El resurgimiento de la música folclórica estadounidense

El resurgimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940 y alcanzó su máximo nivel de popularidad a mediados de la década de 1960. Sus raíces se remontan a antes, y artistas como Josh White , Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly , Big Bill Broonzy , Richard Dyer-Bennet , Oscar Brand , Jean Ritchie , John Jacob Niles , Susan Reed , Paul Robeson , Bessie Smith , Ma Rainey y Cisco Houston habían disfrutado de una popularidad general limitada en las décadas de 1930 y 1940. El resurgimiento trajo consigo estilos de música folclórica estadounidense que en épocas anteriores habían contribuido al desarrollo de la música country y western , el blues , el jazz y el rock and roll .

El resurgimiento del folk en la ciudad de Nueva York tuvo sus raíces en el resurgimiento del interés por el baile cuadrado y el baile folclórico allí en la década de 1940, promovido por instructores como Margot Mayo , lo que dio exposición popular a músicos como Pete Seeger . ^{[2] [3] [4]} El resurgimiento del folk en general como fenómeno popular y comercial comienza con la carrera de The Weavers , formado en noviembre de 1948 por Pete Seeger , Lee Hays , Fred Hellerman y Ronnie Gilbert de People's Songs , del cual Seeger había sido presidente y Hays secretario ejecutivo. People's Songs, que se disolvió en 1948-49, había sido un centro de intercambio de canciones del movimiento obrero (y en particular del CIO , que en ese momento era una de las pocas, si no la única, federación sindical que estaba racialmente integrada), y en 1948 había volcado todos sus recursos en la fallida campaña presidencial del candidato del Partido Progresista Henry Wallace , un aficionado a la música folk (su compañero de fórmula era un cantante y guitarrista de música country). Hays y Seeger habían cantado juntos anteriormente como los activistas políticos Almanac Singers , un grupo que fundaron en 1941 y cuyo personal a menudo incluía a Woody Guthrie , Josh White , Lead Belly , Cisco Houston y Bess Lomax Hawes . Los Weavers tuvieron un gran éxito en 1950 con el sencillo de Lead Belly " Goodnight, Irene ". Este fue el número uno en las listas de Billboard durante trece semanas. ^[5] En su lado opuesto estaba " Tzena, Tzena, Tzena ", una canción de baile israelí que alcanzó simultáneamente el número dos en las listas. A esto le siguió una serie de sencillos de éxito de Weaver que vendieron millones, incluyendo " So Long It's Been Good to Know You" ("Dusty Old Dust") (de Woody Guthrie) y " Kisses Sweeter Than Wine ". La carrera de los Weavers terminó abruptamente cuando fueron eliminados del catálogo de Decca porque Pete Seeger había sido incluido en la publicación Red Channels como un probable subversivo. Las estaciones de radio se negaron a reproducir sus discos y las salas de conciertos cancelaron sus compromisos. Un ex empleado de People's Songs, Harvey Matusow , él mismo un ex miembro del Partido Comunista, había informado al FBI que los Weavers también eran comunistas, aunque Matusow más tarde se retractó y admitió que había mentido.Pete Seeger y Lee Hays fueron llamados a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes.en 1955. A pesar de esto, un concierto de reunión de Navidad de Weaver organizado por Harold Leventhal en 1955 fue un éxito rotundo y el álbum Vanguard LP de ese concierto, publicado en 1957, fue uno de los más vendidos de ese año, seguido de otros álbumes exitosos.

La música folk, que durante la época de la Pánico Rojo de los años 50 solía llevar el estigma de las asociaciones de izquierda , pasó a la clandestinidad y fue llevada adelante por un puñado de artistas que lanzaron discos. Excluidos de los medios tradicionales, artistas como Seeger se vieron restringidos a actuar en escuelas y campamentos de verano, y la escena de la música folk se convirtió en un fenómeno asociado con una bohemia vagamente rebelde en lugares como Nueva York (especialmente Greenwich Village ) y North Beach en San Francisco , y en los distritos universitarios de ciudades como Chicago , Greater Boston (especialmente Cambridge, Massachusetts ), Denver , Minneapolis y otros lugares.

Ron Eyerman y Scott Baretta especulan que:

Es interesante considerar que, si no hubiera sido por las simpatías políticas explícitas de los Weavers y otros cantantes folklóricos o, desde otro punto de vista, el anticomunismo histérico de la Guerra Fría, la música folklórica muy probablemente habría entrado en la cultura estadounidense dominante con mayor fuerza a principios de los años 1950, tal vez haciendo que la segunda ola del resurgimiento casi una década después [es decir, en los años 1960] fuera redundante. ^[6]

El apagón mediático sobre los artistas con supuestas simpatías o vínculos comunistas fue tan efectivo que Israel Young , un cronista del resurgimiento del folklore de los años 1960 que se sintió atraído por el movimiento a través de su interés por la danza folclórica, le comunicó a Ron Eyerman que él mismo desconoció durante muchos años los antecedentes del movimiento en los años 1930 y principios de los 1940 en el activismo político de izquierda. ^[7]

A principios y mediados de los años 50, las canciones folk acompañadas de guitarra acústica se escuchaban principalmente en cafés , fiestas privadas, conciertos al aire libre, sing-alongs, hootenannies y conciertos en campus universitarios. A menudo asociada con la disidencia política, la música folk ahora se fusionó, hasta cierto punto, con la llamada escena beatnik , y los cantantes dedicados de canciones folk (así como material original con influencia folk) viajaron a través de lo que se llamó "el circuito de los cafés" en los EE. UU. y Canadá, hogar también del jazz cool y recitaciones de poesía beatnik muy personal. Dos cantantes de la década de 1950 que cantaban material folk pero cruzaron hacia la corriente principal fueron Odetta y Harry Belafonte , quienes cantaron material de Lead Belly y Josh White. Odetta, que se había formado como cantante de ópera, interpretó blues tradicional, espirituales y canciones de Lead Belly . Belafonte tuvo éxitos con material de calipso jamaicano, así como con la balada sentimental tipo canción folk "Scarlet Ribbons" (compuesta en 1949).

El Kingston Trio , un grupo originario de la Costa Oeste, se inspiró directamente en los Weavers en su estilo y presentación e hizo versiones de algunos de los materiales de los Weavers, que eran predominantemente tradicionales. El Kingston Trio evitó las canciones abiertamente políticas o de protesta y cultivó una personalidad universitaria bien definida. Fueron descubiertos mientras tocaban en un club universitario llamado Cracked Pot por Frank Werber , quien se convirtió en su manager y les consiguió un contrato con Capitol Records . Su primer éxito fue una versión reescrita de una antigua balada folk de asesinatos, " Tom Dooley ", que se había cantado en el concierto fúnebre de Lead Belly . Esta fue disco de oro en 1958 y vendió más de tres millones de copias. El éxito del álbum y el sencillo le valieron al Kingston Trio un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country & Western en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía ninguna categoría de música folk en el esquema de los Grammy. El año siguiente, en gran parte como resultado del álbum The Kingston Trio y "Tom Dooley", ^[8] la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría folk y el Trío ganó el primer Premio Grammy a la Mejor Grabación Folklórica Étnica o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large . En un momento dado, The Kingston Trio tuvo cuatro discos al mismo tiempo entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959 según la lista "Top LPs" de la revista Billboard , un récord sin igual durante más de 50 años ^{[9] [10] [11] [12] [13] [14]} y señalado en ese momento por una historia de portada en la revista Life . El enorme éxito comercial del Kingston Trio, cuyas grabaciones entre 1958 y 1961 le reportaron a Capitol Records más de 25 millones de dólares ^[15] o más de 250 millones de dólares en dólares de 2024, ^[16] dio origen a una serie de grupos que eran similares en algunos aspectos como Brothers Four , Peter, Paul and Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrels y más. Como señaló el crítico Bruce Eder en All Music Guide , la popularidad de la versión comercializada de la música folk representada por estos grupos animó a las compañías discográficas a contratar, grabar y promocionar a artistas con sensibilidades más tradicionalistas y políticas. ^[17]

La popularidad del Kingston Trio sería seguida por la de Joan Baez , cuyo álbum debut Joan Baez llegó al top ten a finales de 1960 y permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. Los primeros álbumes de Baez contenían principalmente material tradicional, como la balada escocesa " Mary Hamilton ", así como muchas versiones de melodías melancólicas que habían aparecido en la Antología de música folk estadounidense de Harry Smith , como "The Wagoner's Lad" y "The Butcher Boy" . Sin embargo, no intentó imitar el estilo de canto de su material original, sino que utilizó una soprano rica con vibrato. Su popularidad (y la del propio resurgimiento del folk) colocarían a Baez en la portada de la revista Time en noviembre de 1962. A diferencia del Kingston Trio, Baez era abiertamente política y, a medida que el movimiento por los derechos civiles ganaba fuerza, se alineó con Pete Seeger, Guthrie y otros. Baez fue uno de los cantantes que, junto a Seeger, Josh White , Peter, Paul and Mary y Bob Dylan , aparecieron en la Marcha de Washington de 1963 de Martin Luther King y cantaron " We Shall Overcome ", una canción que había sido introducida por People's Songs. Harry Belafonte también estuvo presente en esa ocasión, al igual que Odetta , a quien Martin Luther King presentó como "la reina de la música folk" cuando cantó "Oh, Freedom". ( Odetta Sings Folk Songs fue uno de los álbumes folk más vendidos de 1963). También estuvieron presentes los SNCC Freedom Singers , cuyo personal formó posteriormente Sweet Honey in the Rock .

El papel fundamental que desempeñaron las canciones de la libertad en las campañas de registro de votantes, los viajes por la libertad y las sentadas en los mostradores de los restaurantes durante el Movimiento por los Derechos Civiles de finales de los años 50 y principios de los 60 en el Sur dio a la música folk una enorme visibilidad y prestigio. ^[18] El movimiento por la paz también se vio impulsado por el auge de la Campaña por el Desarme Nuclear en el Reino Unido, en protesta por las pruebas británicas de la bomba H en 1958, así como por la carrera armamentista en constante proliferación y la cada vez más impopular Guerra de Vietnam . El joven cantautor Bob Dylan , que tocaba la guitarra acústica y la armónica, había sido contratado y grabado para Columbia por el productor John Hammond en 1961. El disco de Dylan gozó de cierta popularidad entre los entusiastas de la música folk de Greenwich Village, pero fue "descubierto" por una audiencia inmensamente mayor cuando Peter, Paul & Mary tuvieron un éxito con una versión de su canción " Blowin' in the Wind ". Ese trío también llevó " If I Had a Hammer " de Pete Seeger y los Weavers al público nacional, además de realizar versiones de canciones de otros artistas como Dylan y John Denver .

No pasó mucho tiempo antes de que la categoría de música folk pasara a incluir material menos tradicional y creaciones más personales y poéticas de intérpretes individuales, que se autodenominaban "cantante-compositores". Como resultado del éxito financiero de los artistas folk comerciales de alto perfil, las compañías discográficas comenzaron a producir y distribuir discos de una nueva generación de cantautores y revivalistas del folk: Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte-Marie , Dave Van Ronk , Judy Collins , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Billy Ed Wheeler , John Denver , John Stewart , Arlo Guthrie , Harry Chapin y John Hartford , entre otros. Algunos de esta ola habían surgido de tradiciones familiares de canto e interpretación, y otros no. Estos cantantes se enorgullecían con frecuencia de interpretar material tradicional imitando el estilo de los cantantes originales que habían descubierto, con frecuencia escuchando la célebre compilación en LP de Harry Smith de grabaciones comerciales olvidadas u oscuras de 78 rpm de "race" y "hillbilly" de los años 1920 y 1930, Folkways Anthology of American Folk Music (1951). Varios de los artistas que habían hecho estas viejas grabaciones todavía estaban muy vivos y habían sido "redescubiertos" y llevados a los Newport Folk Festivals de 1963 y 1964. Por ejemplo, el tradicionalista Clarence Ashley presentó a los revivalistas del folk la música de amigos suyos que todavía tocaban activamente la música más antigua, como Doc Watson y The Stanley Brothers .

Durante la década de 1950, el creciente público de música folk que se había desarrollado en los Estados Unidos comenzó a comprar discos de músicos más viejos y tradicionales de la región montañosa del sudeste y de los centros urbanos. Las principales discográficas publicaron nuevas compilaciones en LP de grabaciones de estudio comerciales de 78 rpm de carreras y hillbilly que se remontan a las décadas de 1920 y 1930. El mercado en expansión de los discos LP aumentó la disponibilidad de grabaciones de campo de música folk realizadas originalmente por John y Alan Lomax , Kenneth S. Goldstein y otros coleccionistas durante la era del New Deal de las décadas de 1930 y 1940. Los pequeños sellos discográficos, como Yazoo Records , crecieron para distribuir grabaciones antiguas reeditadas y hacer nuevas grabaciones de los sobrevivientes entre estos artistas. Así fue como muchas audiencias blancas estadounidenses urbanas de las décadas de 1950 y 1960 escucharon por primera vez el blues country y, especialmente, el blues del Delta que habían grabado los artistas folk de Mississippi 30 o 40 años antes.

En 1952, Folkways Records publicó la Antología de música folk estadounidense , compilada por el antropólogo y cineasta experimental Harry Smith . La Antología incluía 84 canciones de artistas tradicionales de country y blues, grabadas inicialmente entre 1927 y 1932, y se le atribuyó el mérito de hacer accesible a músicos más jóvenes una gran cantidad de material de antes de la guerra. (La Antología se reeditó en CD en 1997, y Smith recibió tardíamente un premio Grammy por su logro en 1991). ^[19]

Artistas como la familia Carter , Robert Johnson , Blind Lemon Jefferson , Clarence Ashley , Buell Kazee , Uncle Dave Macon , Mississippi John Hurt y los Stanley Brothers , así como Jimmie Rodgers , el reverendo Gary Davis y Bill Monroe llegaron a tener algo más que una reputación regional o étnica. El resurgimiento generó una enorme riqueza y diversidad de música y la difundió a través de programas de radio y tiendas de discos .

Los representantes vivos de algunas de las variadas tradiciones regionales y étnicas, incluidos artistas más jóvenes como la cantante tradicional sureña Jean Ritchie , que había comenzado a grabar en la década de 1940, también disfrutaron de un resurgimiento de popularidad a través del descubrimiento cada vez mayor de esta música por parte de los entusiastas y aparecieron regularmente en festivales folclóricos.

La música folk étnica de otros países también tuvo un auge durante el resurgimiento del folk estadounidense. Los intérpretes étnicos más exitosos del resurgimiento fueron los cantantes folk de Greenwich Village, los Clancy Brothers y Tommy Makem , a quienes la revista Billboard incluyó como los undécimos músicos folk con mayores ventas en los Estados Unidos. ^[20] El grupo, que estaba formado por Paddy Clancy , Tom Clancy , Liam Clancy y Tommy Makem , cantaba predominantemente canciones folk irlandesas en inglés, así como una canción ocasional en gaélico irlandés . Paddy Clancy también inició y dirigió el sello de música folk Tradition Records , que produjo el primer LP en solitario de Odetta e inicialmente llevó a Carolyn Hester a la prominencia nacional. ^[21] Pete Seeger tocó el banjo en su álbum de 1961 nominado al Grammy, A Spontaneous Performance Recording , ^{[22] [23]} y Bob Dylan más tarde citó al grupo como una gran influencia para él. ^[24] Los Clancy Brothers y Tommy Makem también provocaron un auge de la música folk en Irlanda a mediados de los años 1960, lo que ilustra los efectos mundiales del resurgimiento de la música folk estadounidense. ^{[25] [26] [27] [28] [29]}

Libros como el popular best seller Fireside Book of Folk Songs (1947), que contribuyó al resurgimiento de la canción popular, incluían material en idiomas distintos del inglés, como alemán, español, italiano, francés, yiddish y ruso. Los repertorios de Theodore Bikel , Marais y Miranda y Martha Schlamme también incluían material hebreo y judío, así como afrikáans . El primer gran éxito de The Weavers, la otra cara de " Good Night Irene " de Lead Belly , y un éxito de ventas por derecho propio, estaba en hebreo (" Tzena, Tzena, Tzena ") y ellos, y más tarde Joan Baez, que era de ascendencia mexicana, ocasionalmente incluyeron material en español en sus repertorios, así como canciones de África, India y otros lugares.

El resurgimiento de la música folk con orientación comercial que se dio en los cafés, las salas de conciertos, la radio y la televisión fue predominantemente un fenómeno en lengua inglesa , aunque muchos de los principales grupos de pop-folk, como Kingston Trio, Peter, Paul and Mary, The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen y otros, presentaron canciones en español (a menudo de México), lenguas polinesias, ruso, francés y otros idiomas en sus grabaciones e interpretaciones. Estos grupos también cantaron muchas canciones en inglés de origen extranjero.

La invasión británica de mediados de los años 1960 contribuyó a poner fin a la popularidad generalizada de la música folk estadounidense, ya que una ola de bandas británicas invadió la mayor parte de la escena musical estadounidense, incluida la música folk. Irónicamente, las raíces de la invasión británica estaban en el folk estadounidense, específicamente en una variante conocida como skiffle , popularizada por Lonnie Donegan ; sin embargo, la mayoría de las bandas de la invasión británica habían sido ampliamente influenciadas por el rock and roll cuando su música llegó a los Estados Unidos y guardaban poca semejanza con sus orígenes folk.

Después de que Bob Dylan comenzara a grabar con una sección rítmica rockera e instrumentos eléctricos en 1965 (véase la controversia Electric Dylan ), muchos otros artistas folk aún jóvenes siguieron su ejemplo. Mientras tanto, bandas como The Lovin' Spoonful y The Byrds , cuyos miembros individuales a menudo tenían experiencia en la escena de los cafés de resurgimiento del folk, consiguieron contratos de grabación con música con tintes folk interpretada con una formación de banda de rock. En poco tiempo, el apetito del público por la música más acústica del resurgimiento del folk comenzó a menguar.

Los éxitos "crossover" ("canciones folk" que se convirtieron en clásicos de la escena de la música rock) se producían de vez en cuando. Un ejemplo muy conocido es la canción " Hey Joe ", cuyo copyright pertenece al artista folk Billy Roberts y que grabó el cantante y guitarrista de rock Jimi Hendrix justo cuando estaba a punto de saltar al estrellato en 1967. El himno " Woodstock ", que escribió y cantó por primera vez Joni Mitchell cuando sus discos eran casi totalmente acústicos y mientras ella era etiquetada como "cantante folk", se convirtió en un sencillo de éxito para Crosby, Stills, Nash & Young cuando el grupo grabó una versión totalmente rockera.

A finales de los años 60, la escena había vuelto a ser un fenómeno más discreto y aficionado, aunque durante este período se establecieron importantes festivales anuales de música acústica en muchas partes de Norteamérica. La escena de los cafés de música acústica sobrevivió a una escala reducida. A través de los jóvenes cantautores célebres de los años 60, el resurgimiento de la música folk estadounidense ha influido en la composición de canciones y los estilos musicales de todo el mundo.

• Woody Guthrie es un cantautor y músico folk estadounidense cuyo legado musical incluye cientos de canciones políticas, tradicionales e infantiles, baladas y obras improvisadas. A menudo actuaba con el lema This Machine Kills Fascists (Esta máquina mata fascistas) en su guitarra. Su canción más conocida es « This Land Is Your Land» (Esta tierra es tu tierra ). Muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . ^[30] En la década de 1930, Guthrie viajó con trabajadores migrantes de Oklahoma a California mientras aprendía, reescribía e interpretaba canciones tradicionales de folk y blues en el camino. Muchas de las canciones que compuso trataban sobre sus experiencias en la era del Dust Bowl durante la Gran Depresión , lo que le valió el apodo de «Dust Bowl Balladeer» (El baladista del Dust Bowl). ^{[31] A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos} comunistas de los Estados Unidos, aunque nunca se unió formalmente al Partido. ^[32] Durante sus últimos años, Guthrie fue un destacado líder del movimiento folk, inspirando a una generación de nuevos músicos folk, incluyendo mentores como Ramblin' Jack Elliott y Bob Dylan . Compositores como Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer y Tom Paxton han reconocido su deuda con Guthrie como influencia. El hijo de Guthrie, Arlo, irrumpió en la escena folk cerca del final de la vida de Woody y tuvo un éxito significativo.
• Los miembros del Almanac Singers Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seeger y Woody Guthrie comenzaron a tocar juntos de manera informal en 1940; los Almanac Singers se formaron en diciembre de 1940. ^[32] Inventaron un estilo de interpretación dinámico y enérgico, basado en lo que sentían que era lo mejor de la música de banda de cuerdas country estadounidense, en blanco y negro. Evolucionaron hacia una música temática controvertida. Dos de los miembros regulares del grupo, Pete Seeger y Lee Hays , más tarde se convirtieron en miembros fundadores de The Weavers .
• Burl Ives – cuando era joven, Ives abandonó la universidad para viajar como cantante itinerante a principios de la década de 1930, ganándose la vida haciendo trabajos ocasionales y tocando la guitarra y el banjo . En 1930 tuvo una breve carrera en la radio local en la radio WBOW en Terre Haute, Indiana, y en la década de 1940 tuvo su propio programa de radio The Wayfaring Stranger , titulado así por una de las baladas que cantaba. El programa fue muy popular y en 1946 Ives fue elegido para interpretar a un vaquero cantante en la película Smoky . Ives también interpretó papeles en otras películas populares. Su primer libro, también titulado The Wayfaring Stranger , se publicó en 1948.
• Pete Seeger había conocido y recibido la influencia de muchos músicos y cantautores populares importantes con raíces folclóricas, como Woody Guthrie y Lead Belly . Seeger había participado en el movimiento obrero y conoció a Guthrie en un concierto de trabajadores migrantes "Grapes of Wrath" el 3 de marzo de 1940, y a partir de entonces los dos comenzaron una colaboración musical que incluyó a los Almanac Singers . En 1948, Seeger escribió la primera versión de su ahora clásico How to Play the Five-String Banjo , un libro instructivo al que muchos banjistas atribuyen el inicio de su carrera con el instrumento.
• The Weavers se formó en 1947 por Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Hays y Fred Hellerman . Después de debutar en el Village Vanguard de Nueva York en 1948, fueron descubiertos por el arreglista Gordon Jenkins y firmaron con Decca Records , lanzando una serie de canciones individuales exitosas pero muy orquestadas. Las asociaciones políticas del grupo en la era del pánico rojo los obligaron a separarse en 1952; se volvieron a formar en 1955 con una serie de conciertos exitosos y grabaciones de álbumes en Vanguard Records . Un quinto miembro, Erik Darling , a veces se sentaba con el grupo cuando Seeger no estaba disponible y finalmente reemplazó a Seeger en The Weavers cuando este último renunció al cuarteto en una disputa sobre su comercialismo en general y su acuerdo específico para grabar un comercial de cigarrillos. ^[33]
• Josh White fue un auténtico cantante de blues rural y música folk, un hombre que había nacido en condiciones abyectas en Carolina del Sur durante los años de las leyes de segregación racial . Cuando era un joven cantante negro, al principio lo apodaron "el cristiano cantante" (cantaba algunas canciones gospel y era hijo de un predicador), pero también grabó canciones de blues con el nombre de Pinewood Tom. Más tarde, John H. Hammond lo descubrió y lo preparó tanto para actuar en el escenario como para una carrera discográfica importante; su repertorio se amplió para incluir blues urbano, jazz y fragmentos de un amplio repertorio folk, además de blues rural y gospel. White ganó un gran número de seguidores en la década de 1940 y ejerció una enorme influencia en los artistas y grupos de blues posteriores, así como en la escena de la música folk en general. Sus posturas a favor de la justicia y los derechos civiles provocaron un trato duro durante la sospechosa era de la HUAC , dañando seriamente su carrera como intérprete en la década de 1950 y manteniéndolo alejado de la televisión hasta 1963. Sin embargo, en los círculos de música folk, conservó el respeto y fue admirado tanto como un héroe musical como un vínculo con las tradiciones del blues rural sureño y el gospel.
• Harry Belafonte , otro artista influyente inspirado en parte por Paul Robeson , comenzó su carrera como cantante de club en Nueva York para pagar sus clases de interpretación. En 1952, firmó un contrato con RCA Victor y lanzó su primer álbum, Mark Twain and Other Folk Favorites . Su álbum revolucionario Calypso (1956) fue el primer LP en vender más de un millón de copias. El álbum pasó 31 semanas en el número uno, 58 semanas en el top ten y 99 semanas en las listas de éxitos de Estados Unidos. Introdujo al público estadounidense la música calipso , y Belafonte fue apodado el "Rey del calipso". Belafonte pasó a grabar en muchos géneros, incluido el blues, el folk estadounidense, el gospel y más. Odetta cantó " Water Boy " e interpretó un dueto con Belafonte de " There's a Hole in My Bucket " que llegó a las listas nacionales en 1961. ^[34]
• Odetta Holmes – A partir de 1953, los cantantes Odetta y Larry Mohr grabaron algunas canciones, cuyo LP se lanzó en 1954 como Odetta and Larry , un álbum que se grabó parcialmente en vivo en el bar Tin Angel de San Francisco. Odetta disfrutó de una carrera larga y respetada, con un repertorio de canciones tradicionales (por ejemplo, espirituales) y blues hasta su muerte en 2008, llegando a ser conocida como "la Voz del Movimiento por los Derechos Civiles" y "la Reina de la Música Folk Estadounidense" ( Martin Luther King Jr. ). ^[34]
• El Kingston Trio fue formado en 1957 en elárea de Palo Alto, California por Bob Shane , Nick Reynolds y Dave Guard , quienes acababan de salir de la universidad. Fueron muy influenciados por los Weavers, los sonidos calypso de Belafonte y otros artistas folk semi-pop como Gateway Singers y The Tarriers . La influencia inesperada y sorprendente de su exitoso disco " Tom Dooley " (que vendió casi cuatro millones de unidades y a menudo se le atribuye el inicio del aspecto de música pop del resurgimiento del folk) ^[35] y la popularidad y las ventas de álbumes sin precedentes de este grupo de 1957 a 1963, incluidos catorce LP entre los diez primeros y cinco número uno en laslistas de Billboard ^[36] ), fueron factores significativos en la creación de una audiencia comercial y general para la música de estilo folk donde poco había existido antes de su surgimiento. ^[17] El éxito del Kingston Trio fue seguido por otros grupos pop-folk de los años 60 de gran éxito, como The Limeliters y The Highwaymen (cuya versión de " Michael, Row the Boat Ashore " alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos en septiembre de 1961).
• Dave Van Ronk fue un pilar de la escena, el llamado "Alcalde de Macdougal Street". Fue mentor e inspiración para Tom Paxton , Christine Lavin , Joni Mitchell , Ramblin' Jack Elliott y Bob Dylan (quien describió a Van Ronk como "el rey que reinó supremo" en el Village) ^[37]
• The Brothers Four : Su primer álbum, The Brothers Four , lanzado hacia finales de año, llegó al top 20. Otros momentos destacados de su carrera temprana incluyeron cantar su cuarto sencillo, " The Green Leaves of Summer ", de lapelícula de John Wayne El Álamo , en los Premios de la Academia de 1961. Su tercer álbum, BMOC: Best Music On/Off Campus , fue un LP top 10. También grabaron la canción principal de la película de Hollywood Five Weeks in a Balloon en 1962 y el tema principal de laserie de televisión de ABC Hootenanny .
• Phil Ochs es más conocido por sus canciones de actualidad como " I Ain't Marching Anymore " y " Draft Dodger Rag ", pero también se le puede atribuir el mérito de ser una de las figuras más importantes del movimiento contra la guerra durante la guerra de Vietnam . Ochs inició una manifestación en Los Ángeles y escribió War is Over, en la que detallaba la causa. También escribió melodías más suaves y poéticas como " When I'm Gone " y " Changes " .
• La carrera de Joan Baez comenzó en 1958 en Cambridge, Massachusetts, donde a los 17 años dio su primer concierto en una cafetería. Fue invitada a actuar en el Newport Folk Festival de 1959 por la estrella del pop-folk Bob Gibson , después de lo cual Baez a veces fue llamada "la Madonna descalza ", ganando renombre por su voz clara y su rango de tres octavas. Grabó su primer álbum para un sello establecido al año siguiente: una colección de lamentos y baladas folk tradicionales de las Islas Británicas, acompañando las canciones con guitarra. Su segundo LP fue disco de oro, al igual que sus siguientes álbumes (en vivo). Un disco incluía su interpretación de una canción del entonces desconocido Bob Dylan. A principios de la década de 1960, Baez pasó a la vanguardia del renacimiento de la música folk estadounidense. Cada vez más, sus convicciones personales –paz, justicia social, lucha contra la pobreza– se reflejaron en las canciones temáticas que constituyeron una porción cada vez mayor de su repertorio, hasta el punto de que Baez se convirtió en un símbolo de estas preocupaciones particulares.
• Bob Dylan solía actuar y a veces hacía giras con Joan Baez, cuando ella era cantante de canciones principalmente tradicionales. Baez adoptó algunas de las canciones de Dylan en su repertorio y presentó a Dylan a su ávido público, lo que ayudó al joven compositor a ganar reconocimiento inicial. Cuando Dylan grabó su primer LP (1962), había desarrollado un estilo que recordaba a Woody Guthrie. Comenzó a escribir canciones que capturaban el estado de ánimo "progresivo" de los campus universitarios y de las cafeterías. Aunque en 1964 había muchos nuevos cantautores que tocaban la guitarra, se puede argumentar que Dylan finalmente se convirtió en el más popular de estos jóvenes intérpretes del renacimiento de la música folk.
• Peter, Paul, and Mary debutó a principios de los años 1960 y fue un trío estadounidense que finalmente se convirtió en uno de los actos musicales más importantes de la década de 1960. El trío estaba compuesto por Peter Yarrow , Paul Stookey y Mary Travers . Fueron uno de los principales abanderados de la música folk de crítica social en esa década. Durante la década de 1960, ganaron cinco premios Grammy . A medida que pasaba la década, su música incorporó más elementos del pop y el rock.
• Judy Collins , a veces conocida como "Judy Blue Eyes", debutó a principios de la década de 1960. Al principio, cantaba canciones folclóricas tradicionales o canciones escritas por otros, en particular los poetas de protesta de la época, como Tom Paxton , Phil Ochs y Bob Dylan . También grabó sus propias versiones de canciones importantes de la época, como " Mr. Tambourine Man " de Dylan, " Someday Soon " de Ian Tyson y " Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger . Collins finalmente comenzó a escribir sus propias canciones, varias de las cuales se convirtieron en éxitos tanto para ella como para otros artistas.
• Los Smothers Brothers , compuestos por Tom y Dick Smothers, utilizaron la comedia para promover la música folclórica en su serie de variedades de CBS-TV (1967-1969), junto con la protesta social contra la guerra de Vietnam , etc. Tuvieron muchos invitados musicales notables, como el cantante de folk incluido en la lista negra Pete Seeger .

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  Woody Guthrie en 1943
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  Burl Ives en 1955
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  Pete Seeger en 1955
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  Josh White, Café Society (centro de la ciudad), Nueva York, NY, junio de 1946
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  Harry Belafonte hablando en la Marcha por los Derechos Civiles de 1963 en Washington, DC
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  Odetta, 1961
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  Joan Baez tocando en la Marcha sobre Washington en agosto de 1963
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  Joan Baez y Bob Dylan en la Marcha sobre Washington , 1963
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  Bob Dylan en noviembre de 1963
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  Pedro, Pablo y María
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  Judy Collins en el programa The Smothers Brothers Comedy Hour , 1967
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  Los hermanos Smothers en 1967

• Albert Grossman
• Harold Leventhal
• Víctor Maymudes
• Fred Weintraub
• Frank Werber

• El amargo final
• Café Au Go Go
• Café Lena
• Café ¿Qué?
• Calliope: Sociedad de Música Folklórica de Pittsburgh
• Club Pássim
• Cafetería Octavo Paso
• Puerta de Horn
• Ciudad del Pueblo de Gerdes
• El Café Gaslight
• Tengo hambre
• La casa de hielo (club de comedia)
• El punto principal
• La cebolla morada
• Grupo de trabajo de la Aldea Shaker
• El ángel de hojalata
• El trovador
• Vanguardia del pueblo

• Costado
• Canciones populares
• ¡Gritar!

• Renacimiento de la música folklórica. American Folklife Center. Biblioteca del Congreso.
• Festival Nacional del Folklore
• Field Recorders Collective: una colección de CD de estilos tradicionales estadounidenses: apalache, violín, banjo, cajún y gospel de colecciones privadas que ahora están disponibles para el público
• "Blowin in the Wind: Pop discovers folk music" Parte 1. Programa 18 de The Pop Chronicles de John Gilliland , Biblioteca Digital de la Universidad del Norte de Texas . La historia de los orígenes del resurgimiento del folk estadounidense está narrada por Arlo Guthrie , Pete Seeger , Nick Reynolds de The Kingston Trio , Roger McGuinn de The Byrds , con el satírico Stan Freberg (como un beatnik de los años 50 que toca el bongo). Presenta a Lead Belly , The Almanac Singers , Woody Guthrie , Harry Belafonte y The Kingston Trio . En él, se escucha a Pete Seeger repetidamente acreditar a Alan Lomax como la figura más importante en iniciar el resurgimiento del folk estadounidense al sacar la música folk de los archivos y "dársela a los cantantes". Nick Reynolds y Roger McGuinn atribuyen a The Weavers y a las canciones laborales de los Almanac Singers la inspiración para The Kingston Trio y The Byrds . También se analiza el papel de la revista Time a la hora de afirmar las distinciones entre la música pop y la música folk "purista". Véase también la continuación de este programa "Blowin in the Wind: Pop discovers folk music" Parte 2 Show 19, con Odetta , The Limeliters , The Brothers Four , Peter Paul and Mary , Glenn Yarbrough , Buffy Sainte-Marie , Judy Collins y Joan Baez .
• El Historyscoper
• The Folk File: A Folkie's Dictionary de Bill Markwick (1945–2017): definiciones musicales y biografías breves de músicos y grupos de folk estadounidenses y británicos. Consultado el 9 de agosto de 2017.