés Richard Hartley . El álbum alcanzó el puesto número 49 en el Billboard 200 de Estados Unidos en 1978. [35] Alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes de Australia [36] y el número 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [37] El álbum se describe como la "versión definitiva de la banda sonora de [ Rocky Horror ]". [38]

  1. " Ciencia Ficción/Doble Sección " – The Lips (los de Patricia Quinn; voz de Richard O'Brien)
  2. " Maldita sea, Janet " – Brad, Janet y el coro
  3. " En la casa de Frankenstein " – Janet, Brad, Riff Raff y el coro
  4. " La distorsión del tiempo ": Riff Raff, Magenta, El criminólogo, Columbia y Transylvanians
  5. " Sweet Transvestite " - Frank con letra hablada de Brad y Janet
  6. “ La espada de Damocles ” – Rocky y Transylvanians
  7. "Puedo hacerte un hombre" – Frank y los transilvanos
  8. " Hot Patootie – Bendice mi alma " – Eddie y los transilvanos
  9. "Puedo hacerte un hombre (Reprise)" – Frank, Janet y los transilvanos
  10. " Toca, toca, toca, tócame " – Janet con Magenta, Columbia, Rocky, Brad, Frank y Riff Raff
  11. "De vez en cuando" ( escena eliminada ) – Brad
  12. "Eddie" - Dr. Scott, El criminólogo, Janet, Columbia y Frank
  13. "Planeta Schmanet Janet (Wise Up Janet Weiss)" – Frank con una línea de Janet
  14. "Planet Hot Dog" – Frank, Brad, Dr. Scott y Janet
  15. " Mi mundo se tiñe de rosa " – Columbia, Rocky, Brad y Janet
  16. " Fanfarria/No lo sueñes, hazlo " – Frank con el Dr. Scott, Brad y Janet
  17. " Cosa salvaje e indómita " – Frank con Brad, Janet, Rocky, Columbia y Riff Raff
  18. " Me voy a casa " – Frank y Chorus
  19. "Superhéroes" ( solo presente en su totalidad en el lanzamiento original en el Reino Unido ): Brad, Janet, el criminólogo y Chorus
  20. " Ciencia Ficción/Doble Función (Reprise) " – The Lips

Liberar

Cartel de estreno en Londres el 14 de agosto de 1975

La película se estrenó en el Reino Unido en el Teatro Rialto de Londres el 14 de agosto de 1975 y en los Estados Unidos el 26 de septiembre en el UA Westwood en Los Ángeles. [39] [40] Tuvo un buen desempeño en ese lugar, pero no en otros. [41] Antes del éxito de las proyecciones de medianoche, la película fue retirada de sus ocho ciudades de estreno debido a una audiencia muy pequeña, y su estreno planeado en la ciudad de Nueva York en la noche de Halloween fue cancelado. [42] Fox relanzó la película en los campus universitarios en un programa doble con otra parodia de película de música rock, El fantasma del paraíso (1974) de Brian De Palma , pero nuevamente atrajo a un público pequeño. [42]

El icónico cartel de "Lips", una parodia del cartel de la película Tiburón de 1975

Se creó un segundo cartel de la película utilizando un conjunto de labios pintados con lápiz labial rojo con el lema "A Different Set of Jaws", una parodia del cartel de la película Jaws (que también se estrenó en 1975). [29] Los labios de la ex modelo de Playboy Lorelei Shark aparecen en el cartel. [43]

Con Pink Flamingos (1972) y Reefer Madness (1936) ganando dinero en funciones de medianoche en todo el país, un ejecutivo de Fox , Tim Deegan, pudo convencer a los distribuidores de realizar funciones de medianoche, [34] comenzando en la ciudad de Nueva York el Día de los Inocentes de 1976. [42] Fue la película "Secret", el 20 de mayo, en el primer Festival Internacional de Cine de Seattle . [44] El seguimiento de culto comenzó poco después de que la película comenzara su función de medianoche en el Teatro Waverly en la ciudad de Nueva York, [41] luego se extendió a otros condados de Nueva York y a Uniondale, Long Island . Rocky Horror no solo se encontró en las ciudades más grandes, sino en todo Estados Unidos, donde muchos asistentes entraban gratis si llegaban disfrazados. La división occidental del lanzamiento de la película incluyó los cines UA en Fresno y Merced , el Cinema J. en Sacramento , el Teatro UC en Berkeley y el Covell en Modesto . En Nueva Orleans , un grupo de actuación organizado estuvo activo desde el estreno, así como en ciudades como Pittsburgh, Pensilvania y Chicago (en el Biograph Theater ). En poco tiempo, casi todas las proyecciones de la película fueron acompañadas por un elenco de fans en vivo. [45]

19 de enero de 1978, estreno en el UA Cinema, Merced, California

The Rocky Horror Picture Show se considera el estreno de mayor duración en la historia del cine. [5] [46] Se benefició de una política de 20th Century Fox que hizo que las películas de archivo estuvieran disponibles para los cines en cualquier momento. [47] Al no haber sido retirada por 20th Century Fox de su estreno original en 1975, continúa en los cines. [48] [49] Después de que The Walt Disney Company adquiriera 20th Century Fox en 2019 y comenzara a retirar películas de archivo de Fox de los cines para colocarlas en Disney Vault , la compañía hizo una excepción en el caso de The Rocky Horror Picture Show para permitir que las tradicionales proyecciones de medianoche continuaran. [47] [50]

Medios domésticos

Se puso a disposición una versión en Super 8 de escenas seleccionadas de la película. [51] En 1983, Ode Records lanzó The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album , grabado en el 8th Street Playhouse . La grabación consistió en el audio de la película y las devoluciones de llamadas estandarizadas de la audiencia. [52]

En 1987 se lanzó una versión en formato de vídeo doméstico en el Reino Unido. [53] En los EE. UU., la película (incluyendo material documental y extras) se lanzó en VHS el 8 de noviembre de 1990, a un precio de venta minorista de 89,95 dólares. [39]

La película fue lanzada en DVD el 23 de octubre de 2000 para el 25 aniversario de la película. [54] Este es un conjunto de dos discos con certificación THX que presenta la versión teatral original y una versión extendida. [55] 20th Century Fox Home Entertainment lanzó una edición Blu-ray del 35.º aniversario en los EE. UU. el 19 de octubre de 2010. El disco incluye una mezcla de sonido envolvente 7.1 recién creada, la mezcla de sonido mono teatral original y una transferencia de imagen 4K/2K del negativo de la cámara original . Además, se incluyó contenido nuevo con karaoke y una actuación de un fan. [56] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó una edición Blu-ray del 45.º aniversario en septiembre de 2020 bajo el sello 20th Century Home Entertainment . [57]

En octubre de 2021, la película se agregó a Disney+ en el centro Star para usuarios en lugares como el Reino Unido, Irlanda y Canadá. [58]

Recepción

El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert señaló que cuando se estrenó por primera vez, The Rocky Horror Picture Show fue "ignorada por casi todo el mundo, incluidos los futuros fanáticos que eventualmente contarían los cientos de veces que la habían visto". Consideró que era más un "fenómeno social de larga duración" que una película, calificándola con 2,5 de 4 estrellas y describiendo a Curry como "lo mejor de la película, tal vez porque parece estar divirtiéndose más", pero pensando que la historia funcionaría mejor si se presentaba en el escenario para una audiencia en vivo. [59] Bill Henkin señaló que Variety pensó que las "travesuras cursis" de la película parecían forzadas, y también mencionó que John Wasserman del San Francisco Chronicle , a quien le había gustado la obra de teatro en Londres, encontró que la película "carecía tanto de encanto como de impacto dramático". Newsweek , en 1978, calificó la película de "insípida, sin trama y sin sentido". [60]

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 80% basada en 49 reseñas y una calificación promedio de 6.9/10, con el consenso crítico que dice " The Rocky Horror Picture Show presenta a sus personajes extravagantes de manera precisa, pero es el impulso narrativo lo que realmente vuelve loco al público y los mantiene haciendo el salto en el tiempo nuevamente". [61] Varios críticos contemporáneos lo encuentran atractivo y agradable debido a sus cualidades poco convencionales y extrañas; la BBC resumió: "para aquellos dispuestos a experimentar con algo un poco diferente, un poco extravagante, The Rocky Horror Picture Show tiene mucho que ofrecer". [62] El New York Times lo llamó un "espectáculo de fenómenos de bajo presupuesto / clásico de culto / institución cultural" con canciones "pegadizas". [63] Geoff Andrew , de Time Out , señaló que la "cadena de canciones tarareables le da impulso, el narrador admirablemente serio de Gray lo mantiene unido, y una serie de lencería negra se encarga de casi todo lo demás", calificándolo con 4 de 5 estrellas. [64] Por otro lado, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que el ingenio era "demasiado débil para sostener una película" y pensó que "todas las canciones suenan igual". [65]

En 2005, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [66] [67]

Seguidores de culto

Orígenes

Dori Hartley y Sal Piro en el Teatro Waverly de Nueva York en 1977

The Rocky Horror Picture Show ayudó a dar forma a las condiciones de la transición del cine de culto del cine de arte y ensayo al estilo de explotación . [68] La película desarrolló un seguimiento de culto en 1976 en el Waverly Theatre de Nueva York, que se convirtió en un ritual estandarizado. Según J. Hoberman , autor de Midnight Movies , fue después de cinco meses de la función de medianoche de la película cuando el público comenzó a gritar líneas. Louis Farese Jr., un maestro normalmente tranquilo, al ver al personaje Janet colocarse un periódico sobre la cabeza para protegerse de la lluvia, gritó: "Cómprate un paraguas, perra tacaña". Originalmente, Louis y otros pioneros de Rocky Horror , incluidos Amy Lazarus, Theresa Krakauskas y Bill O'Brian, hicieron esto para entretenerse entre sí, cada semana tratando de encontrar algo nuevo para hacer reír a los demás. Esto rápidamente se popularizó entre otros asistentes al cine y así comenzó este autoproclamado "diálogo de contrapunto", que se convirtió en una práctica estándar y se repetía casi palabra por palabra en cada proyección. [11] Los grupos de actuación se convirtieron en un elemento básico en las proyecciones de Rocky Horror debido en parte al destacado elenco de fans de la ciudad de Nueva York. [41] El elenco de la ciudad de Nueva York estaba originalmente dirigido por el ex maestro de escuela y comediante Sal Piro y su amigo Dori Hartley, el último de los cuales interpretó al Dr. Frank N. Furter y fue uno de varios artistas, incluidos Will Kohler como Brad Majors, Nora Poses como Janet y Lilias Piro como Magenta, en un elenco rotativo flexible. [69] Las actuaciones de la audiencia estaban guionadas y desalentaban activamente la improvisación, siendo conformistas de una manera similar a los personajes reprimidos. [70]

D. Garrett Gafford y Terri Hardin, Teatro Tiffany de Hollywood, 1978

En Halloween de 1976, la gente acudió disfrazada y respondió a la pantalla, y a mediados de 1978, Rocky Horror se proyectaba en más de 50 salas los viernes y sábados a medianoche. Los grupos de actuación locales publicaban boletines informativos y los fans se reunían para las convenciones de Rocky Horror . [42] A finales de 1979, había funciones dos veces por semana en más de 230 cines. [42] El Club Nacional de Fans se estableció en 1977 y más tarde se fusionó con el Club Internacional de Fans. La publicación de fans The Transylvanian imprimió varios números y se publicó una revista de carteles semirregular, así como una revista oficial. [68]

Los grupos de actuación en el área de Los Ángeles se originaron en el Fox Theatre en 1977, donde Michael Wolfson ganó un concurso de dobles como Frank N. Furter, y ganó otro en el Tiffany Theater en Sunset Boulevard . El grupo de Wolfson eventualmente actuó en todos los teatros del área de Los Ángeles que proyectaron Rocky Horror , incluido el Balboa Theater en Balboa , The Cove en Hermosa Beach y The Sands en Glendale . Fue invitado a actuar en el Sombrero Playhouse en Phoenix, Arizona . [ cita requerida ] En el Tiffany Theatre, el elenco de actuación del público tuvo la plena cooperación del teatro; los artistas locales ingresaron temprano y sin cargo. El fan que interpretó a Frank para este teatro fue un artista transgénero , D. Garret Gafford, que estaba sin trabajo en 1978 y estaba tratando de recaudar fondos para una reasignación de género mientras pasaba los fines de semana actuando en el Tiffany. [41] [71] Actualmente, la versión en vivo de The Rocky Horror Picture Show está disponible para su asistencia en varios lugares de Los Ángeles, generalmente los sábados a la medianoche. [ cita requerida ]

Teatro Strand de San Francisco, 1979. Linda Woods, Marni Scofidio, Denise Erickson y Jim Curry

En 1978, Rocky Horror se había mudado de una ubicación anterior en San Francisco al Strand Theatre ubicado cerca del Tenderloin en Market Street . [72] El grupo de actuación allí, Double Feature/Celluloid Jam, fue el primero en actuar e interpretar casi toda la película, a diferencia del elenco de Nueva York en ese momento. El elenco de Strand se formó a partir de ex miembros de un grupo temprano de Berkeley , disuelto debido a una gestión poco entusiasta. Frank N. Furter fue interpretado por Marni Scofidio, quien, en 1979, atrajo a muchos de los artistas más antiguos de Berkeley. Otros miembros incluyeron a Mishell Erickson como Columbia, su hermana gemela Denise Erickson como Magenta, Kathy Dolan como Janet y Linda "Lou" Woods como Riff Raff. El grupo Strand actuó en dos grandes convenciones de ciencia ficción en Los Ángeles y San Francisco, se les ofreció un lugar en The Mabuhay , un club punk local, y actuó para la televisión infantil de Argentina. [41]

Legado

Las convenciones anuales de Rocky Horror se llevan a cabo en diferentes lugares y duran varios días. Tucson, Arizona, ha sido sede varias veces, incluida "El Fishnet Fiesta" en 1999 y "Queens of the Desert", celebrada en 2006. [73] Vera Dika escribió que, para los fanáticos, Rocky Horror es ritualista y comparable a un evento religioso, con un ciclo compulsivo y repetido de ir a casa y volver a ver la película cada fin de semana. [11] Las devoluciones de llamadas de la audiencia son similares a las respuestas en la iglesia durante una misa. [11] Existen muchas compañías de teatro en los Estados Unidos que producen actuaciones de proyección de sombras donde los actores interpretan cada papel de la película con el vestuario completo, con accesorios, mientras la película se reproduce en la pantalla grande en una sala de cine. [74] [75] La Orquesta de O'Brien, anteriormente conocida como Queerios (con sede en Austin, Texas ), es la orquesta de proyección de sombras de más larga duración en Texas. [76]

La película tiene seguidores en todo el mundo y sigue siendo popular. [77] Subculturas como Rocky Horror también han encontrado un lugar en Internet. [78] Los guiones de participación de la audiencia de muchas ciudades están disponibles para descargar desde Internet. [29] Internet tiene una serie de sitios web administrados por fanáticos de Rocky Horror con varios cuestionarios e información, que se especializan en diferentes contenidos, lo que permite a los fanáticos participar a un nivel único. [34]

Influencia LGBT

Los miembros de la comunidad LGBT constituían una gran parte del culto de seguidores de Rocky Horror : se identificaban con la aceptación de la liberación sexual y la androginia, y asistían a espectáculo tras espectáculo, formando lentamente una comunidad. Judith A. Peraino compara la iniciación de Brad y Janet en el mundo de Frank N. Furter con el autodescubrimiento de la " identidad queer ", y con la iniciación tradicional de las "vírgenes" en las proyecciones a la sombra. [79] June Thomas describe las proyecciones de medianoche en Newark, Delaware, como una "escena muy queer", que aumentó la visibilidad de la comunidad LGBTQ : "La gente que hacía cola fuera del estado con medias de rejilla y maquillaje todos los sábados por la noche sin duda amplió la esfera de posibilidades para la expresión de género en Main Street". [80] [81]

The Rocky Horror Picture Show sigue siendo un fenómeno cultural tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido [82] [83] Los participantes de películas de culto suelen ser personas al margen de la sociedad que encuentran conexión y comunidad en las proyecciones, [84] aunque la película atrae a fanáticos de diferentes orígenes en todo el mundo. [85]

"Bisexuality, The Rocky Horror Picture Show, and Me", de Elizabeth Reba Weise, es parte de la publicación Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991), una antología editada por Loraine Hutchins y Lani Kaʻahumanu [86] [87] sobre la historia del movimiento moderno por los derechos bisexuales que es una de las primeras publicaciones de literatura bisexual . [88]

Influencia cultural

El Rocky Horror Picture Show ha aparecido en varias otras películas y series de televisión a lo largo de los años. Episodios de Los Simpson , The Venture Bros. , Tuca & Bertie , The Boondocks , Glee , The Drew Carey Show , That '70s Show , Deutschland 86 y American Dad! destacan a Rocky Horror , al igual que películas como Vice Squad (1982), Halloween II (2009) y The Perks of Being a Wallflower (2012). [39] La película de 1980 Fame presentó a la audiencia recitando sus líneas de llamada a la pantalla y bailando el Time Warp, [89] el baile del espectáculo teatral y la película, que se ha convertido en un baile novedoso en las fiestas. [90] El director Rob Zombie citó a Rocky Horror como una influencia importante en su película House of 1000 Corpses (2003), [91] mientras que la cultura de los fans de la película de cosplay y la participación del público durante las proyecciones sentó las bases para el culto igualmente influyente que rodeó a The Room (2003) de Tommy Wiseau . [92] [93] Rocky Horror también inspiró el musical de zombies de John McPhail Anna and the Apocalypse (2018). [94]

Continuación

O'Brien redactó una secuela titulada Rocky Horror Shows His Heels en 1979. Este guion incluía el regreso de todos los personajes de la película original y O'Brien deseaba reunir al equipo de producción original, pero Sharman no quería retomar el concepto original de manera tan directa, ni tampoco Tim Curry deseaba repetir su papel. [ cita requerida ]

En cambio, Sharman se reunió con O'Brien para filmar Shock Treatment en 1981, un largometraje independiente con poca continuidad de la película original. [2] Inicialmente concebida y guionada en 1980 como The Brad and Janet Show , la película reutilizó varias canciones del proyecto anterior Rocky Horror Shows His Heels con ajustes líricos y describiendo las continuas aventuras de los personajes en la ciudad de Denton. La producción se vio obligada a adaptarse en medio de la huelga del Screen Actors Guild ; finalmente, toda la película se filmó en un solo estudio de sonido. Shock Treatment fue mal recibida por los críticos y el público en su estreno (en gran parte debido a la ausencia de Curry, Sarandon y Bostwick), pero con el tiempo ha construido su propio nicho de seguidores. [95]

O'Brien retomó la idea de una secuela directa de RHPS en 1991, escribiendo Revenge of the Old Queen . [96] El productor Michael White esperaba comenzar a trabajar en la producción y describió el guion como "del mismo estilo que el otro. Tiene reflejos del pasado". [97] Revenge of the Old Queen comenzó la preproducción; sin embargo, después de que el jefe del estudio Joe Roth fuera expulsado de Fox en 1993, el proyecto se archivó indefinidamente. Aunque el guion no se publicó, se filtraron copias piratas en línea y una canción de la cinta de demostración original circula entre los fanáticos. El guion sigue siendo propiedad de Fox, productor de las dos películas anteriores, y sigue siendo poco probable que se reviva. [98]

Entre 1999 y 2001, O'Brien estuvo trabajando en un tercer intento de proyecto de secuela con el título provisional Rocky Horror: The Second Coming , [99] concebido como una producción teatral, con una opción de adaptación al cine si tenía éxito. Este guion integró elementos de la trama de Rocky Horror Shows His Heels combinados con canciones completamente nuevas. O'Brien completó un primer borrador de este guion (que fue leído por Terry Jones [100] ) pero tuvo dificultades para finalizar algo más allá del primer acto, y el desarrollo quedó inactivo. [ cita requerida ]

O'Brien produjo Shock Treatment para el escenario teatral con un estreno en el King's Head Theatre en Islington , Londres, en la primavera de 2015. [101] [102]

Rehacer

El programa The Rocky Horror Glee Show se emitió el 26 de octubre de 2010 como parte de la segunda temporada de la serie de televisión Glee y recreó varias escenas de la película, incluidos los créditos iniciales. Barry Bostwick y Meat Loaf aparecieron en papeles secundarios . [103] El 19 de octubre de 2010 se lanzó un álbum EP con siete canciones de la película . [104]

El 10 de abril de 2015, Fox Network anunció que emitiría una nueva versión moderna de la película, titulada The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . [105] [106] El 22 de octubre de 2015, Fox anunció que el papel del Dr. Frank N. Furter sería interpretado por la actriz transgénero Laverne Cox . [107] Ryan McCartan interpretó a Brad, junto a Victoria Justice como Janet, con Reeve Carney como Riff Raff y la cantante/modelo Staz Nair como Rocky. [108] Adam Lambert interpreta a Eddie. [109] Tim Curry, quien interpretó al Dr. Frank N. Furter en la película original, interpreta al criminólogo. [110] El 1 de febrero de 2016, la cadena anunció que la veterana de Broadway Annaleigh Ashford interpretaría a Columbia. [111] El 5 de febrero de 2016, Ben Vereen se unió al elenco como el Dr. Everett von Scott. [112]

Kenny Ortega , mejor conocido por la franquicia High School Musical y This Is It (2009) de Michael Jackson, dirigió, coreografió y fue productor ejecutivo de la nueva versión; Lou Adler , quien fue productor ejecutivo de la película original, tiene el mismo papel para la nueva película, que se estrenó en Fox el 20 de octubre de 2016. [113]

Véase también

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